黑河学院学报

2020年第2期（2020年2月） JOURNAL OF HEIHE UNIVERSITY Ｎｏ．２　２０２０　

doi：10.3969/j.issn.1674-9499.2020.02.052

解析艺术中的视觉声音性
——艺术边界探索
曾　莹
(福州外语外贸学院 艺术与设计学院，福建 福州 350202)

摘　　要：声音视觉化起源于绘画领域，声音视觉化的发展由静态的绘画到动态的作品，到以无声的影片来表现音乐，再到现代
电影运用音乐元素表现故事发展、情节推进、人物关系变化等内容，都给艺术以不同思路及新鲜启迪。利用可视化技术可以表达
各种抽象元素。以不同时期的绘画、音乐作品和技术发展进程中的影像呈现手段等多种艺术形式的表达来论述艺术理论与实践运
用的发展历程，有助于探索关于艺术边界的模糊化的未来应用。
关键词：声音视觉化；艺术形式；艺术边界
中图分类号：Ｊ０２２　　　　　　　　文献标志码：Ａ　　　　　　　　文章编号：１６７４－９４９９（２０２０）０２－０１６８－０４

康定斯基的绘画表现出的是一种由乐曲与精神世界来构
成的图像。视觉声音表现形式由绘画过渡到视频短片，由无
声的短片形式来构筑乐曲，单纯地借助几何图形，来表现音
符。在电影进入有声时代后，声音与音乐、歌曲就来表现电
影的多种多样的情绪与开展剧情。同时，技术的不断革新、
软硬件设备的不断升级，为现代艺术的表现形式的革新提供
了机遇，使得艺术家的思维可以无限扩展。
一、平面作品——康定斯基抽象绘画中的音乐视觉化
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)，俄国著名画家，
现代抽象主义艺术理论和现代抽象主义绘画都是其擅长的
领域与研究方向。康定斯基能从不同的色彩中看见与之相对
应的音乐旋律与节奏。其绘画用色彩表现出了音乐性与精神
性，其使用颜料在画布上表现出一首乐曲，用不同颜色、不
同深浅来表现乐曲，抒发情感，还能利用绘画的形式来表现
自己与众不同的精神世界与独特的音乐视觉化，在其《论艺
术的精神》一书中，康定斯基对于绘画与音乐之间的关系进
行了阐述，每种声音与颜色的对位，例如，淡蓝色(Azzurro)
是长笛，深蓝色(Blu)是大提琴，绿色保有着平和，并且描述
道：“纯粹的绿色是小提琴的以平静并且偏向于中的调子来
表现的”[1]，几乎使得所有色彩都被赋予音乐的想象，用色
彩与线条谱写出令人心醉的音乐篇章。在康定斯基的理论体
系中，绘画与音乐是视觉与听觉上最为接近的艺术，节奏、
和声、旋律与色调、色彩、造型之间可以找到几乎相合的对
位关系。康定斯基的绘画使得音乐视觉化得以实践于画面之
上。对于绘画和音乐在美学上形成了“通感”这种心理现
象，为更好地理解抽象艺术提供了参考。对这种通感的心理
现象，在文学创作中通常被称为一种修辞手法。康定斯基所
构筑的艺术形态，提出了绘画可以表现音乐性，反之论证了
音乐可以被视觉化。与此同时，康定斯基的抽象绘画的诞生
标志着抽象绘画的诞生，这种新的艺术表达形式也开始进入
大众视野。在音乐视觉化的过程中，康定斯基的绘画实现了
平面化的音乐形态，构筑出来的世界成为语言表述之外的表
述形态，使用了新的表现形式。对于康定斯基的这种使用色
彩来构筑音乐，同时认为音乐可以成为展现个人精神深处自
我力量的一种表达，不同于关注客观世界的艺术家所具备的
能力。由康定斯基所开创的抽象派绘画对当代艺术有着深远
影响，其是一位既有极具个人风格的作品，同时又是著有众
多艺术理论著作的画家。这种使用内心感受来表达音乐性的
绘画丰富了艺术的表达形式，使得情感与内心的表达更加多
样性。
在康定斯基的作品《蓝色的天空》中大量使用了淡蓝
色，在视觉上用偏灰调的蓝色构建出来长笛清脆的特性，而
中间鲜明的红色释放的是一种欢快的音乐感觉，暖黄构筑出
的是对应于画面的跳跃视觉，使得视觉上呈现出的是一种明
亮欢快的色彩。整体画面以一种节奏明快的交响乐以对应艺
