FATİH SULTAN MEHMET VAKIF ÜNİVERSİTESİ

Lisansüstü Eğitim Enstitüsü

Mimarlık Doktora Programı

TASARIM DÜŞÜNCESİ TARİHİ

ORTA ÇAĞ ROMANTİZMİ 1

Ders Yürütücüsü:

Doç. Dr. Yusuf CİVELEK

2022- 2023
 Ortaçağ romantizm Etkisi:

Büyük Britanya'da "Gotik Uyanış” Fransa'da Gotik Yapısalcılık

(Pugin, Ruskin, William Morris) (Viollet-le-Duc)

Gothik , NeoGothic , Ekliktizm

 Gotik akım

Gotik akım Avrupa'da 12. yüzyılın ilk yarısında yayılmaya başladı. Dini mimarinin muazzam boyutları,
Uluslararası Gotik adı verilen ortak bir üslupta tüm Hıristiyan dünyasında serpilmektedir.

Gotik tarzın ortaya çıkmasından önce, Romanesk mimari "yarı dairesel" kemerler ve masif
tonozlarla karakterize edildi ve dini binaların inşası, genellikle bitişik payandalarla
güçlendirilmiş kalın destek duvarları gerektiriyordu.
Gotik akım
Gotik sanat, Romanesk sanatın güç problemlerini yeni mimari teknikler kullanarak
çözdü: enine nervürlü tonoz ve sivri kemer.

Nervürlü bir tonoz, çapraz olarak kesişen iki kemerin oluşturduğu bir tonozdur.
Böylece taşların ağırlığı iki değil dört sütuna biniyor.

Bu yenilikler, çok daha uzun ve ince binaların inşa edilmesini mümkün kıldı.

ggerçekten de, kırık kemer ve nervürlü haç, binanın ağırlığının zemine doğru
yönlendirilmesini sağlar.Bu nedenle Kalın Duvarlar, büyük sütunlarla
değiştirilebilir ve dışa doğru açılabilir.
 Gotik akım

Gotik mimarisi bize sivri ve yontulmuş kuleleri, açıklıkları, gül

pencereleri ve çok sayıda vitray penceresi olan binalar bıraktı.

Gotik mimarisinin çeşitli teknik yenilikleri sayesinde,

katedrallerde ışık o kadar bollaştı ki, inşaatçıları onu vitrayla
renklendirebildi. İncil sahnelerini, azizlerin yaşamlarını veya
bazen Orta Çağ'daki günlük yaşamı tasvir eden bu vitray
pencereler, resimlerdeki bir ilmihal gibi inananları eğitmeye
hizmet etti. Ayrıca ilahi ışığın sembolizmine katıldılar ve ilahi
varlığı katedrale getirmeyi amaçladılar.
Pugin için, William Morris için, Viollet-le-Duc için olduğu gibi Ruskin için de gotik

tarzı ortaya koymak, Rönesanstan bu yana mimarlığı boğan Yunan-Latin akademik

yaklaşımların kıskacını kırmak anlamına geliyordu.

Augustus Welby Northmore Pugin

Windsor Kalesi'nin restorasyonuna babasıyla birlikte katıldı. Bu,

onu İngiliz neo-Gotik hareketinin önemli bir temsilcisi yapacak
olan mesleğinin başlangıç ​noktasıydı.

Pugin, kendisini en gerçek Hıristiyan tarzı olarak gördüğü Gotik mimarinin savunucusu yaptı.

Dahası, ortaçağ yapısının biçimini kopyalamaktan çok yapısını bulmaya çalıştı.

Augustus Welby Northmore Pugin

Pugin "inşaatçıları ve tasarımcıları harekete geçiren temel fikri" hatırlatıyor ve işlevselciliği belki de ilk kez
tanımlıyordu: "Mimari güzelliğin önemli ölçütü biçimin işleve uyarlanmasıdır."

"Bazı alanlarda büyük ve önemli icatlar yapılmış olduğunu kabul edebilirim. Fakat bunun salt teknik bir
gelişim olduğuna da dikkat çekmemiz gerekir. Ancak sanat yapıtlarının ve gerçek tinsel ürünlerin de bu
gelişim oranında gerilediğini tereddütsüz söyleyebilirim.
 Neo-Gotik

Neo-Gotik tarz, egzotik bir ilhamla yeni teknikler ve yeni malzemeler kullanarak Gotik'in orijinal ilkesini çıkarır.
Neogotik stil birkaç alanı etkiler

Mimarlik : Bibliothéque du parlement Heykel Boyama

Gotik Uyanış Fikirleri ve Tasarımları, insanların daha dindar olduğu Orta Çağ'da kullanılan formlara ve kalıplara
dayanıyordu.

