Perbandingan kaedah dan pendekatan tokoh tokoh muzik Kodaly, Dalcroze dan Carl Orff

Kodaly

Dalcruze

Carl Orff

Biodata

Biodata

Biodata

Zoltan Kodaly dilahirkan di

Kacskemet, Hungary pada 16
Disember 1882 dan meninggal
pada 16 Mac 1967.
Beliau mula mencipta muzik sejak
dari
peringkat
sekolah
mennengah.
Seorang pencipta dan penggubah
muzik yang mewujudkan satu
sintesis di antara muzik rakyat
Hungaru dan warisan muzik
Eropah.
Mempunyai
ijazah
Doktor
Falsafah dalam bidang linguistik
(bahasa Hungary dan Jerman)
Di dalam pendidikan , beliau
terkenal
sebagai
seorang
pendidik muzik yzng berbakti
untuk mendidik rakyat Hungary
supaya
menjadi
penggubah,
pencipta, pemimpin, muzikologis
dan pendidik.

Emile Jaques Dalcroze dilahirka

pada tahun 1865 dan meninggal
dunia pada tahun 1950 dalam
usia 85 tahun,
Berbangsa Swiss
Beliau memulakan kerjayanya
Geneva Conservatory, di mana
beliau mendapat mendapat ilham
mengenai harmoni dan solfa.
Melalui bidang yang dikaji, beliau
dapat
mempengaruhi
dan
merevolusikan
banyak
idea
pedagogi yang lain.
Pada tahun 1906, beliau telah
mempersembahkan
ide-idea
barunya dikhalayak ramai.
1910 beliau, dengan bantuan
German Industrialist Wolf Dohrn,
beliau menemui sebuah Hellerau
berjauhan daripada Dresen.
Beliau berhasrat untuk mengajar
tetapi terhalang kerana perang

Carl Off dilahirkan pada 10 Julai 1895

di Munich
Jerman dan meninggal
dunia pada tahun 1982.
Berasal dari keluarga Bavarian dan
aktif dalam tentera.
Mendapat pendidkan di Munich
Academy of Music hingga 1914.
Bertugas dengan tentera pada perang
dunia pertama.
Seorang Komposer Jerman yang
memperkenalkan satu pendekatan
yang unik dalam pendidikan muzik.
Penglibatan beliau dalam pendidikan
muzik bermula pada tahun 1920an
apabila kawan beliau Dorothee
Gunther yang merupakan seorang
penari.
Minat
beliau
dalam
tarian
mencetuskan
idea
untuk
menggabungkan tarian dan muzik
untuk dijadikan sebagai asas sebagai
pendidikan muzik.

dunia pertama bermula dan

sekolah itu telah menjadi sekolah
terbiar.

Mengambil berat tantang bahasa

Hungary dan inginkan bahasa itu
terpelihara dan tidak tercemar.
Beliau juga percaya aspek intelek,
jasmani, rohani, dan kebudayaan
perlu
ditekankan
di
dalam
pendidikan
untuk
kemajuan
negara.

Falsafah

Falsafah

Falsafah dan konsepnya mengandungi

prinsip-prinsip yang merupakan aspek
perkaedahan yang kini digelar kaedah
Kodaly

Falsafah Pendidikan Muzik mengikut

Dalcroze adalah berdasarkan kepada
rasional berikut.

Muzik kepunyaan manusia.

Muzik perlu diajar kepada semua
lapisan
masyarakat
untuk
menghasilkan rakyat yang berilmu
dalam bidang muzik.Pendidikan
muzik adalah satu cara di mana
muzik dapat diaprisiasi dan
dihayati.
Nyanyaian
adalah
asas
kemahiaran muzik .
Suara
adalah
alat
muzik
semulajadi yang berkesan.Oleh

Kanak-kanak mempunyai emosi.

Pembelajaran
muzik
yang
pertama
adalah
berkenaan
bagaimana hendak menukarkan
emosi
muzik kepada bentukbentuk
pergerakan
anggota
badan yang bersesuaian dengan
muzik.
Bahagian-bahagian
anggota
badan dapat digunakan untuk
menggambarkan atau meluahkan
emosi kanak-kanak
Emosi
dapat
dirasai
atau

Beliau kemudian menjadi penyelia

muzik di Gunther-Schule, sebuah
sekolah tarian dan muzik.
Antara penerbitan Orff Schulkwerk
yang terkenal ialah Muzik fur
Kinderyang diterjemahkan sebagai
muzik untuk kanak-kanak.