术家真实的内心情感。在康定斯基的抽象绘画作品中，声音
与视觉化达到了完美的和谐。
康定斯基的抽象绘画作品掀起视觉性音乐绘画的浪潮，
随后蒙德里安的《百老汇爵士乐》，曼·雷的《管弦乐
曲》，保罗·克利的《新和谐》、《复调音乐》等艺术家与
代表作，都深受这位视觉音乐大师的影响，开启了视觉性音
乐绘画的创作。
二、动态作品——汉斯・李希特、维京・伊格林与沃
特・鲁特曼的先锋实验短片音乐视觉化
虽然声音视觉化的表达在康定斯基之后以绘画的方式出
现在世人面前，但同时期，德国艺术家汉斯·李希特与维
京·伊格林运用了独特的影片来展现动态的声音视觉化。
摄影术、电影和数码新媒体技术等迅猛的发展为音乐视觉

收稿日期：２０２０－０１－０５
作者简介：曾莹（１９８９—），女，福建福州人，硕士，主要从事艺术新技术、电影与视频多媒体制作研究。

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2020年第2期（2020年2月） 艺术研究
化在影像传媒领域发展开辟了新道路。彼得·基维称：“自
从摄影机和投影仪发明后，我们就有了视觉音乐；动画制
作技术与录像技术进一步扩大了这种可能性。在20世纪，人
们走过了一段相当长的实验历程，在音乐中使用一连串完全
抽象的非具象图案与色彩，简直被描述为‘为眼睛而作的音
乐’。”
1. 汉斯·李希特的实验先锋短片
汉斯·李希特(Hans Richter)在开始学习音乐时，是师从
著名钢琴家与指挥家费鲁乔·布索尼(Ferruccio Busoni)，学习
的是基础乐理常识。同时又深受表现主义的影响，汉斯·李
希特以立体主义画家的身份加入了苏黎世的达达运动。创作
出按照音乐节奏与胶片的负片形式，使用黑白笔触绘制出各
种几何图形的先锋实验动画短片。汉斯·李希特结识性格孤
僻的瑞典画家维京·伊格林(Viking Eggeling)，出于对爱好的
追求，二人合作研究共同的课题——如何使画面有节奏地运
动起来。从最初汉斯·李希特使用纸剪裁成的圆环制作实验
短片，试图利用简单的几何图形来对位赋格曲的节奏感。
1918—1919年，汉斯·李希特完成了名为《序幕》的实验
短片。在这之后，其于1920—1925年制作了三部实验短片：
《节奏21号》《节奏23号》《节奏25号》，画面是建立在严
格的声画对位前提之下进行运动的，伴随着立体派画家的实
验，这三部短片都是利用方形矩形的移动，再现与消失如此
反复循环。汉斯·李希特所创作的先锋实验动画都在探讨与
声音相关的视觉化。汉斯·李希特在1926年时进一步研究了
镜头及摄影机的各项特性之后，制作了关于探索人类的语言
节奏与音乐节奏之间关系的实验短片——《电影学习》。同
时，影片《电影学习》也初步奠定了汉斯·李希特日后的制
作风格：大量使用各种摄影中的常用的光学技巧与胶片后期
冲印技巧的模式，其中包含多层叠加等这种动画结合真人表
演同步进行播出的影片形式。这部影片使其中表演的真人演
员给人以怪异的感觉；真人演员表演的同时，动画则上演的
是几何图形的浮动舞剧。汉斯·李希特为音乐节制作动画短
片《早餐前的幽灵》时，还没有有声影片，影片中使用一种
专门为乐队指挥提示乐谱的设备“提示符”。这种“提示
符”虽然不能实现同期声的效果，但却能在画面中营造同期
声般的感觉。
2. 维京·伊格林的实验先锋短片
维京·伊格林(Viking Eggeling)这位风格独特的瑞典抽象
电影大师，创作出一部名为《对角线交响曲》的无声黑白电
影。这部影片所表现的是在黑色背景下白色条纹形状的不停
变换。所能看到的所有图像包含圆圈、线条、三角形，又或
是竖琴等的形状。动力性的音乐节奏结合抽象的几何图形，
两者交相辉映而形成音乐的拟态表征，使得这些几何图像把
表现纯粹的形式结构作为整个视觉化系统的一部分，共同构
建影像，使《对角线交响曲》这部影片在当时被看作是具有