Ciddi çalışma, Orta Çağ romantizminin daha hayali, romantik bir vizyonuyla birleştirildi.
Neo-Gotik

19. yüzyıla derinden damgasını vuran Gotik mimarinin yeniden canlanmasından önce, Orta Çağ'ın en
ünlü binalarına yönelik bir ilgi akımı geldi. 18. yüzyıldan itibaren, aslında mimarlar ve teorisyenler,
klasik formların saltanatına rağmen, yapıların cüretkarlığını analiz etmiş veya övmüştür.

Bu tarz, karmaşık ve düzensiz şekilleri ve doğal manzaraya iyi uyan formları ile kırsal ortamlar için uygun
bir tasarım olarak tanıtıldı. Bu nedenle, Gotik Uyanış tarzı genellikle kır evleri ve kırsal veya küçük kasaba
ortamlarındaki evler için seçildi.

Gotik Uyanış tarzı, kale benzeri kuleler, korkuluklar ve oyma pencereler gibi yüksek stil unsurların yanı
sıra sivri Gotik kemerli pencereler ve girişlerin yaygın olduğu kiliseler için de popülerdi.
 Neo-Gotik

İngiltere'de
Geçmişten gelen büyük bir etki,
Egzotizmle biraz renklendirilmiş bir
İngiltere'ye özel bir karakter
moda doğurmak
kazandırıyor.

Bir yangından sonra Westminster Sarayı'nın

yeniden inşası, belirli çevresel kısıtlamalara tabiydi.
mimari kelime dağarcığı ve iç dekor, A. İngiliz
Gotiğinden esinlenen formların icadında
mükemmel olan W. N. Pugin. 1840 yılında yapımına
başlanan Parlamento Binaları 1865 yılında
tamamlanmıştir Palais du parlement a Londre
 Neo-Gotik Fransa’da

Fransız bilim adamı Alexandre de Laborde, 1816'da Fransa'da Gotik Uyanışın başlangıcına işaret eden "Gotik
mimarinin kendine has güzellikleri olduğunu" yazdı. 1828'den başlayarak, Sèvres porselen fabrikasının müdürü
Alexandre Brogniart, Kral Louis-Philippe'in Gotik tarzda önemli bir erken dönem Fransız komisyonu olan Chapelle
royale de Dreux için büyük cam levhalar üzerine pişmiş resimler üretti.

Basilica of Sainte Clotilde Sanctuary, Paris, France

Basilique Sainte Clotilde 1857, Paris
Neo-Gotik

Amerika Birleşik Devletleri'nde

Richard Upjohn'un eseri olan kilise 1846'da tamamlandı. Amerika Birleşik

Devletleri'ndeki en belirgin Gotik Revival yapılarından biridir. Çan kulesinin
sundurmasının yüksek bir kule tarafından altı çizilen simetrik cephesi, İngiliz
mimarisinden esinlenmiştir.
John Ruskin

Genç adam Oxford'da aldığı eğitimden sonra vahşi doğa ve harap olmuş mimarlığa
karşı romantik bir eğilim duyarak İngiltere, İskoçya, Fransa, İsviçre ve İtalya'daki yapıları
görmeye gitti.

1843 yılında yirmi dört yaşındayken kariyerine, Turner'ı ve İngiliz

bahçe tasarımcılarını heyecanlandıran Modern Painters'i
yayımlayarak büyük yankılar uyandırarak başladı.
John Ruskin

1849 yılında, modern mimarlık alanında kaleme alınmış ilk kuramlardan birini içeren The Seven Lamps of
Architecture adlı bir eser daha yayımladl.

ortaçağın uyumlu mimari tarzını örnek olarak gösteriyordu:

"Kilise mimarisindeki güzelliklerin toplu yerleşim konutlarının mimarisinde
yansımalan oluyordu. Sivri kemerler sokaklarla birlikte kiliselerde de
kullanılmaya başlanmıştı. Yuvarlak kemerler sokaklarda belirmeye
başladığında, kiliselerde de belirdi. Çatı katlarının pencereleri üzerine
sundurma konduğunda, aynı şey gözetleme kulesi için yapıldı; salonlarda düz
tavan moda olduğunda avlularda da moda oldu. Rouen katedralinin ön
cephesini süsleyen göz alıcı pencere üstü sundurmalarının aynıları pazar
meydanındaki her bir evin her bir penceresinde mevcuttu."
John Ruskin

"hıyar serası”

La gare de Crystal palace ‘’ Architecture Victorienne ‘’ Viktorya Dönemi Mimarisi

Ruskin'e göre

"Bir iş olarak ele alındığında, kalıpla ve makineyle yapılan tüm çalışmalar çirkindir; ayrıca kötülüktürler.”
John Ruskin

Ruskin'in görüşü ile ondan sonra gelen işlevselciler arasındaki fark, mimaride orantıdan sadece işlevsel değil,
estetik açıdan da bahsetmesidir.

