Translated from English to Vietnamese - www.onlinedoctranslator.

com

Xem các cuộc thảo luận, số liệu thống kê và hồ sơ tác giả của ấn phẩm này tại:https://www.researchgate.net/publication/332943416

The Femme Fatale trên tạp chí Vogue: Hệ tư tưởng nữ tính ở nước Mỹ Fin-de-siècle

Bài báoTRONGTạp chí Macromarketing tháng 5 năm 2019

DOI: 10.1177/0276146719847748

TRÍCH DẪN ĐỌC

7 36.505

3 tác giả:

Yuko Minowa Pauline Maclaran

Đại học Long Island Royal Holloway, Đại học Luân Đôn
56CÔNG BỐ276TRÍCH DẪN 208CÔNG BỐ3,289TRÍCH DẪN

XEM HỒ SƠ XEM HỒ SƠ

Lorna Stevens
Đại học Bath
94CÔNG BỐ901TRÍCH DẪN

XEM HỒ SƠ

Tất cả nội dung sau trang này đã được tải lên bởiYuko Minowavào ngày 10 tháng 4 năm 2021.

Người dùng đã yêu cầu nâng cao tệp đã tải xuống.

 Một

TIÊU ĐỀ:

Người phụ nữ gây tử vong trongtạp chí thời trang: Hệ tư tưởng nữ tính ở

Nước Mỹ vây quanh

TÁC GIẢ:

Yuko Minowa, Đại học Long Island, Hoa Kỳ

Pauline Maclaran, Royal Holloway, Đại học London, Vương quốc Anh

Lorna Stevens, Đại học Bath, Vương quốc Anh

THÔNG TIN LIÊN LẠC:

Yuko Minowa*
Đại học Long Island
1 University Plaza – Pratt 122
yminowa@liu.edu

Pauline Maclaran
Royal Holloway, Đại học Luân Đôn
Đồi Egham, Egham

pauline.maclaran@rhul.ac.uk

Lorna Stevens
Trường quản lý
Đại học Bath
Đường Claverton Down, Combe Down
LMRStevens@bath.ac.uk

* Liên hệ tác giả

 2

Người phụ nữ gây tử vong trongtạp chí thời trang: Tư tưởng nữ quyền
ở Fin-de-Siecle Mỹ

trừu tượng
Bài viết này khám phá cách tiếp thị ảnh hưởng đến hệ tư tưởng về nữ tính. Theo dõi sự tiến hóa của hình ảnh
phụ nữ béo trongtạp chí thời trangtạp chí ở Mỹ những năm 1890, chúng tôi đã phát triển một kiểu chữ xoay
quanh bốn dạng nguyên mẫu của femme fatale thịnh hành trong thời kỳ này. Khi làm như vậy, chúng tôi đáp
lại lời kêu gọi phân tích lịch sử quan trọng hơn về nữ tính. Trong khi các nghiên cứu về hệ tư tưởng nam tính
ngày càng phổ biến, thì lại có rất ít nghiên cứu về những cách thể hiện trái ngược nhau về nữ tính trên các
phương tiện truyền thông văn hóa đại chúng. Người phụ nữ quyến rũ, thường là một người phụ nữ quyến rũ
tự quyết và gây ra nỗi thống khổ cho những người đàn ông quan hệ với cô ấy, là một thách thức hấp dẫn và
lâu dài đối với các quan niệm truyền thống về nữ tính. Do đó, khi nghiên cứu về femme fatale trong bối cảnh
lịch sử của cô ấy và tiết lộ tính đa dạng của các hệ tư tưởng nữ tính có trong câu chuyện này, chúng tôi góp
phần hiểu biết sâu sắc hơn về vai trò của tiếp thị trong việc phản ánh và củng cố các giả định xã hội,

Từ khóa: Phụ nữ béo, hệ tư tưởng nữ tính, văn hóa đại chúng, sự đại diện,
tiếp thị vĩ mô
 3

Người phụ nữ gây tử vong trongtạp chí thời trang: Tư tưởng nữ quyền

ở nước Mỹ Fin-de-siecle

Giới thiệu

Là một nhân vật được tìm thấy trên các phương tiện truyền thông và tác phẩm văn hóa đại chúng, femme fatale là một người phụ nữ hấp dẫn,

thường là một người quyến rũ tự quyết, người gây ra đau khổ cho một người đàn ông có quan hệ với

cô ấy. Chủ nghĩa định mệnh tình dục thường được gắn liền. Cô ấy có thể trông quyến rũ hoặc quái dị. Giới tính

danh tính có vẻ bất hòa. Tại sao “femme fatale” lại bán chạy? Các nghiên cứu quan trọng về nữ tính đặt ra một

câu hỏi thích hợp trong thời đại đa dạng giới tính và phức tạp về bản sắc: nữ tính là gì? (Và,

(nữ giới là gì?) Theo lý thuyết nữ quyền, các hệ tư tưởng về nữ quyền là những ý tưởng, chuẩn mực và

những hạn chế về những gì cấu thành nên phụ nữ “bình thường”, “có thể chấp nhận được” và “lý tưởng”. họ đang

niềm tin của mọi người về các thuộc tính và hành vi nữ tính. Những ý tưởng thịnh hành khác nhau tùy theo

bối cảnh xã hội và văn hóa. Các hệ tư tưởng nữ tính truyền thống nhấn mạnh việc quan tâm đến người khác,

dễ chịu và duy trì “vẻ ngoài hấp dẫn” (Curtin và cộng sự 2011). nữ tính

các hệ tư tưởng chuyển sang một kịch bản “tình dục” dị tính, được đặc trưng bởi sự sẵn có, thụ động và

khách quan hóa (Wigderson và Katz 2015). Người phụ nữ béo rõ ràng đã phá vỡ điều này

lý tưởng nữ tính, và phản ánh sự bất an mang tính gia trưởng về việc trao quyền cho phụ nữ thông qua tình dục.

sự thống trị hoặc thực sự là trao quyền cho phụ nữ. Các nghiên cứu về ý tưởng nam tính trong lĩnh vực của chúng tôi

bắt đầu được chú ý vào những năm 1990 và hiện đang phổ biến rộng rãi trong các tài liệu nghiên cứu về người tiêu dùng (ví dụ:

Belk và Costa 1998; Coskuner 2006; Haase và cộng sự. 2016; Holt và Thompson 2004; Patterson

và Elliott 2002; Schroeder và Zwick 2004). Chúng tôi nghĩ đã đến lúc xem xét lại hệ tư tưởng về nữ tính,

và đặc biệt là những nữ tính mới và những cách thể hiện trái ngược nhau về nữ tính trong xã hội đại chúng
 4

phương tiện truyền thông văn hóa (ví dụ Crymble 2012; Gill và Scharff 2011). Hơn nữa, chúng tôi tin rằng có

nhu cầu phân tích lịch sử quan trọng về nữ tính trong tiếp thị vĩ mô.

Mục đích của nghiên cứu hiện tại là điều tra vô số hình thức nữ tính như

được thể hiện qua tính cách của người phụ nữ béo trong bối cảnh nước Mỹ những năm 1890, bằng cách tiến hành

một phân tích trực quan về hình ảnh phụ nữ béo trongtạp chí thời trangtạp chí. Nghiên cứu này đặt ra hai câu hỏi. Một

là cách các nhân vật femme fatale xuất hiện và phát triển trên các phương tiện truyền thông văn hóa đại chúng của Hoa Kỳ song song với

ở Châu Âu vào những năm 1890, nơi hình ảnh của nó được sử dụng trong các quảng cáo áp phích cũng như

mô-típ của tác phẩm nghệ thuật. Một vấn đề khác là liệu có nhiều hơn một kiểu nhân vật nữ tính trong truyện hay không.

phương tiện truyền thông, và nếu vậy, liệu có thể phát triển một loại hình của femme fatale hay không.

Theo Witkowski và Jones (2006), nghiên cứu lịch sử về tiếp thị có thể phục vụ

các mục đích khác nhau. Các nghiên cứu có thể giải quyết các câu hỏi lịch sử, chẳng hạn như tại sao người tiêu dùng cụ thể

các mẫu hành vi bắt nguồn cũng như cách các giá trị và hình ảnh trong quảng cáo thay đổi theo thời gian

(ví dụ, Belk và Pollay 1985; Minowa, Khomenko và Belk 2011). Những vấn đề lịch sử có thể

đòi hỏi các sự kiện lịch sử nhất định, chẳng hạn như chiến tranh, ảnh hưởng đến hành vi của người tiêu dùng và

quảng cáo (Clampin 2009; Minowa và Belk 2018; Witkowski 2003). Trong những nghiên cứu này,

Hiểu rõ quá khứ chính là mục đích. Mặt khác, nghiên cứu lịch sử có thể làm sáng tỏ

lý thuyết hiện có và góp phần phát triển lý thuyết mới (Hunt 2011). Ví dụ,

Minowa và Witkowski (2014) đã xác nhận lý thuyết trước đây về thực hành tiêu dùng được xác định bởi

Holt (1995) thông qua các ví dụ từ trò chơi La Mã, trong khi Belk (1992) tìm thấy năm ví dụ mới nổi

chủ đề về tài sản trong việc phân tích các tài liệu từ cuộc di cư của người Mặc Môn vào thế kỷ thứ chín. Nó

cũng có thể là một nghiên cứu lịch sử có thể đạt được cả mục đích lịch sử và lý thuyết. Các

ý nghĩa của quá khứ sẽ đóng vai trò là nguồn gốc của hiện tại (Witkowski và Jones 2006).
 5

Ý nghĩa của chủ đề femme fatale trong văn hóa đại chúng Mỹ những năm 1890

phương tiện truyền thông, có vẻ rõ ràng. Mặc dù đã có nhiều nghiên cứu về phụ nữ béo trong văn hóa đại chúng và

văn học, rất ít nghiên cứu về sự thể hiện của những người phụ nữ béo và những hình ảnh liên quan trong phổ biến

phương tiện truyền thông văn hóa tồn tại trong tiếp thị. Brown, Stevens và Maclaran (1999) cung cấp thông tin về giới

đọc quảng cáo hậu hiện đại với một người mẫu nữ, người đàn bà quyến rũ và phái sinh của vây-

tác phẩm nghệ thuật de-siècle của Mucha. Trong khi họ thảo luận về những đặc điểm niên đại của nó như một phần của chủ nghĩa hậu hiện đại,

công việc của họ không phải là một nghiên cứu lịch sử. Witkowski (2004) tham gia vào việc phân tích trực quan về người Mỹ

người tiêu dùng nữ thực hiện quyền đại diện người tiêu dùng với tư cách là đặc quyền và trách nhiệm của phụ nữ trong

giữa thế kỷ 19. Nhưng trọng tâm là lịch sử vai trò và quyền tự quyết của giới trong gia đình

sự tiêu thụ. Mặt khác, trong khi Scanlon (2013) nghiên cứu Người phụ nữ mới nhấn mạnh đến

tầm quan trọng của lịch sử nước Mỹ cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, nghiên cứu này đề cập đến

sự đóng góp của phụ nữ trong các công ty quảng cáo chứ không phải hình ảnh của những người phụ nữ đó trong

phương tiện truyền thông văn hóa đại chúng. Min (2013) cũng cung cấp các nghiên cứu lịch sử về Phụ nữ Mới, những người

theo chủ nghĩa nữ quyền phương Tây và ủng hộ tình yêu và hôn nhân tự do, và

xóa bỏ tư tưởng về sự trong trắng của phụ nữ. Nghiên cứu của Min (2013) chỉ liên quan đến những năm 1920 và

Tuy nhiên, những năm 1930 ở Seoul.

[Chèn Bảng 1 về đây]

Phần còn lại của bài viết được sắp xếp theo thứ tự sau. Đầu tiên, chúng ta thảo luận về một

định nghĩa và cuộc phiêu lưu lịch sử của femme fatale ở Anh và Châu Âu thế kỷ 19, và

Mỹ. Thứ hai, chúng tôi cung cấp lịch sử ngắn gọn về đối tượng mục tiêu của người Mỹtạp chí thời trang, ưu tú

người tiêu dùng phụ nữ thành thị vào những năm 1890 ở New York và New England, để xác định bối cảnh của chúng ta
 6

học. Phần này được chia thành các cuộc thảo luận về: 1) phụ nữ ở Mỹ thời kỳ vàng son; 2) giới tính,

đẳng cấp và cơ quan tiêu dùng ở Thành phố New York, và; 3) sự trỗi dậy của Người phụ nữ mới vào những năm 1890. Chúng tôi

cho rằng hình ảnh trên các phương tiện truyền thông văn hóa đại chúng phản ánh bối cảnh văn hóa xã hội, cụ thể là “xu hướng”

và các khía cạnh của xã hội Hoa Kỳ. Trình tự thời gian của các sự kiện vào những năm 1890 ở Mỹ được tóm tắt trong Bảng 1.

Tiếp theo, trong phần phương pháp, nguồn dữ liệu và phương pháp phân tích sẽ được thảo luận. Sau đó, trong

phụ nữ béotạp chí thời trangphần này, sau phần giới thiệu ngắn gọn, chúng tôi đề xuất một cô nàng quyến rũ mới xuất hiện

các nguyên mẫu dựa trên sự thể hiện khát vọng của phụ nữ và cách sử dụng nó. Phụ thuộc vào

liệu phương hướng trao quyền và khát vọng của họ tập trung vào bên ngoài hay bên trong

tập trung và việc sử dụng nó là tiền bạc hoặc tình dục, chúng tôi đề xuất bốn loại phụ nữ béo: Diana,

Sao Kim, Amazon và Sappho (Hình 1). Mỗi phần cung cấp một định nghĩa ngắn gọn về những điều này

nguyên mẫu. Bài viết kết thúc với những hàm ý của femme fatale trongtạp chí thời trangcho lịch sử

hỏi về giới tính, tiếp thị và hành vi của người tiêu dùng.