结构主义特点般的抽象绘画，被认为是一场极具视觉感的交
响盛宴，可谓开创了电影史上“视觉音乐”的先河。①如同
鲁特曼的作品《Lichtspiel Opus 1》一样，也是形状和节奏在
发生戏剧般的互相作用。这部作品，与许多其他同时代先锋
①引自对角线交响乐影片开始部分的文字内容。
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实验影片一样，有意设定了一个高深的水准，从而避免对作
品简单的分类又或是固定的解读。戏剧设计师、理论家基斯
勒表示：“《对角线交响曲》是我所认为的最好的抽象电影
作品，它尝试在电影媒介中发现时间进程中系统的基本原
则。”奥康诺评论道：“对于埃格琳来说，音乐从来不是作
为听觉元素构成电影的完整部分，他旨在设计一套与音乐形
态可以比拟的视觉构图系统。”这一同构关系的拟态表征同
样使汉斯·谢格尔和恩斯特·施密特把《对角线交响曲》称
为“最复杂且具美学价值的早期抽象电影”[2]。
3. 沃特·鲁特曼的实验先锋短片
沃特·鲁特曼(Walter Ruttmann)作为创作现存最早的动画
电影《Lichtspiel Opus 1》的先锋电影人，同当时很多电影人
一样，沃特·鲁特曼最早是画家。鉴于沃特·鲁特曼是使用
电影，视觉艺术与科技相结合，全身心地投入到他所创造的
这一新技术媒介表达形式中。电影评论记者丹尼尔·柯腾舒
尔特评论其为“第一位新媒体艺术家”。鲁特曼的动画电影
《Lichtspiel Opus 1》是这个系列四部作品的开篇：以黑色为
背景，色彩缤纷的几何图像自由浮动，诠释出“litchtspiel”
这个词汇光的展现本意，“Opus 1”是一部“结构电影”
和“物质电影”，是该类型影片早期的先驱作品。“结构
电影”与“物质电影”都是希望能表现电影与电影创作过
程中所需要的一切基本条件(如物质、时间，灯光等)。在沃
特·鲁特曼的电影与包豪斯学院运动大背景联系在一起时，
对于包豪斯学院运动的宗旨在于将科技与艺术，尤其是与视
觉艺术相结合。沃特·鲁特曼的动画电影也是视觉艺术的声
音视觉化在利用科技找到一个新媒介与表达领域。
三、商业作品——迪士尼动画公司影片的音乐视觉化
迪士尼动画公司的动画电影《幻想曲》是商业动画电影
史上首次尝试将音乐和美术相结合的伟大作品，以动画的方
式来诠释音乐，既有艺术中画面——美术，又有音乐——古
典曲，采用古典音乐与动画相结合的形式，使动画影片走向
多元化的表现方式，实践了艺术中不同领域的跨界合作的可
能性。音乐与画面相结合，需要凭借两种艺术本身所具有的
共同性(对节奏、梦幻感的独特表达)，才能为观众呈现最为
瑰丽的视听奇观。
《幻想曲》有1940年与2000年两个版本，在1940年的
《幻想曲》中使用的古典乐包含约翰·巴赫的D小调托卡塔
与赋格曲、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、保罗·杜卡斯
的《魔法师的学徒》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬
的《田园交响曲》、阿米尔卡尔·庞切的《祭神舞》、穆
索尔斯基的《荒山之夜》和舒伯特的《圣母颂》。其中保
罗·杜卡斯的魔法师的学徒不但出现在1940年的《幻想曲》
中，也同时在2000年的《幻想曲》中得以保留[3]。在音乐动
画电影《幻想曲》的《魔法师的学徒》这一章节中，美国著
名的指挥大师斯托科夫斯基以费城交响乐团为背景，伏下身
来与迪士尼虚拟动画人物米老鼠握手致意，让全世界认识了
米老鼠的同时，也让观众领略到了法国作曲家保罗·杜卡斯
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的交响曲《魔法师的弟子》的迷人魅力。《魔法师的弟子》
的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，音乐形式是管弦乐诙谐