Kendisine: "Mimarlığın gerçek asaleti yapıya (veya dekorasyona) değil kütlelerin düzenine dayanmaktadır,
çünkü mimarlık aslında orantılar sanatıdır,"

"Tüm büyük mimarlar aynı zamanda büyük bir heykeltıraş ve büyük bir ressam olmalıdır. Bu evrensel bir
yasadır. Hiç kimse herhangi bir sanat dalında uzmanlık kazanmadan mimar olamaz. Heykeltıraş ya da ressam
değilse yalnızca bir inşaatçı olarak kalır.
William Morris (1834-1896)

İngiliz bir sanatçı, tasarımcı ve yazar olup 19. yüzyılın sonlarında Sanat ve
Zanaat Hareketi'nde önemli bir rol oynamıştır.

Morris, zamanının Viktoryen mimarisini aşırı süslü ve gösterişli olmakla eleştirdi ve orta çağ mimarisinin
sadeliği ve işlevselliğine dönüşü savundu. Binaların sakinlerinin ihtiyaçlarını karşılamak üzere tasarlanması
gerektiğine inanıyordu ve mimarlığın zanaatkarlık ve güzellik ilkeleri tarafından yönlendirilmesi gerektiğini
savundu.
William Morris (1834-1896)

William Morris daha sonra 1878 yılında, tasarıma dair kitapların kaynağı sayılabilecek Süsleme
Sancıdan ve Modem Hayada ilişkilen' adlı bir eser yayımladı

Yapmaya çalıştığı, tarihsel tarzların dışında yer alan bir tarz oluşturmaktı. Bu bakımdan, "Art
Nouveau”nun (Yeni Sanat) veya "modern tarz”ın gerçek tasarımcısı oldu.
Viollet-le-Duc

Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), Fransız bir mimar ve teorisyenidir ve

19. yüzyıl mimarisi üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Fransa'daki Orta Çağ binalarının
restorasyonlarıyla tanınır, bunlar arasında Notre-Dame, Chartres ve Carcassonne
katedralleri yer alır.
 Viollet-le-Duc

Mimarlığın teknoloji ve toplumla birlikte evrilmesi gerektiğine inanıyordu ve bina tasarımında modern
malzemelerin ve tekniklerin kullanımını savundu. Ayrıca çok sayıda etkili eser yazdı, bunlar arasında
"Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle" (11. ila 16. yüzyıl Fransız mimarisinin
akılcı sözlüğü) ve "Entretiens sur l'architecture" (Mimari Konuşmalar) yer alır.
Özellikle rasyonellik ve işlevsellik üzerine vurgusu gibi mimarlık hakkındaki fikirleri ve teorileri, 20. yüzyıl
modernist hareketi üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.

Viollet-leDuc mimar olmaya karar verdi, fakat verilen eğitimi fazla

çağdışı bulduğundan Güzel Sanatlar Okuluna gitmeyi reddetti.

Kitaptan : Entretiens sur l’Architecture

 Viollet-le-Duc

Façade de la cathédrale Notre-Dame de

Intérieur de la basilique de Vézelay Paris de 1844

Kitabında "Geçmişe ait yapıların incelenmesi taklit etmek için değil,

bu yapılardan temel kuramları ortaya çıkarmak içindir, Nedeni
açıklanamayan biçimlerin hiçbiri güzel olamaz.« diye yazmıştı.
Basilique de Vézelay restaurée par
Viollet-le-Duc dès 1840
Viollet-le-Duc

Château de Pierrefonds dès 1857 Les murs de la cité de Carcassonne 1850

Viollet-le-Duc, gotik mimariye özellikle bağlıdır ve bu mimaride ustalık

modeli gördüğü gibi malzemelerin kullanımında da ekonomiyi görür:
çünkü dayanım kemerleri ve haç tonozları, kalın duvarlar veya aşırı
taş tüketimi olmadan geniş açıklıklara sahip etkileyici yapılar inşa
etmeyi mümkün kılar. Ayrıca standartlaştırılmış kemer açıklıkları, aynı
ahşap kalıpların tekrar kullanılmasını sağlar.
Château Mont-Saint-Michel 1874
 Viollet-le-Duc

