The proper order of the script:

A. Neoclassical Art - (Kriza)

Depinisyon: Ayon sa Encyclopedia Britannica, ang Neoclassical Art ay tinatawag rin itong
Neoclassicism o classcism na isining na isang aesthetic na saloobin batay sa sining ng Greece
at Rome noong unang panahon, na humihimok ng pagkakaisa, kalinawan, pagpigil, pagiging
pangkalahatan, at idealismo.

Ang Neoclassical ay lumawak at maimpluwensyang kilusan sa pagpipinta at ang iba pang

sining na nagsimula noong 1760s, umabot ang neoclassical noong 1780s at '90s at tumagal
hanggang 1840s at '50s.

History: Konting balik-tanaw sa history ng Neoclassical Art

Ang neoclassicism ay isang muling pagbabangon ng klasikal na nakaraan. Nabuo ito sa Europa
noong ika-18 siglo nang magsimulang gayahin ng mga artista ang sinaunang Griyego at
Romano at mga pintor ng Renaissance bilang reaksyon sa labis na istilo ng Baroque at
Rococo.

Sa una, ang Neoclassicism ay umunlad sa Roma sa simula ng ika-18 siglo, ngunit pagkatapos
ay kumalat ito sa buong Europa na bahagyang dahil sa Grand Tour; paglalakbay kung saan
naglakbay ang mga mag-aaral sa Europa sa buong kontinente.Sa sandaling iyon, nagsimulang
matuklasan at masuri ang malalaking koleksyon ng mga antigo. Ang mga pagtuklas na ito, gaya
ng mga painting at mosaic na natagpuan sa mga paghuhukay ng Pompeii at Herculaneum
noong 1738, ay nagpapataas ng artistikong pagkahumaling at pagkamausisa para sa
sinaunang panahon.

Ang pompeii at herculaneum ay isang ancient at archaeological site na lugar sa rehiyon ng Italy
na nasira dahil sa isang Volcanic Eruption.

Halimbawa ng isang mosaic na nagpainspirasyon sa kanila upang makatuklas o maka pinta ng

mga neoclassicism.
 Characteristics of Neoclassicism Art

1. Simetrya
2. Hindi emosyonal na pagsasabi ng mga pangyayari
3. Ang pagiging simple ng linya, anyo, estilo, at kulay
4. Balanse ng mga tuwid na linya at mga geometric na hugis
5. Paggamit ng agham, matematika, at natural na batas
6. Hindi kapani-paniwalang o haka-haka pagtingin sa nakapaligid na mundo at mga
kaganapan

Ang mga gawa ni Jacques-Louis David ay malawak na itinuturing na ehemplo ng

Neoclassical na pagpipinta. Pinagsama-sama ng maraming pintor ang mga aspeto ng
Romantisismo sa isang malabong Neoclassical na istilo bago ang tagumpay ni David,
ngunit ang mga gawang ito ay hindi tumatak sa anumang chord sa mga manonood.
Karaniwan, ang paksa ng Neoclassical na pagpipinta ay binubuo ng paglalarawan ng
mga kaganapan mula sa kasaysayan, mga eksenang mitolohiya, at ang arkitektura at
mga guho ng sinaunang Roma.

Neoclassicism and the Arts

Ang neoclassicism bilang isang anyo ng sining ay tumatagal ng pangunahing pilosopiya

ng kilusan at inilalarawan ito sa buong sining. Ang lahat ng anyo ng Neoclassical na
sining ay sumusunod sa pangunahing trend ng analytical na likhang sining: gamit ang
agham at natural na batas upang ipakita ang mga kuwento, anyo, at mga pigura bilang
hindi emosyonal at sapat hangga't maaari.

Namumukod-tangi ang neoclassical na sining laban sa pandekorasyon at matingkad na

istilong Rococo, na gumagawa ng pahayag laban sa vanity at imahinasyon nang walang
siyentipikong pag-iisip. Bagama't likas na analitikal, ang sining ng Neoclassical ay sining
pa rin sa lahat ng paraan na mahalaga.

Founder of Neoclassical Art

Johann Joachim Winckelmann (Yohan Hwakim to pronounce its name)

Si Johann Joachim Winckelmann ay isang German Philosopher at Archaeologist, unang

makabagong sining ng istoryador.

❖ Nagsulat siya ng isang libro sa sining ng Griyego na nagtatalaga sa anyo ng sining

bilang perpekto.
❖ Inayos niya ang bawat monumento ayon sa paksa, istilo, at panahon, kaya inilatag ang
pundasyon para sa pamamaraang pangkasaysayan ng sining.
❖ Ang kanyang teoretikal at historikal na mga diskarte ay malaki ang naitutulong sa
pagpapalaganap sa Neoclassicism na tumagal ng maayos hanggang sa ika-19 na siglo
 Ayon sa kanya ““The only way for us to become great, or even inimitable if possible, is to
imitate the Greeks.” —Johann Joachim Winckelmann

Kasunod ng mga salita ni Winckelmann, maraming mga artista ang nagsimulang

mag-aral ng arkitektura ng Greek at lumikha ng mga klasikong inspirasyong gawa ng
sining.

Ama ng Neoclassical Art

Jacques Louis David (Szakeu or Jack in English to pronounce)

Si Jacques-Louis David ay isang pintor noong ika-19 na siglo na itinuturing na

pangunahing tagapagtaguyod ng istilong Neoclassical. Kabilang sa kanyang
pinakatanyag na mga gawa ang "The Death of Marat" at "Napoleon Crossing the
Alps.

B. Neoclassical Art 1.2 (Ashley)

Neoclassical Art

➔ Ang Neoclassical Art ay sikat na kilala sa Arkitektura, Eskultura, at Sining na

Pampalamuti, kung saan ang mga klasikal na modelo sa parehong medium ay medyo
marami at naa-access.

