POSTIMPRESIONIZAM

Postimpresionizam je umetnički pokret koji se razvio nakon impresionizma u

drugoj polovini 19. veka. Godine 1882, pred samu njegovu smrt, Manea je
francuska vlada odlikovala Legijom časti. Četiri godine kasnije, 1886,
impresionisti, koji su uvek izlagali zajedno, priredili su svoju poslednju grupnu
izložbu. Ta dva događaja označavaju prekretnicu - impresionizam jeste stekao
široko priznanje i medu umetnicima i u javnosti, ali to je bio dokaz da on više nije
bio pokret koji krči nove puteve. Budućnost je sada pripala postimpresionistima.
Postimpresionizam označava grupu umetnika koji su prošli kroz impresionističku
fazu, ali ih ograničenja tog stila nisu zadovoljila, te su ga prevazišli u raznim
pravcima. Oni se jesu oslanjali na impresionističke tehnike, ali su istovremeno
razvili svoje karakteristične stilove i eksperimentisali s novim pravcima i različitim
pristupima. Pošto nisu imali zajednički cilj, teško je za njih naći izraz koji bi ih
bolje opisao nego što je - postimpresionizam.

Karakteristike Postimpresionizma:

1. Individualnost stilova Postimpresionistički umetnici nisu sledili nekakav

jedinstveni stil, već su razvili individualne pristupe i eksperimentisali s različitim
tehnikama, bojama i kompozicijama.

2. Izražavanje emocija Postimpresionisti su bili više skloni izražavanju svojih

unutarnjih emocija i subjektivnih doživljaja nego impresionisti. Njihova umetnost
je često bila više simbolička i introspektivna (poniranje u sebe).

3. Jasnije konture i struktura Dok su impresionisti često koristili brze i slobodne

poteze četkicom, postimpresionisti su često na svojim slikama
vraćali jasne konture i veću strukturu objektima.

4. Boja i svetlost Kao i impresionisti, postimpresionisti su se bavili svetlošću i

bojom, ali su često eksperimentisali sa svetlim i jarkim bojama kako bi izrazili
emocije i atmosferu.

5. Divljenje prema prirodi Mnogi postimpresionisti su i dalje bili inspirisani

prirodom, ali su pristupali prikazivanju prirode s različitim interpretacijama.
Istaknuti predstavnici Postimpresionizma: SEZAN, GOGEN, VAN GOG

1. Pol Sezan (Paul Cézanne) (1839-1906): Pionir postimpresionizma, Sezan je bio

najstariji od svih postimpresionista, rođen u francuskoj Provansi, u blizini
mediteranske obale, došao je u Pariz ispunjen oduševljenjem za romantičare -
Delakroa je bio njegova prva ljubav među slikarima i nikada nije prestao da mu se
divi. Sezan je bio snažnog osećajnog temperamenta, bavio se strukturom i formom
objekata, sebi je postavio cilj da impresionizam učini „čvrstim i trajnim“. Razvio je
koncept "cilindra, sfere i konusa" kako bi prirodne oblike razložio na osnovne
geometrijske forme.

2. Pol Gogen (Paul Gauguin): Gogen je istraživao egzotične teme i upotrebljavao

jake boje i ravne površine da stvori slike koje izražavaju dublja simbolička
značenja. Najpoznatije su njegove slike raznih žena i prizora sa Tahitija.

Pol Sezan

JABUKE I POMORANDŽE

KORPA S VOĆEM

DEČAK U CRVENOM PRSLUKU

Pol Gogen
VAN GOG (1853-1890)