Gargouille de la cathédrale Notre-Dame de

Paris

Yağmur suyunu çatıdan tahliye etmek için olukların ucuna

yerleştirilen çirkin yaratıklardan farklı olarak, kimeralar tamamen
dekoratif bir işleve sahiptir. Fantastik, grotesk veya şeytani
yaratıkların bu heykelleri, mimar Viollet-le-Duc tarafından 1843'te
katedrali restore ederken hayal edildi. Böylece, binayı ortaçağ
atmosferine geri döndürmeyi amaçladı. Chimère de Viollet-le-Duc pour Notre-Dame de
Paris
 Viollet-le-Duc

Viollet-le-Duc'un teorileri, mimarlığın geleneksel formlarının modern ihtiyaçlara uyarlanması gerektiğini ve bunun için
teknoloji ve bilimin kullanılması gerektiğini vurgulamaktadır. Ayrıca, mimarlığın işlevsel olması gerektiğini savunmuş, binaların
kullanıcısı için rahat ve uygun olması gerektiğini belirtmiştir. Bazı önemli teorileri şunlardır:

"Mimari, mantığın, hesaplamanın ve matematiğin bir uygulamasıdır" -

"Mimari, her zaman doğanın bir yansımasıdır" - Viollet-le-Duc, doğanın, mimarlıkta kullanılan materyallerin ve tekniklerin
temel kaynağı olduğunu ve bu nedenle mimarinin doğanın bir yansıması olduğunu belirtmiştir.

"Mimari, malzemenin özelliklerine uygun olarak tasarlanmalıdır" -

"Mimari, işlevsel olmalıdır" -

"Mimari, teknolojinin gelişimiyle birlikte evrim geçirmelidir"
 Ekliktizm

Eklektik sanat, önceki stillerin tüm unsurlarını ve çok sayıda, ancak gerçekten yeni bir şey icat etmeden karıştıran sanattır.

Eklektik terimi, 1651'de Fransız sözlüğünde antik çağın bazı eski

filozoflarını adlandırmak için görünür. Daha sonra, 1832'de,
zevklerinde münhasır olmayan veya çok çeşitli trendler sunan
bir şeyi belirtmek için ortak dile girecektir.
Eklektizm, 19. yüzyıl Avrupa mimarisinin en önemli fenomenlerinden biridir. Her dönemin, tarihin belirli bir döneminde ilgili

binanın işlevi zirveye ulaşırsa, yeni binalar inşa etmek için kullanılabilecek kendi tarzı olduğu fikrine dayanmaktadır.

Bunu göre Hristiyan ibadethaneleri, örneğin Hristiyanlığın altın çağına en iyi uyan Romanesk veya Gösterişli Gotik tarzda inşa

edilmelidir;

Atina demokrasisine atıfta bulunan antik tarzda parlamentolar;

Rönesans tarzında tiyatrolar veya müzeler gibi kamu binaları, çünkü modern sanat ve kültür anlayışının ortaya çıktığı dönem

Rönesans'tır, vb.
Eklektizm: Stil ‘Beaux arts''

Adını, Paris'teki sanatsal eğitim ve tanınmanın kilit kurumları olan École des beaux-arts ve Académie des beaux-
arts'a borçludur. Bu tarz, Birinci Dünya Savaşı'na kadar yıllarca hakim oldu.Amerika Birleşik Devletleri'nde yıllardan
20. yüzyılın ortalarına kadar büyük yankı uyandırır. İngiltere'de, Kraliçe Victoria'nın Fransız Napolyon III ve Beaux-
Arts dönemlerini kapsayan saltanatı ile Viktorya mimarisi olarak bilinir.
 Eklektizm: Stil ‘Beaux arts''
Beaux-Arts mimarları, doğrudan veya dolaylı olarak Antik
Çağ'dan miras kalan yapıcı çözümlerden ve süs formlarından
istedikleri gibi yararlandılar, ancak Greko-Romen
düzenlerinin kodifikasyonuna saygı duyma konusunda endişe
duymadılar (neoklasizmdeki farkı yaratan tam olarak budur).
En gelişmiş biçimlerinde, bu serbest dönem karışımı eklektik
mimariyi doğurdu.

Le Grand palais du Paris 1897

Teşekkür ederim
Kaynaklari

Michel Ragon. “Yeni Bir Mimarinin Kuramcıları”. Modern Mimarlık ve Şehircilik Tarihi. Kabalcı Yayınevi: 2010, s. 116-128.

John Ruskin. “Gotik’in Doğası”, Sanat ve Hayat Üzerine içinde. Epsilon, 2015, s. 4-74.

E.E. Viollet-le-Duc. “Mimarlık ve Üslup (1866)”. 19. Yüzyılda Gotik Üslûp Üzerine. (Çev. A. Tümertekin). Janus, 2015

E.E. Viollet-le-Duc. ‘’Entretiens sur l'architecture’’ , Archigraphy – Poche 2011