КИЇВСЬКИЙ УНІВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРИ

ФАКУЛЬТЕТ КІНО І ТЕЛЕБАЧЕННЯ

КАФЕДРА КІНО-, ТЕЛЕМИСТЕЦТВА

Реферат
з дисципліни «Історія кіно і телебачення»
За темою: Історія кольору; колір як самостійний виражальний засіб.

Стеценко Владислава Віталійовича

Студентка 3 курсу ТБО-49к
денної форми навчання спеціальності
021 «Аудіовізуальне мистецтво та виробництво»

2022
 План

1. Вступ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 3
2. Історія кольору - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 4
3. Колір, як самостійній виражальний засіб - - - - - - - - - - - - - - - - - - -7
4. Висновок - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 12
5. Джерела - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 13
 Вступ

Колір в кіно – для сучасної, звичайної людини це просто, він є і від цього
фільм крутий, а чорно біли фільми це старі фільми. Для людей які зв’язані з
кіно, колір має особливе значення як історичне, так і як сильний виражальний
засіб. Режисер за допомогою кольору він будує неймовірний мир в кіно, на
пару з оператором. Але чи завжди можливо було знімати кольорове кіно, як
колір еволюціонував в кіно на протязі часу, к чому зараз прийшов
кінематограф, як колір став самостійним виражальним засобом, на ці питання
ми й повинні відповісти.
 Історія кольору у кіно

Історія кольорового кіно починається не з кольорового повноцінного

фільму, а з перших намагань добавити у фільм колір. Перші спроби добавити
колір були в часи німого кіно, коли використовували барвники для відтінку
кольору певних сцен — наприклад, сцени, які відбуваються вночі на вулиці,
були зафарбовані в глибокий фіолетовий або синій колір, щоб імітувати ніч і
візуально відрізняти ці сцени від тих, що відбувалися всередині або протягом
дня. Такий спосіб використання кольору отримало поняття «семіотики
кольору»

Пошуки кольорового зображення на початку тривали довго та складно.

Було багато різних спроб, але я виділив найзначущі.

Наступна техніка, яку використовували була трафаретна робота, в якій

кожен кадр фільму був розфарбований вручну. Такий процес потребував багато
часу. Протягом наступних кількох десятиліть було досягнуто прогресу, який
покращив кольоровий трафарет плівки та допоміг пришвидшити процес, але
час і витрати, які це потребували, призвели до того, що його використовували
лише для невеликого відсотка фільмів. Цей метод використовували у таких
фільмах, як «Vie et Passion du Christ» («Життя і страждання Христові») 1903
року, режисери: Фернан Зекка, Люсьєн Нонге і «Подорож на місяць» 1902 року
режисер: Жорж Мельєс.

В подальшому методі розфарбування кіно в ручну не було, а стало ще

простіше, розробили плівку. Якщо дивитись на історичне значення цього
відкриття, то воно було одним з найважливіших. Розробили метод Kinemacolor,
його створив англієць Джордж Альберт Сміт у 1906 році. Фільми Kinemacolor
проектували плівку через червоні та зелені фільтри, щоб імітувати фактичні
кольори, використані у фільмі. Хоча це був крок вперед, процес двоколірної
плівки не точно представляв повний спектр кольорів, через що багато кольорів
виглядали занадто яскравими, розмитими або зовсім відсутніми. У перше де
використали процес Kinemacolor, був короткометражний тревел фільм
Джорджа Сміта 1908 року «Візит на море». Метод Kinemacolor був
найпопулярнішим у рідній Великобританії, але встановлення необхідного
обладнання для багатьох театрів було непосильним.

Наступна техніка стала легендарною, навіть сьогодні знаходяться

режисери, які віддають дань, так наприклад фільм «Відьма-кохання» Анни
Біллер (2016) був знятий на 35-мм плівку і віддає данину епосі техніколорів.