[Chèn Hình 1 về đây]

phụ nữ béo

Đối tượng của nghiên cứu này, femme fatale, được định nghĩa là “một người phụ nữ hấp dẫn và quyến rũ,

đặc biệt là người cuối cùng sẽ gây đau khổ cho người đàn ông có quan hệ với cô ấy”

(OED). Howard và Kopalyan (2016) và Simkin (2014) bao gồm sự hấp dẫn tình dục

được sử dụng để thực thi quyền lực đối với nam giới, trong khi Allen (1984) bổ sung thêm chủ nghĩa khêu gợi và chủ nghĩa ngoại lai, cũng như

sự tự quyết và độc lập, như những đặc điểm của femme fatale. Người phụ nữ béo

thường được gọi là người quyến rũ, người quyến rũ, người phù thủy và được so sánh với những nhân vật trong Kinh thánh như

Eva, Lilith, Salome, Delilah, Judith và Jezebel, và những nhân vật thần thoại như Medea,
 7

Medusa, Circe và Clytemnestra (Luczynska-Holdys 2013) (Hình 2). Phụ nữ thật hay hư cấu

quyền lực, chẳng hạn như Cleopatra và Salammbô, là một kiểu femme fatale khác. quái dị

những người quyến rũ, một biến thể khác của femme fatale, được thể hiện dưới dạng ma cà rồng và còi báo động

được nhân cách hóa (Dijkstra 1986). Nếu không có chủ nghĩa định mệnh tình dục gắn liền với femme fatale, một điều khác

loại, Người Phụ nữ Mới—có học thức, tự lập và là người tranh đấu cho đạo đức tình dục thống trị—

nổi lên do sự thay đổi điều kiện kinh tế xã hội và các trường cao đẳng nữ mới được thành lập

và cơ hội giáo dục trong thế kỷ 19quần quèthế kỷ, cả ở Mỹ (Evans 1997) và ở Anh

(Stott 1992). Giống như femme fatale, Người Phụ Nữ Mới đã phá vỡ hệ tư tưởng thống trị và

những chuẩn mực truyền thống, gia trưởng trong mối quan hệ với những gì phụ nữ nên có. Vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên

rằng trong trí tưởng tượng phổ biến, hai phép chuyển nghĩa mạnh mẽ này chồng lên nhau và hòa quyện vào nhau để tạo ra

vô số khả năng liên quan đến nữ tính lý tưởng, các hình thức nữ tính mới và cách thức những điều này

có thể được giới thiệu trên các phương tiện truyền thông.

[Chèn Hình 2 về đây]

Vào nửa sau thế kỷ 19quần quèthế kỷ này, đã có sự gia tăng nhanh chóng các hình ảnh về phụ nữ béo trong

Văn học và nghệ thuật châu Âu (Bade 1979). Một số công trình dường như có liên quan đến sự nổi lên của

Người Phụ Nữ Mới. Đại diện cho phụ nữ béo trong 19quần quènước Anh thế kỷ bao gồm từ nữ phù thủy đến

nàng thơ, vẻ đẹp và sự kinh hoàng của nữ giới siêu phàm, ma quỷ, v.v., sinh sôi nảy nở trong thế giới

tác phẩm văn học của John Keats, Percy Bysshe Shelley, Dante Gabriel Rossetti và Algernon

Charles Swinburne. Có sự gia tăng nhanh chóng các tác phẩm nghệ thuật với hình ảnh femme fatale của Pre-

Raphaelites và những người theo họ. Rossetti được coi là người chịu trách nhiệm công bố hình ảnh của

một người đàn ông vướng vào mái tóc dài của một người phụ nữ (Bate 1979). Anh ấy đã tạo ra một nguyên mẫu của femme fatale
 số 8

được thể hiện bằng sự uể oải, khép kín và u sầu. Những đặc điểm đó được thể hiện ở

tác phẩm của những người theo ông, chẳng hạn như của Edward Coley Burne-Jones (1873-5)Laus Venerisdựa trên

Bài thơ của Swinburne (1866/2011).

Một tín đồ khác của trường phái Tiền Raphael, John William Waterhouse (1893) đã miêu tả một

mụ phù thủy trẻ ởLa Belle Dame Sans Merci, lấy cảm hứng từ bản ballad của Keats (1819/2014). Những cái này

phụ nữ được đại diện, như Swinburne (1866/2011) đã hát trong bài hát của mìnhSatia Te Sanguine, “tàn nhẫn hơn…”

hơn là hận thù, đói khát hay cái chết; và [họ] có mắt và ngực như chim bồ câu, giết chết trái tim đàn ông

bằng một hơi thở.” Vào những năm 1890, femme fatale, một chủ đề phổ biến của “Naughty Nineties”—a

một thập kỷ với những mối quan tâm đa dạng về giới tính và giới tính, cũng như một thời kỳ bất ổn ở Anh (Hall

2013)—chuyển sang những cách diễn đạt thiếu thẩm mỹ đối với phụ nữ, được minh họa bởi Aubrey

Hình minh họa của Beardsley (1894) choSalomecủa Oscar Wilde (Hình 3). Những cô gái béo khác của anh ấy

được truyền tải những yếu tố suy đồi và kỳ lạ, gợi tình, vay mượn từ các bản in gỗ của Nhật Bản

(Calloway 1998). Tuy nhiên, cần lưu ý rằng thuật ngữ femme fatale không xuất hiện ở Anh.

cho đến năm 1912 trong bức thư của George Bernard Shaw (Braun 2012).

[Chèn Hình 3 về đây]

Đại diện cho phụ nữ béo trong 19quần quèthế kỷ nước Pháp có thể được bắt nguồn từ các tác phẩm văn học

của Balzac, người đã phổ biến thuật ngữ nàycô gái d'Eve, hay “con gái của Eva,” theo tên cuốn sách của ông,

một phép ẩn dụ cho những người phụ nữ sa ngã (Menon 2006). Trong khi đó, hình ảnh động vật, ngoằn ngoèo

chân dung phụ nữ ngày càng phổ biến trên các phương tiện truyền thông văn hóa đại chúng. Guy de Maupassant (1881/2004) trong

truyện ngắn của mình,phụ nữ béo(có tựa đề ban đầuLa Femme de Paul), đã đưa ra một khái niệm khác

biến thể: những phụ nữ không dị tính mà sự “không tự nhiên” của họ đã khiến đàn ông phải chết. Trong nghệ thuật thị giác,
 9

Các nghệ sĩ theo trường phái tượng trưng đã sử dụng hình tượng người phụ nữ quyến rũ đầy mê hoặc, vướng vào những con rắn khổng lồ, để nhân cách hóa

bệnh tật, chẳng hạn như cái chết, bệnh tật và tệ nạn (Bade 1979). Nhà biểu tượng nổi tiếng Gustave

Những tưởng tượng rùng rợn, sai trái của Moreau thể hiện ởSalomeVàOedipus và Nhân sư. Của anh ấy

các bài viết cho thấy niềm đam mê của anh ta với phụ nữ béo và sự lạm dụng của anh ta đối với Người phụ nữ mới,

vì ông cho rằng cả hai đều đại diện cho mong muốn tiêu diệt đàn ông của phụ nữ.

Ở châu Âu, những năm 1890 được coi là thời kỳ hoàng kim của áp phích quảng cáo và

Người phụ nữ béo được miêu tả trong các tác phẩm của Henri de Toulouse-Lautrec và Alfonse Mucha

(Hinh 4). Chia sẻ tinh thần hoài nghi của những năm 1890 với Beardsley, nhà quan sát tách biệt Toulouse-

Những cô gái béo của Lautrec thường xấu xí, nham hiểm và thảm hại, được tìm thấy trong demi-monde của

quán rượu và quán cà phê. Mặt khác, với tư cách là một tín đồ của Phong trào Tân nghệ thuật, Mucha's

những cô nàng quyến rũ được bổ sung các yếu tố trang trí, đặc biệt là mái tóc bồng bềnh. họ đang

mang tính trang trí hơn là đe dọa. Trong quảng cáo của Manya cho nhãn hiệu thuốc lá Job (Hình

4) một người phụ nữ được miêu tả với đôi mắt nhắm nghiền trong trạng thái xuất thần, theo công thức của Rossetti.

[Chèn Hình 4 về đây]

Giống như ở châu Âu, femme fatale cũng nổi lên ở Mỹ như một mô típ của nghệ thuật thị giác.

(Prelinger 2000), văn học (Quinn 2015) và opera (Horowitz 1994) vào thời điểm chuyển giao thế kỷ.

Tuy nhiên, những ảnh hưởng chủ đạo của châu Âu thể hiện rõ ràng về họa tiết và phong cách. bên trong

nghệ thuật thị giác, ví dụ, cách xử lý của Henry Tanner (1900) vềSalomeminh họa một sự nguy hiểm

chủ nghĩa khêu gợi, tương ứng với chủ nghĩa của Moreau. Truyền thuyết thời trung cổ về hiệp sĩ, một anh hùng có khuyết điểm,

Tannhäuser, người rơi vào nanh vuốt của Dame Venus, không chỉ truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ châu Âu như

Richard Wagner (1845/1906), Swinburne (1866/2011), và Burne-Jones (1873-5) trong việc thể hiện
 10

quan niệm của họ về những người phụ nữ béo trong các phương tiện truyền thông khác nhau (tức là opera, thơ ca và tranh sơn dầu,

tương ứng), mà còn kích thích khán giả nữ Mỹ (Bade 1979; Horowitz 1994). TRONG

vở opera của Wagner, một ham muốn khiêu dâm vô độ đã củng cố sự áp bức xã hội và gia đình của

phụ nữ, một niềm khao khát cộng hưởng với cuộc sống của những bà nội trợ Mỹ thời kỳ vàng son mặc áo nịt ngực từ

sự giáo dục dịu dàng, những người tìm kiếm ở Wagner một giải pháp thay thế cho thế giới hôn nhân đầy ràng buộc

(Horowitz 1994).

Phụ nữ ở New York những năm 1890

Phụ nữ ở Mỹ thời kỳ vàng son

Thời kỳ thịnh vượng sau Nội chiến, khoảng từ năm 1865 đến năm 1900, được gọi là Thời đại Mạ vàng

(Calhoun 1996). Như đã giải thích sau, thập kỷ vừa qua, những năm 1890, trùng lặp với các thập niên tiếp theo.

Thời kỳ Tiến bộ (1890-1920) trong lịch sử Hoa Kỳ. Thời đại mạ vàng là thời đại của

sự biến đổi. Nước Mỹ đã trải qua một thời đại dư thừa, công nghiệp hóa và công nghệ

những đổi mới. Một yếu tố quan trọng làm thay đổi 19quần quèthế kỷ phụ nữ Mỹ được giáo dục.

Phụ nữ—chủ yếu là người da trắng, thuộc tầng lớp trung lưu và thượng lưu—đã mở rộng thế giới quan của họ và dần dần

nâng cao khát vọng của họ về gia đình, sự nghiệp và lối sống (Collins 2003). Phụ nữ đầu tiên

tạp chí vô cùng nổi tiếngSách của Godey, được thành lập vào năm 1830. Biên tập viên Sarah

Josepha Hale, trong khi giới thiệu thời trang phụ nữ, đã giảng về Người Phụ Nữ Đích Thực: vai trò của

phụ nữ trong xã hội. Đồng thời thể hiện sự nghiệp chuyên nghiệp và ăn mặc như nguồn gốc của người phụ nữ

trao quyền, cô cũng nhấn mạnh rằng việc duy trì mối quan hệ tình cảm với nam giới là rất quan trọng

nữa (Scott 2005).

Trong thời kỳ trước Nội chiến, mặc dù có lao động nữ nhưng họ tham gia ít hơn

đàn ông trong đời sống công cộng. Phụ nữ được cho là rụt rè, khiêm tốn, trong trắng và không đam mê.
 11

Sau đó, một sự chuyển đổi đã diễn ra về địa vị của phụ nữ. Trong Thời đại Mạ vàng, phụ nữ và thanh niên

phụ nữ nhập cư nói riêng đã trở thành lực lượng lao động cốt lõi cho ngành may mặc. Trong mới

Chỉ riêng thành phố York đã có hơn 6.000 nhà máy (Crain 2016). Xu hướng này tạo ra nữ

chủ sở hữu, chẳng hạn như Ellen Curtis Demorest, một nhà thiết kế thành công cũng như một người sắc sảo

nhà tiếp thị đại chúng (Gamber 1997; Scott 2005). Song song đó, các nhà văn thời trang và mỹ phẩm

các nhà sản xuất đã nổi lên. Những người này bao gồm Jane Cunningham Croly và Harriet

Hubbard Ayer. Sự xuất hiện của chủ sở hữu nữ là tiền đề và củng cố cho sự phát triển của

phong trào quyền bầu cử của phụ nữ tiếp theo. Mặt khác, có một giống phụ nữ khác

ở thành phố New York—những người tiêu dùng nữ giàu có—những người cuối cùng sẽ tham gia vào “sự trỗi dậy của

"phụ nữ."

Cơ quan Giới tính, Giai cấp và Người tiêu dùng ở Thành phố New York

Bị biến đổi bởi “cuộc chạy đua làm giàu điên cuồng” quý cuối năm 19quần quèthế kỷ xã hội New York là

được coi là “xa hoa nhất thế giới” (Crain 2016, trang 63). Những khoản tiền không thể đánh giá được

được mở rộng ở các “cung điện” hoặc khu dân cư trong thành phố, “ngôi nhà nhỏ” hoặc biệt thự mùa hè trong thuộc địa của xã hội

Newport ở Rhode Island, trang phục, hoạt động giải trí, nghệ thuật, v.v., để gây ấn tượng và vượt trội hơn từng nơi

khác.Sổ tay nhà vua của thành phố New Yorkxuất bản năm 1893 đánh giá hơn 325 người New York

đã có giá trị từ hai đến mười hai triệu đô la (King 1893).

Những người Mỹ cực kỳ giàu có đang tranh giành địa vị tối cao trong xã hội bao gồm hai

phe phái: tiền cũ và giàu mới. Người Mỹ tiền xưa coi mình là con cháu

của những người Hà Lan định cư đầu tiên ở Manhattan vào thế kỷ 17. Họ tự gọi mình

“Knickerbocker.” Họ thích cư trú ở những khu vực sang trọng, chẳng hạn như Công viên Gramercy, trong khi

Đại lộ số 5 thời thượng mới được giới giàu ưa chuộng. Knickerbockers cũ sử dụng huy hiệu và áo khoác
 12

cánh tay trên xe ngựa và đồ nội thất để thể hiện địa vị của họ. Tuy nhiên, trong nhiều trường hợp, sự giàu có của họ

được tạo ra bởi số tiền thu được từ việc cho thuê, nhờ vào tổ tiên của họ, những người chỉ có

tầm nhìn xa để mua đất (Crain 2016).