Halimbawa ng mga Neoclassical Art

1. Arkitektura
2. Eskultura
3. Pagpipinta
4. Teatro

A. NEOCLASSICAL NA ARKITEKTURA

➔ Temple Style - batay sa isang sinaunang templo, inilapat ang mga klasikal na elemento
sa mga simbahan at modernong gusali tulad ng mga palazzo at villa.
(temple style is focusing on depicting pillars, triangular roof, and sculpted history of the Romans
and Greeks)

Halimbawa ng Temple Style:

1. Famous Patheon (Paris)

2. British Museum (London, United Kingdom)

➔ Palladian Style - batay sa istilo ng pagtatayo ng villa ni Andrea Palladio, nagtatampok

ng balustrade. (railing with vertical support along the edge of the roof)

Robert Adam was known as the Palladian Architect of the Neoclassical period who designed
two well known American Civil Buildings

Halimbawa ng Palladian Style:

1. The White House (United States of America)

 2. United States Capitol

➔ Classical Block Style - nagtatampok ng hugis-parihaba o parisukat na plano na may

patag na bubong at panlabas na mayaman sa klasikal na detalye na may paulit-ulit na
klasikal na pattern o serye ng mga arko o column. (focusing on a flat roof style)

Halimbawa ng Classical Block Style:

1. New York Public Library (New York City)

2. Boston Public Library

MORE OF NEOCLASSICAL ARCHITECTURE:
The Palais Garnier by Charles Garnier - Ang Palais Garnier o Opéra Garnier ay isang
1,979-seat opéra sa place de l'opéra sa 9th arrondissement ng Paris, France. It ay itinayo para
sa Paris opera mula 1861 hanggang 1875 sa utos ni Emperor Napoleon III.

B. NEOCLASSICAL NA ESKULTURA

➔ Ito ay naglalarawan sa pamamagitan ng kalinawan ng anyo (ito ay nagbibigay-diin sa

kalinawan ng tabas o contour), matino na mga kulay, mababaw na lugar, at malakas na
pahalang at patayo.

Antonio Canova - Prolific Italian Artist and Sculptor. Famous for his Marble Sculptures.
Kadalasang itinuturing ang kanyang eskultura bilang pinakadakila sa mga neoclassical na
artista, ang kanyang eskultura ay inspirasyon bilang pag-iwas sa melodramatics ng una, at ang
malamig na artificiality sa huli.

(Halimbawa ng kanyang neoclassical na eskultura ay ang Cupid and Psyche)

1. Cupid and Psyche - Ito ay isang eskultura ni Antonio Canova. Itinuturing ito bilang
isang obra maestra ng neoclassical sculpture at sa eskultura ng ‘Cupid and Psyche’
 ipinapakita ang mga mythological lovers na sila ‘Cupid and Psyche’ sa isang sandali ng
matinding damdamin at katangian ng umuusbong na kilusan ng romanticism.

(mythological story of cupid & psyche: psyche the woman died after her disobedience to Venus
but with a ‘true love’s kiss’ from cupid, psyche the woman was brought back to life.)

2. Christ or Christus by Bertel Thorvaldsen - 19th century Carrara Marble Statue of

Jesus’ Resurrection. Located in the Evangelical Lutheran Church as Denmark Church of
our Lady in Copenhagen.

C. NEOCLASSICAL NA PAGPIPINTA

➔ Jean - Auguste - Dominique Ingres - Ay isang French Neoclassical na Pintor. Si Ingres

ay lubos na naimpluwensyahan ng mga nakaraang masining na tradisyon at naghangad
na maging tagapag-alaga ng akademikong orthodoxy laban sa umakyat na romantikong
istilo. Bagaman itinuring niya ang kanyang sarili bilang isang pintor ng kasaysayan sa
tradisyon nina Nicola Poussin at Jacques-Louis David. Ang kanyang mga larawan,
parehong ipininta at iginuhit, ay kinikilala bilang kanyang pinakamalaking pamana.

Halimbawa ng isang Neoclassical na Pagpipinta:

 1. Apotheosis of Homer - Ito ay isang pagpipinta na inatasan ni Charles X upang maalala
siya sa mga gawa ng gusali ng louvre. Ito ay naglalarawan ng isang imahe ng homer na
tumatanggap ng lahat ng sikat na tao ng Roma, Greece, at komtemporaryong panahon.
2. The Envoys of Agamemnon - Ito ay isang oil painting na ginawa para sa Prix de Rome
competition noon 1801. Ito ay nagpapakita ng isang episode sa Illiad ni homer
Sinubukan ni Agamemnon na kumbinsihin si Achellies na bumalik sa Digmaang Trojan
sa pamamagtan ng pagpapadala ng mga sugo, ngunit tumanggi siyang makinig.

Layunin ng Neoclassical Art

➔ Ang Neoclassical Art ay isang aesthetic na saloobin batay sa sining ng Greece at rome
noong unang panahon, na humihimok ng pagkakaisa, kalinawan, pagpigil, pagiging
pangkalahatan, at idealismo.

Neoclassical na Impluwensya

➔ Ang Neoclassical Art ay inspirasyon ng pagtuklas ng mga sinaunang Griyego at

Romanong arkeolohikong mga site at artifact na naging kilala sa buong Europa sa mga
sikat na may larawang ulat ng iba’t ibang paglalakbay

● Romanticism (Reyna)
FIRST SLIDE:

Ang Romantismo ay isang artistikong at kilusang pang-intelektuwal na umunlad mula sa pagtatapos

ng ika-18 siglo hanggang sa ika-19 na siglo. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng
pagpapahayag ng malakas na emosyon sa pamamagitan ng mga masining na representasyon.

Ito ay isang kilusan na pinahusay ang emosyon ng tao tulad ng pag-aalala, takot, takot at pag-ibig sa
harap ng isang dakilang kalikasan. Bilang karagdagan, itinaas nito ang tanyag na sining, wika at
kaugalian ng panahon.