曲，在古典音乐严谨的架构下，使用动画角色的天真可爱衬
托古典音乐的庄严肃穆[4]。伴随着美妙的音乐，米老鼠的形
象再把观众带入奇异的魔法世界。同时，《幻想曲》展现出
的是一部可以看的音乐与可以听的动画。
虽然《幻想曲》这类以音乐感觉决定视觉设计的动画影
片并不多，但迪士尼动画公司在其商业动画中也选择了类
似于这种歌剧表达形式。从早期的《白雪公主和七个小矮
人》中，迪士尼就确立了这种歌舞结合的表达叙述方式。
迪士尼选择了歌舞剧的形式，即影片主人公可以像在舞台
上一般开口歌唱或者表演，而不是一般的剧情影片的表演
形式。对于歌剧的运用，可以说就美国动画而言，是多么
司空见惯的事情。从早期的迪士尼动画开始，百老汇以及
歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容,从《白
雪公主和七个小矮人》到《狮子王》，不仅将动画与歌
舞、歌曲表演结合得天衣无缝，而且优美动听的音乐更给
影片增添了卖点，并因此取得了良好的效果，在奥斯卡的
歌曲奖项中可谓独树一帜。利用人物口型对位，画面剪接
对位等与有声电影出现后同样的表达方式，使新的更具象的
音乐视觉化展现在人们眼前。
四、舞台表现——谭盾的音乐视觉表现装置
提到舞台表演音乐，首先想到的应该是歌剧的形式。歌
剧所运用的是以歌唱与音乐来交代和表达剧情的戏剧，虽然
歌剧演员具有舞台表演元素，但这和声音视觉化中的音乐视
觉类装置的表达方式有所不同[5]。音乐视觉类装置如同世上
唯一不需要身体接触的电子乐器特雷门琴一样，利用空气中
上下浮动的双手，同时具有音乐视觉化的可观赏性。
谭盾生于中国，是一位先锋音乐人、作曲家与指挥家。
谭盾将自己的有机音乐作品三部曲比喻成大自然的眼泪，希
望将音乐做成一种“看得见的音乐，听得到的颜色”的艺术
形式。三部曲中的《水乐》被认为是谭盾最前卫的实验性作
品。这部作品的表现手法极具观赏性，以各种容器盛放水与
舞台，演奏方式如手在水面上的滑动、敲击或拍打等。演奏
出来的音乐与自然节奏的水声相结合，带来的是视觉与声
音的多重感受。谭盾的另外一部作品《女书》利用了13段影
像，结合现场表演的方式，传达了超越一般纪录片只记录发
生过的事物状态。《女书》这部作品，既有影像表现女书之
音，又有画面表现女书之情。表现形式多样化，但就声音视
觉化这一形式，女书作为交流的功能性远大于作为表演的艺
术性。所以，谭盾在《女书》中使用了现场的表演声音，影
像中歌者的唱词与影像中的日常劳动相结合，是先锋视觉短
片与音乐表演形式的跨界合作。最终使用音乐视觉化表现
“色彩音乐”的是康定斯基。在具有共同的表现性质的基
础上，颜色和声音之间存在知觉可以感知的对应。通过当代
艺术家谭盾的“音乐视觉”钢琴装置艺术字以“解体——重
建——再生”为主题的钢琴装置艺术展览在纽约古根海姆博
①引自２００５年，纽约古根海姆博物馆举办“解体－重建－再生（Ｖｉｄｅｏ　ｉｎｓｔａｌｌａｔｉｏｎ）”展览。
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艺术研究 Ｎｏ．２　２０２０　
物馆举行。①谭盾通过收集到的废弃钢琴，拆除其残缺的零
部件以及不能使用的废旧木头，保留钢板和钢弦的内部结
构，将这些堆积的废旧钢琴重新解构、再设计、拼装、上
色，建造出人或电脑系统都可演奏的“视觉音乐雕塑”。
2011年，鲁迪对于穆索尔斯基在包豪斯艺术学派浸染下产生
的音乐作品《图画展览会》进行整理，由于与康定斯基的
《图画展览会》的画作同名，于是运用了多媒体技术制作成
了《图画展览会》的多媒体动画视频，通过先进的影像科
学技术与现场钢琴音乐会的形式为观众完美诠释了画作与音
乐相联系的内涵。2016年巴黎艺术家菲利普·帕雷诺在米兰
展出了其巨型展《H{N}YPN(Y)OSIS(催眠))，其中“缺席、鬼
