Professional Documents
Culture Documents
Ljubomorne scene: njegova ljubav nije opera i Sven odlazi na muzički soare i sluša Ventejevu
sonatu – simbol prvih srećnih dana ljubavi sa Odetom, tada mu se javlja sećanje na zaljubljenu
Odetu i tada se oseća srećno, zaljubljeno, kao nekad. Tada shvata da je sreću u ljubavi i dobru
Odetu izgubio i da ih ne može pronaći. Sonata osim sećanja, deakl,e donosi i tugu. Muzika je iz
najvećih dubina duše prizvala biće koje je bio – shvata da su ljubavne patenje u poređenju sa
lepotom koju poseduju umetnost (može da zaustavi vreme i prolaznost) beznačajne. Nakoon
toga počinje faza ravnodušnosti prema Odeti. Do potpunog izlećenja od ljubavi dolazi nakon
razgovora sa gospođom Kotar, tada shvata da je obična kao i sve žene. Pošto je ne volim – može
da je oženi.
Prust je gradeći ličnosti oslanjao se na prototipove iz života: jedan lik nije jedan model. Svan: Šarl
Has (H je silent) – pariski dendi, družio se sa Degaom, Monteskjom. Bio je zavodnik, neverni
ljubavnik Sare Bernar. Prust ga je površno poznavao, mada je bio fasciniran njegovim životom i
izgledom. Šarl Efrisi – kolekcionar i pisac studije o Direru, takođe može biti model. Sam Prust:
osim ljubavi prema Odeti (Renaldu Anu), Prust je preneo i svoju ljubav prema Vermeru i strah da
neće završiti svoje delo. I u Odeti je sabrano više ličnosti: Renald – melanholični izgled i
karaktekr; Marija Van Zand – glumica u operi komik, i prijateljica Prustovog dede po majci i
Prustovog oca, koji je imao njenu fotografiju sa posvetom, na kojoj je obučena u muškarca.
Glavni model je ipak slavna pariska kurtizana Lora Enan – koja nije bila slavna samo po svojim
ljubavnicima, već i po svojoj lepoti, toaletama i raskošnom životu. Sastavljanje iz više različitih
tipova, u skladu je sa Prustovim uverenjem da su bića sastavljena iz više ličnosti – nisu identični
samima sebi, već se stalno menjaju.
Žanetova hronologija
Žilberta Svan – ćerka Odete i Svana: slika nje pored gloga u cveću – slika koja će se ponavljati. I
muškarac koji ga je čudno gledao: to se desilo u prvoj knjizi. Ponovo se sreću u 3 knjizi: obnavlja
se zaljubljenost, sreću se na Jelisejskim poljima.
Čitanje kao beg od stvarnosti, čitanje Bergota, pisca kojeg je voleo u mladosti.
Četvrta knjiga: elipsa – preskočen period, gde junak ponovo u Parizu sreće Žilbertu, posećuje
dom Svanovih, upoznaje Bergota i sam razmišlja o tome da bi mogao da bude pisac, ali odlaže
trenutak kada bi mogao da počne da piše. Ponovo elipsa: vidimo ga sa bakom na odmoru. Tu
upoznaje markiza koji pripada Germantovima – Sent lu i Barno de Šarlisu – a to je čovek koji je
biio sa Žilberte.
Vrlo često pripovedač biva u voajerističkoj situaciji: prva knjiga kad kao dećak zaspi ispod
prozora i postaje skriveni svedok.
Balzakovska ironija: ćerke čiča goria ne idu na sahranu, crvene cipele kod prusta su simbol
duhovne sredine buržoarske
Raskopčavanje čizama: vraćanje sećanja na baku. Tada artikuliše njenu smrt – povremeni muk
srca
Lečenje u sanatorijumu i vraćanje u Pariz, 1914. – elipsa – koja obuhvata novo lečenje od
povratka u Pariz 1916. – sreće Sent Lua koji je 1914. Bio dobrovoljac, a sad je na odsustvu.
Šetnja po zamračenom Parizu i u sumnjivoj četvrti sreće Barona Šarliza, koji je nemačkog
porekla i zbog čega je doživeo sunovrat u društvu – poreklo i društvo. On indirektno moli junaka
da mu omogući kod Morela obnavljanje prijateljstva. Morel je pisao članke koji ismejavaju
barona i njegove poroke, iako mu je baron zapravo omogućio da se probije.