Falsafah
Orff pernah berkata, Experience
first,then intellectualize & quot:
bermaksud
kanak-kanak
harus
dibenarkan untuk mengalami dunia
muzikal sebelum mereka diajar
tentang
eleman-eleman
muzikal
dalam bentuk notasi.
Orff percaya bahawa kanak-kanak
harus mengalami pergerakan dan
irama muzik sebelum mereka disuruh
mereka memahaminya secara teori.
Falsafah
asas
Orff
adalah
kepercayaan bahawa kanak-kanak
dapat mempelajari sesuatu melalui
pembelajaran yang aktif yang mana
imitasi dan explorasi membawa
kepada kepercayaan kanak-kanak

kerana muzik adalah untuk

semua
dan
bukan
untuk
segolongan kecil
Yang mempunyai hak istimewa
seelok-eloknya
pengalaman
muzik pertama dimulakan dengan
nyanyian di mana saja atau
dengan sesiapa saja.
Muzik Rakyat sebagai bahan
pengajaran pembelajaran.
Nyanyaian
merupakan
asas
kemahiran muzik .Bhan yang
penting dan terbaik digunakan
untuk
pengajaran
dan
pembelajaran
muzik
ialah
muzik/lagu rakyat Hungary.
Nyanyian Koir.
Nyanyian koir adalah penting
untuk menghasilkan keseronokan
dari usaha yang kolektif.Ia
mewujudkan
manusia
yang
berdisiplin, berperibadi tinggi dan
mulia.
Alat muzik tidak diperlukan.
Alat muzik seperti piano tidak
digunakan untuk mendapatkan
ketetapatan pic dan tidak juga
digunakan
untuk
mengiringi

diluahkan melalui berbagai-bagai

peringkat pergerakan anggota
badan (tindak balas otot)atau
hanya dengan berdiam diri saja.
Gaya atau pergerakan kanakkanak sama ada secara sengaja
atau tidak sengaja atau sepontan
menggambarkan
perasaan
mereka ketika saat itu.
Murid atau kanak-kanak harus
terlebih
dahulu
berlatih
membiasakan anggota badan
bergerak
mengikut
muzik
sebelum belajar bermain alat-a;at
muzik.

untuk
mengimprovisasikan
dan
akhirnya mampu membaca dan
menulis notasi yang dikenali sebagai
literasi muzik.
Irama adalah elemen yang paling
penting .Irama diajar dahulu sebelum
elemen-elemen muzik yang lain.
Apabila
Orff
merujuk
kepada
elemental muzik, beliau merujuk
kepada muzik yang dihasilkan oleh
kanak-kank yang tidak memerlukan
latihan yang khusus.
Orff percaya bahawa transisi daripada
percakapan kepada aktiviti berirama
dan kemudian kepada nyanyian
adalah transisi pembelajaran yang
paling natural untuk kanak-kanak.

nyanyian koir. Ini disebabkan ada

piama tidak setala dengan
sempurna
atau
berbunyi
sumbang.
Pengajaran pembelajaran muzik
perlu berlaku awal di pra sekolah.
Kanak-kanak mudak menerima
dan mudah terpengaruh. Mereka
perlu dibimbing dan belajar muzik
awal di pra sekolah supaya tidak
akan terdedah kepada muzik
yang tidak bermutu.
Muzik perlu menjadi tunjang dan
nadi kurikulum pendidikan di
sekolah.
Muzik mengikut Kodaly, boleh
membantu perkembangan emosi,
intelek, jasmani dan ronani kanakkanak.

Teknik Kaedah Kodaly

Kaedah Kodaly adalah satu

kaedah berterusan dan sentiasa
berkembang.banyak perubahan
berlaku sejak kaedah ini bermula
dan sedang dalam proses

Teknik dan Kaedah

Dalcroze telah memperkenalkan

kaedah eurythmice iaitu
mempelajari dan
mengekspresikan muzik melalui
pergerakan.Kaedah ini

Pendekatan

Proses
pembelajaran
Orff
merangkumi empat komponen utama
iaitu:
Eksplorasi (mencari sendiri)
Proses
eksplorasi
melibatkan
pergerakan.Ia merangkumi tiga

perubahan untuk mencari cara

yang lebih baik untuk memupuk
rasa cinta kepada muzik.

menggabungkan
pergerakan,,rentak, dan
improvasi.Pembelajaran dan
latihan muzik yang lengkap dan
kreatif seharusnya
menggabungkan ketiga-tiga
aspek ini.