Technicolor

Американська компанія Technicolor розробила власний двоколірний

процес, який був використаний для зйомок фільму 1917 року «The Gulf
Between» режисер: Рей Бартлетт Фісіок — першої кольорової картини в США.
Цей процес вимагав, експонувати два кадри одночасно, один з червоним
фільтром, а інший із зеленим фільтром. Призма об’єднувала проекції разом на
одному екрані. Всі системи страждали від необхідності постійно
налаштовувати дві призми (червону та зелену) для підтримки вирівнювання
кольорів. Хоча процес ігнорував синій, третій основний адитивний колір, він
точно відображав тон шкіри. Як і інші кольорові процеси, цей ранній
Technicolor був дорогим через спеціальні методи зйомки та проекційне
обладнання, яке йому було потрібно. В результаті «The Gulf Between» був
єдиним фільмом, знятим за допомогою оригінального двоколірного процесу
Technicolor.

Наступний кроком до повноцінного кольорового фільму був на початку

1920-х років, компанія Technicolor розробила колірний процес, який надрукував
колір на самій плівці, що означало, що його можна було відображати на будь-
якому кінопроекторі належного розміру, цей колірний формат назвали Prizma.
Покращений процес Technicolor вперше був використаний у фільмі 1922 року
«The Toll of the Sea» режисер Честер М. Франклін. Продивився я цей фільм і
якщо порівнювати його з попередніми фільмами, можна сказати що це вже
повноцінний кольоровий фільм, у ньому відображені ті кольори які потрібно, і
дійсно тон шкіри відображався ідеально. Але виробництво було дорогим і
вимагало набагато більше світла, ніж зйомка чорно-білого фільму, тому багато
фільмів, які використовували Technicolor, використовували його лише для
деяких коротких кадрів у чорно-білому фільмі.

Потім, використовуючи цей же метод зйомки вони намагались склеювати

дві плівки. Таким чином плівку можна було показувати на проекторі без
модифікацій.

Триколірний Technicolor.
Technicolor та інші компанії продовжували експериментувати та
вдосконалювати кольорову кіноплівку протягом 1920-х років, хоча чорно-біла
плівка залишалася стандартом. У 1932 році Technicolor представила триколірну
плівку з використанням техніки перенесення барвника, яка відобразила
яскравий колір на плівці. Він дебютував у короткометражному анімаційному
фільмі Уолта Діснея «Квіти та дерева », що є частиною контракту з Technicolor
на триколірний процес, який тривав до 1934 року «Кіт і скрипка», першого
повнометражного фільму. використовуйте триколірний процес.

Звичайно, хоча результати були приголомшливими, процес все ще був

дорогим і вимагав набагато більшої камери для зйомки. Крім того, Technicolor
не продавала ці камери і вимагала від студій орендувати їх. Через це Голлівуд
зарезервував колір для своїх більш престижних рис протягом кінця 1930-х,
1940-х і 1950-х років. Розробки Technicolor і Eastman Kodak у 1950-х роках
значно полегшили зйомку кольорових фільмів і, як наслідок, значно дешевші.

Але процес переносу трьох смужок і барвника Technicolor не міг бути

аналогічним і продовжувався до 1954 року. Як показала історія плівки,
Technicolor дуже стабільні, а плівки, виготовлені в цьому процесі, зберігають
свої яскраві кольори навіть сьогодні. Простіші системи на основі емульсійного
шару, такі як Eastmancolor, були схильні до вицвітання , і в багатьох випадках
дуже важко, якщо взагалі неможливо, повернути їм оригінальний блиск навіть
за допомогою сучасних цифрових інструментів.
 Процес перенесення барвника дав відбитки такої високої якості, що
Technicolor зміг адаптувати його для перетворення односмужкових кольорових
емульсій, таких як Eastmancolor, і продовжував його до початку 1970-х років.
Зрештою, це також стало занадто дорогим не лише за грошовими витратами, а
й за часом. Зі збільшенням кількості екранів у середині 1960-х років
виробникам потрібно було більше відбитків, швидше та в більшій кількості
місць. Одним з останніх американських фільмів, надрукованих за технологією
Technicolor, був другий фільм «Хрещений батько» у 1974 році, хоча він
ненадовго відродився наприкінці 1990-х років із коротшим періодом.