Một nhóm khác, những người giàu mới, nổi lên trong cuộc Nội chiến, khi họ phát triển thịnh vượng trong thương mại, hoặc

trong thời kỳ bùng nổ thời hậu chiến ở Phố Wall. Họ bị châm biếm là những kẻ kém chất lượng (Crain 2016). Đói vì

được xã hội chấp nhận, họ tỏ ra thô tục trong việc phô trương sự giàu có mới kiếm được của mình. Xã hội của họ

Sự kiêu căng, cách cư xử thô lỗ và đạo đức thường bị các nhà phê bình chế giễu và coi thường, bao gồm cả

Mark Twain và Charles Dudley Warmer, người đã đặt ra thuật ngữ Thời đại mạ vàng, làm tựa đề cho cuốn sách

cuốn sách đồng tác giả của họ. Đó là thời kỳ vàng son chứ không phải vàng son của nước Mỹ. Sự dư thừa lãng phí và

sự xa hoa đặc trưng của giới giàu có trong thời đại, gợi nhớ đến Shakespeare (1596/1990)

Vua John: “Để mạ vàng tinh luyện, để vẽ hoa huệ. Để xức nước hoa lên hoa tím… ” (4.2.11).

Cuộc chiến giữa tiền cũ và người giàu mới được tượng trưng bằng mức tiêu dùng

phong cách và cuộc đấu tranh quyền lực của hai người phụ nữ có ảnh hưởng trong xã hội suốt những năm 1880: “the” Mrs.

Astor hay Caroline Webster Schermerhorn Astor, xuất thân từ một gia tộc thuộc địa New

Amsterdam, và Alva Vanderbilt, người vợ đầu tiên của người thừa kế đường sắt William Kissam

Vanderbilt, tiền mới. Nếu tiền cũ thích sự sang trọng và sang trọng một cách nhẹ nhàng,

tiền mới phô trương trong phong cách tiêu dùng của họ. Alva Vanderbilt (hoặc Alva Belmont sau

ly hôn với Vanderbilt và tái hôn với một người đàn ông giàu có khác, Oliver Hazard Perry Belmont)

sau này trở thành một nhà đấu tranh nổi tiếng có biệt danh là Hổ Bengal (Scott 2005). Ngoài việc chạy

“các cuộc họp trong phòng khách” của riêng mình, cô ấy đã quyên góp khá lớn để giúp các hiệp hội quyền bầu cử có thể

điều hành tổ chức, thực hiện các hoạt động của họ và cuối cùng là giành được quyền bầu cử (Johnson 2015;

Neuman 2017).
 13

Tiền cũ—tự gọi là “tầng lớp quý tộc”—kiểm soát bối cảnh xã hội. Bà. Astor là một

người gác cổng xã hội. Những vũ hội, những bữa tiệc, những đêm xem opera và những sự kiện từ thiện tràn ngập

phụ nữ xã hội. Lời mời đã được gửi đến những người dân New York được chọn mỗi mùa. Khách đến với Mrs.

Buổi vũ hội hàng năm của Astor được gọi là “Bốn trăm”, một danh sách những người có ý nghĩa xã hội đối với

Bà. Astor. Đến những năm 1890, loại tiền mới đã tràn vào xã hội và số lượng người

nổi bật về mặt xã hội đã tăng lên hai nghìn, theoĐăng ký xã hội New York(nếp nhăn

2016).

Phụ nữ trong xã hội mặc quần áo nhiều lần trong ngày. Quần áo là một yếu tố chính

chi phí. Họ mặc áo nịt ngực, dấu hiệu của sự tinh tế và đứng đắn, khiến họ trở nên

dường như không thích hợp để lao động (Steele 2001; Veblen 1899). Phụ nữ thời trang sở hữu ít nhất một chiếc

vài chiếc váy nhung và ren trị giá hàng nghìn đô la cho nhiều dịp khác nhau. Họ sở hữu

trang phục cho tất cả các dịp và địa điểm có thể: áo khoác, váy ngoài, áo choàng dạ hội ở Thụy Sĩ

vải muslin, dùng cho bữa tiệc trong vườn, chơi vồ, đua ngựa và đua thuyền. Họ đã cóáo choàng de

nuitVàáo choàng của chambre. Họ sở hữu áo choàng mặc ở nhà và áo choàng uống trà. Thợ may và thợ xay, như

cũng như ngành may mặc, do đó phát triển thịnh vượng trong Thời đại Mạ vàng.

Trong Thời đại Mạ vàng tôn thờ sự giàu có, chủ nghĩa tiêu dùng đang phát triển mạnh mẽ. Dặm dành cho nữ

New York là điển hình cho xu hướng xã hội (Witkowski 2018). Thánh địa mua sắm hình thang

chạy khoảng từ 14quần quèđường phố và Broadway, đến 23thứPhố và Đại lộ thứ sáu. Quận, như

như trong Hình 5, rất đông những phụ nữ ăn mặc đẹp trong giờ mua sắm buổi chiều.

Các cửa hàng đa cấp, có cửa sổ chiếm ưu thế trong khu vực. Các đồ vật vật chất trong các cửa hàng ở đó, chẳng hạn như

Siegel-Cooper lớn nhất thế giới khai trương vào năm 1897, phản ánh mong muốn của những phụ nữ giàu có và

những kẻ giả lập, bao gồm một “tầng lớp trung lưu kém may mắn” rộng lớn không thuộc về những người tự cung tự cấp

người giàu cũng như người nghèo dựa vào lòng nhân từ (Crain 2016). Vào cuối thế kỷ 19quần quèthế kỷ, Ladies' Mile đã trở thành
 14

nơi thử nghiệm của phụ nữ, với sân khấu công cộng và màn trình diễn bản thân thách thức

sự khiêm tốn và kỷ luật tự giác thông thường của phụ nữ (Scobey 2002).

[Chèn Hình 5 về đây]

Sự trỗi dậy của “Phụ nữ mới” vào những năm 1890

Mặc dù họ được hưởng nhiều sự tự do hơn, với tư cách là người tiêu dùng nói riêng, phụ nữ nói chung vẫn

bị hạn chế bởi những kỳ vọng thông thường và phải đối mặt với nhiều hạn chế. Trước Nội chiến

luật cho phép phụ nữ sở hữu tài sản, kiểm soát tài khoản ngân hàng, ly hôn, giữ quyền nuôi con

trẻ em và làm việc bên ngoài gia đình (Crain 2016). Họ có thể theo đuổi một nghề nghiệp. Chưa,

xã hội đã phân biệt giới tính. Các quả cầu của họ đã được phân đôi. Phụ nữ không được phép

vào nhà hàng mà không có nam giới hộ tống cho đến khi xuất hiện “bàn dành cho quý bà”—một phần của

nhà hàng nơi phụ nữ có thể dùng bữa mà không cần nam giới đi cùng—vào cuối thế kỷ 19quần quèthế kỷ. Thay vì,

Những phụ nữ không được kiểm soát có thể sử dụng các tiệm giải khát hoặc bánh kẹo dành cho phụ nữ. Họ không

cũng được phép vào câu lạc bộ. Và trong cuộc nổi dậy, phụ nữ bắt đầu thành lập câu lạc bộ của riêng mình.

Tuy nhiên, cuối cùng, họ được kỳ vọng sẽ là người chăm sóc tổ ấm và gia đình. Trên thực tế, phụ nữ ở

Bang New York không có quyền bầu cử cho đến năm 1917.

Phong trào nữ quyền ở Mỹ nổi lên vào giữa thế kỷ 19quần quèthế kỷ. Đáng kể

Những nỗ lực được khởi xướng bởi hai người phụ nữ—Elizabeth Cady Scranton và Susan B. Anthony. Những cái này

gần như tương đương với những điều của Emmeline Pankhurst và những người bỏ phiếu khác ở Anh. Nó mất khoảng

70 năm nữa mới có được quyền bầu cử ở Mỹ Những trở ngại bao gồm nhận thức sai lầm và nguồn tài trợ. Xã hội

phụ nữ phải vượt qua nỗi lo sợ rằng quyền bầu cử sẽ khiến họ bị mất nữ tính. Nam giới

sự ngoan cố là hiển nhiên, đặc biệt là do cách tiếp cận quân sự được Susan B.
 15

Anthony (Graham 1995). Những người chống lại những người bỏ phiếu đã sử dụng hình ảnh bất lợi về những người bỏ phiếu trên các phương tiện truyền thông

(Thurner 1993). Cả những người ủng hộ quyền bầu cử và những người chống lại quyền bầu cử đều là công cụ sử dụng các phương tiện truyền thông—

Tạp chí, hình minh họa và phim hoạt hình chính trị—để truyền tải thông điệp, mục tiêu và hệ tư tưởng của họ

trong việc thu hút công chúng (Nicolosi 2007). Tuy nhiên, trở ngại thực sự của quyền bầu cử của phụ nữ là

là sự khác biệt của phụ nữ Mỹ (Graham 1995). Vào cuối những năm 1880, những người ủng hộ quyền bầu cử

các phong trào bị rời rạc, gây tranh cãi và thiếu kinh phí.

Thập niên 1890 có thể được coi là sự trỗi dậy của phong trào quyền bình đẳng.

Năm 1890, Hiệp hội Quyền bầu cử Phụ nữ Quốc gia Hoa Kỳ được thành lập, hợp nhất hai tổ chức trước đây

các tổ chức phong trào bầu cử quốc gia riêng biệt. Trong suốt thập kỷ, phụ nữ Mỹ

ngày càng tham gia nhiều hơn vào hoạt động chính trị tập thể, trong khi chương trình nghị sự đa dạng, hình thành

nhiều tổ chức mới khác nhau, bao gồm Hiệp hội các bà thuộc địa quốc gia (1891); các

Những người con gái của Cách mạng Mỹ (1892); Hội đồng Quốc gia Phụ nữ Do Thái (1893);

Hiệp hội Con gái của Liên minh miền Nam (1894); Liên đoàn Thành phố Phụ nữ ở New York

(1894); và Hiệp hội Phụ nữ Da màu Quốc gia (1896). Được thành lập trước đó vào năm (1873),

Hiệp hội Nhiệt độ Cơ đốc giáo của Phụ nữ, với số lượng thành viên đông đảo, đã nỗ lực có tổ chức để

quyền bầu cử. Đồng thời, phụ nữ ngày càng được chú ý nhiều hơn trong cộng đồng vào cuối thế kỷ 19.quần què

thế kỷ (Boylan 2010). Vì vậy, việc thành lập các hiệp hội phụ nữ này đã làm thay đổi nhận thức của công chúng

không gian, địa lý thành phố và phương thức vận chuyển.

Sự xuất hiện của Người Phụ nữ Mới—có học thức, độc lập và có tư tưởng bình đẳng—

dưới một môi trường xã hội như vậy là không thể tránh khỏi. Bắt nguồn từ Mary Wollstonecraft's (1792/2014)

Minh chứng cho quyền của phụ nữ, Người phụ nữ mới từng là một chủ đề phổ biến ở Anh,

nơi có hơn 100 cuốn tiểu thuyết được viết về Người Phụ Nữ Mới trong khoảng thời gian từ 1883 đến 1900

(Richardson và Willis 2001). Trong khi nguyên mẫu đã được biết đến ở Mỹ trong tác phẩm văn học bởi
 16

Henry James, thuật ngữ “Phụ nữ mới” tái xuất hiện vào năm 1894 với sự xuất hiện của bộ phim truyền hình Anh

của Sydney Grundy (1894/2012) cùng tên (Hình 6).

[Chèn Hình 6 về đây]

Thập niên 1890 cũng được đánh dấu bằng sự phát triển của chủ nghĩa tư bản hiện đại, khuyến khích

quyền tự chủ trong việc theo đuổi thú vui và tiêu dùng cũng như lối sống đô thị, công nghiệp (Evans

1997). Lối sống đồng tính và khét tiếng của người phụ nữ mới thể hiện ở việc tiêu dùng thích phiêu lưu của họ

hành vi và phong cách thời trang của họ. Họ hút thuốc, uống rượu và nhai kẹo cao su (Hình 7). Họ cươi

xe đạp và chơi gôn (Hình 8 và 9). Họ mặc áo hoa và váy “hoa cúc mưa”

dọn sạch mặt đất sáu inch. Họ học âm nhạc và nghệ thuật. Trong phạm vi công cộng, họ tiết lộ

nhiều cơ thể hơn, khiến nó có thể được xem xét kỹ lưỡng và mời gọi sự tò mò. Đối với phụ nữ ở

19quần quènước Mỹ thế kỷ, điều này gợi ý đến sự tự do, sự vi phạm và lệch lạc (Piepmeier 2004).

[Chèn Hình 7 về đây]

[Chèn Hình 8 về đây]

[Chèn Hình 9 về đây]

Trong khi đó, được giáo dục đại học vào năm 19quần quèthế kỷ có nghĩa là họ đến từ một gia đình giàu có

xuất thân, hoặc ít nhất là một tầng lớp khá giả, mặc dù họ tranh luận về các vấn đề chính trị và xã hội

cải cách. Thật vậy, khoảng 8% lực lượng lao động nữ (tức là chỉ bằng 22,1% lực lượng lao động nữ).

tổng số phụ nữ) vào đầu thế kỷ này bao gồm những phụ nữ có nghề nghiệp có khả năng

từ tầng lớp trung lưu thượng lưu thoải mái và đáng kính (Crain 2016; Sobek 2001), cũng như
 17

phản đối “những cô gái đi làm”. Trong khi đó, suy thoái kinh tế, tranh chấp lao động và khủng bố phân biệt chủng tộc

nổ ra trong suốt những năm 1890, làm sâu sắc thêm sự chia rẽ trong xã hội. Vì vậy, sự ra đời của cái mới

Người phụ nữ bị dính líu đến tầng lớp xã hội, ngoài những cuộc đấu tranh về giới tính.