Kahit na ang Enlightenment ay naniniwala sa dahilan at talino, ang bagong romantikong panahon ay
nagsimulang unahin ang kalayaan at pagka-orihinal. Ang dalawang halagang ito ang namamahala sa
mga nilikha ng mga isinalarawan na artista. Malakas ang kilusan sa larangan ng visual arts, musika,
panitikan at agham.
SECOND SLIDE:

1. Habang unti-unting humina ang kilusang Enlightenment at Neoclassicism, isang bagong

pag-uugali ang nabuo sa Europa na umabot sa rurok nito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang
mga ideyang nagtataas ng pangangatuwiran at talino, na naroon sa Englightenment ay
unti-unting, nawalan ng impluwensya. Ang kilusang Romantiko ay lumitaw bilang isang
reaksyon laban sa radikal na rationalism ng panahon ng Enlightenment; ito ay batay sa
pagtanggi sa kaayusan, kalmado, pagkakasundo, balanse, at mga pamantayan sa lipunan at
pampulitika ng aristokrasya na kumakatawan sa Neoclassicism. Ang mga akdang
Romantikong pampanitikan at pansining ay naging mas matibay na kaakit-akit sa
pamamagitan ng pag-akit sa damdamin, pag-ibig, at sentimyentidad. Ang damdamin ay
naging isang mas malakas at mas malalim na konsepto kaysa sa talino, dahilan o kalooban
ng naliwanagan.
2. Ang romantikismo ay naimpluwensyahan ng teorya ng ebolusyon at unipormalismo na
nagsasabing "ang nakaraan ay susi sa kasalukuyan." Para sa kadahilanang ito, ang mga
maagang pag-ibig ay tumingin nang may nostalgia sa pagkasensitibo ng Middle Ages at mga
elemento ng sining na napansin sa panahon ng medieval. Sa katunayan, ang salitang
"romantiko" ay nagmula sa term na "pag-ibig", na binubuo ng bayani na tuluyan o salaysay na
nagmula sa Middle Ages. Ang kilusang Romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang
debosyon sa mga halagang medieval bilang isang pagtatangka laban sa paglaki ng
populasyon at industriyalismo.
3. Ang paunang panahon ng panahon ng Romantikong nabuo sa isang oras ng giyera, kasama
ang Rebolusyong Pransya at ang mga Digmaang Napoleon. Ang mga giyera na ito, kasama
ang kaguluhan sa politika at panlipunan ng panahong iyon, ay nagsilbing pundasyon para sa
pagtaas ng Romanticism. Ang mga pangunahing halaga ng Rebolusyong Pransya, tulad ng
kalayaan at pagkakapantay-pantay, ay susi sa pagtataguyod ng paglikha ng kilusang
Romantiko. Sa Rebolusyong Pransya, ipinagtanggol ng mga unang romantiko ang muling
pagsusuri ng indibidwal at ang pag-aalis ng Enlightenment at Neoclassicism.
4. Sa pag-unlad ng Rebolusyong Pang-industriya, ipinanganak ang isang uri ng burgesya na
nagawang maglatag ng mga pundasyon ng liberalismo. Gayundin, lumitaw ang malalaking
industriya at ang paglaki ng manggagawang populasyon. Ang pagsasama-sama ng mga
bagong sistemang pang-ekonomiya ay sanhi ng pag-igting sa loob ng iba`t ibang mga klase
 sa lipunan na lumitaw noong panahong iyon. Ang pagtaas ng liberalismo, ang bagong
pang-ekonomiya at indibidwal na kalayaan at ang pagbibigay-katwiran sa manggagawa ay
lumikha ng mga ideyal na nagbigay inspirasyon sa mga masigasig na romantiko ng
panahong iyon.

THIRD SLIDE:

1. Ang kalikasan ng Romanticism ay batay sa kahalagahan ng malayang pagpapahayag ng

damdamin ng artista. Hindi tulad ng nakaraang artistikong kilusan - batay sa tumpak na mga
patakaran at canon-, para sa mga romantiko na "emosyon at pakiramdam ang kanilang
batas." Ang mga romantikong masining na ekspresyon ay dapat magkaroon ng isang
sobrang pag-agos ng kusang damdamin upang maiuri bilang sining. Para sa mga ito,
isinasaalang-alang na ang nilalaman ng disiplina ay dapat magmula sa imahinasyon ng artist
na may pinakamaliit na posibleng panghihimasok mula sa paunang itinakdang mga
panuntunan. Ang romantikong manlilikha ay nadala ng inspirasyon at imahinasyon at hindi
ng mga patakaran o pamamaraan. Itinataas ng romantikong sining ang, perpekto at
indibidwal na damdamin ng bawat artista.
2. Kabilang sa mga karaniwang tema ng Romantismo ay ang: sakit, kalungkutan at pagkabigo.
Ang mga romantiko ay naramdaman na biktima ng panahon kung saan sila nakatira; Para sa
kadahilanang ito, nagpasya silang ipahayag ang kanilang sakit sa pamamagitan ng mga
masining na ekspresyon. Sa katunayan, ang salitang "romantiko" ay direktang nauugnay sa
kalungkutan at pag-ibig. Ang mga romantics ay naaakit sa medieval at lalo na ng Gothic art.
Naramdaman din nila ang isang mahusay na akit para sa madilim, mga bagyo, mga lugar ng
pagkasira, at sa pangkalahatan, para sa madilim.
3. Para sa mga romantikong artista, ang kalayaan ay isang form ng sining na may kakayahang
tanggihan ang malupit at absolutism ng mga patakaran. Hindi dapat tanggapin ng romantiko
ang mga batas ng anumang awtoridad; Dapat siya ay malayang gamitin ang kanyang sining
sa pamamagitan ng anumang paraan ng pagpapahayag. Ang pananabik para sa kalayaan ay
nagresulta sa paglikha ng mga mapanghimagsik at mapangahas na mga tauhan, na hindi
tinanggap ang mga patakaran o mga paunang itinakdang canon ng sining.
 4. Ang mga neoclassicist ay nagbigay ng maayos, matamis, at perpektong pagtingin sa
kalikasan. Para sa romantikong artista, ang kalikasan ay kailangang ipahayag ang kanyang
sarili sa isang dramatiko, malupit na paraan, nang walang mga sukat at may isang setting na
halos gabi. Ang kalikasan ay madalas na nakilala sa estado ng pag-iisip ng artist.
Pangkalahatan, ang kanyang damdamin ay malungkot, malungkot, at magulo.

