Professional Documents
Culture Documents
Историја на терминот
Грчкиот збор „techně“, честопати преведен како „уметност“, подразбира мајсторство за
секаков занает. Придавната латинска форма на зборот "technicus", стана извор на англиските
зборови техника, технологија и технички.
Калиопа („убавина на говорот“): меѓу главна на музите и музата на епска или херојска поезија
Клио („славниот“): муза на историјата
Ерато („orубовниот“): муза на љубовта или еротска поезија, стихови и песни за брак
Еутерпе („пријатното задоволство“): муза на музика и лирска поезија
Мелпомен („извикувачот“): муза на трагедија
Полихимија или Полимнија („пејачот на многу химни “): муза на светата песна, ораторски,
лирски, пеење и реторика
Терпшиор ('оној кој ужива во танцување'): муза на хорска песна и танц
Талија („цветачот“): муза на комедија и букулска поезија
Уранија („небесната“): муза на астрономијата
Ниту една муза не била идентификувана со визуелните уметности на сликарството и
скулптурата. Во Стара Грција вајарите и сликарите се држеле слабо, некаде помеѓу слободниот
народ и робовите, нивната работа се сметала за обична рачна работа.
Зборот уметност потекнува од латинскиот „арс“ (матични уметности ), кој иако буквално е
дефиниран значи „метод на вештина“ или „техника“, исто така пренесува конотација на
убавината.
За време на средниот век, зборот уметник веќе постоел во некои земји како што е Италија, но
значењето било нешто што наликува на занаетчија, додека зборот артесан сè уште бил
непознат. Уметник бил некој што можел да направи некоја работа подобро од другите, па
затоа била потенцирана квалификуваната извонредност, наместо полето за активност. Во овој
период некои „занаетчиски“ производи (како што се текстилот) биле многу поскапи од сликите
или скулптурите.
Со академиите во Европа (втора половина на 16 век) дефинитивно бил поставен јазот помеѓу
ликовната и применетата уметност.
Најчесто, терминот ги опишува оние што создаваат во контекст на ликовната уметност или
„ висока култура “, активности како што се цртање, сликарство, скулптура, глума, танцување,
пишување, пишување, правење филмови, нови медиуми, фотографија и музика - луѓе кои
користат имагинација, талент или вештина за создавање дела за кои може да се оцени нивната
естетска вредност. Историчарите на уметноста и критичарите ги дефинираат уметниците како
оние кои произведуваат уметност во рамките на призната или препознатлива дисциплина.
Контрастни термини за високо квалификувани работници во медиумите во применетата
уметност или декоративните уметности вклучуваат занаетчиски и специјализирани термини
како што се грнар,златер или стаклобар. Уметниците од ликовната уметност како сликарите
успеале во ренесансата да го подигнат својот статус, порано сличен на тие работници, на
одлучувачки повисоко ниво.
Терминот исто така може да се користи лабаво или метафорички за да се означат високо
квалификувани луѓе во какви било активности што не се на „уметност“, како на пример: закон,
медицина, механика или математика.
Така, англискиот збор „уметник“ има потесен опсег на значење отколку зборот „уметник“ на
француски.
Во живо со уметност, Марк Гетлин предлага шест активности, услуги или функции на
современите уметници:[3]
Бројот на достапни работни места како уметник се зголемува побавно од другите полиња.
Околу половина од американските уметници се самовработени. Други работат во најразлични
индустрии. На пример, производител на керамика ќе вработи занаетчии, а издавачите на
книги ќе ангажираат илустратори.
Во САД, ликовните уметници имаат просечен приход од приближно 50,000 долари годишно, а
занаетчиските уметници имаат просечен приход од приближно 33,000 долари годишно. Ова се
споредува со 61 000 долари за сите полиња поврзани со уметноста, вклучувајќи поврзани
работни места како што се графички дизајнери, мултимедијални уметници, аниматори и
модни творци. Многу уметници работат скратено работно време како што има и уметници што
работат две работи.
Уметник
Уметникот може да се дефинира како личност која, ангажирајќи се во една или повеќе
активности од широк опсег на човечки активности, инспирирани од уметничка инспирација, со
талент и чувство за убавина (естетска вредност), создава уметнички дела за да ја изрази
својата креативност. , мисли и чувства.комуницира со светот. Во секојдневниот и академскиот
живот поимот уметник најчесто се однесува на личност која создава ликовни дела. Меѓутоа,
уметниците можеме да ги сметаме и за оние кои создаваат убава музика, литературни дела и
други видови уметност.
Човекот е единственото суштество кое се стреми кон убавина и убавина и кое може да ја
создава и доживее убавината.
Лав Николаевич Толстој (1828-1910) е во делото Што е уметност? (руски: Что такое искуство?
1897.) се обиде да ја дефинира уметноста користејќи ги термините добро, вистинито и убаво.
Меѓу другото, тој напишал: „Кога човекот го оживува чувството што го доживеал во себе и го
оживува во себе, преку движења, линии, бои, тонови или форми изразени со зборови, тој го
пренесува така што и другите луѓе го доживуваат истото. чувство - значи уметноста
функционира“.
Видови уметност
музика
драма
литература
сликање
скулптура
архитектура
Филм
танцуваат
стрип