Các nghiên cứu lịch sử về Người Phụ nữ Mới có xu hướng xác định hoạt động chính trị là mục tiêu chính của cô ấy,

liên kết nó với sự trỗi dậy của chủ nghĩa nữ quyền như một hệ tư tưởng chính trị và với chiến dịch vì quyền lợi của phụ nữ.

quyền bầu cử. Các nghiên cứu khác xác định sự xuất hiện của cô ấy trong sự phát triển của văn hóa tiêu dùng và những xu hướng mới

cách tiếp cận tình dục của phụ nữ. Mặc dù những nghiên cứu này thừa nhận tính đa dạng và

tính không đồng nhất của Người phụ nữ mới, dường như chỉ có một số nghiên cứu đã thẩm vấn hình ảnh của cô ấy

xuất hiện như một phần cuộc thi của họ (Banta 1987; Köhler 2004; Rabinovitch-Fox 2015). Các

các khía cạnh trực quan của hiện tượng Người phụ nữ mới chứng tỏ các quan niệm hiện đại về phụ nữ như thế nào

đã được tranh luận thông qua các hình ảnh trực quan. Tuy nhiên, những nghiên cứu này hiếm khi xem xét

sự kết nối những hình ảnh này của Người Phụ nữ Mới với hình ảnh fin-de-siècle femme fatale trong phổ biến

phương tiện truyền thông văn hóa. Vì vậy, chúng tôi sẽ minh họa những hình ảnh như vậy được tìm thấy trongtạp chí thời trangtạp chí sau

thảo luận về các phương pháp.

phương pháp

Nghiên cứu này sử dụng một phương pháp lịch sử dựa trên nghiên cứu lưu trữ. Chúng tôi dựa vào hình ảnh của phụ nữ

trên các trang bìa, bài xã luận và quảng cáo trongtạp chí thời trangtạp chí chủ yếu từ năm 1892 đến

1900, với dữ liệu bổ sung được công bố từ năm 1901 đến năm 1907 đánh dấu bước ngoặt của thế kỷ 20quần què

thế kỷ. Lúc mới thành lập,tạp chí thời trang, được xuất bản bởi Princetonian Arthur B. Turnure, được định vị là

một tờ báo xã hội dành cho tầng lớp thượng lưu châu Âu (David 2006), và là trọng tài cho thị hiếu của xã hội thượng lưu:

nó được sử dụng như một điểm đánh dấu địa bàn của họ bởi những người giàu có lâu đời và những người giàu mới (Scott 2005). Nó

được xuất bản hàng tuần, giá 10 xu một bản và số lượng phát hành khoảng 14.000 bản. Nhà xuất bản
 18

định nghĩatrang tạp chítrở thành “một tạp chí đích thực trang nghiêm trọng về xã hội, thời trang và khía cạnh nghi lễ

của cuộc sống” (Tuần 1892, tr. 16).Tuy nhiên, sau đó họ đã mở rộng thị trường mục tiêu, vì có

vào cuối thế kỷ này được gọi là “thời trang thông minh dành cho người có chế độ thu nhập”.

Chúng tôi bào chữa cho việc sử dụngtrang tạp chílà nguồn dữ liệu vì diễn đàn ngôn ngữ fin-de-siècle về phụ nữ

và nữ tính—và chính trị về tình dục—có liên quan chặt chẽ đến thời trang của phụ nữ (Steele 2004). Các

biên tập viên đầu tiên củatạp chí thời trang(1892-1901), Josephine Redding, đã sử dụng trang biên tập của tạp chí làm

diễn đàn nữ quyền: tình dục, sắc đẹp và niềm vui là quyền của phụ nữ và họ không tạo ra

phụ nữ yếu đuối hoặc “đồ vật” (Scott 2005). Chúng tôi đã sử dụng tất cả các hình ảnh có sẵn, bao gồm cả trang bìa

và hình ảnh minh họa, đồng thời không chỉ dựa vào hình ảnh trong quảng cáo thương mại.

Quảng cáo chiếm ít không gian hơn trước khi Condé Nast mua lạitạp chí thời trangvào năm 1909, kể từ khi xã hội

giới thượng lưu ởtạp chí thời trangvăn phòng của họ “không muốn làm vấy bẩn bàn tay của họ với các yếu tố thương mại” của

xuất bản, chẳng hạn như doanh thu phát hành và quảng cáo (Scott 2005, trang 129). Trong khi đó, việc sử dụng

trang bìa vì dữ liệu hợp lý kể từ khi chúng trở thành công cụ tiếp thị vào những năm 1890 và được

được sử dụng để quảng cáo ấn phẩm (Kitch 2001). Đồng thời, bìa tạp chí đại diện

tính cách và lời hứa của họ, cũng như đối tượng dự định của họ.

Đối với chiến lược diễn giải, chúng tôi sử dụng dấu hiệu học xã hội trực quan (Kress và van

Leeuwen 1996). Phương pháp này giúp chúng ta hiểu được hình ảnh được lồng ghép vào trong

sản sinh ra nữ tính. Nó liên quan đến việc mô tả và giải thích một nguồn ký hiệu học—

mọi tạo tác và hành động được quan sát trong giao tiếp bằng hình ảnh. Khi phân tích về femme fatale

hình ảnh, chúng tôi kiểm tra xem những người phụ nữ được minh họa có được thể hiện trong một câu chuyện hay

chế độ khái niệm (tức là các siêu chức năng biểu diễn). Sau đó, chúng tôi khám phá xem liệu phụ nữ

hình ảnh gây tử vong được trình bày một phần hoặc toàn cảnh nhằm tạo sự gần gũi hoặc khoảng cách với người xem;

nếu mô hình được nhìn từ một góc thẳng đứng cao hoặc ở góc nhìn ngang phía trước để
 19

truyền đạt quyền lực và sự tham gia (tức là các siêu chức năng giữa các cá nhân). Chúng tôi đã thẩm vấn

vị trí và sự nổi bật của người/vật thể được mô tả cũng như cách chúng được kết nối với nhau hoặc liệu chúng có

được miêu tả một cách thực tế (tức là các siêu chức năng tổng hợp).

Khi phân tích những biểu hiện đặc biệt của nữ tính, chúng tôi đã sử dụng Riviere (1929)

Khái niệm hóa trang trong việc trình bày rõ ràng sự nữ tính được hình thành như thế nào. Riviere gợi ý rằng

nữ tính không phải là tự nhiên mà được tạo ra và nó có thể được xem như một màn hóa trang được thực hiện bởi

mô phỏng ý nghĩa của việc trở thành một người phụ nữ. Do đó, nữ tính có thể được coi là một

mặt nạ che giấu bản sắc phi nữ tính (Rose 2007). Lĩnh vực phân tích: xây dựng và

sự lặp lại sự thể hiện nữ tính thông qua cơ thể người phụ nữ, đặc biệt là cách trang điểm,

kiểu tóc, trang phục và sự thoải mái. Chúng tôi cũng xem xét tưởng tượng của người phụ nữ, cảnh tượng của

ham muốn, và cách các đối tượng vật chất và mối quan hệ qua lại của chúng được sử dụng để cấu trúc và tạo ra ham muốn.

Tham quan triển lãm, kỷ niệm 100 năm quyền bầu cử của phụ nữ ở New York, tại

Trung tâm Lịch sử Phụ nữ của Hiệp hội Lịch sử New York và Bảo tàng Thành phố Mới

York, đã bổ sung cho sự hiểu biết của chúng tôi về bối cảnh.

Việc phân tích và giải thích dữ liệu được tiến hành theo kiểu lặp đi lặp lại giữa

thành viên của nhóm nghiên cứu, bối cảnh lịch sử được ghi lại vàtạp chí thời tranghình ảnh

chúng tôi. Do đó, giá trị của việc giải thích được đảm bảo bằng phép tam giác giữa các

tác giả, tất cả đều có kinh nghiệm đáng kể trong nghiên cứu diễn giải. Những lần lặp lại này đã dẫn đến

sự phát triển của một kiểu chữ mới xuất hiện xung quanh hai trục song sinh: 1) trọng tâm bên ngoài hoặc bên trong của chúng

trao quyền và khát vọng; và 2) việc sử dụng nó cho mục đích tình dục hoặc tiền bạc. Lặp đi lặp lại

quan sát dữ liệu và sự lặp lại trong phân tích dẫn đến sự xuất hiện của bốn nguyên mẫu

các dạng femme fatale, như được thảo luận ở phần tiếp theo.
 20

Người phụ nữ gây tử vong trongtạp chí thời trang

Bốn nguyên mẫu femme fatale nổi bật được phân loại dựa trên sự thể hiện của femme.

trao quyền và nguyện vọng gây tử vong, cũng như cách sử dụng chúng. Tùy thuộc vào việc

Phương hướng của việc trao quyền và khát vọng của họ là tập trung vào bên ngoài hoặc tập trung vào bên trong, và nó

sử dụng là tiền bạc hoặc tình dục, chúng tôi đề xuất bốn loại femme fatale: Diana, Venus,

Amazon và Sappho. Kiểu chữ cung cấp một cách để phân loại một cách có hệ thống các phụ nữ béo

hình ảnh thông qua việc tham khảo các nguyên mẫu thần thoại Hy Lạp cổ đại, một sự phân loại về tinh thần

khát vọng văn hóa Thời đại Hoàng kim của Hoa Kỳ đối với chủ nghĩa cổ điển, trái ngược với những điều thường được sử dụng trong Kinh thánh

Personae, những người có hình ảnh nữ tính thường được miêu tả là gợi dục và xấu xa.

Diana: Thợ săn

Em gái của Apollo, Diana—hay Artemis—là nữ thần mặt trăng và săn bắn. Trong thần thoại, cô

những cuộc chạm trán với đàn ông thường kéo theo việc thực hiện những hình phạt tàn khốc. Ở thành phố New York,

bức tượng khỏa thânNữ thợ săn Diana, được thiết kế bởi Augustus Saint-Gaudens, được dựng lên trên đỉnh

Madison Square Garden năm 1891, đánh dấu điểm cao nhất trên đường chân trời của thành phố (Tolles 2009).

Bức tượng đầu tiên được thắp sáng bằng đèn sợi đốt ở Mỹ, cô ấy là một biểu tượng được người dân địa phương rất yêu mến.

Theo dữ liệu của chúng tôi, sự trao quyền của cô ấy tập trung vào bên ngoài. Mối quan tâm của cô là tiền bạc. Trong sự hồi sinh của cô ấy,

cô ấy săn lùng vận may, và những người theo đuổi cô ấy là con mồi của cô ấy. Cô ấy có thể là tiền thân của “Gibson Girl”,

sự kết hợp giữa nữ tính và xu hướng “nam tính” một cách khó chịu: cô ấy nguy hiểm cho chính mình

con mồi nam không nghi ngờ gì và đối thủ nữ của nó (Banta 1987; Scott 2005).

[Thêm Hình 10 về đây]

 21

Hóa thân của Diana xuất hiện vào đầu thập kỷ này. Trong Hình 10, đối với

Ví dụ, một phụ nữ trẻ, có vẻ ngoài như một cô gái trẻ, có mí mắt nặng trĩu, được miêu tả là

đắm chìm trong sự mơ màng của cô. Không giống như lý tưởng về người đẹp ngủ trong rừng của nam giới cuối thế kỷ 19

tượng trưng cho sự ngây thơ, phục tùng và trinh nguyên của phụ nữ (Dijkstra 1986), cô ấy không ngủ.

Đôi mắt hé mở của cô ấy không nhìn vào mắt người xem: cô ấy đang ở trong thế giới mộng mơ của riêng mình. Cô ấy là

ăn mặc đúng cách. Những nếp gấp của chiếc váy tập trung ở eo cô. Vòng eo thon gọn của cô gợi ý

cơ thể bó sát của cô ấy. Cô nằm ngửa trên võng trong vườn, khuấy động mãn nhãn

tưởng tượng trong người xem. Đôi chân dưới váy của cô ấy dường như bắt chéo. Cô ấy tạo dáng trong tư thế dễ bị tổn thương—

đồng thời mời gọi—vị trí. Đôi chân của cô ấy không để trần, dấu hiệu của ham muốn tình dục. Đúng hơn là từ

phía dưới váy để lộ đường viền ren, cô khéo léo khoe đôi chân được trang trí bằng vải

những đôi tất và giày sọc thời trang có đường ren phức tạp và gót Louis thanh lịch. Họ

đang kích thích. Trang phục chỉnh tề và đôi chân cứng nhắc không tách rời của cô ấy dường như từ chối những lời lẽ tục tĩu, chẳng hạn như

nữ thần đồng trinh Diana. Đồng thời, vẻ mặt lạnh lùng và tự chủ của cô càng kích thích

người xem chiến thắng cô ấy—và cởi giày của cô ấy.

Mặt trăng lưỡi liềm ở bên trái và năm trái tim xếp thành hình bán nguyệt ở bên phải,

Hoàn thành một ngày trăng tròn. Mỗi trái tim đều kèm theo một biểu tượng cho sự khao khát của cô ấy. Cô ấy mơ về

“có tất cả.” Họ đóng khung tưởng tượng của cô ấy, khung cảnh của ham muốn: pretiosa của một giám mục, một

mũ mũ thêu công phu với vạt áo, biểu thị quyền lực thiêng liêng tuyệt đối giữa con người với nhau; Một

vương miện nạm ngọc để giành quyền lực hợp pháp giữa những người thế tục thuộc tầng lớp xã hội cao; một liều thuốc tình yêu dành cho

điều kỳ diệu để thực hiện nghề của cô ấy; một bao tiền để làm giàu; và một mũi tên nhắm vào trái tim

vì tình yêu mù quáng của con mồi. Mũ mũ và vương miện có thể liên quan đến cờ vua, trò chơi trong đó

cô ấy thực hiện mưu kế của mình. Trong khi các đạo cụ đề cao chủ đề thì mong muốn của cô ấy về cơ bản là tất cả
 22

về các khía cạnh bên ngoài hoặc bề mặt, chẳng hạn như thời trang và phong cách. Cô ấy là kiểu phụ nữ

fatale, người khuất phục người cầu hôn mình bằng những âm mưu: mục tiêu cuối cùng của cô là sự giàu có.

Hình ảnh femme fatale ở đây được tạo ra bởi nghệ sĩ đa năng và nổi bật lúc bấy giờ,

và giám đốc nghệ thuật ban đầu củatạp chí thời trang, Harry Whitney McVickar, người cũng đã cung cấp

minh họa choDaisy Miller—một cuốn tiểu thuyết ngắn của Henry James (1878/2012)—trong bản minh họa đầu tiên

xuất bản năm 1892. Như vậy, có những điểm tương đồng trong cách minh họa nhân vật nữ chính Daisy.