FOURTH SLIDE:

Sa panahon ng romanticism,, pinagaan ng panitikan ang kahalagahan ng indibidwal, kaya't

nagsimulang makita ang mga autobiograpiya na isinulat ng mga pampanitikong tao noong
panahong iyon. Bilang karagdagan, lumitaw ang mga bagong genre tulad ng nobelang
pangkasaysayan, gothic, at ang nakakatakot na nobela.

Halimbawa nito ay ang Frankenstein. Ito ay isang nobelang Gothic na inilathala noong 1818 at
isinulat ng kilalang manunulat ng England na si Mary Shelley. Ito ay itinuturing na isa sa
pinaka-matibay na akda ng kathang-isip ng ika-19 na siglo at ng romantikong kilusan sa
pangkalahatan. Ang kuwento ay inangkop sa pelikula, telebisyon, at teatro ng hindi mabilang na
beses. Tulad ng halos lahat ng mga nobela ng kilusang ito, mayroon itong isang matinding tema,
puno ng drama at takot. Sa halip na ituon ang pansin sa mga baluktot at balangkas, nakatuon ito sa
mga pakikibakang pangkaisipan at moral ng kalaban, si Victor Frankenstein.

FIFTH SLIDE:

Ang romantikong musika ay minarkahan ng isang diin sa pagka-orihinal, sariling katangian,

emosyonal at personal na pagpapahayag, at kalayaan. Para sa mga romantikong musikero, ang
dramatikong pagpapahayag sa musika ay magkasingkahulugan ng pagiging perpekto. Bilang
karagdagan, inangkop nila ang kanilang mga komposisyon ng mga bagong elemento tulad ng isang
malawak na instrumental na repertoire at sa pagsasama ng mga background opera. Ang hindi
sinasadyang musika ay isa pa sa mga natatanging katangian ng Romanticism; iyon ay, maraming
mga romantikong komposisyon ang kasama ng mga dula, pelikula, at iba pang masining na
ekspresyon.
Ang Symphony No. 9 Sa D menor de edad ito ang huling symphony ni Ludwig van Beethoven, na
binubuo sa pagitan ng 1822 at 1824. Narinig ito sa kauna-unahang pagkakataon sa Vienna, noong
Mayo 7, 1824. Ito ay isa sa mga kilalang akda sa kasaysayan ng musikal at isinasaalang-alang ang
pinakamahusay na piraso ni Beethoven. Ito ay nakalista bilang ang pinakadakilang komposisyon ng
Western music ng lahat ng oras. Dahil sa unti-unting pagkawala ng pandinig ni Beetoven sa panahon
na iyon, maaaring hindi na niya narinig ang ilan sa mga nota ng Symphony No. 9. Kaya naman, ang
obra na ito ay itinuturing na isang halimbawa ng isang pagtanggi sa mahigpit na pagsunod ng
sistema kagaya sa rationalism.

SIXTH SLIDE:

Ang romantikong pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasama sa mga gawa nito ng

mga imahe ng mga landscape, nayon at mga lugar ng pagkasira na natatakpan ng mga halaman.
Ngunit, isang malaking bilang ng mga artista ay nagsimulang mas gusto ang mga kakaiba,
magarbong at madilim na mga tema na may malakas na pagkakaiba ng ilaw at anino. Ang
pagpipinta ng Landscape ay lumitaw at nagbibigay diin sa paggamit ng kulay upang ipakita ang
natural at pabago-bagong komposisyon. Ang mga giyera ay laging ipinapakita sa pagpipinta ng
Romanticissm. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang mga dramatikong imahe,
puno ng paghihirap at indibidwal na kabayanihan.

Halimbawa nito ay ang Liberty Leading The People, isang komposisyon na ginawa ni Eugène
Delacroix noong 1830 upang gunitain ang Rebolusyong Hulyo na nagdala kay Louis Philippe sa trono
ng Pransya. Ang komposisyon na ito ay hindi nakuha mula sa isang totoong kaganapan; sa halip, ito
ay isang alegorya na kumakatawan sa rebolusyon. Ang canvas na ito ay itinuturing na pinaka-tanyag
na piraso ng lahat ng mga kuwadro na gawa ni Delacroix. Ito ay kumakatawan sa isang pagbabago
sa kanyang istilo, pagiging kalmado, ngunit pinapanatili ang mga elemento ng animasyon at
kadakilaan na tanyag sa panahon ng Romantisismo.
 ● Impresyonismo - Lorraine
1st Slide:

ANO ANG IMPRESYONISMO?

Ang impresyonismo ay isang kilusang sining ng ikalabing siyam na siglo na

inilalarawan sa pamamagitan ng medyo maliit, manipis, nakikitang mga stroke ng
brush, bukas na komposisyon, ordinaryong paksa, pagsasama ng kilusan bilang isang
mahalagang elemento ng pang-unawa at karanasan ng tao, at hindi pangkaraniwang mga
biswal na anggulo. Ang pangalan ng estilo ay nagmula sa pamagat ng isang gawa ni
Claude Monet(Mo-ney), Impression, soleil levant (Impression, Sunrise)

2nd Slide:

Nagbigay ito ng higit na diin sa kulay kaysa sa mga linya at itinatanghal na makatotohanang
mga eksena na pininturahan sa labas. Nagdudulot ito ng mga tapat na mga poses, kilusan,
at paggamit ng magkakaibang kulay.