Прийнято вважати, що «старіші» фільми чорно-білі, а «новіші» кольорові,

як ніби між ними є чітка лінія. Однак, як і в більшості випадків розвитку
мистецтва і технологій, немає точної розриви між тим, коли промисловість
припинила використовувати чорно-білу плівку, і коли вона почала
використовувати кольорову плівку. Крім того, шанувальники кіно знають, що
деякі режисери продовжують знімати свої фільми в чорно-білому, десятиліття
після того, як кольорові фільми стали стандартом — визначні приклади
включають: «Молодий Франкенштейн» (1974), «Манхеттен» (1979), «Список
Шиндлера» (1993) і «Художник» (2011).
 Колір, як самостійній виражальний засіб
Після того як колір став більш доступним, і як стандарт стає кольорове
кіно режисери починають використовувати його як ще один виражальний засіб.
З середини 1960 років колір стає самостійним зображальним засобом.

Напевно більшість звичайних людей подумає що основною причиною

використання кольору у фільмі може бути, очевидною: зробити зображення
барвистими, динамічними та красивими. Але є друга причина, знайома лише
авторам, яка полегшує візуальне оповідання. Використання кольору у фільмі
також розповідає історію.

Колір у кіно — це величезна частина мізансцени , або загальний ефект

усього, що ми бачимо в кадрі. Колір може вплинути на нас емоційно,
психологічно і навіть фізично, часто навіть не помічаючи. Так у картині
Мікеланджело Антоніоні «Червона пустеля» 1964 рік кольорова палітра
будується навколо 4 опорних кольорів: червоного, білого, чорного, жовтого. У
поєднанні з драматургічною конструкцією фільму сполучення кольорів стали
виражати психологічний стан персонажу та його зміни. Колір у фільмі може
створити гармонію або напругу в сцені.

Розповідаючи історію, кольори можуть викликати психологічні реакції,

звернути вашу увагу на важливі деталі, задати тон фільму, представити риси
характеру персонажу, показати зміни в історії.

К середині 1970 років змінилося поняття норми: якщо раніше було чорно
біле зображення, а використання кольору або кольорових вкраплень
сприймалась як художня значущість, то тепер вже використання чорно білих
вкраплень в кольоровому фільмі сприймалося як художній прийом.

У сучасному кіно колір виконує три головні функції:

1. Сюжетна – відповідає за орієнтування у просторі або зображення

різних модальності. Так реальний вимір буде «тепліший» сповнений життям, а
наприклад минуле будуть виглядати холоднішими, відштовхуючими.
 2. Символічна – як правило відповідає за настрій у кадрі та формує
певний емоційний стан персонажу, або мізансцени в цілому.

3. Драматична – відповідає за для ідентифікації персонажу. Нову

знайому можна одягнути в холодні кольори, адже вона для чоловіка все ще
стороння, а дружина в тепле.

Також кожен колір має своє асоціативне значення:

Червоний – гнів, пристрасть, лють, бажання, хвилювання, енергія,

швидкість, сила, сила, тепло, любов, агресія, небезпека, вогонь, кров, війна,
насильство

Рожевий – любов, невинність, здоровий, щасливий, задоволений,

романтичний, чарівний, грайливий, м’який, ніжний, жіночний

Жовтий – мудрість, знання, розслаблення, радість, щастя, оптимізм,

ідеалізм, уява, надія, сонце, літо, нечесність, боягузтво, зрада, ревнощі,
жадібність, обман, хвороба, небезпека

Помаранчевий – гумор, енергія, врівноваженість, теплота, ентузіазм,

яскравий, експансивний, яскравий

Зелений – зцілення, заспокоєння, наполегливість, завзятість,

самосвідомість, гордість, незмінна природа, довкілля, здоров’я, удача,
оновлення, молодість, бадьорість, весна, щедрість, родючість, ревнощі,
недосвідченість, заздрість

Синій – віра, духовність, задоволеність, вірність, виконання, мир, спокій,

спокій, стабільність, гармонія, єдність, довіра, правда, впевненість,
консерватизм, безпека, чистота, порядок, небо, вода, холод, технології, депресія

Фіолетовий – еротичний, королівський, благородний, духовний,

церемонійний, таємничий, трансформація, мудрість, просвітлення, жорстокість,
зарозумілість, жалоба, сила, чутливість, інтим
 Коричневий – матеріалістичний, відчуття, земля, дім, надворі, надійність,
комфорт, витривалість, стабільність, простота

Чорний – сила, витонченість, формальність, елегантність, багатство,

таємниця, страх, анонімність, нещастя, глибина, стиль, зло, смуток, докори
сумління, гнів

Білий – захист, любов, благоговіння, чистота, простота, чистота, мир,

смирення, точність, невинність, молодість, народження, зима, сніг, добро,
безпліддя, шлюб (західні культури), смерть (східні культури), холод, клінічний,
стерильний

Срібло – багатство, гламурне, вишукане, приземлене, природне, гладке,

елегантне, високотехнологічне.