Miller trên trang đầu và người phụ nữ béo ở đây: một phong cách kín đáo trong việc miêu tả sự khiếm nhã

Thời con gái Mỹ không ghi lại bằng hình ảnh những hành vi vi phạm và bừa bãi

(Sonstegard 2008). Cô ấy cũng báo trước cuốn sách của McVickar (1896),Sự tiến hóa của phụ nữ,Một

câu chuyện cảnh báo trong đó ông minh họa chủ nghĩa Darwin xã hội có thể áp dụng cho giới tính

chính trị với sự tiến bộ trong thời trang của phụ nữ: từ váy đến quần đùi và quần ống túm.

Sao Kim: Người quyến rũ

Nữ thần tình yêu và sắc đẹp gợi tình, Venus—hay Aphrodite—là nguyên nhân gây ra Chiến tranh thành Troy,

để Paris bắt cóc Helen, như một khoản hối lộ để giành chiến thắng trong “cuộc thi sắc đẹp”. Cái tôi của cô sau đó đã mang lại

Nhiều sự tàn phá, mất tinh thần và đau khổ đối với nam giới. Trong dữ liệu của chúng tôi, cô ấy trông giống Giorgione-esque,

nữ thần duyên dáng, khỏe mạnh và gợi cảm, được minh họa bằng hình ảnh của anh ấySao Kim đang ngủ(1510) có

thân hình đầy gợi cảm nằm giữa sự thanh thản đồng quê. Hoặc, cô ấy có thể là “còi báo động của thế kỷ 19”: cô ấy

dùng sự quyến rũ tình dục để kiểm soát đàn ông. Khát vọng của cô là tập trung vào nội tâm.

[Chèn Hình 11 về đây]

 23

Trong Hình 11, một người phụ nữ đứng ở góc nhìn chính diện. Cô ấy được bao quanh bởi mười cánh bay-

nam giới. Không giống như amoretti hay putti, hầu hết họ đều là người lớn mặc trang phục trang trọng ban ngày:

Áo khoác buổi sáng, cổ đứng, nơ màu trắng, giày da sáng chế và mũ lụa. Hai

những người đàn ông lớn tuổi đội vương miện và đội áo choàng để thể hiện dòng dõi cao quý của họ. Như tiêu đề hình minh họa

cho biết, cô ấy - một cô gái mới ra mắt - đang trong trạng thái mơ màng. Cô ấy tưởng tượng mình được bao quanh bởi những người tương lai của cô ấy.

những người sùng đạo. Chơi chữ theo vần điệu dành cho trẻ mẫu giáo của Beatrix Potter, lời bài hát có tựa đề như sau:

Cô bé Netticoat,

Trong chiếc váy lót màu trắng,

Và một bông hồng đỏ;

Cô ấy đứng càng lâu,

Tai ương của họ càng lớn.

Quả thực, cô ấy mặc một chiếc váy lót bằng vải voan diềm xếp nếp dài màu trắng dài như trà. Áo nịt ngực của cô ấy có lẽ là

Kiểu Pháp, đường cắt lệch, với hình xương cá voi, tạo nên hình dáng đồng hồ cát cho hình dáng cơ thể của cô.

Xuất hiện trong chiếc áo nịt ngực ám chỉ hành động cởi quần áo: một khúc dạo đầu đầy trêu ngươi cho mối quan hệ tình ái

(Thép 2001). Bông hồng đỏ trên ngực tượng trưng cho niềm đam mê mãnh liệt của cô. Không biết, cô nhìn vào

vượt ra. Mái tóc dài, bồng bềnh và bồng bềnh của cô ấy—một sợi dây thòng lọng tượng trưng—dâng lên như ngọn lửa

ngọn lửa, dường như tượng trưng cho năng lượng không ngừng nghỉ và ham muốn tình dục hoang dã đang âm ỉ trong cô.

cơ thể bị ép chặt. Không giống như Medusa—một nguyên mẫu cổ điển của femme fatale—tóc của cô ấy không

ngoằn ngoèo và không biến con người thành đá. Thay vào đó nó dụ dỗ chúng bằng cách đốt cháy đôi cánh của chúng, như

được thể hiện bởi ba người đàn ông bị thương nằm trên sàn. Mái tóc của phụ nữ vẫn là một phương tiện nguy hiểm
 24

vật tôn sùng quấn lấy tâm hồn con người, là một câu ca dao được các nhà thơ thế kỷ 19 yêu thích

và họa sĩ (Dijkstra 1986).

Cô ấy đang tưởng tượng mình là nữ thần tình yêu và sắc đẹp hay một Tenderloin dâm đãng?

gái điếm? Nhà cải cách xã hội và thợ săn thuốc lá ở New York Antony Comstock (1844-1915)

gán cho lý tưởng phụ nữ thời Victoria—sự thuần khiết thần thánh và đạo đức không tì vết.

sự sạch sẽ—đối với phụ nữ nói chung và phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu nói riêng, như những người sau này

Được coi là hiện thân của đức hạnh trong xã hội (Long 2009). Phụ nữ thất vọng, thuộc tầng lớp thượng lưu và trung lưu

thấy đó là lý tưởng không thể thực hiện được (Horowitz 1994; Quinn 2015). Họa sĩ minh họa, Albert D.

Blashfield, được miêu tả ở đây là hình ảnh người phụ nữ quyến rũ thể hiện một cách khéo léo sự trung thực và

ham muốn xác thịt mãnh liệt, một cánh cổng dẫn đến thói xấu và sự tò mò của họ muốn đi xuống mức thấp nhất của đạo đức

sự giả trang áp đặt của sự ngây thơ như trẻ thơ.

Amazon: Chiến binh

Khát vọng của cô là tập trung vào bên ngoài. Giới tính của cô ấy là không giới hạn. Cô là một trong những “Cô gái Mỹ”

người đầy khát vọng nhưng không giống như Phụ nữ Mới, người này không có trí tuệ (Scott 2005). Vào cuối thế kỷ 19quần què

thế kỷ này, những phụ nữ cưỡi ngựa thường được gọi là “Amazon”, một thuật ngữ được

cũng áp dụng cho gái điếm và phụ nữ được cho là đồng tính nữ (Steele 2004). Như vậy, trong khi

thói quen cưỡi ngựa được coi là quý tộc và do đó có uy tín, nó cũng được coi là rất cao.

khiêu dâm, đồng thời, vi phạm, đầy thách thức và nam tính. Phụ nữ đi xe đạp

có thể được phân loại tương tự (Hình 8 và 9): trong khi quan điểm về các tay đua nữ ở

hoa nở đã thay đổi từ gây sốc thành phổ biến vào nửa đầu thập niên 1890 (Guroff 2016),

Các nhà phê bình tiếp tục coi các tay đua nữ là kẻ mang tính chất lật đổ (Scott 2005), đe dọa xã hội và

nguy hiểm (Wosk 2001).

 25

[Chèn Hình 12 về đây]

Trong quảng cáo vải (Hình 12), một người phụ nữ cưỡi ngựa được thể hiện đang nhảy qua

một hàng rào được bao phủ bởi vải phức tạp Cô ấy cưỡi ngựa bên hông. Cô ấy điều khiển con ngựa bằng cách

tay phải nắm chặt dây cương và tay trái cầm cột cờ thay vì cầm roi

tay. Toàn bộ khuôn mặt và thân hình của cô ấy đòi hỏi sự tham gia của người xem. Với nụ cười đắc thắng,

cô ấy nhìn xuống người xem ở phía xa. Góc thấp mang lại cho người phụ nữ đại diện trong

sức mạnh quảng cáo đối với người xem. Cô ấy đang tìm kiếm nhiệm vụ tiếp theo của mình. Cô ấy có mái tóc gợn sóng,

gợi lên các tác phẩm điêu khắc về chủ đề Amazons từ Hy Lạp cổ điển.

Tuy nhiên, thói quen cưỡi ngựa của cô không phải là trang phục chiton hay phương Đông mà là trang phục phù hợp.

thời trang cưỡi ngựa cuối thế kỷ 19quần quèthế kỷ. Cô ấy mặc một chiếc áo cánh cưỡi ngựa màu trắng và một chiếc áo lót bên trong.

một chiếc áo khoác phù hợp với một chiếc váy dài. Tay áo dài bằng thịt cừu gợi ý ý thức thời trang của cô.

Không giống như nữ hoàng Amazon Hippolyte hay Penthesilea, cô không phải là người tị nạn sau một trận thua trước

anh hùng Herakles hay Achilles, nhưng là một kẻ vi phạm táo bạo, người phụ nữ mới của Đảng Cấp tiến

Kỷ nguyên. Để tượng trưng cho chiến thắng của mình, cô ấy đội vương miện thay vì đội mũ chóp. Người Amazon cải trang bằng một

người phụ nữ thời trang có nguồn gốc từ thời cổ đại; những người La Mã giàu có đã khắc chân dung của họ theo phong cách Amazon

với kiểu tóc hiện đại trên tấm quan tài của họ, thể hiện gu thẩm mỹ và

sự phức tạp (Wooford 1993).

Sappho: Người tự lực

Được Plato ca ngợi là “Nàng thơ thứ mười”, nhà văn nữ đầu tiên ở phương Tây, Sappho và bà

những người phụ nữ đồng hương của Lesbos được hưởng quyền tự do và cơ hội phát triển bản thân (Snyder
 26

1989). Tò mò, khát vọng của cô ấy tập trung vào nội tâm và mối quan tâm của cô ấy là tiền bạc hơn là tình dục.

Vào ngày 19quần quèthế kỷ, Người Phụ Nữ Mới rời bỏ gia đình và gia đình để đi học và lập nghiệp. Của họ

Những người đồng nghiệp nam hiện đại coi họ là “không tự nhiên”. Sự đại diện của người phụ nữ

fatale trong vai Người Phụ Nữ Mới là sự phản ánh sự lo lắng của nam giới về vai trò đang thay đổi của phụ nữ trong

xã hội. Ngành công nghiệp thời trang fin-de-siècle, cũng như những người sáng lập chủ nghĩa nữ quyền, đang hợp tác

nữ quyền vì lợi nhuận (Scott 2005).

[Chèn Hình 13 về đây]

Người phụ nữ được thể hiện trong Hình 13, được minh họa bởi Chris Huckel, là kiểu phụ nữ

gây tử vong. Cô ấy là nghệ sĩ độc tấu hòa nhạc: một người phụ nữ có nghề. Sự đại diện của người phụ nữ

Người nghệ sĩ violin gợi lên hình ảnh Sappho chơi đàn lia. Trong nghệ thuật phương Tây, sự thể hiện của những người chơi đàn dây

tượng trưng cho lý trí và trí tuệ, còn người chơi kèn tượng trưng cho niềm đam mê không kiềm chế. Mặc dù cô ấy

theo đuổi sự nghiệp của mình, cô ấy khiêm tốn và sống nội tâm, không giống như kiểu người Amazon: cô ấy là người nội tâm.

. Trong góc nhìn ba phần tư của mình, cô ấy được miêu tả như đang ở giữa một buổi biểu diễn về đêm.

Giữ ngón tay trái ở vị trí đầu tiên trên bàn phím, cô ấn cung vào gần

ếch và chuẩn bị vẽ cung xuống trên dây E. Vẻ mặt trầm ngâm của cô ấy gợi ý rằng

tập trung vào âm thanh cô sắp phát ra. Cô mặc một chiếc váy có tay áo phồng lớn.

Vòng eo tự nhiên và chiếc váy trắng bồng bềnh của cô gợi nhớ đến tàn tích của phong trào ăn mặc thẩm mỹ.

Có lẽ bị ảnh hưởng bởi Gibson Girl, mái tóc của cô ấy được búi lỏng ở đỉnh đầu. Cô ấy là một

còi báo động đẹp và bí ẩn. Bị khán giả ám ảnh một cách nguy hiểm, cô đại diện cho một Sappho

kiểu nguyên mẫu của femme fatale.

 27

Trên thực tế, nghệ sĩ violin trong hình minh họa có thể được mô phỏng theo Maud Powell, người đầu tiên

Nữ nghệ sĩ điêu luyện người Mỹ, người đã trình diễn một bản concerto cho violin cực kỳ khắt khe của

Tchaikovsky năm 1889, và một tác phẩm khác của Sibelius năm 1906, ở Mỹ. Cô ấy là người đầu tiên

Nghệ sĩ violin người Mỹ nổi tiếng quốc tế trong nghề do nam giới thống trị này. Cô ấy

có thể là đối tượng vừa ngưỡng mộ vừa đe dọa, vừa hấp dẫn vừa lo lắng đối với đàn ông của cô.

đối tác, với tư cách là một Người phụ nữ mới.

Cuộc thảo luận

Khi xem xét tính đa dạng của nữ tính thông qua việc phân tích trực quan các hình ảnh về phụ nữ trongtạp chí thời trang

tạp chí trong bối cảnh nước Mỹ những năm 1890, chúng tôi đã tìm thấy bốn nguyên mẫu cho điều quan trọng này

nhân vật trong tiếp thị: Diana, Venus, Amazon và Sappho. Kiểu chữ mới xuất hiện dựa trên

hai trục: trọng tâm bên ngoài hoặc trọng tâm bên trong của khát vọng và sức mạnh của họ, và nó

sử dụng vì mục đích tình dục hoặc tiền bạc. Hai nguyên mẫu phàm trần sau này trở nên phổ biến hơn với

sự trỗi dậy của Người phụ nữ mới vào nửa sau của thập niên 1890, chịu ảnh hưởng của phong trào phụ nữ

sự tiến bộ trong giáo dục và nghề nghiệp cũng như hoạt động chính trị tập thể của họ. Đây là một trong những điều độc đáo

khía cạnh của femme fatale vào những năm 1890 ở Mỹ.