魂”这一主题的装置，利用无人弹奏的钢琴，可以在展场不
同的角落看见那双看不见的手在琴键上依旋律弹奏音乐[6]。
利用钢琴家米哈伊·鲁迪事先录制作品与现场演奏及装置中
影像、光等融合起来，带来的是另外一种声音视觉化的催眠
效果。
五、现代技术——科学新媒介可视化声音技术的运用
计算机的极速发展，使得人们的生活有了新的体验，利
用可视化技术，早期的音乐播放器Windows Media Player在播
放音乐的同时可以选择不同的画面形式，这种抽象的画面凸
显了现代新技术，在声音视觉化领域，越来越多地被运用于
日常生活、艺术表达与计算机技术之中。
声音的表达形式在科学的范畴也可以加以新的形式做出
可视化的尝试。艺术家奈杰尔·斯坦福的《声音形象化：科
学vs.音乐》的音乐视频是将科学与声音无缝融合在一起，同
时用科学的形式表现了声音图像，斯坦福的作品是一场科学
实验的魔法秀。这部音乐视频由萨希尔·达乌德导演，视频
中斯坦福与其他音乐家一起在光线昏暗的工作室中灌满了数
字加强的音波，使一切可活动的东西震动起来。伴随键盘的
触动，克拉尼板上的沙子如同躁动的生命一般，呈现出几何
对称图形。房间内，磁性液体跟着斯坦福触动的键盘，每个
音符停顿、跳动、变化形态，鼓的声音使液体摆脱了重力，
颤抖且翻滚在半空。伴随着音乐，愈演越烈，最后在达到特
斯拉线圈的高潮中完结。最为让人感到神奇的是，这首歌是
在视频拍摄完成之后创作成稿的[7]。位于纽约的Predator装置
处于磁流体池的上方空间，磁流体这种液体在受到磁干扰时
会形成明显的穗状波动。游客可以利用声音触发来磁电荷，
使磁流体池里的液体发生波动，同时利用摄影机拍摄使观众
周围的显示器可以观看到声音的快速可视化激活，让人们
觉得predator系统就在自己的眼前，展示了神奇的声音视觉
化。在1950年代末，激浪派代表艺术家约翰·凯基、白南准
录影作品《Infomation》、小野洋子、博伊斯、克莱因等将
音乐解构推向极致。
在mapping技术上，国内多使用灯光秀与墙体秀，
mapping这项技术利用灯光、音乐、投影等的跨界配合，可
以说是现代技术运用新领域的声音视觉化。在mapping投影
作品中，可以加入真实元素，不再单纯创建3D图形，可构
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建建筑物的LED模型，将字符影像融入其中，加在前期拍摄 界的探索。艺术边界的定义一直以来都是艺术家追求的，需
的视频素材上，与音乐相配合，体现了声音视觉化利用现代 要去突破和挑战的目标。对于艺术，可探讨不仅仅是以二维
新技术所展现的现实运用。 空间推向三维空间的空间视野，更多的是所感知的世界在不
断进取。未来能展现的作品表达空间，不止于技术，更注重
六、结语 情感的展示，多维的表达。永恒不变的则是艺术的情感表
达。艺术边界的融合，带来的是更加丰富的情感表述。艺术
“对于先锋派艺术家来说，音乐为视觉艺术提供了一种 表达形式的不断拓展是一种思想的解放，带来的是对于艺术
启发性的模式：一种基于抽象形式的语言，它暗示了无限的 本质的探索，使得艺术家能更多地着重于表达本身，而不再
空间与进展中的时间。一言以蔽之，这种艺术就是视觉音 拘泥于形式。视觉音乐性的探索，为艺术边界的模糊化带来
乐。”[8]艺术家在研究实践着如何打破音乐与视觉艺术的边 新课题，这种模糊化旨在模糊艺术的单一性，更多带来的是
界，使得音乐语言可以与视觉形式的各种要素相融合，运用 为创作作品提供更多可能性，以激发新作品形式。
各种新技术，尝试多种方式，旨在研究如何把握时间进程、
空间形式与人类的情感结构相结合，创造出将情感借由空间 参考文献：
与时间进行对话这种全新形式的视觉化图像。在空间上有卢
齐欧·封塔纳的破开画布的空间延伸，在声音视觉上也有康 [1][俄]瓦西里·康定斯基.点线面[M].罗世平,等译.重庆:重庆大学出版社,2011.
