Quins són els diferents tipus de compressors d'àudio?

01/10/2020 10:00 0 comentaris

Obteniu informació sobre els diferents tipus de compressors d'àudio de la música. Si no esteu relacionat amb la
compressió, comenceu llegint la nostra guia per començar amb la compressió .

La compressió pot ser una mica complicada per fer girar el cap.

El principi és prou senzill; fa que les parts més sorolloses siguin més silencioses i les més silencioses. Acabareu amb un
fitxer d'àudio de so més comprimit i equilibrat, que queda millor a la barreja i no us punxa les orelles quan els
transitoris colpegen. Tothom triga un temps a poder sentir realment el que fa un compressor i entendre com funciona
la seva màgia.

Amb tantes opcions per als compressors, des de connectors de tercers i DAW que vénen de sèrie amb diversos
connectors de compressors, pot ser una dificultat aprendre les diferències entre els compressors i trobar els vostres
favorits.

Pot sorgir més confusió quan els vostres productors i enginyers preferits diuen que "X" és el meu compressor preferit
perquè ... "M'agrada el so".

Però, a què es refereix aquest 'so' també?

Què passa quan se us envien els enregistraments d'una orquestra completa?

El compressor que utilitzeu a la veu, la bateria, els blocs i tota la resta farà justícia a aquests costosos enregistraments?
Quina diferència hi ha entre Optical i FET?

Per què faríeu servir un i no l’altre? Si voleu situar-vos al capdamunt del vostre joc de compressió, heu d’entendre que
els diferents tipus de compressors i tècniques tenen diferents propòsits. Al final d'aquest article, coneixereu els
diferents tipus de compressors i els seus usos.

Aconseguir confiança a través del coneixement és la manera de prendre decisions informades que poden portar la
vostra música al següent nivell.

  

VCA (amplificador controlat per tensió)

Clàssicament un tipus de compressor força transparent, els compressors VCA tenen un so net i no acoloreixen el so
amb característiques. Normalment tenen una alta sensibilitat amb temps d’atac i llançament, cosa que els fa ideals per
a l’àudio amb molts transitoris de pujada com, per exemple, les bateries.

Alguns compressors VCA més populars són el Focusrite Red 3 i el compressor de bus de la sèrie SSL G , que està
disponible digitalment a Waves.

 
FET (transistor d'efecte de camp)
Si busqueu un gran compressor integral, els FET són genials. Proporcionen molt més color i caràcter que un
compressor VCA. Se sap que sonen força agressius, a causa de la distorsió que imparteixen al senyal. També tenen
temps d’atac i llançament molt ràpids i són el meu compressor preferit per a tambors lleugerament cruixents. 

El 1176 per Urei (Universal Audio) és, de lluny, el compressor FET més conegut, si heu passat temps en estudis de
gravació professionals, coneixereu el 1176.

Waves també n'ofereix una versió digital al CLA-76 . Els compressors FET sonen molt bé en gairebé tot.

Vàlvula / tub (també conegut com Vari-Mu)

Aquests compressors generalment també estan lluny de ser transparents; solen proporcionar una mica de color i
distorsió en un senyal. En comparació amb FET i VCA, solen tenir temps d’atac i de llançament més lents, de manera
que no són tan ideals per domar transitoris ràpids en pistes de bateria, per exemple. Alguna cosa per a la qual són
fantàstics és suavitzar la dinàmica general i enganxar peces. Fent-los un candidat ideal per a la compressió i
masterització d’autobusos.

Alguns exemples populars de compressors de vàlvules són el Fairchild 660 i el Manley Variable MU .

 
Icalptica / Opto
Aquest tipus de compressors de vegades s’anomenen amplificadors d’anivellament. Els senyals d’entrada d’àudio
proporcionen electricitat al compressor, que després es converteix en llum; la intensitat d’aquesta llum és llegida per
un sensor que determina la quantitat de reducció del guany.

Com més fort sigui el senyal, més brillarà la llum i més brillarà la llum, més gran serà la reducció del guany. Aquest
procés comporta un temps d’atac més lent i una llançament suau, cosa que significa que són molt menys sensibles als
pics i als transitoris. Els compressors òptics de compressió suau els converteixen en una opció popular per a la veu i el
baix.