Nakuha nito ang puso at katangian ng paksa. Ipininta pagkatapos ng pagbisita sa Le Havre,
lumikha si Monet(Monay) ng isang kapansin-pansin ngunit balanse sa pagitan ng mga
kulay na ginamit upang ilarawan ang dagat, lupa, at kalangitan. Gamit ang malalambot
na kahel, asul, at luntian bilang mga pangunahing kulay upang ilarawan ang pagsikat
ng araw, ang buong komposisyon ay lumilitaw na pinaliguan ng maliwanag na pastel na
dumadagdag sa fogginess na nauugnay sa pagsibol ng araw.
3rd Slide:

NILALAMAN NG PAGBABAGO
1. Kulay - mula noong ikalabing siyam na siglo, ang pananaliksik sa mga prinsipyo ng kulay at
ilaw ay umunlad, at ang pananaliksik ng mga iskolar tulad ng Schwerul at Helmholtz
ay nakapag sulit sa kung ano ang nadama ng mga pintor.
2. Komposisyon - sa pamamaraan ng komposisyon, malaki ang naimpluwensyahan nila ng
ukiyo-e at pagkuha ng litrato sa Hapon.
3. Paksa - sa pagpili ng mga tema, ang mga realistang pintor mula sa nakaraang
henerasyon ay tumalikod sa mga kuwadro ng relihiyon, mga kuwadro na gawa sa
mitolohiya, at mga kuwadro na pangkasaysayan.

4th Slide:

ANG IMPRESYONISMO AT MODERNONG SINING NG HAPON

● Ang pagpapakilala ng impressionism sa Japan ay nagsimula noong 1893 (Meiji 26),

nang bumalik sina Kiyoteru Kuroda at Keiichiro Kume (1866 - 1934) mula sa Pransya at
nagdala ng bagong simoy sa sining.

● Samakatuwid, nalaman nina Kuroda at Kume ang paggalaw ng artisan ng Paris sa

panahon ng Buddha, ngunit hindi nila natutunan nang direkta mula sa mga
pintor ng Impressionist, ngunit nag - aral sila sa ilalim ng Akademikong Koran at
gumawa ng isang impression sa pamamagitan ng Koran.

● Ang pagdebelop ng impresyonismo sa sining ay sinundan ng estilo sa media na

tinatawag na “impressionist music” at “impressionist literature”.

● Ilan sa mga manunulat na sina Virginia Woolf, D.H. Lawrence at Joseph

Conrad ay kakikitaan ng pagiging impresyonismo sa pamamaraang paglalarawan sa
halip na interpretasyon.

5th Slide:

Mga katangian ng impresyonismo

Ang ilang mga katangian ng impresyonismo bilang isang artistikong kasalukuyang ay:

● Bigyang-diin ang mga instant na phenomena ng ilaw.

● Mga pang-araw-araw na isyu nang walang kahalagahan.
 ● Pagkiling sa pagkawala ng pagguhit.
● Pagkawala ng Chiaroscuro.
● Direktang pangkulay sa canvas.
● Paggamit ng mga stroke ng brush bilang brushes at tuldok upang makabuo ng mga
epekto sa kulay.
● Maliit o walang malalim na spatial.

6th Slide

Mga halimbawa ng Impresyonismo na pinta

Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son (1875)

by Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via
Wikimedia Commons

Sa paggawa ng pinta nitong impresyonismo ay sa pamamagitan ng panlabas na

eksena at ang pokus sa paligid na liwanag, ginamitan ito ng light brushwork.

7th Slide:
Lydia Leaning on Her Arms in a Theater Box(Mary Cassatt)

Ang pagpipinta na ito ay isang halimbawa ng isang impression ng Impressionist. Ang mabilis
at nagwawalis na mga stroke ng brush ay nakuha ang sandali ng batang babae na nakasandal sa
inaabangan sa opera. Ang batang babae, si Lydia, ay lilitaw na lundo at tiwala. Ang mga kulay ay
maliwanag at makukuha ang pag-iilaw bago ang pagsisimula ng palabas.

8th Slide:

Paris Street: Maulan na Araw(Gustave Caillebotte)

Ang pagpipinta na ito ng Impressionist ay nagbibigay ng pakiramdam ng isang litrato.

Lumilitaw upang makuha ang mga tao habang sila ay kaswal na naglalakad sa kalye sa pag-ulan.
Bagaman ang pagpipinta na ito ay may mas matalas na mga imahe kaysa sa maraming mga
pagpipinta na impresyonismo, nakukuha pa rin nito ang isang mabilis na sandali sa oras kasama ang
ilaw at mga kondisyon ng panahon.

References

Impresyonismo: Isang Pangunahing Pangkalahatang-ideya. (n.d.). Also see. Retrieved May 12, 2022,

from https://tl.eferrit.com/mga-pangunahing-kaalaman-sa-kasaysayan-impresyonismo/

TEORYANG IMPRESYONISMO. (n.d.). StudyLib. Retrieved May 12, 2022, from

https://studylib.net/doc/25519182/teoryang-impresyonismo

● Post-Impressionism (PRINCESS)

1st Slide
- Postimpressionism Ito ay isang masining na term na tumutukoy sa mga istilo ng larawan na
lumitaw pagkatapos ng Impresyonismo. Ang pangalang ito ay nilikha ni Roger Fry, isang
British kritiko, sa okasyon ng pagdiriwang sa London noong ng isáng libó’t siyám na daán at
sampû isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa nina Vincent van Gogh, Paul Gauguin at
Paul Cézanne.

- Ang konsepto ng post-impressionism ay hindi tumutukoy sa isang pangkasalukuyan sa

kasalukuyang mahigpit na kahulugan, dahil ang mga pintor noong huling bahagi ng
ika-labing-siyam at unang bahagi ng ika-dalawang pung siglo na pinag-uusapan nito ay
mayroong kani-kanilang mga personal na istilo. Bukod dito, bilang isang term na nilikha nang
post, ang mga pintor na ito ay hindi tinawag na Post-Impressionist. ang mga pintor na ito ay
nagpakita ng isang paksang paningin ng mundo at tumanggi na ipakita ito ng matapat.

3rd Slide

Panahon ng Post-impressionismismo

Ang post-impressionism ay nagsimula sa isang bagong henerasyon ng mga artista

pagkatapos ng mga Impressionist tulad nina Monet, Degas, at Renoir. Tumagal ito ng
humigit-kumulang mula 1885 hanggang 1910.

-Nalaman ng mga Post-impressionista ang tungkol sa paggamit ng ilaw, mga anino, at mga
kulay sa kanilang sining mula sa mga Impressionist. Nais nilang idagdag ang kanilang
sariling mga bagong ideya sa sining. Sinimulan nilang subukan ang mga bagong paksa,
diskarte, pananaw, at hugis upang maipahayag ang kanilang saloobin at emosyon sa sining.