[2]许南明,等.艺术词典[M].北京:中国电影出版社,2005.
定斯基的多维交融。本文以不同的艺术形式细数了声音视觉
[3]李四达.迪士尼动画艺术史[M].北京:清华大学出版社,2009.
化进程，直到现在，各种艺术形式，借助现代科技手段不断 [4]李莉.动漫语言研究[D].南昌:江西师范大学硕士论文,2011.
探索艺术的边界方式。从中可以看出，在不久的将来，虽然 [5][美]彼得·基维.纯音乐:音乐体验的哲学思考[M].徐红媛,等译.长沙:湖南文
艺出版社,2010.
艺术家可使用的技术手段不断增加，但艺术本身所表现的事 [6]Robert B·Pippin. After the Beautiful[M]. Chicago:the University of Chicago
物、内容依然附着于情感。这种利用技术探索的艺术边界的 Press,2013.
行为，同样在未来的艺术领域能够更好地为人们提供手段与 [7]Peter Vergo. The Music of Painting [M]. London:PhaidonPress,2010.
[8][美]杰米·詹姆斯.天体的音乐——音乐、科学和宇宙自然秩序[M].李晓东,
灵感，用于探索在声音与画面之间边界的相互交融，所期待 译.长春:吉林人民出版社,2003.
的不过是可以看见更多关于探索声音视觉化作品对于艺术边
Ａｎ　Ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　Ｓｏｕｎｄ　Ｖｉｓｕａｌｉｚａｔｉｏｎ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ａｒｔ
——　Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ａｒｔｉｓｔｉｃ　Ｂｏｕｎｄａｒｙ
Zeng Ying
(School of Art and Design, Fuzhou College of Foreign Studies and Trade, Fuzhou 350202, China)
Abstract: The earliest sound visualization exists in painting, developing from the static painting to dynamic work, and then using silent films
to show the music. Nowadays, modern movies use music elements to show the story development, the plot advancement, the change of characters’
relation and so on. All give art with different thinking and fresh enlightenment. Visualization technology can be used for presenting various abstract
elements. This article discusses the development process of the art theory and practice by the expression of various artistic forms, such as paintings,
music and cinematic representations in different periods, exploring the future application of artistic boundary fuzzification.
Key words: sound visualization; artistic form; artistic boundary
［责任编辑：李慧慧］

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Ｏｎ　ｔｈｅ　Ｔｒａｎｓｌａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｆｕｊｉａｎ　Ｔｏｕｒｉｓｍ　Ｗｅｂｓｉｔｅ　ｕｎｄｅｒ　ｔｈｅ　Ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ　ｏｆ　ｔｈｅ　“Ｂｅｌｔ　Ａｎｄ　Ｒｏａｄ　Ｉｎｉｔｉａｔｉｖｅ”　ｆｒｏｍ　
Ｖｅｎｕｔｉ’ｓ　Ｆｏｒｅｉｇｎｉｚａｔｉｏｎ　Ｔｒａｎｓｌａｔｉｏｎ
Zhu Shufang
(School of Foreign Languages, Fuzhou College of Foreign Studies and Trade, Fuzhou 350202, China)
Abstract: The “Belt And Road Initiative” requires that Chinese culture be known and understood by other countries. Under the new situation,
tourism translation should not blindly cater to western readers’ reading habits and aesthetic expectations, but should pay more attention to how to
push out Chinese culture with its original flavor. On the basis of introducing the definition as well as advantages and disadvantages of the trends of
domestication and foreignization translation, this paper analyzes the enlightenment of Venuti’s view of foreignization on the translation of Fujian
tourism website under the background of The “Belt And Road Initiative”, and discusses ways of revising the foreignization phenomenon and the
existing problems in the translation of Fujian tourism website.
Key words: the “Belt And Road initiative”; foreignization translation; the translation of Fujian tourism website
［责任编辑：李慧慧］

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