Pop Art

Поп-арт як напрям в
образотворчому мистецтві
Маградзе Єва Дг-9-31
 Історія
Поп-арт зародився в Англії в 1952
році і першими його
представниками були троє
студентів Королівського коледжу
(Пітер Блек, Джо Тілсон та Річард
Сміт). Але зараз ви навряд чи
знайдете інформацію про них,
адже справжню популярність цей
напрямок мистецтва завоював в
Америці. Одним з перших робіт в
стилі поп-арт став колаж «Що
робить наші сьогоднішні
помешкання такими різними,
такими привабливими?»
 Енді Уорхол
У загальноприйнятому розумінні, так
само як Елвіс Преслі вважається
королем рок-н-ролу, культової
персоною в історії руху поп-арту
визнаний американський
авангардист Енді Уорхол. Саме він на
початку сімдесятих перетворив банку
томатного супу « Кемпбелл»в арт-
об'єкт, Виставивши в художній галереї
десятки однотипних картин з її
зображенням, тим самим порівнявши
продаж творів мистецтва з продажем
продуктів. Цей метод «потокового
мистецтва» Уорхол випробував
кількома роками раніше, коли наймав
хлопчаків, щоб ті розфарбовували його
ілюстрації до навіженим рецептами
Річард Гамільтон його ж пародійної.
Liz Taylor Marilyn
1964 1964
Енді Уорхол Енді Уорхол
Рой Лихтенштейн

Знаменитий тим, що подарував нам

двометрові комікси. Він все робив ще
простіше, ніж Уорхол: брав картинку, яка
йому сподобалася, збільшував її в розмірі і
переносив на шовкові полотна розміром 2х3
метра (іноді навіть більше). Зараз за його
прикладом роблять безліч картин із
зображенням супергероїв або супергероїнь.
Іноді на його картинах крім зображень
миготіли слова.
 Безнадійно В машині
1963 1964
Рой Лихтенштейн Енді Уорхол
Том Вессельман
Прославився зображеннями
плоских, мальованих людей
(частіше жінок) на реальних
предметах. Також, одного разу
намалював натюрморт, який
зображає стіл з фруктами на
ньому і дві картини: зірка і
портрет Авраама Лінкольна. Але
головною особливістю цієї
картини стало те, що художник її
продірявив в області столу і
поставив там телевізор. У 80-х,
до речі, працював з металом і
вирізав на ньому свої малюнки.
COLLAGE BATH GREAT AMERICAN NUDE
1964 1964
Том Вессельман Том Вессельман
 “
Роберт Раушенберг

Творець «комбінованих картин», які поєднують в

собі малюнок і справжній об'єкт. Правда, якщо
Вессельман користувався цією технікою на полотні,
Раушенберг робив інакше: він буквально виставляв
об'єкти в галереї. Так, наприклад, одна з
найпопулярніших його робіт - це ліжко. Буквально
його ліжко, облито фарбою і поставлено ​вертикально.
Правда, найчастіше в подібному напрямку він діяв,
використовуючи опудала тварин. Крім цього, у нього
були три стадії, за якими він створював свої перші
роботи: на білому тлі чорним кольором
зображувалися числа і фігури; на полотно
наклеювалися зім'яті газети, на все це накладали
предмети (цвяхи, газети, фотографії та ін.) і картина
покривалася червоним кольором.
 Harbor Buffalo II GREAT AMERICAN NUDE
1964 1964 1964
Роберт Раушенберг Роберт Раушенберг Роберт Раушенберг
“
Джаспер Джонс

Художник, який малює прапори і відливає в

бронзу зубні щітки і банки з-під пива. Свій
творчий шлях розпочав, намалювавши
картину «Прапор», поспавши на
американському прапорі. Майже всі його
картини в цьому напрямку є американський
прапор в різних колірних гамах. Цікаво, що
Джаспер Джонс є найдорожчим з нині живих
художників. А ще його картина «Білий
прапор» була куплена музеєм в 1998 році за
ціну, більшу, ніж 20 мільйонів доларів.
Three Flags Summer
1958 1964
Джаспер Джонс Джаспер Джонс
 Девід Хокні
Вважається одним з найбільш відомих
англійських художників 20 століття.
Хокні був одним з лідерів розвитку
поп-арту в Великобританії.За свою
кар'єру Девід Хокні отримав безліч
нагород. Від нагород різних художніх
організацій до Ордеу "За заслуги перед
Британською короною". І, незважаючи
на те, що художник уже представляє
традиції, Девід Хокні Він ніколи не
боявся використовувати нові медіа. Від
використання акрилу в його картинах
на ранніх стадіях до планшетів і
смартфонів в якості інструментів для
малювання.
We Two Boys Together Clinging  A Bigger Splash
1961 1967
Девід Хокні Девід Хокні
“
Висновок

Таким чином, настільки унікальний і неповторний популярний

арт дійсно перевернув уявлення про мистецтво. Зробив якусь
революцію в художньому світі і не тільки. Досі багато художники,
дизайнери, декоратори надихаються, живуть і творять за
допомогою даного стилю, а також використовують поп-арт в
інтер’єрі. Мета поп-арту, яку вкладали в свої роботи художники -
повернутися до реальності, від якої відступили абстракціоністи .
На мою думку, він ще довгі роки буде так само популярний, як і в
середині двадцятого століття.