4th Slide

Mga halimbawa ng Post-impressionism Art

Starry Night(Vincent van Gogh)

Starry Nightni van Gogh ay isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa sa kasaysayan ng
sining. Ipinapakita ng pagpipinta ang isang maliit na bayan (Saint-Remy) sa ilalim ng isang
kalangitan sa gabi ng mga umiikot na mga bituin. Mayroong isang malaking madilim na
puno ng sipres sa kaliwa. Ginamit ni Van Gogh ang makapal na inilapat na pintura at
pininturahan ng isang pagkahilig. Nagpinta siyaStarry Nighthabang nasa isang baliw na
pagpapakupkop laban noong 1889.

5th Slide

Ang Sleeping Gypsy(Henri Rousseau)

Ang tumpak na mga balangkas, mga geometric na hugis, maliliwanag na kulay, at

kamangha-manghang koleksyon ng imahe ay nagbibigay sa pagpipinta na ito ng isang
mapayapa at matahimik na pakiramdam kahit na ang leon ay nakatayo sa ibabaw ng
natutulog na Hitano. Tulad ng maraming magagaling na kuwadro na gawa, hindi ito
tinanggap nang maayos noong 1897, ngunit naging tanyag ngayon.
 6th Slide

Ang mga Burger ng Calais(Auguste Rodin)

Ang isa sa mga pinakatanyag na iskultor mula sa Panahon ng Impresyonista, si Auguste

Rodin ay inatasan na gawin ang iskulturang ito ng isang kaganapan mula sa Daan-daang
Digmaan . Ang lungsod ng Calais, France ay inatake ng mga English. Ang mga kalalakihan sa
iskultura ay dapat puntahan ang kaaway na nakasuot ng basahan at isakripisyo ang kanilang
sarili para sa lungsod. Nakukuha ng iskultura ang emosyonal na tindi ng sandali.

7th Slide

Kagiliw-giliw na Katotohanan tungkol sa Post-impressionism

● Ito ay higit pa sa isang panahon ng pagpipinta kaysa sa isang istilo o paggalaw. Ito ay isang
panahon kung saan maraming mga artist ang nagpunta sa kanilang sariling pamamaraan at
bumuo ng kanilang sariling estilo.
● Ang iba pang mga istilo na madalas na nahulog sa ilalim ng panahon ng
Post-impressionism ay kasama ang Symbolism, Primitivism, Synthetism, Pointillism, at
Neo-Impressionism.

8th Slide
 ● Tulad din ng Impressionism, ang kilusang Post-impressionismismo ay nakasentro sa
Pransya.
● Ang mga batang pintor na sina Pablo Picasso at Henri Matisse ay tinukoy si Paul Cezanne
bilang 'ama nating lahat'.
● Ang post-impressionism ay nakatulong upang magbigay inspirasyon sa hinaharap na mga
paggalaw ng Modern Art tulad ng Cubism, Surrealism, at Expressionism.

● Pointillism
PROPER DISCUSSION

- Ang pointillism ay isang kinikilalang diskarte sa pagpipinta na binubuo ng

pagbubuo ng mga imahe sa pamamagitan ng mga pattern ng maliliit na
tuldok ng magkakaibang kulay. Ipinanganak ito mula sa kilusang kilala bilang
Neo-Impressionism, na naganap mula 1880 hanggang 1910. Ang
Neo-Impressionism ay isinulong ng post-Impressionist artist na si Georges
Seurat at ng kanyang mag-aaral na si Paul Signac.
- Ang terminong "pointillism" ay nagsimulang gamitin upang pagtawanan ang
istilong. Subalit, ang kahulugan nito ay nagbago sa paglipas ng panahon. Ito
ay opisyal na naging pangalan ng likhang sining, at ang deragatoryong
pagpapakahulugan nito ay nawala na.

KALIGIRAN ng POINTILLISM

- Ang Pointillism ay nagmula sa Neo-Impressionism, isang artistikong kilusan na

nagmula sa France na may impluwensya ng Impressionism at inspirasyon ng
pamamaraan ng Divisionism. Ang Neo-Impressionism ay isinulong ng Pranses na si
Georges Seurat (1859-1891), na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan
ng pagiging pigura at mga tanawin.
-
- ANG POINTILLISM AY NAGMULA SA NEO IMPRESSIONISM KAGAYA NG
NABANGGIT KANINA

- sa pamamagitan ng pagkopya ng mga kuwadro na gawa at guhit ng mga artista

tulad ng Ingres, Holbein at Delacroix, pati na rin ang pag-aaral ng mga teoryang
pangkulay tulad ng kay Michel Eugène Chevreul, ay nagsimulang maging interesado
 sa pagguhit at pagtatasa ng mga bahagi ng kulay. . Ang mga pagsaliksik na ito ay
humantong sa kanya sa pakikipagtagpo sa Pointillism, na sa simula nito ay
pinangalanan ni Seurat bilang "chromoluminarism", sapagkat nagkakaroon ng
chromatic effect ang obra kapag tinignan sa kabuuan ang pointillism na sining.

- Matapos ang kontribusyon ni Seurat at ang kanyang bagong pang-agham na paraan

ng pagpapatupad ng kulay, ang kanyang mag-aaral at tagasunod, si Paul Signac
(1863-1935), ay nagpatuloy sa landas na natunton ng kanyang guro na naging isa
sa pinakadakilang tagapagturo ng Neo-Impressionism at na tumulong din sa
pag-unlad ng pointillism.

MGA KATANGIAN

- Sa pointillism, tumutukoy ito tiyak na paggamit ng maliit, magkakahiwalay na mga

tuldok ng kulay sa canvas, na kung saan ay mas malawak at tumutukoy sa anumang
paghati o artistikong paghihiwalay ng kulay mula sa maliliit na stroke ng brush.
- Gumagamit rin ang pointillism ng mga pangunahing kulay at hindi ito hinahalo
- Sa kabuuan naman, umiikot ang tema ng pointillism sa mga magsasaka, working
class, at industriyalisasyon.