Vinsent van Gog je relativno kasno je postao slikar, tek u svojoj 27. godini. Živeo
je kratko, samo 37 godina, i nažalost tokom svog života nije postao priznat, ali i
pored toga, Van Gog se danas smatra jednim od najuticajnijih slikara u istoriji
umetnosti. Pre nego što je postao slikar, radio je kao trgovac umetničkim slikama i
religiozni propovednik. Bio je duboko emotivan čovek, a religiozna iskustva i
mentalne poteškoće često su obeležavali njegov život. Dok je Sezan pokušao da
pretvori impresionizam u jedan strožiji, klasičniji stil, Van Gogh je otišao u
suprotnom pravcu, jer je smatrao da impresionizam ne pruža umetniku dovoljno
slobode da izrazi svoja osećanja, a izražavanje osećanja bila je njegova glavna
preokupacija, po tome ga danas prepoznajemo. Živeo je u francuskom gradiću Arl,
a tokom svog boravka u Antverpenu intenzivno je proučavao remek-dela starih
majstora, što je imalo uticaja na razvoj njegovog stila. Koristio je jake boje i
vidljive poteze četkom kako bi stvorio svoje ikonične slike pune emocionalne
dubine.

Impresionistički uticaji i kasniji stil: Van Gog je bio upoznat s radom

impresionista i njihovim tehnikama. Iako nije bio deo impresionističkog pokreta, u
svojim ranijim delima je koristio svetle palete boja i razigrane poteze četkom.
Njegova boja i svetlo postali su sve intenzivniji kako je napredovao u karijeri.
Postao je poznat po upotrebi jakih, ekspresivnih boja koje su često stvarale
emotivnu napetost.

Emocionalna dubina i psihički izazovi:- Van Gog je patio od mentalnih

poremećaja tokom većeg dela svog života. Njegove slike često prenose duboka
osećanja i unutrašnje sukobe. Poznate su njegove slike: "Noćna kafana" (The
Night Café) i "Autoportret sa zavojem na uhu" (Self-Portrait with Bandaged Ear)
koje odražavaju njegovu unutrašnju borbu. Njegova dela, uključujući čuvene
"Suncokrete" (Sunflowers), "Cafe Terrace at Night" i "Zvezdana Noć",
smatraju se remek-delima istorije umetnosti.

NOĆNA KAFANA
AUTOPORTRET SA ZAVOJEM NA UHU

CAFE TERRACE AT NIGHT

AUTOPORTRETI

SUNCOKRETI
"Zvezdana Noć" (Starry Night) je jedno od najpoznatijih dela Van Goga. Slika
prikazuje nebo prepuno zvezda i beskrajnu energiju noći. Voleo je da slika prirodu,
posebno pejzaže, cvetove i druge motive koji su ga okruživali, pristup mu je bio
duboko emotivan.

Poslednji dvogodišnji period: U poslednje dve godine života, Van Gog je stvorio
neka od svojih najpoznatijih dela, uključujući "Autoportret" (Self-Portrait) i
"Polje pšenice sa vranama" (Wheatfield with Crows). Njegova dela iz tog perioda
često su označena tamnijim tonovima i slojevitijim izražavanjem njegovih
unutrašnjih borbi.

Činjenice o Van Gogu - Van Gog je stvorio preko 2.000 dela tokom svog kratkog
života, uključujući slike, crteže i skice. Njegovo najbliže prijateljstvo bilo je s
Polom Gogenom, istaknutim slikarom tog vremena, jedno vreme su čak i živeli
zajedno u mestu Arl, stalnom Van Gogovom prebivalištu. Iako nije bio deo
ekspresionističkog pokreta, Van Gog je unapredio mnoge principe koji su kasnije
postali karakteristični upravo za ovaj stil.
Inovacije u stilu slikanja - Van Gog je koristio tehnike kao što su gusto nanošenje
boje i vidljivi potezi četkicom kako bi stvorio teksturirane površine koje dodaju
dimenziju i dubinu njegovim slikama. Upotreba "impasto" tehnike, koja uključuje
debeli nanos boje, doprinela je reljefnom izgledu slika.
- Često je koristio neobične perspektive i kompozicije kako bi uneo dramatiku i
dinamiku u svoje slike.
Autoportreti - Van Gog je naslikao više od 40 autoportreta tokom svog života.
Oni pružaju uvid u njegove unutrašnje borbe i emocionalne probleme. Autoportreti
su za njega bili sredstvo samo-proučavanja i introspekcije.