Terdapat tiga jenis teknik yang

diutarakan oleh Kodaly di dalam
pengajaran pembelajaran.
1.Tonik Solfa
Kodaly menggunakan system
dobergerak yang berasal dari
GuidoArezzo (Itali)pada abad ke
11.Dalam system ini tonik solfa
atau tonik pusat dalam sesebuah
lagu ialah dodalam nada major
dan dalam nada minor.Ini
memudahkan pelajaran nyanyian
semerta.Tonik solfa menekankan
perhubungan pic dan fungsinya
dalam sesuatu sistem
tonal.Apabila kanak-kanak
menguasai tonik solfa dengan
selesa melalui
nyanyian,membaca dan menulis
skor mereka bolehlah
diperkenalkan dengan not nama
abjad.
Nyanyian pic dalam jeda minor ke

Kreativiti pergerakan adalah asas

kepada kreativiti pergerakan
aspek muzik perlu dimulai dengan
tubuh badan gerakanlatihan
telinga dan tubuh adalah alat
muzik pertama instrumental
dipelajari, kemudian diikuti
suara,alat muzik biasa membaca
dan diajar secara sistematik
melalui latihan solfa dan menulis
notasi solfa berirama Do (pic
C)tetap digunakan jenis muzik
dalam eurismik,semua muzik
digunakan
.
Kaedah Dalcroze menegaskan
bahawa, tubuh badan pelajar
dianggap sebagai peralatan
muzik dalam
menginterpretasikankan bunyi

aspek iaitu:
1.Eksplorasi Ruang
Kanak-kanak digalakkan untuk
menjelajahi kual;iti pergerakkan
dan jenis-jenis pergerakkan,seperti
pergerakkan
yang
besar,
kecil,ringan,licin dan sebagainya.
2.Eksplorasi Bunyi
Bermula
dengan
penerokaan
bunyi-bunyi di sekeliling kanakkanak.Kemudian
berkembang
kepada tahap bunyi teratur seperti
corak irama dalam drum,bunyi
kayu yang diketuk,bunyi ketukan
pada ritma yang sama dan
sebagainya.
3.Eksplorasi Bentuk
Berlaku secara serentak dengan
eksplorasi ruang dan bunyi.Dalam
eksplorasi bentuk, pergerakan
diatur menjadi corakcorakpergerakan tertentu dan
corak-corak ini kemudian dijadikan
tarian.

Imitasi

3 (so mi) merupakan

pengajaran pembelajaran
asas.Dengan menggunakan tonik
solfa kanak-kanak yang kenal dua
not yang berpic ini boleh
membacakan not ini pada baluk di
mana-mana posisi.Kodaly
berpendapat skel pentaton (5 ton)
amat sesuai digunakan kerana
skel itu merupakan skel asas
untuk lagu rakyat Hungary yang
berciri mod minor.
2.Isyarat Tangan
Isyarat tangan digunakan sebagai
respon kepada melodi yang
didengar dan dilakukan tanpa
menyanyi kerana ia berlaku di
dalam kepala.Contohnya kelas
akan menyanyi dan dengan
serentak seorang pelajar akan
menggunakan isyarat tangan
tanpa menyanyi.
Penggunaan isyarat tangan
membuat pembelajaran solfa
mudah dan merupakan satu
persediaan untuk mendengar
pertukaran do.Contohnya guru

.Tindak balas seluruh tubuh

badan perlu aktif dalam
mempelajari muzik.

Tujuan kandungan kurikulum:

Memperkembangkan kebolehan
pelajar untuk
merasa,mendengar,mencipta,beri
maginasi,berhubung
,mengingat,membaca,memperse
mbahkan,dan
menginterpretasikan
muzik.Kepekaan terhadap
rentak,kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot
dikembangkan secara serentak.

Eurythmics (gerakan harmoni

tarian dan muzik)
Menggunakan pergerakan kinetik
untuk membina kemahiran dalam
muzik.Kaedah ini merupakan
kaedah yang efektif bagi
mewujudkan suasana dan
pengelaman pembelajaran yang
bermakna.

Solfege (solfa)
Kemahiran mendengar,berfikir

Imitasi adalah proses dimana kanakkanak belajar untuk mengimitasi apa

yang didengar atau dilihat.Proses ini
adalah
sangat
penting
dalam
pembangunan dan perkembangan
muzikal
seorang
kanakkanak.Seorang
guru
harus
mempastikan bahawa aktiviti-aktiviti
muzikal yang dibuatnya haruslah
betul kerana ia kana diikuti oleh
murid-muridnya.