Nailazi na nešto što misli da je hotel, ali to je u stvari bordel za homoseksualce. Sadomazohistički
prizori. Vlasnik hotela je Žipjen – krojač prsluka, ali bordel finansira Šarlis-
Lu gine
Odlazak u imanje germantovih, zakorak i posrnuće – sećanje na Veneciju
Niz senzacija izaziva niz reakcija, nehotična sećanja na prošle događaje – dolazi do zaključka da
su spoljašni nadražaji sa sličnom mogućnosti kao i umetnost: mogu da vrate sećanja sa njihovim
afektivnim prtljagom. Osećaj blaženstva dolazi odtuda što se u tim trentucima prošlost i
sadašnjost mešaju u jednoj igri u kojoj u prvi plan izlaze večne stvari, ono što vreme nije uspelo
da okrnji. I u tim trenucima, on može da iskusi vreme u čistom stanju, što mu pričinjava
zadovoljstvo i čistu sreću. Samo umetnik ume da iskoristi te povlašćenje trenturke za svoje delo,
samo umetnik može da ih dešifruje i sve ono što u sebi krije istine koje su dublje od onih koje
nam se otkrivaju pomoću razuma. Umetnost jedina može da sačuva te trenutke i povrati
izgzbljeno vreme i da se umetnik, kao stvaralac, spasi od prolaznosti i smrti.
On tada shvata da će njegovo delo biti sastalvjeno od tih trenutoka, formula spsasenja.
Vreme koje prerušava, on mora da odgonetna ko je ko. Tada shvata da je i on sam ostario, mada
on sam sebe doživljava kao mladića i shvata da je izgubio mnogo vremena u efemernim
zadovoljstvima. Može ga spasiti samo napisan roman, koji će biti njegov prošli život, veliko
groblje.
Vreme je izgubljeno jer je jalovo proživljeno, bez umetničkog nadražaja.
Roman o vremenu - to je prvo Kurcijus primetio. Prust je nastojao da događaje predstavi u
prvom utisku, pokušava da zaustavi trenutak u kojem se nešto zbiva prvi put, ovakav način bi
trebao da predstavlja poricanje protoka vremena. I samo umetnost može da ovekoveči taj
prolazni utisak u čvrstoj formi. Umetost će pobediti smrt – ars longa vita brevis.
Efekat prilikom čitanja romana nije toliko optimističan – roman je napisan u melanholičnom
tonu junaka koji zna da će uskoro umreti. I bez obzira koliko je svestan da će kroz delo živeti, zna
da ga neće biti u svetu. Ambivalentni osećaj ushićenja jer umetnost uspeva da pobedi smrt i
osečanja užasnog bola zbog smrti.
Krucijus: objektivno hronološko vreme, Prust teži da zameni subljektivnim vremenom.
Pripovedač akcenat stavlja na ono što je lično vreme. Van snage je to objektivno da bi istakao
subjektivno. Vreme može da se vrati. Sličnost između prusta i breksona: berksonova filozofija
intuicije je možda uticala na Prusta – temsp i dire razlika u vremenu. Dire je trajanje, doživljavj
vremena specifičan za svakog od nas. To je prustu blisko. Vreme takođe moža da stvara optičke
varke, ono što se nama čini kao kratko može da traje dugo i obrnuto.
Prustu je blizak i berksonom antividualnizma – intuicija je u saznajnom smislu jače oružje od
razuma. Zadatak umetnika je da izađe iz oklopa navika, da svet vidi očima svog unutrašnjeg bića
Prust nema poverenja u razum, za pripovedača je pouzdano samo ono što stičemo
osluškivanjem samih sebe, koju ne prekrivaju navike. Sam prust se u pismima osvrće na to
poređenje sa Berksonom, odbacuje ga i smatra da je svoje ideje o dvostrukom shvatanju
vremena i sećanja doneo sam.
Psihologija ličnosti u romanu: u mojim ličnostima postoje izvesni duboki i nesvesni utici, to je
pokušaj za niz romana nesvesnih.
Berksonov uticaj ne treba preuveličavati jer je očigledno da u delu postoje ideje koje su
nezavisne poput shvatanje sećanja a isto tako kod prusta možete da nađete i uticaje drugih
filozova, poput platona.
Sećanje: za neke je ono osnovna tema dela. Dve vrste sećanje: jedno je svesno, voljno pamćenje:
koje registruje mrtvi materijel, sećamo se pojedničanih događaja. Drugo je nehotično, afektivno.
Ono koje je nepristupačno svesnom naporu, aktiria se slučajno, ne našom volja (kad jede
madlenu, čuje zvuk kašićice, vidi biblioteku).
Nehotična sećanja, autobiografska, uvek imaju nekoga kroz koga prolazi. Nedosutpna svesnom
radu volje, ali kad se pojavi, reprodukuje emocije prvobitnog doživljaja, što je Prustu važno. Nije
bitan kvantitet detalja, već emocija.
Emociju vraća samo nehotnično sećanje.
Scena sa madlenom, prva knjiga strana 101,
Ljudska bića kao umnožene ličnosti, svakoga čini mnogoštvo ličnosti, među kojima su ona koja su
najmanje vidljiva, najznačajnija. Osim našeg stalnog ja, stalno se smenjuju, rađaju i umiru, bića
koja delom čine našu ličnost, kada prepuštamo prošlosti neke činjenice, ljude, dgađje tada
zaboravljamo i delove sebe, bića u begu, ono što smo bili nekad, što smo osećali. Ne možemo u
životu održati sva svoja prošla ja. Nedostatak emocionalnog kontinuiteta nam dozvoljava da
prevaziđemo strahove, prebolimo, dopušta nam da izgradimo nove ličnost: zaborav i smrt
delova naših bića omogućava novo rađanje
Nađeno vreme, strana 9. : melanholični ton, smrt svakodnevno iskustvo: umire nešto u nama, u
ljudima koje volimo, umiru i mesta je mi više nikad nećemo da ih doživimo isto.