- Makikita dito sa isang bahagi ang obra ni Paul signac na may pamagat na Sunday o
Linggo. Sa malayuan nakikita natin ng maigi kung ano ang nagaganap sa larawan,
ngunit kung ating susuriin ng malapitan, ito ay binubuo ng maliliit na tuldok.

DISKARTE

- Kagaya ng nabanggit kanina, gumagamit ng pangunahing kulay ang pointillisim, ito

ay mula sa teoryang pang-aghan ng kulay. Ito ang isa sa mga diskarte ng pointillism
upang makagawa ng chromatic effect sa kabuuan ng larawan.
- Ginamit ng pointillism ang agham ng optika upang lumikha ng mga kulay mula sa
maraming maliliit na tuldok na nakalagay nang malapit sa bawat isa na lumabo sa
isang imahe sa mata. Ito ang parehong paraan ng paggana ng mga computer
screen ngayon. Ang mga pixel sa screen ng computer ay tulad ng mga tuldok sa
isang pagpipinta ng Pointillist.Kung titingan ng mabuti nakikita ang bawat tuldok, at
kapag sa malayuan naman, nabubuo ang larawan.
 - Gumagamit ito ng paraan kung paano gumana ang mata ng tao na may kaugnayan
sa utak. Ito ay kung paano namamalayan ng manonood na hindi ang libu-libong mga
tuldok na pinaghiwalay isa-isa, ngunit ang halo ng mga kulay na nagmula sa mga
pattern ng tuldok sa canvas.
- Kung iisipin halimbawa, ang mga tuldok na kulay asul at dilaw, pag tinanaw sa
malayuan, magkakaroon ito ng panibagong anyo, at sa ganitong paraan nagiging
teknikal at maka agham ang sining na pointillism.
- Makikita sa isang bahagi sa presentation, ang pinalapit na bahagi ng obra ni george.
Makikita dito na klaro ang mga tuldok, at titingan natin ito sa kabuuan.

HALIMBAWA

- Muli, ito ang obra ni georges Seurat na may pamagat na a sunday afternoon on the
island of la grande jatte, na isa sa tanyag na obra ng pointillism at napaka sikat na
obra ni Seurat. Kanina, nakita natin ang bahagi nito at klaro ang mga tuldok, ngayon
sa kabuuan pawang isang pangyayari na ang ating nasasaksihan sa larawan na ito.
- Narito pa ang isa sa mga naging obra ni seurat, ito ang le chahut. SA kabuuan, hindi
makakailang isa itong obra na gawa sa mararaming tuldok.

- Narito rin ang isang obra ni Paul signac na Au temps d’harmonie: l’âge d’or n’est
pas dans le passé, il est dans l’avenir,

● Art Nouveau
● Symbolism

ART NOUVEAU
Ngayon naman ay tatalakayin natin ang tungkol sa Art Nouveau. Sisimulan natin ang diskusyon
sa pagtalakay at pag-unawa tungkol sa kahulugan ng Art Nouveau.

● Ang Art Nouveau ay isang kilusan, pang-internasyonal, at makabagong estilo ng sining.

● Una, kilusan. Bakit nga ba tinawag na kilusan ang Art Nouveau? Tinawag na isang
kilusan na estilo dahil sa kanyang layunin kung bakit binuo ang Art Nouveau. Ang
 layunin na ito ay sirain at wakasan ang itinatag na tadisyonal historicism at academism
na kung saan ay nangingibabaw at laganap ang panggagaya. Sa pagkabuo ng Art
Nouveau, nilalayon din nito na sanay yakapin at tanggapin ng lipunan ang mga nabuong
bagong materyales at orihinal na anyo mula sa paggamit ng Art Nouveau bilang isang
estilo.
● Pangalawa, ang art nouveau y pang-internasyonal. Ang Art Nouveau ay isa
pang-internasyonal na estilo dahil ginagamit ito sa iba’t-ibang bansa.
● Pangatlo, ang art nouveau ay isang makabagong estilo. Ang Art Nouveau ay isang
makabagong estilo dahil sa mga kakaibang elemento at modernong katangian ng Art
Nouveau.
● Ang Art Nouveau ay sumikat at umunlad sa buong Europa at Estados Unidos sa pagitan
noong 1890 at 1910. Partikular na nagsimula ang Art Nouveau sa Paris, France at
Belgium hanggang sa kumalat na ito sa iba’t-ibang bansa sa Europa at umabot na
ang impluwensya sa bansang Estados Unidos dahil ginamit narin ng mga
Amerikano sa pagdidesenyo. Sa Estados Unidos, ang mga ideya ng art nouveau ay
ipinahayag sa gawa ni Louis Comfort Tiffany, Louis Sullivan , at Frank Lloyd Wright.
● Ang estilo na ito ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng iba't-ibang anyo ng
sining tulad ng arkitektura, pagpipinta, panloob na disenyo, graphic art,
pandisenyo na sining tulad ng sa poster at disenyo sa iba’t-ibang bagay tulad ng
ceramics.
● Ibig sabihin lamang nito na ang Art Nouveau ay angkop na gamitin hindi lamang
sa isang uri ng sining kundi maaring gamitin sa iba pang uri ng sining upang
bigyan ng mas kakaibang itsura at pagandahin narin para maging mas kaakit-akit.

2ND SLIDE:
● Ang kahulugan na iyan ay sinuportahan ni John Milnes Baker - isang
award-winning na arkitekto at sya ay dalubhasa sa residential designing. Ilan sa
kanyang mga ginagawa bilang arkitekto ay ang pag remodel sa bahay at
pagdisenyo upang mapreserba ang kagandahan tulad ng mga makasaysayang
bahay. Ayon sa kanya, ang Art Nouveau ay isang estilo ng palamuti at arkitektura
na detalye na popular sa mga 1890 na nagtatampok ng mga sinuous, floral motif.
Ang gustong sabihin ni John ay kapag ginagamit ang Art Nouveau bilang isang
estilo sa palamuti at arkitektura ay ipinapakita ang ilan sa mga elemento ng Art
Nouveau tulad ng sinuous at floral motif.