LA-2A i LA-3A de Universal Audio són compressors òptics àmpliament coneguts, Waves té versions digitals d’ambdós.

Disposar d’un compressor és perfecte per accelerar el flux de treball. Amb sort, en aquest punt podreu entendre com
es comportarien els compressors diferents d’un senyal d’àudio diferent. La comprensió de les diferències entre els
compressors us permet prendre millors decisions a l’hora de barrejar.

Proveu una mica de compressió tenint en compte els coneixements apresos i vegeu si sentiu alguna diferència.
Els diferents tipus d’equalitzador en la producció
musical
16/09/2020 11:00 0 comentaris
Quins són els diferents tipus d’equalitzador?

Al calaix superior de la caixa d’eines de tots els productors i enginyers de mescles hi ha un complement aparentment
enviat pels déus.

Els EQ són una magnífica gesta d’enginyeria que s’utilitza per esculpir les freqüències dels vostres enregistraments i
sons.

Però, quines diferències hi ha entre els equalitzadors paramètrics, gràfics i dinàmics? Què és Lineal Phase EQ i quan
s’ha d’utilitzar?

Respondrem a totes aquestes preguntes i us ajudarem a comprendre millor l’equalització i les seves complexitats.

Si voleu obtenir més informació sobre els conceptes bàsics de l’equalització, llegiu primer els nostres consells sobre
ecualització per a principiants  .

Equalitzador paramètric
 

El més comú i sens dubte el més útil dels EQ és Parametric.

És un ecualitzador variable de múltiples bandes, que en definitiva significa que el vostre espectre de freqüència es
divideix en bandes i que teniu el control de la freqüència, amplitud i valor Q de cada banda (també conegut com a
ample de banda).

Els EQ paramètrics us permeten augmentar o reduir l’amplitud, moure aquest augment o reduir o baixar l’espectre de
freqüències i ampliar o reduir l’amplada de banda de cada banda.

L’espectre de freqüències es divideix normalment en 3-7 bandes, depenent de l’equalitzador paramètric que utilitzeu.

Alguns exemples principals d’equalitzadors paramètrics són:

Equalitzador del canal de Logic

Pro-Q de Fabfilter 
Els equalitzadors paramètrics són útils per a tot, perquè podeu ser tan ampli o quirúrgic com calgui.

Podeu reduir l’amplada de banda en una única freqüència i després augmentar-lo o tallar-lo. Podeu ampliar l’amplada
de banda per cobrir diverses bandes, augmentant o tallant les mínimes, mitjanes i màximes alhora.

La flexibilitat dels EQ paramètrics us permet utilitzar-lo en pistes individuals o en la cadena mestra esculpint tota la
barreja. És el millor de tot tipus, l’utilitzo en tot de sèrie.

Equalitzador gràfic
El tipus d’equalitzador més senzill d’aquest article és probablement l’equalitzador gràfic.

Normalment, els equalitzadors gràfics es presenten en mides de 31, 15 o 10 bandes. Estan formats per un filtre de
campana per banda de freqüència i podeu restar o afegir al senyal. Aquests filtres de campana també solen ser de
freqüència fixa, de manera que no teniu la llibertat d’escombrar l’impuls a través de l’espectre de freqüències.

En lloc d’això, trieu la banda de freqüències de manera individual i amplieu o reduïu el més a prop possible de la
freqüència desitjada. És evident que els equalitzadors gràfics de 31 bandes ofereixen el màxim control i,
matemàticament, sol ser que: tres bandes de freqüència cobreixen una octava musical.

El valor Q o l’amplada de banda sol fixar-se en 4 i teniu fins a 12 o 15 dB d’ajust de guany per augmentar i tallar. La
diferència més gran que representen els EQ gràfics és que no es pot veure visualment el so en un gràfic i on s'està
tallant o augmentant. Per això, necessitareu una oïda experimentada per saber a quina freqüència heu de reduir o
augmentar i en quin espectre de freqüències podreu sentir els problemes potencials que podeu sentir en directe.