Improvisasi
Improvisasi adalah matlamat utama
dalam Pendekatan Orff, kerana ia
memainkan peranan yang amat
penting
kearah
mencipta
pembangunan
muzikal
yang
menyeluruh dalam seseorang kanakkanak.Improvisasi adalah kemahiran
muzikal yang amat penting kerana ia
dapat memperkembangkan daya
muzikal
dan
kreativiti
dan
menunjukkan pemahaman muzikal
dalam
seseorang
kanakkanak.Improvisasi boleh berlaku pada
peringkat
permulaan
seseorang
kanak-kanak diperkenalkan kepada

menunjukkan beberapa siri

isyarat tangan kepada pelajar dan
pelajar menyanyi kepada solfa
.Apabila guru berhenti pada mi
dengan serentaknya ia akan
menggunakan tangan kiri untuk
nmenunjukkan isyarat so.Pelajar
kemudian akan menyanyi pada
so dalam pic sama seperti
mi.Latihan seperti ini diteruskan
sehingga pelajar dapat kemahiran
dalam perubahan nada dan solfa.
Isyarat tangan boleh
mempertingkatkan kemahiran
intonasi dalam dua suara.Kelas
boleh dibahagikan kepada dua
kumpulan:kumpulan 1 menyanyi
mengikut isyarat tangan kanan
guru sementara kumpulan 2
menyanyi mengikut isyarat tangan
kiri guru.Di sini guru perlu cekap
dalam penggunaan isyarat
tangan.
3.Simbol notasi lidi dan sebutan
irama.
Berikut adalah diantara urutan

dan beritma.Solfa Dalcroze

sanagat unik apabila
digabunggkan dengan
eurythmics,ia
menggabungjalinkan
pendengaran,kemahiran berfikir
dan pembinaan kemahiran ritma
melalui eurithmics; menggunakan
suara untuk belajar hubungan pic.

alam muzikal seperti bunyi, ritma dan

sebagainya.Mereka
harus
diajar
untuk
membuat
corak-corak
improvisasi yang mudah untuk
memperkembangkan daya imaginasi
mereka.

Literasi
Literasi adalah tahap dimanan kanakkanak diajar untuk membaca skor
muzik.Menurut Orff, sebagaimana
kanak-kanak hanya belajar untuk
membaca selepas mereka belajar
untuk bercakap, mereka haruslah
menghayati
dan
mempunyai
pengelaman bunyi-bunyi muzikal
dahulu sebelum mereka diajar untuk
membaca
skor
dan
not-not
muzik.Proses membaca dan menulis
notasi muzik dalam pendekatan Orff
tidak diajar secara sistematik. Setiap
kelas notasi harus berlaku mengikut
kemampuan pelajar dan bukannya
usia mereka.Pembelajaran notasi
hanya berlaku setelah kanak-kanak
tersebut melalui proses eksplorasi
dan imitasi selama beberapa tahun.Ini
akan memberi pengalaman yang

irama yang digunakan di dalam

Kaedah Kodaly.
Muzik bergerak dalam beat yang
stabil

Meter muzik bergerak dalam

kumpulan beat yang mempunyai
tekanan
2
4

Notasi lidi dengan pic

4
4 s

smm

s s mm s s

asas tentang bunyi,bentuk,irama dan

melodi muzik tanpa mempelajarinya
sesara teori.

Mata pelajaran

: Pendidikan Muzik

Tahun

:1

Masa

: 30 minit

Tajuk lagu

: Kelip kelip

Aktiviti 1
Guru memperlihatkan notasi lidi

Guru akan bertepuk mengikut notasi dan murid mengikut guru.

Ta - ta

ti -

ti

ta

ti -

ti

ti

- ti

ta

ta

Murid diberi galakan dalam mencipta atau memprovisasi corak melodi

sendiri.

Murid menggunakan perkusi badan seperti bertepuk tangan, hentak kaki

dan tepuk peha mengikut notasi lidi yang dicipta.

( Kaedah Kodaly dan kaedah Carl Orff )

Aktiviti 2

 Guru memaparkan lagu Kelip kelip lengkap skor dan kord.

Ber- ki - lau nam pak

ca - ha

ya,

Guru dan murid bertepuk tangan mengikut notasi

Contoh:
Ta ta

ta

ti ti

ta - ta

ta

( kaedah Kodaly )

Aktiviti 3

Murid menyanyikan lagu Kelip kelip dengan melakukan beberapa

gerakan seperti,
-

Berjalan
Melompat
Berjengkit
Pergerakan dibuat mengikut pembahagian bar lagu.

( kaedah Kodaly dan kaedah Dalcroz )