12 knjiga strana 204
Prustovi opisi ličnosti: pripovedać stalno ima potrebu da ponavlja opise, pronalazi nove aspekte
likova, dočarava razvoj i promene like. Taj način opisa Kurcijus naziva perspektivizmom,
produžava im vek u mediju koji je lišen temporalnosti, stvara utisak da dugo traju u vremenu.
Kurcijus zapaža tako da Prust ćesto poredi svoje junake sa biljkama, postavlja ih u kontekst
rastinja: da li vide socijalno carstvo kao floru ili faunu, kod prusta je flora. Prust najčešće
primećuje biljke pa svoje likove, specijalno junakinje poredi sa rastinjem, to je simbol pasivnog
odnosa prema životu, biljkama nedostaje nagona. Te metafore treba da neutralizuju i moralne
postupke, da ublaže značenje tih postupaka. Susret dva homoseksualnca – proces oplođivanja
retkih biljaka.
Za te floralne metafore karakteristično je što su te ličnosti srasle sa okolinom u kojoj su, lik
reflektuje opise tog okruženja: 1 knjiga, 217 – 218: ta prolaznica koju je prizivala moja žudnja,
nužni i prirodni proizvod tog tla – 160 kod mene.
Pojavljivanje svih važnijih ličnosti priprema postepeno, iz daleka. I najbitniji likove se pojavljuju
postepeno. Vrlo često ti junaci imaju neku vrstu predegzistencije, germantovi su npr. Postojali u
junakovoj mašti: polumitski junaci, bez obzira što ih viđa u stvarnom životu. Postepeno postaju
od krvi i mesa. Porodični razgovori i preporuke kao predistorija. Taj prethodni život junaka
određuje njihov stvarni odnos, određuje njihov emocionalni odnos prema njima. Nađeno vreme:
u osobama koje volimo postoji za njih suštinski vezan san – kao što postoje optičke varke u
vremenu, postoje i u emocijima prema ljudima.
Njegovi likovi jesu personalizovani, ali imaju i alegorijsko značenje. Albertina je simbol
neuhvatljivosti istine o stvarnosti, ona stalno izmiče marselu pa mnogi smatraju da je ona simbol
proticanja vremena – Kurcijus. SVAN – on je junakov alter ego i njegova sudbina je paralelna sa
sudbinom junaka. Svanova sudbina, romansa sa odetom je anticipacija junakovih ljubavi. Svan
ne uspeva da pronađe da se spase pomoću umetnosti, dok je u kod junaka ona nagoveštena.
Ruse - Oblik i značenje: vezni čovek,
Jedna svanova ljubava: roman u romanu, umetnuta priča, postupak mise en abyme – funkcija je
da se istakne ideja, da se stavi semantički naglasak, da se akcentuje posebno jedno određeno
viđenje određenog pitanja.
Uvođenje u umetnost: vole i pate na isti način, imaju iste tendencije kada je prisustvo u društvu
u pitanju. Obojica razmišljaju o pisanju, marsel i svan prve 2 knjige.
Svan i šarliz su takođe dvojnici 126 st6. Kod mene. Simboli estetskog, ono što junaka čeka ako ne
odoli iskušenju efemernog. Kada ih junal prevaziđe, njih dvojica nestaju.
Šarliz i svan: neostvareni kao stvaraoci; život i ljubav su im bili važniji od umetnici, oni su
umetnici života. Predstavljaju binarnu opoziciju stvaraocima koji su predstavljeni u romanu
esnstej i vertej, nisu stvaraoci, samo ljubitelji
Razdvajenje umetnika i ličnosti iz života
Epizode u šumi za svana
Zašto Svan umire: svan ne nestaje jer šarliz preuzima njegovu funkciju, samo u drugom
tonalitetu, malo tamnijem, funkcija koju svnaom lik ima u romanu je da bude opomena za
glavnog junaka
Šarlis: junak ga sreće na jelisejskim poljima, poslednja epizoda njegova. Nađeno vreme. Prethodi
odlsasku na matine kod princa germnata. Upozorenje za junaka. Njegov nestanak nas ne
iznenađuje zato što je to trenutak kada će glavni junak pronaći svoju sudbinu i za Šarlisa neće
više biti potrebe, njegova funkcija je ispunjena. Prelazak sa životne ravni na ravan stvaralaštva.
Zašto udvajanje: oblikavanje većeg broja ličnosti da bi se iskazala ista ideja
Prustov junak se spašava romanom koji će napisati
3 upozorenja; sve se tad zbilo 157 str kod mene
Savremeno tumačenje: da li traganje treba čitati kao autobiografiju ili kao roman