Femme Fatale, hệ tư tưởng nữ tính và hoạt động chính trị của phụ nữ

Nguồn gốc của femme fatale không phải là duy nhất. Hình ảnh về phụ nữ béo đã có mặt khắp nơi trong

thời gian và địa điểm khác nhau. Vào thời cổ đại, từ vùng Cận Đông đến Ai Cập và Hy Lạp, phụ nữ

fatale tiến hóa từ những con quái vật và sinh vật dị hình—sự kết hợp giữa động vật và con người

các tính năng với các tệp đính kèm tuyệt vời. Medusa, nhân sư và còi báo động ban đầu được thể hiện là

Những con quái vật kỳ cục. Sự nữ hóa đáng kể và sự biến đổi nhân hình của nó phải chịu đựng
 28

ngực của phụ nữ cũng như sự cải thiện về mặt thẩm mỹ của chúng diễn ra sau thế kỷ thứ năm trước Công nguyên, “để

phù hợp với sự nhạy cảm của thời kỳ cổ điển” (Karoglou 2018, trang 5). Như Aristotle đã lập luận trong cuốn sách của mình

Thơ, chính sức mạnh của nghệ thuật đã cho phép những điều xấu xí và khủng khiếp được thể hiện trong một

cách đẹp. Đó là lý tưởng về vẻ đẹp hình thể của người Hy Lạp, chứ không phải nỗi kinh hoàng từ hình ảnh phụ nữ tưởng tượng.

trao quyền tập thể, như được tìm thấy trong vở hài kịch của Aristophaneslysistrata, điều đó đã truyền đạt

hình ảnh femme fatale tuyệt đẹp.

Mặt khác, hình ảnh femme fatale trong phạm vi Do Thái-Cơ đốc giáo thường

Kèm theo đó là những bài học đạo đức. Ví dụ, vào năm 16quần quèthế kỷ Đức, hình ảnh femme fatale

phổ biến rộng rãi trong thế giới nghệ thuật với chủ đề “Weibermacht”, quyền lực của phụ nữ đối với nam giới.

Quan niệm về những người phụ nữ bạo lực, đức hạnh như Yael đã bị biến đổi từ cao sang thành xấu xa,

Đáng chú ý là của Lucas van LeydenSức mạnh của phụ nữloạt (1516-19). Một nghệ sĩ khác Lucas

Cranach, Trưởng lão, người đề xướng Cải cách, có ý định truyền tải một thông điệp mang tính đạo đức

qua những bức tranh nhưJudith và người đứng đầu HolofernesVàSamson và Delilah. Nghệ sĩ

đã truyền đạt tác phẩm với một lời cảnh báo đạo đức mang tính ngụ ngôn chống lại những cám dỗ và đam mê trần thế.

Đồng thời, hình ảnh femme fatale từ thời kỳ này gợi ý về tinh thần thế tục của

Phục hưng, với chủ nghĩa táo bạo khiêu dâm (Friedländer và Rosenberg 1978). Đó là một “chủ đề yêu thích”

với các nhà đạo đức học hậu cổ điển” (Bothmer 1949, tr. 212). Những người phụ nữ béo được miêu tả là xinh đẹp,

và thường được trang điểm, quyến rũ những phụ nữ. Một lần nữa, đó không phải là tập thể phụ nữ

trao quyền hoặc hoạt động đã khiến cho femme fatale sinh sôi nảy nở.

Ngược lại, hình ảnh femme fatale vào những năm 1890 ở Mỹ bị ảnh hưởng bởi sự nổi lên của

Người Phụ nữ Mới, những người ủng hộ quyền bầu cử và các nhà hoạt động chính trị khác—trực tiếp và gián tiếp từ Châu Âu

nghệ thuật và văn học, và trực tiếp từ các minh họa trên các phương tiện truyền thông đại chúng ở Hoa Kỳ. Đại diện của

Người Phụ nữ Mới không đồng nhất (Kitch 2010). Chúng đa dạng từ “sự cường điệu hóa
 29

người phụ nữ được giải phóng với trí tưởng tượng cuồng nhiệt” đến “nữ anh hùng không ngừng phân tích bản thân”, “người

sinh vật epicene,” “Amazon trói buộc có thể vượt qua bất kỳ người đàn ông nào,” v.v. (Richardson và

Di chúc 2001, tr. 10). Các phương tiện truyền thông đại chúng mô tả những bức tranh biếm họa về họ, cho thấy sự lo lắng của nam giới về

địa vị đang thay đổi của phụ nữ, trong khi Người Phụ nữ Mới là một phương tiện để thúc đẩy tình dục và xã hội

thay đổi cho phụ nữ.

Tương tự như vậy, hình ảnh femme fatale có nhiều giá trị. Những nghệ sĩ theo chủ nghĩa sai lầm đã lên án họ

như một điều bất thường, đồng thời khiến chúng trở nên hấp dẫn. TRONGtạp chí thời trangtạp chí chẳng hạn, ví dụ của chúng tôi

thuộc loại sao Kim (Hình 11) có thể đã bị ảnh hưởng bởi Người Phụ nữ Mới được hình thành trong

Vương quốc Anh: George Egerton's (1893/2004)Bài phát biểuvà phim truyền hình của Eugene Grundy (1894/2012). Của nó

áp phích (Hình 6) cho thấy sự liên quan đến tác phẩm văn học của Egerton (tức là hình ảnh chiếc chìa khóa trên

bức tường được thiết kế bởi Beardsley choBài phát biểuloạt). Hình minh họa (Hình 11)

hẹn hò từ một tháng sau buổi ra mắt phim truyền hình The New Woman ở New York, dường như phản ánh

sự giải phóng và thỏa mãn tình dục được tranh luận trong tác phẩm của Egerton cũng như những tuyên bố như

“Trần truồng nhưng không xấu hổ”, tựa đề của một trong những cuốn sách nằm rải rác trên áp phích của Grundy's

kịch.

Điều gì làm nên sự khác biệt của những người phụ nữ béo của chúng tôi trongtạp chí thời tranglà sự phản ánh tính khí của

độc giả mục tiêu dự kiến: tầng lớp tinh hoa xã hội thời đó. Không giống như những hình ảnh Người Phụ Nữ Mới trong

phương tiện truyền thông phổ biến, hình ảnh femme fatale trongtạp chí thời trangbộc lộ tính đúng đắn chung của tư sản. Của chúng tôi

Ví dụ về Sappho—một nghệ sĩ violin trong buổi hòa nhạc—không có hàm ý về một người phụ nữ kém cỏi.

thường gắn liền với hình ảnh Người phụ nữ mới trên các phương tiện truyền thông đại chúng. Người phụ nữ béo trong Gilded

Các đại diện về thời đại chỉ ra rằng hệ tư tưởng nữ tính đã có một mục đích thực dụng. Những hình ảnh chúng tôi

nghiên cứu cho thấy khát vọng sâu sắc của họ cho sự tiến bộ xã hội. Các biểu tượng vương miện được minh họa trong

ví dụ về kiểu Diana (Hình 10) và Sao Kim (Hình 11) không nhằm mục đích tưởng tượng hoàn toàn,
 30

nhưng mơ mộng có khả năng thành hiện thực: chúng là lời tiên tri về cuộc hôn nhân của Consuelo

Vanderbilt gửi Công tước Marlborough năm 1895. Nói cách khác, những hình ảnh như vậy tập trung vào phụ nữ

cơ quan và trao quyền, mặc dù là một loại hình liên quan đến bối cảnh lịch sử của nó và một xã hội cụ thể

lớp học. Nghiên cứu hiện tại của chúng tôi củng cố sự phức tạp mang tính lịch sử của diễn ngôn trao quyền này.

The Femme Fatale, Cấu trúc nữ tính và Thời trang phụ nữ

Sự thể hiện nữ tính trong hình ảnh của fin-de-siècle femme fatales đã được thời trang chiếm đoạt.

Không thể tránh khỏi, hình ảnh femme fatale trongtạp chí thời trangnhất trí là thời trang. Trong khi tạp chí

được định vị là tờ báo xã hội của giới thượng lưu - cả nam và nữ - trong những năm 1890,

nội dung cho thấy nó chủ yếu dành cho sở thích của phụ nữ và thời trang nói riêng. Nó

tuyên bố, “trang phục là sức mạnh mang lại điều tốt đẹp sâu rộng chứ không phải chỉ là sự phù phiếm nhất thời mà

Nhiều người cho rằng nó là như vậy. Nó đánh dấu đặc tính giống như một thương hiệu, tùy theo mức độ nó có thể được cải tiến,

đơn giản, phô trương, kỳ lạ, thô tục hoặc táo bạo, và phụ nữ được nâng cao hoặc hạ thấp bởi sự lựa chọn của họ—như

họ có thể bầu cử” (29 tháng 11 năm 1894, trang 346).

Thời trang đóng vai trò gì trong việc xây dựng hình ảnh về phụ nữ quyến rũ, đặc biệt là đối với

hình ảnh nữ tính, thay vì nam tính hay quái dị, nữ tính? Có hai nền văn hóa

nhận thức được mối quan hệ giữa thời trang và nữ tính.

Những lời chỉ trích thông thường cho rằng nữ tính mang tính áp bức cũng như thời trang là một hình thức

“sự ràng buộc” (Beauvoir 1972). Nữ tính được xây dựng một cách nhân tạo, và do đó sự tự nhiên hoặc

tránh sự đơn giản. Nó ám chỉ ý tưởng rằng những người phụ nữ không an tâm về nữ tính của mình

dùng sự giả tạo và phóng đại vẻ ngoài nữ tính của họ để che giấu sự bất an của họ. Mang tính thời trang,

như trong hình ảnh phụ nữ béo trong nghiên cứu của chúng tôi, đã bị chỉ trích là đề cao sự phù phiếm, phù phiếm,

chống chủ nghĩa trí thức, tiêu dùng lãng phí, lòng tự trọng thấp và hệ thống tiêu dùng
 31

đàn áp phụ nữ (Reger 2012). Nó kết nối tính ưu việt của ngoại hình của người phụ nữ, nhờ đó

Giá trị của phụ nữ nằm ở khả năng thu hút đàn ông, cạnh tranh với những phụ nữ khác để thu hút họ

chú ý. Vì vậy, điều này được nhiều nhà hoạt động vì quyền phụ nữ vào thời điểm đó coi là

nô lệ hơn là trao quyền (Minowa, Maclaran và Stevens 2014).

Mặt khác, những người ủng hộ cho rằng thời trang là phương tiện truyền đạt ý nghĩa, một phương tiện

giao tiếp, một phương tiện để thúc đẩy sự thay đổi xã hội và là nơi quan trọng của hệ tư tưởng

tranh giành. Thời trang trên thị trường nuôi dưỡng một diễn ngôn chính trị phức tạp. Nó không phải là

bản thân trang phục nhưng là cơ thể được quy định và diện mạo được biểu thị mà hình thành và tạo khuôn về mặt văn hóa

nữ tính nghĩa là gì. Việc mặc quần áo nữ tính phù hợp có thể đóng vai trò là biểu hiện của

quyền lực của phụ nữ, như lập luận của học giả nữ quyền đương đại Jane Gallop, người thực hiện über-

nữ tính, một màn trình diễn được sơ đồ hóa nhằm thu hút cả sự khéo léo lẫn sự gợi cảm của

trang phục nữ tính (Henry 2012). Hơn nữa, những người theo chủ nghĩa hậu nữ quyền theo chủ nghĩa tân tự do, kinh doanh, được mô hình hóa

sau những người nổi tiếng thời trang từ văn hóa đại chúng đến đấu trường chính trị, tuyên bố rằng thành công và

phụ nữ quyền lực có thể theo chủ nghĩa nữ quyền nhưng vẫn nữ tính (Hopkins 2018).

Trong lịch sử nghệ thuật và các phương tiện truyền thông văn hóa đại chúng, femme fatale, với tư cách là một kẻ quyến rũ, thường

đã được thể hiện trực quan là thời trang. Sự trang trí như một biểu tượng địa vị trên thực tế đã có từ xa xưa.

Ví dụ, Judith của Cranach danh tiếng đeo những chiếc carcanets bằng vàng và

dây chuyền vàng khổng lồ phản ánh một cách lộng lẫy thời trang mới nhất của người Saxon đương đại

tòa án (Warner 1990). Salome của Moreau được bao phủ bởi một bộ trang phục nạm đá quý được trang trí

với thiết kế phức tạp với các họa tiết chiết trung, chẳng hạn như bản khắc của một cây gậy thời trung cổ, một chiếc hộp trang trí công phu

kẹp từLe Magasin theo phong cách pittoresquevà các bức vẽ từ Ai Cập (Burlingham 2012). Hiện tại

thời trang cũng có ý nghĩa quan trọng trong hình ảnh của những người phụ nữ béo của chúng ta trongtạp chí thời trang. Và, đó là

chú ý từng phút đến từng chi tiết thời trang đã làm nên sự xuất sắc của những người phụ nữ nữ tính
 32

và hỗ trợ mưu kế của họ: cho dù đó là giày cao gót Louis, giày bốt có dây buộc, giày cài cúc hay

dép đi trong váy buổi tối.

Các chi tiết tinh tế hơn của thiết kế trang phục cũng có thể truyền tải tính thẩm mỹ thanh tao. Việc định giá

chi tiết phù hợp với nguyên tắc được khẳng định bởitạp chí thời trang(Tháng 9 2, 1893, tr. 56): “Chính sự chú ý này

đến từng chi tiết tạo nên một người phụ nữ. Sự bất cẩn thường dẫn đến sự cẩu thả, đó là

tội lỗi lớn nhất mà giới tính của chúng ta có thể mắc phải.” Tầm quan trọng của chi tiết trong việc xây dựng tính thẩm mỹ và

nữ tính đã được các nhà triết học tranh luận—từ Hegel đến Lukács, Freud và Barthes (Schor 2007).

Nó là thành phần của sự thăng hoa, biểu thị của sự suy đồi và là tác nhân gây ra sự dịch chuyển. Chi tiết

bao hàm phẩm giá thẩm mỹ, vốn kinh tế và uy tín nhận thức luận. Cấu trúc chi tiết

tính độc đáo và cá nhân hóa trong văn hóa tiêu dùng. Schor (2007) cho rằng chi tiết mang tính nữ tính,

và nghiên cứu của chúng tôi cho thấy rằng việc phân tích các chi tiết thẩm mỹ cũng như thời trang ở phạm vi rộng hơn có thể là một

dấu hiệu quan trọng của bản sắc, quyền tự quyết và trao quyền cho phụ nữ. Với tính nhân tạo sang trọng của nó

và vốn kinh tế, hình ảnh phụ nữ béo của chúng tôi từtạp chí thời trangdường như có sức quyến rũ mạnh mẽ

quyền lực. Những người phụ nữ này có xu hướng quyến rũ những người đàn ông quyền lực nổi bật hơn.