Золото – дорогоцінне, багатство, екстравагантність. тепло, багатство,

достаток, велич.

Всі ці асоціації мають величезне значення для режисера, з цих кольорів він
потім будує кольорові схеми. Що таке кольорова схема?

На сьогодні існують 5 основних кольорових схем:

1. Комплементарна – характеризується 2 кольорами які контрастують

між собою, наприклад червоний та зелений. Напроти холодного кольору
завжди буде теплий, і це створює досить очевидні контрасти. Картина стає
максимально насиченою та живою, проте нереалістичною. Ця схема
використовувалась в таких фільмах як «Амелі» режисера: Жан-П'єр Жене
(червона-зелена), та Бійцівських клуб режисер: Девід Фінчер (помаранчевий-
блакитний)

2. Аналогічна колірна сцена - характеризується вже трьома базовими

кольорами, але схожими відтінками(коричневий, жовтий помаранчевий) Один з
них домінуючий, другий підтримуючий, третій являє собою помість двох
попередніх, або акцентно-яскравий. «Сімейка Тененбаум» 2001 року, режисер:
Вес Андерсон.

3. Тріадна колірна схема – це трикутник який складає будь які три

кольори, але цілком рівноправні між собою. Тут збалансовані яскравість, тон,
насиченість. Готель «Гранд Будапешт» 2014 року, режисер: Вес Андерсон.

4. Спліт комплементарна колірна схема – характеризується

використанням протилежних кольорів, проте використовується два на боці
теплих кольорів та один холодний. Або навпаки. Контраст присутній проте не
такий різкий.

5. Тетраїдна кольорова схема - замість трикутника квадрат – це

означає що використано 4 кольори які знаходяться на рівній відстані один від
одного, та створюють максимально різноманітною корекцію кольорів, два
теплих, два холодних. «Магнолія» 1999 року, режисер Пол Томас Андерсон.

Також кольорові схеми можуть представляти тему або персонажа у фільмі,

таким чином поєднуючи візуальне видовище з емоційним розповіддю.
Прикладом є фільм Крістофера Нолана, «Темний лицар», обидва ключових
персонажа драми мають власні асоціативні кольори. Бетмен стоїть на контрасті
з темно-чорними та сірими кольорами , а Джокер на фіолетовому та зеленому.
Зіткнення між ними стало символом зіткнення між простим порядком темних
тонів і веселим хаосом жахів невідповідних кольорів Джокера.

Ще у режисерів є прийом перехідного використання кольору – це коли

зміна кольорів і колірної палітри вказує на якийсь зсув. Це може бути зміна
настрою чи тону, між різними жанрами фільмів або всередині самих
персонажів. Як приклад: у серіалі «Во все тяжкі» Уолтер Уайт живе подвійним
життям як альтер-его Гейзенберг. Уолтер Уайт живе подвійним життям як
м’який вчитель природничих наук і його злісне альтер-его, розповсюджувач
наркотиків - Гейзенберг. Колірна палітра Уолтера Уайта світліша, м’якша і
використовує більш холодну палітру основних кольорів. Гейзенберг має
набагато темнішу, але все одно аналогічну палітру кольорів.

Висновок

Підводячи підсумок можна сказати, що ми розібрали важливі моменти

історії появи кольорового кіно, побачили які проблеми з’являлись на цьому
шляху, і в якому моменті кольорове кіно стає стандартом. Також ми розібрали
як колір став самостійним виражальним засобом, і які прийоми він
використовує для цього і які асоціації колір викликає у глядачів. Тому, я можу
сказати, що володіння кольором в кіно - це велика наука.
 Джерела
1. https://ru.wikipedia.org/wiki/
%D0%A6%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%BE%D0%B9_
%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BC
%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84
2. https://www.liveabout.com/how-movies-went-from-black-white-to-
color-4153390
3. https://www.studiobinder.com/blog/how-to-use-color-in-film-50-
examples-of-movie-color-palettes/