Els equalitzadors gràfics són populars per a la música en viu, ja que l’enginyer de so té un gran control i pot augmentar
o tallar ràpidament. El que és ideal per a aquests canvis ràpids d’etapa.
L’ API 560 és un exemple clàssic d’equalitzador gràfic.

Equalitzador dinàmic
El tipus d’equalitzador més recent per entrar a la barreja és Dynamic EQ.

És com una barreja d’un EQ estàndard i un compressor de diverses bandes. Només afectarà el senyal un cop s'assoleixi
un llindar determinat. Dynamic EQ us permet ser selectiu i aplicar EQ només quan s’hagi d’aplicar, en lloc d’afectar la
qualitat tonal de la pista individual al llarg de tota la cançó.

Per exemple, suposem que teniu una veu falseta que ocupa les mitjanes superiors i les bandes de freqüència més altes
del cor, però la claredat de la vostra gamma alta està esbiaixada perquè el vostre patró de barret ocupa les mateixes
bandes de freqüència, cosa que fa que el so vocal sigui una mica perdut i poc clar.

Podeu definir el llindar del vostre ecualitzador dinàmic perquè s'activi al cor i reduir algunes de les freqüències
competidores del patró de barret, fent espai perquè la vostra veu sigui escoltada amb claredat i el més important;
quan necessita aquesta claredat.
Surfer EQ2 és un excel·lent exemple de Dynamic EQ, amb Neutron 3 d’iZotope i Pro-Q 3 de Fabfilter amb un mode
dinàmic.

 
Equalitzador de fase lineal
Finalment, vam assolir un tipus d’equalitzador lleugerament debatut.

És possible que hagueu escoltat discussions sobre l’equalitzador de fase lineal contra l’equalitzador de fase mínima. Un
és millor que l’altre? La fase lineal no té sentit? L’ús d’un tipus sobre l’altre farà una diferència audible en la vostra
barreja?

Podeu prendre la vostra pròpia decisió sobre si esteu en contra o en contra de Lineal Phase EQ, però molta gent no pot
escoltar la diferència ni els beneficis del seu ús.

Desglossant-lo, bàsicament tots els EQ que són no lineals s’anomenen EQ de fase mínima i experimenten canvis de
fase.

Això es deu a una latència creada a partir del canvi de l'amplitud de bandes de freqüència específiques. Aquesta
latència / retard de les freqüències provoca el que es coneix com a "frotis de fase". Això pot crear artefactes audibles a
la pista que esteu equilibrant, creant una distorsió no desitjada o un color estrany del to.

La majoria de les vegades, no podreu escoltar aquests artefactes i passaran desapercebuts. Pregunteu-vos si heu
escoltat mai un exemple de frotis de fase a la vostra experiència personal de mescla.

Si la resposta és no, probablement esteu per a l'equip "Equalitzador no lineal". Si la vostra resposta és afirmativa i heu
escoltat un artefacte al vostre senyal, l'equalitzador de fase lineal evitarà aquests artefactes no desitjats a la pista,
eliminant els problemes de fase causats per aquesta latència de l'equador.

Per altra banda, els EQ de fase lineal requereixen una gran intensitat de CPU. Així, experimentareu latència, sobretot
quan enregistreu amb un EQ de fase lineal al canal i, en un gran projecte de mescla intensiva de CPU, l’ordinador tindrà
problemes. Els equalitzadors de fase lineal també provoquen un problema anomenat pre-sonorització. És quan sentiu
el transitori abans que el transitori arribi.

El so de la sonorització prèvia pot arribar a ser força irritant, per exemple, escoltar el clic del tambor abans de tocar pot
ser suficient per llançar qualsevol persona del seu joc de mescles i tancar el projecte.

Molts enginyers de masterització opten per la fase lineal a les seves cadenes per evitar problemes de fase i mantenir el
to natural de la pista.
 El 'Lineal
Phase EQ' de Waves és un dels equalitzadors de fase lineal més famosos del mercat, Logic també té un connector
Lineal Phase EQ.
5 consells ràpids per afegir més amplada a la vostra
música
01/09/2019 00:30 0 comentaris
La mescla estèreo és, sens dubte, una de les parts més crucials de la producció musical, tot i que sovint es passa per
alt, cosa que pot provocar una barreja que falti en el tipus d’espai i característiques dimensionals que cada productor
busca. Amb els principiants en particular, també pot haver-hi una mica de confusió al voltant del que fa que un senyal
sigui mono i estèreo, i en què es diferenciï, per exemple, dels senyals mitjans i laterals.