Phần kết luận

Các femme fatale là một đại diện hoán dụ được xây dựng về mặt văn hóa của người phụ nữ. Nghiên cứu này

đưa ra một phân tích sắc thái vềtạp chí thời trangtrong bối cảnh văn hóa-xã hội-tư tưởng của nó, và xem xét một

tuyển chọn hình ảnh các cô nàng béo trên tạp chí.

Trọng tâm của nghiên cứu này, về femme fatale ở New York những năm 1890, là sự sáng tạo của

tầng lớp thượng lưu của xã hội. Trong khi Thời đại Mạ vàng tượng trưng cho một thời kỳ thịnh vượng ở Mỹ, nó

không có nghĩa là toàn bộ dân số đều giàu có. Trên thực tế, nó hoàn toàn ngược lại. Các

Thời đại mạ vàng nói chung và ở New York nói riêng đã trải qua những đợt suy thoái kinh tế; các
 33

Đặc biệt, cơn hoảng loạn năm 1873 và 1893 đã tạo ra một số lượng lớn người nghèo khổ, gây ra

náo động và bạo loạn, đồng thời làm gia tăng sự chia rẽ giữa Người giàu và Người nghèo (Crain 2016). Tương lai

các nghiên cứu có thể điều tra hình ảnh của tầng lớp lao động về phụ nữ béo, cũng như vai trò của tầng lớp thấp hơn

hoặc phụ nữ thuộc tầng lớp lao động với tư cách là người tiêu dùng và việc đàm phán quyền lực giới trong việc thực thi quyền lợi của người tiêu dùng

hãng.

Chắc chắn cần phải hiểu rõ hơn về sự đóng góp của tiếp thị

hiện tượng cho đến các hệ tư tưởng về nữ tính vượt ra ngoài những vấn đề liên quan đến các bà nội trợ và các bà mẹ.

Việc thực hiện các phân tích lịch sử – chẳng hạn như chúng tôi đã thực hiện liên quan đến phụ nữ béo –

tiết lộ các chủ đề về trao quyền cho phụ nữ đã có từ lâu đời và hơn thế nữa

lịch sử sắc thái hơn cho đến nay nhận ra. Ví dụ, câu nói tinh túy của thập niên 1920 về

phụ nữ được giải phóng, Flapper, là một kiểu nữ tính khác được xây dựng phần lớn bởi

thời trang, với quyền tự do ăn mặc tương đương với quyền tự do đi lại và giải phóng của phụ nữ

tổng quát hơn. Rõ ràng vai trò của hệ thống tiếp thị liên quan đến việc trao quyền cho phụ nữ

đảm bảo nghiên cứu sâu hơn về nhiều biểu hiện và ảnh hưởng của nó.

“Nữ tính” đã bị hạ thấp, coi thường hoặc bị loại bỏ trong lịch sử. Nghiên cứu này khẳng định

ngược lại. Hình ảnh femme fatale trong cuộc điều tra lịch sử này đã làm sáng tỏ sự nữ tính đó,

được xây dựng theo thời trang và phong cách, có thể là một chiến thuật cho phong trào chính trị và thay đổi xã hội, như

nhiều như sự hấp dẫn tình dục, và do đó là một nguồn trao quyền. Là bản sắc nữ tính

đa dạng hóa, cơ thể phụ nữ và tình dục, cũng như sự tình dục hóa cơ thể, tiếp tục

trở thành trung tâm quyền lực và nơi tranh chấp. Vì vậy, hình ảnh femme fatale phổ biến

phương tiện truyền thông văn hóa tiếp tục cung cấp một nguồn cảm hứng đầy khiêu khích và một tầng lớp phong phú

diễn ngôn trong văn hóa tiêu dùng.

 34

Người giới thiệu

Allen, Virginia M. (1984);The Femme Fatale: Một nghiên cứu về sự phát triển ban đầu của khái niệm này

trong thơ và hội họa giữa thế kỷ 19. Ann Arbor, MI: Vi phim của trường đại học.

Quốc tế.

Bade, Patrick (1979);Femme Fatale: Hình ảnh những người phụ nữ xấu xa và quyến rũ. Newyork:

Sách Mayflower, Inc.

Banta, Martha (1987);Tưởng tượng về phụ nữ Mỹ: Ý tưởng và lý tưởng trong lịch sử văn hóa. Mới

York: Nhà xuất bản Đại học Columbia.

Beardsley, Aubrey (1894);Đỉnh cao, từ Salome. Luân Đôn: Bảo tàng Victoria và Albert.

Beauvoir, Simone de (1962/1972);Giới tính thứ hai. Luân Đôn: Mũi Jonathan.

Belk, Russell W. (1992), “Chuyển tài sản: Phân tích dựa trên tài liệu cá nhân từ

cuộc di cư Mặc Môn 1847-1869,”Tạp chí Nghiên cứu Người tiêu dùng, 19 (3), 339-61.

Belk, Russell W. và Richard Pollay (1985), “Hình ảnh của chính chúng ta: Cuộc sống tốt đẹp ở tuổi đôi mươi.”

“Quảng cáo thế kỷ,”Tạp chí Nghiên cứu Người tiêu dùng, 11 (tháng 3), 887-97.

Belk, Russell W. và Janeen Arnold Costa (1998), “Huyền thoại về người đàn ông miền núi: Một người đương đại

Tiêu thụ ảo tưởng,”Tạp chí Nghiên cứu Người tiêu dùng, 25 (tháng 12), 218-40.

Bothmer, Dietrich (1949), “Sự đóng góp cổ điển cho nền văn minh phương Tây,”Thủ đô

Bản tin Bảo tàng Nghệ thuật, NS, 7 (tháng 4), 205-19.

Boylan, Anne M. (2010), “Khẳng định tầm nhìn: Phụ nữ ở nơi công cộng / Phụ nữ công ở Hoa Kỳ

các bang, 1865-1910,” trongTrở nên hữu hình: Sự hiện diện của phụ nữ vào cuối thế kỷ 19

Mỹ, Janet Floyd, Alison Easton, R. J. Ellis, và Lindsey Traub, biên tập. Amsterdam,

New York, NY: Rodopi BV, 17-40.

 35

Braun, Heather L. (2012);Sự trỗi dậy và sụp đổ của Femme Fatale trong văn học Anh, 1790-

1910. Teaneck, NJ: Nhà xuất bản Đại học Fairleigh Dickinson.

Brown, Stephen, Lorna Stevens và Pauline Maclaran (1999), “Tôi không thể tin đó không phải là Bakhtin!

Lý thuyết về xóa mù chữ, Quảng cáo hậu hiện đại và Chương trình nghị sự về giới,”Tạp chí của

Quảng cáo, 18(1), 11-24.

Burlingham, Cynthia (2012);Phép thuật kỳ lạ: Salome của Gustave Moreau. Los Angeles:

Bảo tàng nghệ thuật đương đại.

Burne-Jones, Edward (1873-5);Laus Veneris. Newcastle-upon-Tyne: Phòng trưng bày nghệ thuật Laing.

Calhoun, Charles W., chủ biên. (1996),Thời đại mạ vàng: Các bài tiểu luận về nguồn gốc của nước Mỹ hiện đại.

Wilmington, DE: Tài nguyên học thuật Inc.

Calloway, Stephen (1998);Aubrey Beardsley. New York: Harry N. Abrams, Inc. Nhà xuất bản.

Catterall, Miriam, Pauline Maclaran, và Lorna Stevens (2005), “Sự tê liệt hậu hiện đại: Sự

“tác động quan trọng trong quan điểm nữ quyền đối với người tiêu dùng,”Tạp chí tiếp thị

Sự quản lý, 21 (5-6), 489-504.

Kẹpin, David (2009), “'Hướng dẫn, giúp đỡ và khuyến khích hàng triệu người' Nơi thương mại

Quảng cáo ở nước Anh thời chiến, 1939-1945,”Tạp chí tiếp thị vĩ mô, 29 (1), 58-73.

Collins, Gail (2003);Phụ nữ Mỹ. New York: Nhà xuất bản HarperCollins Inc.

Coskuner, Goksen (2006), “Khám phá các hệ tư tưởng nam tính,” trongNA—Những tiến bộ trong tiêu dùng

Nghiên cứu, Tập. 33, Connie Pechmann và Linda Price, chủ biên. Duluth, MN: Hiệp hội vì

Nghiên cứu người tiêu dùng, 63-66.

Crain, Esther (2016);Thời đại mạ vàng New York. New York: Nhà xuất bản Chó đen & Leventhal.

Crymble, Sarah B. (2012), “Mâu thuẫn bán chạy: Sự phức tạp của phụ nữ và bản sắc giới tính.

Sự bất hòa trong quảng cáo trên tạp chí,”Tạp chí điều tra truyền thông, 36 (1), 62-84.
 36

Curtin, Nicola, L. Monique Ward, Ann Merriwether, và Allison Caruthers (2011), “Nữ tính

Tư tưởng và sức khỏe tình dục ở phụ nữ trẻ: Tập trung vào kiến thức tình dục,

Hiện thân và Cơ quan, ”Tạp chí quốc tế về sức khỏe tình dục, 23, 48-62.

David, Alison Matthews (2006), “Thế giới mới của Vogue: Thời trang Mỹ và Chính trị

về Phong cách,”Lý Thuyết Thời Trang, 10 (1/2), 13-38.

Dijkstra, Bram (1986);Những thần tượng ngoan cố: Những tưởng tượng về cái ác nữ tính trong văn hóa Fin-de-siècle.

New York: Nhà xuất bản Đại học Oxford.

Egerton, George (1893/2003);Bài phát biểuVàBất hòa.Edgbaston, Birmingham: Trường đại học

của Nhà xuất bản Birmingham.

Evans, Sara M. (1997);Sinh ra vì Tự do: Lịch sử của Phụ nữ ở Mỹ. New York: Miễn phí

Nhấn.

Friedländer, Max J. và Jacob Rosenberg (1978);Những bức tranh của Lucas Cranach. Ithaca, NY:

Nhà xuất bản Đại học Cornell.

Gamber, Wendy (1997);Nền kinh tế phụ nữ: Thương mại may mặc và may mặc, 1860-

1930. Urbana và Chicago, IL: Nhà xuất bản Đại học Illinois.

Gill, Rosalind và Christina Scharff, biên tập. (2011),Chủ nghĩa nữ quyền mới: Chủ nghĩa hậu nữ quyền,

Chủ nghĩa tân tự do và tính chủ quan. Luân Đôn và New York: Palgrave Macmillan.

Graham, Sara Hunter (1995), “Phục hưng quyền bầu cử: Một hình ảnh mới cho một thế kỷ mới,”

1896-1910,” trongMột phụ nữ, một phiếu bầu: Tái khám phá phong trào quyền bầu cử của phụ nữ,

Marjorie Spruill Wheeler, biên tập. Troutdale, HOẶC: Nhà xuất bản NewSage, 157-78.

Grundy, Sydney (1894/2012);Người phụ nữ mới. (truy cập ngày 24 tháng 8 năm 2018), [có tại

http://www.gutenberg.org/files/40839/40839-h/40839-h.htm].
 37

Guroff, Margaret (2016);Con ngựa cơ khí: Chiếc xe đạp đã định hình lại cuộc sống của người Mỹ như thế nào.

Austin: Nhà xuất bản Đại học Texas.

Haase, Michaela, Ingrid Becker, Alexander Nill, Clifford J. Schultz II và James W. Gentry.

(2016), “Tư tưởng trụ cột gia đình của nam giới và xu hướng thành lập thị trường

Mối quan hệ: Phát triển mô hình sử dụng dữ liệu từ Đức và các phương pháp hỗn hợp

Chiến lược nghiên cứu,”Tạp chí tiếp thị vĩ mô, 36(2), 149-67.

Hall, Lesley A. (2013);Giới tính, giới tính và sự thay đổi xã hội ở Anh kể từ năm 1880. Newyork:

Palgrave Macmillan.

Henry, Astrid (2012), “Tạo phong cách nữ quyền, Hoặc, cách tôi học cách ăn mặc nhờ đọc sách

“Lý thuyết nữ quyền” trongTrò chuyện về thời trang: Cởi bỏ sức mạnh của phong cách, Shira Tarrant &

Marjorie Jolles, biên tập. New York: Nhà xuất bản Đại học Bang New York, 13-32.

Holt, Douglas B. (1995), “Người tiêu dùng tiêu dùng như thế nào: Một loại hình thực hành tiêu dùng,”

Tạp chí Nghiên cứu Người tiêu dùng, 22 (1), 1-16.

Holt, Douglas B. và Craig J. Thompson (2004), “Những anh hùng hành động: Theo đuổi anh hùng

Nam tính trong tiêu dùng hàng ngày,”Tạp chí Nghiên cứu Người tiêu dùng, 31 (tháng 9),

425-40.

Hopkins, Susan (2018), “Cô gái ăn mặc quyền lực: Thời trang, Chủ nghĩa nữ quyền và Chủ nghĩa tân tự do với

Beckham, Beyoncé và Trump,”Nghiên cứu về người nổi tiếng, 9 (1), 99-104.

Horowitz, Joseph (1994), “Tìm kiếm ‘Bản thân thực sự’: Phụ nữ Mỹ và sự sùng bái Wagner của

“Cuối thế kỷ 19,”Nhạc kịch hàng quý, 8 (2), 189-205.

Howard, Tiffany và Nerses Kopalyan (2016);Tình dục, quyền lực và chính trị: Khám phá phụ nữ

Sự thông thạo chính trị xuyên suốt lịch sử của Fatale. New York: Palgrave Macmillan.
 38

Hunt, Shelby D. (2011), “Về sự giao thoa giữa lịch sử tiếp thị và lý thuyết tiếp thị,”

Lý thuyết tiếp thị, 11(4), 483-9.

James, Henry (1878/2012);Daisy Miller. Buffalo, NY: Báo chí Broadview.

Johnson, Joan Marie (2015), “Theo đuổi đồng tiền: Người phụ nữ giàu có, Chủ nghĩa nữ quyền và

Phong trào quyền bầu cử của người Mỹ,”Tạp chí Lịch sử Phụ nữ, 27 (4), 62-87.

Karoglou, Kiki (2018);Vẻ đẹp nguy hiểm: Medusa trong nghệ thuật cổ điển. New York: Các

Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan.

Kazanjian, Dodie (2011);Vogue: Trang bìa. New York: Abrams.

Keats, John (1819/2014);La Belle Dame Sans Merci. (truy cập ngày 25 tháng 8 năm 2018), [có tại

http://ebooks.adelaide.edu.au/k/keats/john/la-belle-dame-sans-merci/].

