Norvegijos šiuolaikinė chorinė muzika

Knut Nystedt (1915-2014)

Norvegų kompozitorius ir dirigentas. Vienas iš ryškiausių jo nuopelnų norvegų choro
muzikai - žmogaus balso galimybių tyrinėjimas bei išplėstinių balso technikų panaudojimas,
netradicinių faktūrų pasirinkimas kūriniuose. Jo kompoziciniam stiliui įtaką darė skandinavų
bei 20-ojo amžiaus avangardinė muzika. Kaip dirigentas jis vadovavo keletui chorų.

O Crux
Kompozicija išauginama iš sopranų unisono. Nevengiama disonansinių sąskambių.
Moterų ir vyrų chorai iš pradžių yra savarankiški, tačiau augant dinamikai ir tesitūrai
apsijungia į homofoninę faktūrą. Visoje kompozicijoje choro tesitūra gana plati - nuo
žemiausių iki aukščiausių natų, akordai sodrūs, plataus išdėstymo, naudojama divissi.
Kompozitorius laisvai keičia tonacijas, paeiliui einančiuose taktuose suderina diezines ir
bemolines tonacijas. Tokie harmoniniai pasikeitimai skamba šiuolaikiškai. Dinaminė skalė
taip pat plati, padedanti vystyti kūrinio dramaturgiją. Choro partijos parašytos nuosekliai,
nėra itin didelių šuolių, tačiau didžiausias sunkumas iškyla persiorientuoti į skirtingų tonacijų
akordus, dėl to kūrinį galėtų atlikti profesionalūs, o ne mėgėjų chorai.

Trond Kverno (1945)

Norvegų kompozitorius, daugiausiai kuriantis sakralinius kūrinius chorui. Kūriniai itin
populiarūs visame pasaulyje. Kūrybinis stilius pasižymi sodria faktūra, norvegų folkloro
elementų panaudojimu, tampriu muzikos ir teksto ryšiu.

Two Sacred Pieces

Stambi, išplėtota kompozicija. Pirmoji dalis pasižymi įvairia ritmika, kintančiu metru,
sudėtingais intonaciniais šuoliais, staigiomis moduliacijomis į tolimo giminingumo tonacijas.
Medžiagos vystymui kompozitorius renkasi fugetės principą. Naudojama divissi visuose
balsuose. Kompozitorius supriešina moterų ir vyrų balsų grupių skambesį. Vyrų balsams
tenka daugiausiai tęsiamos, ilgos natos, homofoninė faktūra. Tuo tarpu moterų balsai
persipina atlikdami vingrias melodijas.
Antroji dalis ’’sunkesnė’’ savo skambesiu - faktūra tirštesnė, daugiau homofoninio
skambesio. Vidurinėje dalyje skamba vyrų choras. Einant į kūrinio kulminaciją tesitūra
pakyla, naudojamos kraštutinės aukštojo registro natos visuose balsuose.
Kūrinys įspūdingas, reikalaujantis gero vokalinio pasirengimo, tačiau yra iššūkis ne
tik kolektyvui, bet ir dirigentui.

Kim Andre Arnesen (1980)

Norvegų kompozitorius ir pianistas, labiausiai žinomas dėl itin emocionalių chorinių
kompozicijų.

When He Is Silent
Išraiškingas, iliustratyvus kūrinys, itin surištas su tekstu. Viena iš pagrindinių raiškos
priemonių - dinamika. Svarbiausias frazes kompozitorius pasako tyliu dinaminiu laipsniu.
Greta to derinama sodri harmonija, kurią išpildo visų choro partijų divissi. Taip paprastai, bet
kartu ir genialiai, kompozitorius nesudėtingą homofoninę faktūrą išnaudoja sureikšmindamas
kūrinio tekstą, kuris puikiai išsigirsta.
 Ola Gjeilo (1978)
Kompozitorius ir pianistas, kuriantis įvairių žanrų muziką. Kompozicijos pasižymi
spalvinga harmonija, lyriškumu, emocionalumu. Kūriniai nėra itin sudėtingi, dėl to prieinami
daugeliui kolektyvų ir yra itin populiarūs pasaulyje.

Northern Lights
Itin populiarus kūrinys, turintis aranžuočių ir lygių balsų chorams. Labiausiai jame
dominuoja išraiškingos melodijos, persipinančios visuose choro balsuose, taip kiekvienas
choro balsas epizodiškai iškyla į pirmą planą. Greta to kompozitorius naudoja spalvingą
harmoniją - alteracijas, nukrypimus, netikėtas moduliacijas bei kvintakordus su sekundomis.

Sunrise Mass ,,The Spheres’’

Kūrinys chorui ir styginių orkestrui. Šioje dalyje kompozitorius kuria savitą sferą
dubliuodamas choro balsus orkestre ir naudodamas tą pačią dinaminę formulę - tolygus
crescendo ir decrescendo. Lėtas tempas, mažai besikeičianti muzikinė medžiaga - tai
minimalistinės muzikos bruožai. Pabaigoje sfera tarsi sprogsta didžiuliu crescendo ir aiškiai
pasigirstančiu choro skambesiu, kuriame raiškiai girdimas tekstas.