En poques paraules, un so és mono quan no hi ha diferències en els canals esquerre i dret, de manera que només es
converteix en estèreo quan s’introdueixen diferències, que poden ser canvis bàsics de nivell o canvis més complexos en
la sincronització o freqüències del senyal. Dit això, un senyal mono pot semblar estèreo simplement reproduint-se amb
uns altaveus en diferents llocs, on la posició de l’oient i l’entorn introduiran aquestes diferències en el so escoltat a
l’esquerra i a la dreta. Aquest no és el cas dels auriculars, per descomptat, on les característiques espacials i temporals
no seran un factor important.

Una vegada que existeixen diferències entre l'esquerra i la dreta, un so estèreo es pot dividir en senyals mitjans i
laterals, on mitjà són les parts del so que apareixen tant als altaveus esquerra com a la dreta, com en l'esquerra i la
dreta que es sumen en lloc de sons idèntics. en ambdós, i laterals, hi ha les diferències entre l'esquerra i la dreta, de
manera que una es resta de l'altra. Això és bastant complex per a principiants segur, però amb una mica de pràctica us
hi acostumareu, i algunes tècniques molt senzilles es poden utilitzar en aquest departament per obtenir grans
recompenses.

Quines són, doncs, algunes de les maneres més fàcils de fer que la vostra barreja sigui agradable i gran?

1 - Panoràmica

La forma més senzilla d'afegir amplada estèreo és panoràmica de diferents pistes a l'esquerra i a la dreta. Funciona
especialment bé amb barrets, percussions més altes i sintetitzadors / parts melòdiques, sobretot si són elements
secundaris de la barreja. Això no només afegeix amplada addicional, sinó que també neteja més espai al centre, que
sol ser on resideixen tots els sons principals, com ara la bateria principal, el baix i la veu. En general, és millor evitar la
panoràmica d’elements de baixa freqüència, com ara puntades i subs, que és un requisit estàndard dels dies de
masterització de vinils, però també és una bona pràctica per evitar qualsevol cancel·lació no desitjada d’aquestes
freqüències en sistemes de reproducció mono.

A més, l’ús d’un efecte panoràmic en parts com els cables o els coixinets, que mou un senyal entre els altaveus
esquerre i dret, és realment eficaç tant per crear amplada com per moviment i interès, per fer una barreja molt més
atractiva i dinàmica.
2 - Retard

Afegir un retard molt curt d’uns quants mil·lisegons a un o als dos costats d’un senyal és una altra manera senzilla de
crear amplada. És important anar amb compte amb la durada del retard, ja que un temps de retard massa llarg donarà
lloc a un efecte de ressò evident, que taca ràpidament el so. Anar molt petit amb això també pot provocar canvis de
color força dramàtics, ja que les altes freqüències es cancel·len i se senten efectes de cancel·lació de fase.

3 - Cor

Un altre enfocament és utilitzar un cor, que fa que el processament del retard sigui un pas més enllà, modulant o
canviant el temps del retard a l'esquerra i / o a la dreta en lloc de mantenir-lo fixat, cosa que crea la impressió de
múltiples sons (o un cor de) sons. Aplicar el cor lleugerament sol ser una bona idea, ja que l’efecte estèreo pot ser
bastant dramàtic, de manera que passar per la borda pot provocar molts moviments addicionals i desenfocament, de
manera que es perd la claredat i la distinció del so. Si s’utilitza bé, Chorus és increïblement potent i aporta molta
presència i amplada desitjables.