3RD SLIDE:
● Ngayon naman ay tatalakayin natin ang pinagmulan ng terminong Art Nouveau.
Ang salitang Art Nouveau ay nagmula at sumikat sa pangalan na Maison de L'Art
 Nouveau (House of Art) - ito ay isang art gallery sa Paris na pinamahalaan ni
Siegfried Bing.
● Ang term na art nouveau ay unang ginamit noong 1880 sa publication ng Belgian
Makabagong Art upang ilarawan ang progresibong gawain ng isang grupo ng mga
artist na tinatawag na Les Vingt. Ginamit din ang term na Art Nouveau sa isang
Art Gallery sa Paris upang ilarawan ang mga obra ng French-German artist na si
Siegfried Bing. Ang Art gallery sa Paris ay ang Bahay ng Art Nouveau o House of
New Art na kung saan unang Art gallery na naitatag upang pagtuonan ang Art
Nouveua. Ang Art Gallery ang nagpasikat sa kilusan na estilo ng sining ang Art
Nouveau sa Pransya/France.Si Siegfried Bing ay isang pangunahing
tagapagtaguyod ng bagong istilo tulad ng Art Nouveau.

4TH SLIDE
● Sunod naman na tatalakayin natin ay tungkol sa mga katangian ng Art Nouveau.
Ang Art Nouveau bilang isang estilo ay nagtataglay ng mga di-geometriko, mga
organiko, paikot-ikot at kurba na mga anyo, hugis at mga linya na kung saan ay
kahawig ng mga bulaklak, insekto, at iba pang mga natural na elemento sa mundo..
● Ang estilong Art Nouveau ay nailalarawan din base sa pagkakaroon at paggamit
motif tulad ng inspirasyon ay ang kalikasan, natural o mga organikong materyales
upang makuha ang pagiging senswal at erotikismo sa mga pandekorasyon na art
objects.

5TH SLIDE:
● Bilang isang pang-internasyonal na estilo ng sining, ang art nouveau ay may
iba-tibang katawagan sa ibat-ibang bansa. Sa bansang Amerika at France,
ginagamit nila ang salitang Art Nouveau. Dito naman sa Pilipinas ay tinatawag na
Bagong Sining sa Filipino. Sa bansang Spain ay modernismo. Habang sa bansang
Austria ay Sezessionstil. Sa bansang Germany ay Jugendstil. At ang panghuli
tinatawag ito sa bansag Italy bilang liberty.

6TH - 8TH SLIDE

MGA HALIMBAWA NG ART NOUVEAU
Ang unang halimbawa ay bahagi ng sining na arkitektura, ito ay ang the old england
building na itinayo sa Brussels, England mula 1898 hanggang 1899. Ang arkitek ng
gusali na ito ay ang belgian architech Paul Saintenoy. Ang gusali na ito ay dating
department store pero ngayon ang gusali ay ginawang museum ng mga musical
instruments.
Ang susunod na halimbawa ay the kiss na kung saan isang obra ni Gustav Klimt.Ang
obra na ito ay sumasalamin sa dalawang tao na may makulay at kumikinang na
pagmamahalan at isang obra na tumutukoy sa isang love scene.

Simbolismo - PAGUTAYAO
Ang Simbolismo ay isang kilusang pansining na naganap sa ika-labing siyam na siglo mula sa
mga pinagmulang tula na Pranses, Ruso at Belhiko at iba pang mga sining na naghahangad na
kumakatawan sa ganap na mga katotohanang simbolo sa pamamagitan ng matalinghagang
imahe at wika bilang isang pangunahing reaksyon laban sa naturalismo at realismo.

Ano ang mga katangian ng Simbolo?

Ang mga pintor ng simbolo ay gumamit ng iba't ibang mga paksa kabilang ang mga bayani,
kababaihan, hayop, at mga tanawin. Karaniwan nilang binigyan ang mga paksang ito ng malalim
na kahulugan tulad ng pag-ibig, kamatayan, kasalanan, relihiyon, o sakit. Gumagamit sila ng
mga talinghaga (o simbolo) sa halip na totoong buhay upang kumatawan sa isang bagay.

Mga halimbawa ng Symbolism Art

● Larawan ng Adele Bloch-Bauer I (Gustav Klimt)

Ang larawan ng isang babae ay naibenta sa halagang $ 135 milyon noong 2006. Sa panahong ito
ang pinakamahal na pagpipinta na naibenta. Sa pagpipinta ang modelo ay natatakpan ng isang
gintong gown. Ang gown ay lubos na pinalamutian ng mga magarbong detalye at gintong
dahon. Ang gown ay bumubuo ng isang malakas na simbolo ng isang tao na nagbago ng
kanilang pagkakakilanlan pati na rin ang pag-asa ng hinaharap.

● Ang Sugat na Anghel (Hugo Simberg)

Sa pagpipinta na ito, isang batang anghel ang dinadala ng dalawang lalaki. Ang anghel ay
nasugatan at ang dalawang lalaki ay seryoso. Ang isa sa mga lalaki ay direktang nakatingin sa
manonood. Ang anghel ay isang simbolo ng ideyal, ngunit ito ay nasugatan nang magtagpo ito
ng realidad. Ito ay binoto ng pambansang pagpipinta ng Finland noong 2006.
 ● Nagbabasa ng isang Liham si Ida (Vilhelm Hammershoi)

Madalas na pininturahan ni Hammershoi ang kalat-kalat na mga interior at larawan ng tao na

lumingon sa gilid o sa kanilang likuran sa manonood. Sa larawang ito si Ida, asawa ni
Hammershoi, ay patagilid na nagbabasa ng isang liham. Ang pinto sa kanyang kanan ay bukas at
inaanyayahan siyang umalis. Lumilitaw na mayroong isang setting lamang ang talahanayan. Ang
mga simbolong ito ay nagbibigay sa manonood ng pakiramdam ng kalungkutan na
nararamdaman ng ginang habang binabasa ang liham.