Vua, Moses (1893);Sổ tay Nhà vua của Thành phố New York; Lịch sử và mô tả phác thảo

của đô thị Mỹ. Boston, MA: Vua Moses.

Kitch, Carolyn (2001);Cô Gái Trên Bìa Tạp Chí. Đồi Chapel, NC: Đại học

Báo chí Bắc Carolina.

Köhler, Angelika (2004), “Tính mơ hồ: Hình ảnh người phụ nữ mới ở Mỹ

“phim hoạt hình” trongSự lai tạo của người phụ nữ mới: Nữ tính, Chủ nghĩa nữ quyền và Quốc tế

Văn hóa tiêu dùng, 1880-1930, Ann Heilmann và Margaret Beetham biên tập. Newyork:

Routledge, 158-78.

Kress, Gunther và Theo van Leeuwen (1992);Đọc hình ảnh: Ngữ pháp của thiết kế trực quan.

New York: Routledge.

Long, Kat (2009);Quả táo bị cấm: Một thế kỷ tình dục và tội lỗi ở thành phố New York. Brooklyn.

NY: Nhà xuất bản Ig.

 39

Luczynska-Holdys, Malgorzata (2013);Những nụ hôn nhẹ nhàng: Hình dung lại vẻ đẹp của phụ nữ trong

Thơ Anh thế kỷ 19quần quèThế kỷ. Newcastle trên sông Tyne, Vương quốc Anh: Học giả Cambridge

Xuất bản.

Maupassant, Guy de (1881/2004),phụ nữ béo(Siân Miles dịch) trongMột chuyện Paris

và những câu chuyện khác. New York: Sách Penguin, 75-92.

McVickar, Harry Whitney (1896);Sự tiến hóa của phụ nữ.New York: Harper & Anh Em

Nhà xuất bản.

Menon, Elizabeth K. (2006);Cái ác do thiết kế: Sự sáng tạo và tiếp thị của Femme Fatale.

Urbana và Chicago, Chicago, IL: Nhà xuất bản Đại học Illinois.

Min, Hyun Jeong (2013), “Phụ nữ mới và những cô gái hiện đại: Tiêu dùng hàng nước ngoài tại

Seoul thuộc địa,”Tạp chí nghiên cứu lịch sử tiếp thị, 5 (4), 494-520.

Minowa, Yuko và Russell W. Belk (2018), “Quà tặng và chủ nghĩa dân tộc ở Nhật Bản thời chiến,”tạp chí

của tiếp thị vĩ mô, 38 (3), 298-314.

Minowa, Yuko, Olga Khomenko, và Russell W. Belk (2011), “Sự thay đổi xã hội và giới tính

Nghi thức tặng quà: Phân tích lịch sử về Ngày lễ tình nhân ở Nhật Bản,”Tạp chí của

Tiếp thị vĩ mô, 31 (1), 44-56.

Minowa, Yuko, Pauline Maclaran và Lorna Stevens (2014), “Biểu hiện trực quan về bạo lực

"Phụ nữ,"Truyền thông hình ảnh hàng quý, 21 (4), 210-22.

Minowa, Yuko và Terrence H. Witkowski (2012), “Thực hành tiêu dùng của khán giả tại

“Trò chơi La Mã,”Tạp chí nghiên cứu lịch sử tiếp thị, 4 (4), 510-31.

Neuman, Johanna (2017);Những người đấu tranh mạ vàng: Những người xã hội ở New York đấu tranh cho phụ nữ

Quyền bầu cử. New York: Nhà xuất bản Đại học New York.
 40

Nicolosi, Ann Marie (2007), “Người đi bầu cử đẹp nhất: Inez Milholland và chính trị

Tiền tệ của sắc đẹp,”Tạp chí Thời đại mạ vàng và thời đại tiến bộ, 6 (3), 286-309.

Patterson, Maurice và Richard Elliott (2002), “Thương lượng về nam tính: Quảng cáo và

Đảo ngược cái nhìn của nam giới,”Tiêu dùng, thị trường và văn hóa, 5 (3), 231-46.

Piepmeier, Alison (2004);Ra trước công chúng: Cấu hình cơ thể phụ nữ vào ngày 19-

thế kỷ nước Mỹ. Đồi Chapel: Nhà xuất bản Đại học Bắc Carolina.

Prelinger, Elizabeth (2000);Thời đại mạ vàng: Kho báu từ nghệ thuật Mỹ Smithsonian

Bảo tàng. Washington, DC: Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Smithsonian.

Quinn, Patrick J. (2015);Chế độ phụ hệ trong Nhật thực: Người phụ nữ béo bở và Người phụ nữ mới trong

Văn học và Văn hóa Mỹ 1870-1920. Newcastle trên sông Tyne, Vương quốc Anh: Cambridge

Nhà xuất bản học giả.

Rabinovitch-Fox, Einav (2015), “[Tái] Thời trang cho người phụ nữ mới: Trang phục của phụ nữ, phong cách phương Đông

Phong cách và việc xây dựng hình ảnh nữ quyền của Mỹ trong những năm 1910,”Tạp chí của

Lịch sử phụ nữ, 27 (2), 14-36.

Reger, Jo (2012), “Thời trang DIY và sự phá sản: Áp dụng chính sách nữ quyền trong thế kỷ 21

“Thế kỷ” trongTrò chuyện về thời trang: Cởi bỏ sức mạnh của phong cách, Shira Tarrant & Marjorie

Jolles, biên tập. New York: Nhà xuất bản Đại học Bang New York, 209-26.

Richardson, Angelique và Chris Willis, biên tập. (2001),Người phụ nữ mới trong tiểu thuyết và trên thực tế:

Chủ nghĩa nữ quyền Fin-de-Siecle. Luân Đôn: Palgrave.

Riviere, Joan (1929), “Nữ tính như lễ hội hóa trang,”Tạp chí quốc tế của

Phân tâm học, 10 (tháng 1), 303-13.

Hoa hồng, Gillian (2007);Phương pháp trực quan: Giới thiệu về giải thích hình ảnh

Nguyên vật liệu. Thousand Oaks, CA: Ấn phẩm Sage.

 41

Scanlon, J. (2013), “'Một tá ý tưởng từng phút': Quảng cáo cho phụ nữ, quảng cáo cho

"Phụ nữ,"Tạp chí nghiên cứu lịch sử tiếp thị, 5 (3), 273-90.

Schor, Naomi (2007);Đọc chi tiết: Thẩm mỹ và Nữ tính. New York: Routledge.

Schroeder, Jonathan E. và Detlev Zwick (2004), “Tấm gương của nam tính: Sự đại diện và

Bản sắc trong hình ảnh quảng cáo,”Tiêu dùng, thị trường và văn hóa, 7 (1), 21-52.

Scobey, David (2002), “Nữ thần và thần rừng: Tình dục và không gian công cộng tư sản ở Victoria

Newyork,"Danh mục đầu tư Winterthur, 37 (1), 43-66.

Scott, Linda M. (2005);Son Fresh: Phục hưng thời trang và nữ quyền. New York: Palgrave

Macmillan.

Shakespeare, William (1596/1990);Vua John. New York: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.

Simkin, Stevie (2014);Những công trình văn hóa của Femme Fatale: Từ chiếc hộp Pandora đến

Amanda Knox. New York: Palgrave Macmillan.

Snyder, Jane McIntosh (1989);Người đàn bà và cây đàn Lyre: Những nhà văn nữ ở Hy Lạp cổ điển

và Rome. Carbondale, IL: Nhà xuất bản Đại học Nam Illinois.

Sobek, Matthew (2001), “Thống kê mới về lực lượng lao động Hoa Kỳ, 1850-1990,”lịch sử

Phương pháp: Tạp chí lịch sử định lượng và liên ngành, 34 (2), 71-87.

Sonstegard, Adam (2008), “Miêu tả một cách kín 'Tinh chất bên trong': Minh họa đồ họa và 'Daisy'

Danh tiếng của Miller,”Đánh giá của Henry James, 29 (1), 65-79.

Steele, Valerie (2001);Corset: Lịch sử văn hóa. New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale.

Steele, Valerie (2004), “Femme Fatale: Thời trang và Văn hóa Thị giác ở Fin-de-siècle Paris,”

Lý Thuyết Thời Trang, 8 (3), 315–28.

Stott, Rebecca (1992);Chế độ tạo của Fatale Femme cuối cùng ở Victoria. Luân Đôn: Cái

Nhà xuất bản Macmillan, Ltd.

 42

Swinburne, Algernon Charles (1866/2011);Những bài thơ và những bản ballad, loạt bài đầu tiên. (truy cập tháng 8

ngày 24 tháng 1 năm 2018), [có tại https://www.gutenberg.org/files/35402/35402-h/35402-h.html].

Tanner, Henry O. (1900);Salome. Washington, DC: Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Smithsonian.

Thurner, Manuela (1993), “Những công dân tốt hơn nếu không có lá phiếu: Phụ nữ Mỹ phản đối quyền bầu cử

và cơ sở lý luận của chúng trong thời kỳ tiến bộ,”Tạp chí Lịch sử Phụ nữ, 5 (1), 33-

60.

Turnure, Arthur B. (1892), “Tuyên bố,”tạp chí thời trang, 1 (1), 16.

Tolles, Thayer (2009);Augustus Saint-Gaudens trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Newyork:

Bảo tàng nghệ thuật đô thị.

Veblen, Thorstein (1899/2007);Lý thuyết về giai cấp giải trí. New York: Đại học Oxford

Nhấn.

Waterhouse, John William (1893);La Belle Dame Sans Merci. Darmstadt, Đức: Hessisches

Bảo tàng Landesdarmstadt.

Wagner, Richard (1845/1906);Tannhäuser. New York: T.Y. Crowell & Co.

Warner, Patricia Campbell (1990), “Xiềng xích vàng: Đồ trang sức của thời Phục hưng Saxony ở

Chân dung của Cranach Già,”Đầm16 (1), 17–27.

Wigderson, Sara và Jennifer Katz (2015), “Hệ tư tưởng về nữ tính và tấn công tình dục: Còn nhiều hơn nữa

Phụ nữ đại học truyền thống có nguy cơ lớn hơn?Bạo lực đối với phụ nữ, 21 (5), 616-31.

Witkowski, Terrence H. (2003), “Chiến dịch áp phích Thế chiến thứ hai: Thuyết giảng về tính tiết kiệm cho

“Người tiêu dùng Mỹ”Tạp chí quảng cáo, 32 (1), 69-82.

Witkowski, Terrence H. (2004), “Cơ quan tái giới tính người tiêu dùng vào giữa thế kỷ 19

Nước Mỹ: Sự hiểu biết trực quan,”Tiêu dùng, thị trường và văn hóa, 7 (3), 261-83.
 43

Witkowski, Terence H. (2017);Lịch sử tiêu dùng của người Mỹ: Những chủ đề ý nghĩa,

Giới tính và sự phản kháng. New York: Routledge.

Witkowski, Terrence H. và J.D. Brian Jones (2006), “Nghiên cứu lịch sử định tính ở

“Tiếp thị” trongSổ tay phương pháp nghiên cứu định tính trong tiếp thị, Russell W.

Belk, biên tập. Northampton, MA: Edward Elgar, 70-82.

Wollstonecraft, Mary (1792/2014);Một sự minh chứng về quyền của phụ nữ. New Haven, CT: Yale

Báo chí trường Đại học.

Wosk, Julie (2001);Phụ nữ và Máy móc: Những biểu hiện từ Bánh xe quay đến

Thời đại điện tử. Baltimore, MD: Nhà xuất bản Đại học Johns Hopkins.
 44

Hình 1. Bốn nguyên mẫu phụ nữ béo.

 45

Hình 2.Đêmcủa Lucien Levy-Dhurmer, 1896 (Bộ sưu tập cá nhân, Paris).
 46

Hình 3.Cực điểm. Minh họa cho Oscar Wilde'sSalomecủa Aubrey Beardsley, 1894 (Nguồn:© Bảo
tàng Victoria và Albert, London).
 47

hinh 4. Một tấm áp phích cho điếu thuốc JOB của Alphonso Mucha, 1896 (Nguồn: Bảo tàng Mỹ thuật
Bang A. Pushkin, Moscow).
 48

Hình 5. Mua sắm trên Ladies' Mile trước lối vào Cửa hàng đồ khô Siegel-Cooper, New
York, 1898 (Nguồn: Wikimedia Commons).
 49

Hình 6. Hình ảnh Người phụ nữ mới trong vở kịch của Sydney Grundy, 1897 (Nguồn: Phòng
Nghệ thuật, Bản in và Ảnh của Miriam và Ira D. Wallach: Bộ sưu tập Nghệ thuật & Kiến trúc,
Thư viện Công cộng New York).
 50

Hình 7.Hình ảnh Người Phụ nữ Mới trên thẻ thuốc lá (I. Rutter & Co. – Thuốc lá Mitcham – Anh),
n/d. (Nguồn: Bộ sưu tập của George Arents, Bộ sưu tập Kỹ thuật số của Thư viện Công cộng
New York).
 51

Hình 8.Hình ảnh Người Phụ Nữ Mới trong quảng cáo xe đạp (Nguồn:tạp chí thời trang, ngày 6 tháng 2 năm 1896).
 52

Hình 9. Một bức ảnh chụp Người phụ nữ mới với chiếc xe đạp, ca. 1897 (Nguồn: Danh mục trực
tuyến về Bản in & Ảnh của Thư viện Quốc hội).
 53

Hình 10.Võ ngày 2 tháng 9,

1893).
 54

Hình 11.tạp chí thời trangtrang bìa có tựa đề “Mặc quần áo dự vũ hội—Sự tưởng tượng của Débutante” (Nguồn:tạp chí thời trang, ngày 13

tháng 12 năm 1894).

 55

Hình 12. Quảng cáo vải có tiêu đề “Vải khổng lồ của Nữ hoàng Mỹ” (Nguồn:tạp chí thời trang, ngày 2 tháng 12 năm
1897).
 56

Hình 13.tạp chí thời trangtrang bìa có tựa đề “Nghệ sĩ độc tấu hòa nhạc: Sự đa dạng quyến rũ của người phụ nữ mới” (Nguồn:tạp
chí thời trang, ngày 2 tháng 4 năm 1896).

Xem số liệu thống kê xuất bản