4 - Desafinació

La desafinació és una altra tècnica popular, tot i que per si sola no crea efectes estèreo reals, sinó més aviat percebuts,
ja que el so sembla ser més gran. A més, hi ha tècniques populars que combinen la panoràmica i la desafinació amb un
gran efecte, on els sons es poden controlar de forma dura a l'esquerra i a la dreta i desafinar-los de diferents maneres
per crear un senyal molt més ampli.
5 - Equalitzador mitjà / lateral

Aquí és on comença a ser realment interessant i sens dubte més avançat. L’ús de l’equalitzador mitjà / lateral és una
forma d’afegir amplada realment divertida, altament eficaç i sovint menys perjudicial. Permet configurar les
freqüències dels components mitjans i laterals individualment. Aquesta pot ser una manera excel·lent de millorar els
efectes que ja existeixen, en lloc d’afegir més complexitat a la part superior. Si és nou, intenteu afegir un prestatge alt
al senyal lateral del vostre autobús principal i comproveu els resultats. És una aplicació crua, però us donarà una idea
del que es pot fer.

Per obtenir més consells i trucs en profunditat, assegureu-vos de consultar el curs Guia completa d’amplada estèreo de
Rob Jones, tutor principal de Producertech  .

Per veure una previsualització del curs, consulteu aquest consell ràpid per crear un filtre de pinta estèreo modulant ...
Què és útil de les plantilles?
De: Rob Jones 04/07/2019 00:00 0 comentaris
Els projectes de plantilles DAW per a programari com Ableton Live són cada vegada més populars entre els productors i
és fàcil veure per què. La compra d’una plantilla us permetrà accedir a un projecte totalment mixt i complet, amb racks
de bateria, mostres, presets de sintetitzadors, informació MIDI, automatització, efectes i molt més. Llavors, com es
poden utilitzar exactament les plantilles DAW per ajudar-vos amb les vostres pròpies produccions?

Tan aviat com obriu una plantilla al DAW, teniu a la vostra disposició una pista completada. En canviar sons de bateria,
sons de sintetitzador i bucles, podeu començar a afegir el vostre propi sabor a la pista de seguida i començar a
configurar els sons al vostre gust. Com que el processament ja està en marxa, és extremadament fàcil i ràpid obtenir
bons resultats de so immediatament.

Enginyeria inversa

Les plantilles també ofereixen una gran oportunitat d'aprenentatge. Quina millor manera d’obtenir una idea de com es
produeix una pista que tenir un fitxer de projecte al vostre abast! 

Amb les plantilles, podeu desconstruir fàcilment una pista per aprendre com els diferents elements interactuen entre
si, com s’utilitzen els efectes per obtenir una gran combinació sonora i com s’estructura una pista per crear
compilacions, desglossaments i caigudes eficaços. Aquesta és una manera fantàstica d’aprendre noves tècniques que
podeu aplicar a les vostres pròpies produccions.

Prendre peces en altres llocs

Una de les coses fantàstiques de les plantilles és que podeu utilitzar-ne tant o, de fet, el mínim que vulgueu per a les
vostres pròpies cançons. Necessiteu una cadena de masterització decent? Simplement copieu una existent d'una
plantilla. Enganxat per una melodia enganxosa? Copieu la informació MIDI d'una plantilla que vulgueu i modifiqueu-la
en conseqüència. Aquesta flexibilitat fa que les plantilles siguin un gran èxit entre els productors.

On puc trobar plantilles?

Pràcticament tots els cursos de Producertech vénen amb projectes de programari, que de vegades són plantilles en
blanc per crear contingut, com bateries, ranures, arranjaments sencers, etc., i de vegades projectes acabats, que es
poden utilitzar en el mateix context, per exemple, suprimint contingut quan sigui necessari i després "deseu com ..."
per crear la vostra pròpia plantilla amb totes les funcions per estalviar temps que necessiteu per iniciar una sessió.
També podeu comprar plantilles a llocs web com Loopmasters . Tanmateix, l’avantatge de les plantilles al lloc web
Producertech és que teniu un tutor que explica tot el material del projecte, de manera que no només s’aprofita del
projecte, sinó que també s’adquireix una bona comprensió de com utilitzar-lo.

Per obtenir un exemple de plantilla en acció, consulteu el vídeo següent, on el tutor principal Rob Jones comparteix
alguns dels seus consells i trucs amb Future House de Defazed i la plantilla EDM a Live: