Michelangelo

Michelangelo

Chân dung Michelangelo vẽ bằng phấn của

Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico
Tên khai sinh
Buonarroti Simoni

6 tháng 3, 1475
Sinh gần Arezzo, tại Caprese,
Tuscany

Mất
18 tháng 2, 1564 (88 tuổi)
 Rôma

Quốc tịch Ý

Lĩnh vực hoạt nhà điêu khắc, hoạ sĩ, kiến trúc
động sư và nhà thơ

Tập sự với Domenico

Đào tạo
Ghirlandaio [1]

Trào lưu Thời kỳ đỉnh cao Phục hưng

Vua David (điêu khắc),

Tác phẩm Cuộc sáng tạo Adam (tranh vẽ),
Đức Mẹ Sầu Bi (điêu khắc)
Tự hoạ như cái đầu của Holofernes từ trần Nhà nguyện Sistine

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni[1] (6 tháng 3 năm 1475 – 18 tháng

2 năm 1564), thường được gọi là Michelangelo, là một hoạ sĩ nhà điêu khắc, kiến
trúc sư, nhà thơ và kỹ sư thời kỳ Phục hưng Ý. Dù ít có những đột phá bên ngoài
nghệ thuật, sự uyên bác của ông trong các lĩnh vực đạt tới tầm mức khiến ông
được coi là một người xứng đáng với danh hiệu nhân vật thời Phục hưng, cùng với
đối thủ cũng là người bạn là Leonardo da Vinci.

Khả năng sáng tạo của Michelangelo trong mọi lĩnh vực ông tham gia trong suốt
cuộc đời dài của mình rất phi thường; khi tính cả các thư từ, phác thảo, ký sự còn
lại, ông là nghệ sĩ được ghi chép đầy đủ nhất về cuộc đời ở thế kỷ 16. Hai trong số
các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông Đức Mẹ Sầu Bi và Vua David, được thực hiện
trước khi ông sang tuổi 30. Dù ông không được đánh giá nhiều trong hội hoạ,
Michelangelo cũng đã tạo ra hai trong các tác phẩm có ảnh hưởng lớn nhất thuộc
thể loại bích hoạ trong lịch sử Nghệ thuật phương Tây: Cảnh Thiên Chúa sáng thế
trên trần Nhà nguyện Sistine và Sự phán xét cuối cùng trên bức tường bệ án thờ
Nhà nguyện Sistine ở Roma. Là một kiến trúc sư, Michelangelo là người tiên
phong trong phong cách Mannerist tại Thư viện Laurentian. Ở tuổi 74, ông kế tục
Antonio da Sangallo Trẻ trở thành kiến trúc sư của Vương cung thánh đường
Thánh Phêrô. Michelangelo đã thay đổi đồ án, góc phía tây được hoàn thiện theo
thiết kế của Michelangelo, mái vòm được hoàn thành sau khi ông mất với một số
sửa đổi.

Một ví dụ khác về vị trí độc nhất của Michelangelo: ông là nghệ sĩ phương Tây
đầu tiên có tiểu sử được xuất bản khi đang còn sống.[2] Hai cuốn tiểu sử đã được
xuất bản trong khi ông đang sống; một trong số đó bởi Giorgio Vasari, cho rằng
ông là động cơ của mọi thành tựu nghệ thuật từ khi bắt đầu thời kỳ Phục hưng,
một quan điểm vẫn tiếp tục được ủng hộ trong lịch sử nghệ thuật trong nhiều thế
kỷ. Trong đời mình, ông cũng thường được gọi là Il Divino ("người siêu phàm").[3]
Một trong những phẩm chất của ông được những người đương thời ngưỡng mộ
nhất là terribilità, một cảm giác kính sợ trước sự vĩ đại, và các nỗ lực của những
nghệ sĩ thời sau học theo phong cách say mê và rất cá nhân của ông đã dẫn tới
Mannerism, phong trào lớn tiếp sau trong nghệ thuật phương Tây sau thời Đỉnh
cao Phục hưng.

Mục lục

 1 Tiểu sử

o 1.1 Tuổi trẻ

o 1.2 Bắt đầu trưởng thành

 1.2.1 Rome

 2 Tác phẩm

o 2.1 Tượng David

o 2.2 Trần Nhà nguyện Sistine

o 2.3 Dưới thời các Giáo hoàng Medici ở Florence

o 2.4 Các tác phẩm cuối cùng ở Rome

o 2.5 Bức phác hoạ cuối cùng được tìm thấy

 3 Sự nghiệp kiến trúc sư

o 3.1 Thư viện Laurentian

 o 3.2 Nhà nguyện Medici

 4 Nhân cách

 5 Giới tính

 6 Xem thêm

 7 Cước chú

 8 Tham khảo

 9 Đọc thêm

 10 Liên kết ngoài

Tiểu sử

Tuổi trẻ

Michelangelo sinh ngày 6 tháng 3 năm 1475 [a] tại Caprese gần Arezzo, Tuscany.[4]
Gia đình ông từ nhiều thế hệ đã là các chủ nhà băng nhỏ tại Florence nhưng cha
ông, Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni, đã không thể duy trì được
tình hình tài chính của ngân hàng, và giữ các vị trí tạm thời trong chính phủ.[2] Khi
Michelangelo ra đời, cha ông là nhân viên pháp lý tại thị trấn nhỏ Caprese và nhân
viên địa phương của Chiusi. Mẹ của Michelangelo là Francesca di Neri del
Miniato di Siena.[5] Những người nhà Buonarroti tuyên bố mình là hậu duệ của Nữ
bá tước Mathilde of Canossa; tuyên bố này vẫn chưa được chứng mình, tuy nhiên
chính Michelangelo tin vào điều này.[6] Nhiều tháng sau khi Michelangelo ra đời,
gia đình ông quay trở lại Florence và Michelangelo lớn lên tại đây. Ở những thời
điểm sau này, trong những thời kỳ ốm yếu kéo dài và sau khi mẹ ông mất khi ông
lên bảy tuổi, Michelangelo sống với một người thợ đá và vợ ông cùng gia đình ở
thị trấn Settignano nơi cha ông có một mỏ đá mable và một nông trại nhỏ.[5]
Giorgio Vasari trích dẫn Michelangelo nói, "Nếu có thứ gì tốt đẹp ở trong tôi, nó
bởi tôi đã sinh ra trong một không khí tinh tế tại Arezzo. Cùng với dòng sữa của
người vú tôi đã nhận được sở trường sử dụng đục và búa, và tôi đã làm ra những
ngón tay mình bằng chúng."[4]

Khi mới là một chú bé, cha của Michelangelo đã gửi ông theo học văn phạm tới
người theo chủ nghĩa nhân đạo là Francesco da Urbino in Florence.[4][7][b] Tuy
nhiên, nhà nghệ sĩ nhỏ không thể hiện sự quan tâm tới trường học, mà thích copy
lại các bức tranh từ các nhà thờ và tìm kiếm những người bạn có cùng sở thích hội
hoạ.[7] Lúc mười ba tuổi, Michelangelo được nhận vào học việc với hoạ sĩ
Domenico Ghirlandaio.[1][8] Khi Michelangelo 14 tuổi, cha ông thuyết phục
Ghirlandaio trả tiền học việc ở mức một nghệ sĩ cho ông, đây là một điều rất hiếm
ở thời kỳ đó.[9] Khi vào năm 1489 Lorenzo de' Medici, nhà cai trị trên thực tế của
Florence, yêu cầu Ghirlandaio những đồ đệ xuất sắc nhất của ông, Ghirlandaio đã
gửi Michelangelo và Francesco Granacci.[10] Từ năm 1490 tới năm 1492,
Michelangelo tham gia hội Nhân văn mà Medici đã lập ra cùng với các quy tắc
Tân Platon. Michelangelo học điêu khắc với Bertoldo di Giovanni. Tại học viện,
cả quan điểm và nghệ thuật của Michelangelo đều bị ảnh hưởng bởi các nhà triết
học và tác gia nổi tiếng nhất thời ấy gồm Marsilio Ficino, Pico della Mirandola và
Angelo Poliziano.[11] Khi ấy Michelangelo đã thực hiện các bức phù điêu nổi thấp
Madonna of the Steps (1490–1492) và Battle of the Centaurs (1491–1492). Tác
phẩm sau này dựa trên một chủ đề do Poliziano đề nghị và do Lorenzo de Medici
đặt hàng.[12] Khi cả hai đều đang tập việc với Bertoldo di Giovanni, Pietro
Torrigiano đấm vào mũi người bạn 17 tuổi của mình, và vì thế gây ra một sự biến
dạng rất dễ thấy trên mọi bức chân dung Michelangelo.[13]

Bắt đầu trưởng thành

Cái chết của Lorenzo de' Medici ngày 8 tháng 4 1492 dẫn tới một sự đảo ngược
các hoàn cảnh của Michelangelo.[14] Michelangelo rời triều đình Medici với đầy đủ
sự đảm bảo và quay trở về ngôi nhà của người cha. Trong những tháng sau đó ông
đã tạc một thập tự giá bằng gỗ (1493), như một món quà gửi cha tu viện trưởng
nhà thờ Florentine Santo Spirito, người đã cho phép ông thực hiện một số nghiên
cứu giải phẫu trên các thi thể của bệnh viện nhà thờ.[15] Từ năm 1493 tới năm 1494
ông đã mua một khối đá mable để thực hiện một bức tượng Hercules có kích thước
lớn hơn người thật, tượng được gửi tới Pháp và sau này biến mất trong khoảng
những năm 1700.[12][c] Ngày 20 tháng 1 năm 1494, sau những trận tuyết rơi dày,
người thừa kế của Lorenzo, Piero de Medici đặt hàng một bức tượng bằng tuyết,
và Michelangelo một lần nữa lại vào triều đình Medici.

Cùng năm ấy, nhà Medici bị trục xuất khỏi Florence vì sự nổi lên của nhà
Savonarola. Michelangelo rời thành phố trước khi quyền lực chính trị thay đổi, đi
tới Venice và sau đó tới Bologna.[14] Tại Bologna ông được đặt hàng hoàn thành
việc tạc những nhân vật nhỏ cuối cùng tại Điện thờ thánh Dominic, trong nhà thờ
dành cho vị thánh này. Tới cuối năm 1494, tình hình chính trị tại Florence lắng dịu
hơn. Tuy nhiên thành phố, trước kia nằm dưới sự đe doạ từ phía Pháp, không còn
là một nơi nguy hiểm nữa khi Charles VIII bị đánh bại. Michelangelo quay trở lại
Florence nhưng không nhận được đơn hàng nào từ chính phủ mới của thành phố
thuộc nhà Savonarola. Ông quay lại làm việc cho nhà Medici.[16] Trong nửa năm ở
tại Florence ông thực hiện hai bức tượng nhỏ một Thánh John Người rửa tội trẻ
em và một tượng Cupid ngủ. Theo Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici,
người mà Michelangelo thực hiện tượng Thánh John Người rửa tội cho, đã yêu
cầu rằng Michelangelo "làm sao để nó trông giống như đã bị chôn lấp" để ông ta
có thể "gửi nó tới Rome…tiêu thụ [nó đi] như một tác phẩm nghệ thuật cổ
và…bán dễ hơn." Cả Lorenzo và Michelangelo đều không biết về việc lừa dối về
giá trị thực của bức tượng bởi một người trung gain. Hồng y giáo chủ Raffaele
Riario, người mua bức tượng từ Lorenzo, phát hiện ra rằng nó là đồ giả, nhưng
thấy ấn tượng với giá trị điêu khắc tới mức ông đã mời nghệ sĩ tới Rome.[17] [d]
Thành công rõ ràng này trong việc bán tác phẩm điêu khắc của ông ở nước ngoài
cũng như tình hình thận trọng tại Florentine có thể đã khuyến khích Michelangelo
chấp nhận lời mời.[16]

Michelangelo's Pietà, một sự thể hiện thân thể Jesus trong lòng đức mẹ Mary sau
khi bị đóng đinh lên thập tự giá, được điêu khắc năm 1499, khi nhà nghệ sĩ mới 24
tuổi.

Rome

Michelangelo tới Rome ngày 25 tháng 6 năm 1496 [18] ở tuổi 21. Ngày 4 tháng 7
cùng năm ấy, ông bắt đầu làm việc cho một đặt hàng của Hồng y giáo chủ
Raffaele Riario, một bức tượng theo kích thước thực của vị thần rượu La Mã,
Bacchus. Tuy nhiên, ngay khi hoàn thành, bức tượng bị hồng y giáo chủ từ chối,
và sau đó được đưa vào bộ sưu tập của người chủ ngân hàng Jacopo Galli, đặt
trong vườn nhà ông.

Tháng 11 năm 1497, đại sứ Pháp tại Toà Thánh đặt hàng một trong những tác
phẩm nổi tiếng nhất của ông, tác phẩm điêu khắc Pietà và hợp đồng được đồng ý
vào tháng 8 năm sau đó. Ý kiến thời ấy về tác phẩm này — "một sự phát lộ mọi
tiềm năng và xung lực của nghệ thuật điêu khắc" — đã được tóm tắt bởi Vasari:
"Chắn chắn đó là một điều thần diệu mà một khối đá có thể được tạc thành một sự
hoàn hảo mà thiên nhiên không thể tạo ra trong đó." (It is certainly a miracle that a
formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is
scarcely able to create in the flesh)

Tại Rome, Michelangelo sống gần nhà thờ Santa Maria di Loreto. Ở đây, theo
truyền thuyết, ông yêu Vittoria Colonna, nữ hầu tước Pescara và cũng là một nhà
thơ.[cần dẫn nguồn] Căn nhà của ông bị phá huỷ năm 1874, và các yếu tố kiến trúc còn
lại được những người chủ mới giữ lại đã bị phá huỷ năm 1930. Ngày nay một bản
sao phục dựng hiện đại ngôi nhà của Michelangelo có thể được thấy trên đồi
Gianicolo. Cũng trong giai đoạn này có những hoài nghi phát sinh khi
Michelangelo thực hiện tác phẩm điêu khắc Laocoön và các con trai tại Vatican[19].

Tác phẩm

Xem thêm: Danh sách tác phẩm của Michelangelo

Tượng David, được Michelangelo hoàn thành năm 1504, là một trong các tác
phẩm nổi tiếng nhất thời kỳ Phục hưng.

Tượng David

Bài chi tiết: David (Michelangelo)

Michelangelo quay trở lại Florence năm 1499–1501. Mọi thứ đang thay đổi tại
nước cộng hoà sau sự thất bại của những Thầy tu chống Phục hưng và người lãnh
đạo Florence, Girolamo Savonarola (bị hành quyết năm 1498) và sự nổi lên của
gonfaloniere Pier Soderini. Ông được các tổng tài Phường hội Len yêu cầu hoàn
thành một dự án còn dang dở đã được bắt đầu từ 40 năm trước đó bởi Agostino di
Duccio: một bức tượng khổng lồ thể hiện David như một biểu tượng của sự tự do
của Florentine, sẽ được đặt tại Piazza della Signoria, phía trước Palazzo Vecchio.
Michelangelo đáp ứng bằng cách hoàn thành tác phẩm nổi tiếng nhất của mình,
tượng David năm 1504. Kiệt tác này, được làm từ một khối đá mable tại các mỏ đá
ở Carrara đã được các nghệ sĩ khác bắt đầu trước đó, đã minh chứng cho sự xuất
chúng của ông với tư cách là một nhà điêu khắc có tài năng kỹ thuật phi thường và
sức mạnh của khả năng sáng tạo biểu tượng.

Cũng trong giai đoạn này, Michelangelo vẽ bức tranh Holy Family and St John,
cũng được gọi là Doni Tondo hay Holy Family of the Tribune: nó được đặt hàng
cho hôn lễ của Angelo Doni và Maddalena Strozzi và vào thế kỷ 17 được treo
trong căn phòng gọi là Tribune ở Uffizi. Ông cũng có thể đã vẽ bức Madonna and
Child with John the Baptist, được gọi là Manchester Madonna và hiện ở tại
National Gallery, London.

Trần Nhà nguyện Sistine

 Bài chi tiết: Trần Nhà nguyện Sistine

Michelangelo đã vẽ trên trần Nhà nguyện Sistine; tác phẩm mất gần bốn năm để
hoàn thành (1508–1512)

Năm 1505 Michelangelo được Giáo hoàng Julius II mới được bầu mời quay trở lại
Rome. Ông được đặt hàng xây dựng hầm mộ cho Giáo hoàng. Dưới sự bảo trợ của
Giáo hoàng, Michelangelo phải liên tục dừng công việc ở hầm mộ để hoàn thành
nhiều nhiệm vụ khác. Bởi những sự ngắt quãng này, Michelangelo đã mất 40 năm
cho hầm mộ. Hầm mộ, với đặc điểm trung tâm là tượng Moses của Michelangelo,
không bao giờ được hoàn thành ở mức khiến ông hài lòng. Nó nằm tại Nhà thờ
thánh Pietro ở Vincoli tại Rome.

Cũng trong giai đoạn này, Michelangelo nhận yêu cầu vẽ trần Nhà nguyện Sistine,
mất gần bốn năm để hoàn thành (1508–1512). Theo lời kể của Michelangelo,
Bramante và Raphael đã thuyết phục Giáo hoàng đặt hàng Michelangelo thực hiện
một lĩnh vực ông không mấy quen thuộc. Điều này để Michelangelo sẽ gặp phải
những so sánh bất lợi với đối thủ là Raphael, người khi ấy đang ở đỉnh cao sự
nghiệp với tư cách nghệ sĩ sáng tác tranh tường. Tuy nhiên, câu chuyện này bị
nhiều nhà sử học hiện đại bác bỏ với những bằng chứng ở thời điểm đó, và có thể
chỉ đơn giản là một sự phản ánh quan điểm riêng của nghệ sĩ.
Michelangelo ban đầu được đặt hàng vẽ 12 Thánh tông đồ trên một nền cảnh bầu
trời sao, nhưng hai bên có những hình ảnh phối hợp khác biệt và phức tạp, thể hiện
sự thành tạo thế gới, Sự suy đồi của Con người và Lời hứa Cứu rỗi thông qua các
nhà tiên tri và Bảng phả hệ của Chúa Jesus. Tác phẩm là một phần của một bối
cảnh trang trí lớn hơn bên trong nhà nguyện thể hiện đa phần học thuyết của Nhà
thờ Cơ đốc giáo.

Cuối cùng bố cục có hơn 300 nhân vật và có chín tình tiết trung tâm từ Sách Khải
huyền, được chia thành ba nhóm: Sự sáng tạo Thế giới của Chúa; Chúa tạo ra Loài
người và việc họ mất ân huệ của Chúa; và cuối cùng, tình trạng của nhân loại như
được thể hiện bởi Noah và gia đình ông. Trên các vòm tam giác đỡ mái được vẽ
mười hai người đàn ông và phụ nữ đã tiên đoán sự xuất hiện của Chúa Jesus. Họ
gồm bảy nhà tiên tri Israel và năm Bà đồng, các phụ nữ tiên tri của Thế giới Cổ đại.

Trong số những bức hoạ nổi tiếng nhất trên trần có Chúa tạo ra Adam, Adam và
Eve trong Vườn địa đàng, Đại hồng thuỷ, nhà tiên tri Isaiah và Bà đồng Cumaean.
Quanh các cửa sổ được vẽ các tổ tiên của Chúa Jesus.

Dưới thời các Giáo hoàng Medici ở Florence

Tác phẩm Moses của Michelangelo (ở giữa) với Rachel và Leah ở hai bên.

Năm 1513 Giáo hoàng Julius II qua đời và người kế tục ông Giáo hoàng Leo X,
một thành viên gia đình Medici, đặt hàng Michelangelo xây dựng lại mặt tiền của
La Mã pháp đình San Lorenzo tại Florence và trang trí nó bằng những tác phẩm
điêu khắc. Michelangelo miễn cưỡng đồng ý. Ba năm ông dành cho việc sáng tạo
các bức hoạ và các mô hình cho mặt tiền, cũng như nỗ lực mở một mỏ đá mable
mới tại Pietrasanta phục vụ riêng cho dự án này, là những năm tháng chán nản
nhất trong sự nghiệp của ông, bởi công việc bất thần bị huỷ bỏ do sự thiếu hụt tài
chính của những người bảo trợ trước khi có bất kỳ tiến triển nào diễn ra. La Mã
pháp đình cho tới tận ngày nay vẫn không có mặt tiền.

Rõ ràng không bực tức với sự việc này, nhà Medici sau đó quay lại với
Michelangelo với một đề xuất lớn khác, lần này là một nhà nguyện trong nghĩa
trang gia đình tại La Mã pháp đình San Lorenzo. May mắn cho các thế hệ tiếp sau,
dự án này, chiếm hầu hết thời gian của người nghệ sĩ trong thập niên 1520 và 1530,
được thực hiện đầy đủ. Dù vẫn chưa hoàn thành, nó là ví dụ tốt nhất về sự tích hợp
tầm nhìn về điêu khắc và kiến trúc của nghệ sĩ, bởi Michelangelo đã tạo ra cả
những tác phẩm điêu khắc chính và sơ đồ nội thất. Trớ trêu thay, những hầm mộ
nổi bật nhất là những hầm mộ của hai thành viên gia đình Medici chết trẻ, một
người con trai và một người cháu trai của Lorenzo. Chính Il Magnifico được chôn
trong một hầm mộ chưa được hoàn thành và hoàn toàn không đáng chú ý ở một
trong những bức tường bên của nhà nguyện, không có được một đài kỷ niệm nhỏ,
như dự định ban đầu.
Sự phán xét cuối cùng của Michelangelo. Saint Bartholomew được thể hiện cầm
con dao của sự tử vì đạo của ông và lớp da đã bị lột. Mặt của lớp da được nhận ra
là của Michelangelo.

Năm 1527, các công dân Florentine, được khuyến khích bởi vụ cướp bóc Rome,
lật đổ gia đình Medici và tái lập nền cộng hoà. Một cuộc phong toả thành phố diễn
ra sau đó, và Michelangelo phục vụ cho thành phố Florence yêu quý của mình
bằng cách làm việc tại các pháo đài của nó từ năm 1528 đến năm 1529. Thành phố
sụp đổ năm 1530 và nhà Medici được tái lập quyền lực. Hoàn toàn không có thiện
cảm với chế độ cai trị đàn áp của công tước Medici, Michelangelo rời Florence
giữa thập niên 1530, chỉ để lại các phụ tá để hoàn thiện nhà nguyện Medici. Nhiều
năm sau thi hài ông được mang trở lại từ Rome để mai táng tại Basilica di Santa
Croce, thực hiện ước nguyện cuối cùng của người nghệ sĩ được chôn cất tại thành
phố Tuscany ông yêu quý.

Các tác phẩm cuối cùng ở Rome

Bích hoạ Sự phán xét cuối cùng trên tường án thờ Nhà nguyện Sistine được Giáo
hoàng Clement VII, người chết ngay sau khi giao việc, đặt hàng. Paul III là nhân
vật quan trọng trong việc để cho Michelangelo bắt đầu và hoàn thành dự án.
Michelangelo làm việc tại dự án này từ năm 1534 tới tháng 10 năm 1541. Công
việc rất nhiều và mở ra toàn bộ bức tường phía sau án thờ của Nhà nguyện Sistine.
Sự phán xét cuối cùng là sự thể hiện lần xuất hiện thứ hai của Chúa Jesus và ngày
tận thế; nơi các linh hồn con người mọc lên và được trao các số phận khác nhau,
như được Chúa phán xét, bao quanh là các Thánh.

Khi hoàn thành, những sự thể hiện những người khoả thân trong nhà nguyện của
Giáo hoàng bị coi là tục tĩu và báng bổ, và Hồng y giáo chủ Carafa và Monsignor
Sernini (đại sứ của Mantua) đã kêu gọi kiểm duyệt và xoá bỏ bức tranh, nhưng
Giáo hoàng phản đối. Sau khi Michelangelo chết, mọi người quyết định che đi các
bộ phận sinh dục ("Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur"). Vì vậy Daniele da
Volterra, một học trò của Michelangelo, được trao trách nhiệm che chúng đi, phần
thân thể được giữ nguyên. Khi tác phẩm được phục chế năm 1993, những nhà bảo
tồn quyết định không loại bỏ tất cả các perizoma của Daniele, để lại một số chúng
như một tài liệu lịch sử, và bởi một số công việc của Michelangelo trước đó đã bị
loại bỏ bởi các nghệ sĩ sửa sang lại cho “lịch sự” cho kiệt tác. Một bản copy trung
thành với bản gốc không bị kiểm duyệt, của Marcello Venusti, có thể được thấy tại
Bảo tàng Capodimonte ở Naples.
Michelangelo thiết kế mái vòm Nhà thờ thánh Peter, dù nó chưa được hoàn thành
khi ông mất.

Sự kiểm duyệt luôn đi cùng Michelangelo, từng được miêu tả là "inventor delle
porcherie" ("nhà phát minh những sự tục tĩu", trong tiếng Italia nguyên gốc chỉ
"những thứ bẩn thỉu"). "Chiến dịch lá sung" đáng hổ thẹn của Phản Cải cách,
nhắm tới việc che phủ mọi sự thể hiện các bộ phận sinh dục của con người trong
các tác phẩm hội hoạ và điêu khắc, bắt đầu với các tác phẩm của Michelangelo.
Hai ví dụ, bức tượng đá mable Cristo della Minerva (nhà thờ Santa Maria sopra
Minerva, Rome) được che đi bằng cách cho thêm một tấp drap, như nó vẫn hiện
diện ngày nay, và tượng Jesus cởi truồng khi vẫn còn là một đứa trẻ Madonna of
Bruges ( Church of Our Lady tại Bruges, Bỉ) bị che phủ đi trong nhiều thập kỷ.
Tương tự, bản copy thạch cao của tượng David tại Cast Courts (Bảo tàng Victoria
và Albert) ở London, có một lá sung trong một cái hộp phía sau lưng bức tượng.
Nó ở đó để được đặt lên các bộ phận sinh dục của tượng để nó sẽ không làm phiền
những nữ khách hoàng gia viếng thăm.

Năm 1546, Michelangelo được chỉ định làm kiến trúc sư Vương cung thánh đường
Thánh Peter tại Vatican, và thiết kế mái vòm của nó. Khi công trình tiến triển có lo
ngại rằng Michelangelo sẽ qua đời trước khi mái vòm được hoàn thành. Tuy nhiên,
khi công trình bắt đầu tới phần thấp của mái vòm, vòng đỡ, thiết kế đã hoàn thành.

Bức phác hoạ cuối cùng được tìm thấy

Ngày 7 tháng 12 năm 2007, bản phác hoạ bằng phấn đỏ của Michelangelo cho mái
vòm Nhà thờ thánh Peter, bức phác hoạ cuối cùng của ông trước khi ông mất năm
1564, đã được phát hiện trong thư khố của Vatican. Nó rất hiếm, bởi ông đã tiêu
huỷ các thiết kế của mình lúc cuối đời. Bức phác hoạ là một sơ đồ một phần cho
một trong những cột xuyên tâm của trống tang vòm của Nhà thờ thánh Peter.[20]

Sự nghiệp kiến trúc sư

Mộ của Michelangelo, tại Basilica di Santa Croce di Firenze, Florence

Michelangelo đã làm việc ở nhiều dự án do những người khác khởi đầu, đáng chú
ý nhất là công việc của ông tại Nhà thờ thánh Peter, Rome. Campidoglio, được
thiết kế bởi Michelangelo cũng trong giai đoạn này, được điều chỉnh cấu trúc và
không gian phù hợp với Capitoline Hill của Rome. Hình dáng của nó, kiểu giống
hình chữ nhật lệch hơn là hình vuông, được dự định để trung hoà với những hiệu
ứng của phong cảnh. Các dự án kiến trúc lớn của Florentine do Michelangelo tiến
hành là mặt tiền chưa được thi công cho La Mã pháp đình San Lorenzo, Florence
và Nhà nguyện Medici (Capella Medicea) và Thư viện Laurentian, và các pháo
đài của Florence. Các dự án La Mã lớn là Nhà thờ thánh St. Peter, Palazzo Farnese,
San Giovanni dei Fiorentini, Nhà nguyện Sforza (Capella Sforza) tại Basilica di
Santa Maria Maggiore, Porta Pia và Santa Maria degli Angeli.

Thư viện Laurentian

Khoảng năm 1530 Michelangelo thiết kế Thư viện Laurentian tại Florence, một
công trình phụ của nhà thờ San Lorenzo. Ông đã tạo ra các phong cách mới như
các trụ bổ tường thon nhỏ hơn ở bên dưới, và một cầu thang gác với các hình dạng
tam giác và cong.

Nhà nguyện Medici

Bài chi tiết: Nhà nguyện Medici

Michelangelo đã thiết kế Nhà nguyện Medici. Nhà nguyện Medici có các tượng
đài ở trong dành cho một số thành viên gia đình Medici. Michelangelo không bao
giờ hoàn thành dự án này, các học trò của ông sau này hoàn thành nó. Lorenzo the
Magnificent được chôn ở bức tường cổng Nhà nguyện Medici. Những tác phẩm
điêu khắc "Madonna and Child" và các vị thánh bảo trợ nhà Medici là Cosmas và
Damian được đặt khi chôn cất ông. "Madonna and child" là tác phẩm riêng của
Michelangelo.

Nhân cách

Michelangelo thường ngạo mạn với những người khác và luôn không hài lòng với
chính mình, coi nghệ thuật có nguồn gốc từ cảm hứng bên trong và từ văn hoá.
Trái ngược với những ý tưởng của đối thủ của ông, Leonardo da Vinci,
Michelangelo coi tự nhiên là một kẻ thù và phải vượt qua nó. Các nhân vật ông đã
tạo ra mạnh mẽ và năng động, mỗi nhân vật ở trong không gian riêng của mình
tách biệt với thế giới bên ngoài. Với Michelangelo, công việc của nhà điêu khắc
hoàn toàn tự do khỏi các hình thức vốn đã ở trong phiến đá. Ông tin rằng mọi
phiến đá có một sự điêu khắc bên trong nó, và rằng công việc điêu khắc đơn giản
là việc tẩy bỏ tất cả những thứ không phải là một phần của bức tượng.[cần dẫn nguồn]

Nhiều giai thoại nói về tài năng của Michelangelo, đặc biệt trong điêu khắc, rất
được tôn sùng ở thời đại ông. Một Lorenzo de Medici khác muốn sử dụng
Michelangelo để kiếm ít tiền. Ông đặt hàng Michelangelo tạc một tượng Cupid
trông có vẻ mòn và cổ. Lorenzo trả Michelangelo 30 ducat, nhưng bán bức tượng
với giá 200 ducat. Hồng y giáo chủ Raffaele Riario nghi ngờ và cử một người đi
điều tra. Người này đặt Michelangelo thực hiện một phác hoạ Cupid cho ông, và
sau đó nói với Michelangelo rằng trong khi ông chỉ nhận được 30 ducat, Lorenzo
đã bán lại tượng Cupid với giá trị của một đồ cổ và kiếm 200 ducat. Michelangelo
sau đó xác nhận rằng ông đã tạc tượng Cupid, nhưng không hề nghĩ rằng mình đã
bị lừa. Sau khi sự thật bị khám phá, Hồng y giáo chủ sau này coi đó làm bằng
chứng về khả năng của ông và đặt ông thực hiện tác phẩm Bacchus. Một giai thoại
được biết đến nhiều khác cho rằng khi hoàn thành the Moses (San Pietro tại
Vincoli, Rome), Michelangelo đã đập mạnh búa vào đầu gối của tượng, kêu lên,
"Sao mày không nói chuyện với tao?"[cần dẫn nguồn]

Trong đời sống cá nhân, Michelangelo rất đạm bạc. Ông nói với người học việc
của mình là Ascanio Condivi: "Dù tôi có thể giàu có thế nào nữa, tôi đã luôn sống
như một người nghèo khổ."[21] Condivi nói ông không thích thức ăn và đồ uống,
ăn "vì cần thiết hơn là vì niềm vui"[21] và rằng ông "thường ngủ trong đám quần áo
và ... giày của mình."[21] Những thói quen đó có thể đã khiến ông không được ưa
thích. Người viết tiểu sử ông Paolo Giovio nói, "Bản chất của ông quá mạnh mẽ
và vụng về khiến các thói quen ở gia đình của ông rất bần tiện, and deprived
posterity of any pupils who might have followed him."[22] Có thể ông không chủ
tâm, bởi theo bản chất ông là một người cô độc và u sầu. Ông có một danh tiếng
về bizzarro e fantastico bởi ông "rút mình khỏi tình bằng hữu của loài người." [23]

Giới tính
Bức hoạ cho The Libyan Sybil, Thành phố New York, Metropolitan Museum of
Art

The Libyan Sybil, Nhà nguyện Sistine, đã hoàn thành.

Tính nền tảng trong nghệ thuật của Michelangelo là vẻ đẹp của nam giới, hấp dẫn
ông cả về thẩm mỹ và cảm xúc. Một phần, đó là một sự thể hiện sự lý tưởng hoá
nam tính thời Phục hưng. Nhưng trong nghệ thuật của Michelangelo có một cảm
giác xác thịt với tính thẩm mỹ đó.[24]

Những sự thể hiện của nhà điêu khắc về tình yêu đã được đặc trưng hoá như là cả
Tân Platonic và đồng tính; giới học giả gần đây tìm kiếm một sự giải thích tôn
trọng cả hai điều đó, tuy nhiên vẫn thận trọng trong việc đưa ra những kết luận
tuyệt đối.[cần dẫn nguồn] Một ví dụ về vấn đề là Cecchino dei Bracci, cái chết của
người này, chỉ một năm sau khi họ gặp năm 1543, đã gây cảm hứng cho việc viết
48 bài thơ trào phúng tang lễ, mà theo một số lời kể ám chỉ tới một mối quan hệ
không chỉ lãng mạn mà cả về thể xác:

La carne terra, e qui l'ossa

Xác thịt giờ giờ là đất, và đây xương tôi,
mia, prive
Bị tước đi những đôi mắt đẹp, và không khí
de' lor begli occhi, e del
vui nhộn,
leggiadro aspetto
Sự trung thành vẫn dành cho anh ta người
fan fede a quel ch'i' fu grazia
tôi đã cùng vui vẻ giường,
nel letto,
Người tôi ôm hôn, người linh hồn tôi hiện
che abbracciava, e' n che
đang sống ở.
l'anima vive.[25]

Theo những người khác, chúng thể hiện một sự hội thoại Platon tái hình dung
không xúc cảm và tao nhã, theo đó thi ca tình ái được coi như một sự thể hiện các
cảm giác tinh khiết (Quả thực, cần nhớ rằng các đức tin tình yêu ở Italia thế kỷ 16
có phạm vi áp dụng rộng lớn hơn hiện nay nhiều).[26] Một số thanh niên trẻ lịch
lãm và tận dụng ưu thế của nhà điêu khắc. Febbo di Poggio, năm 1532, bán rao vẻ
duyên dáng của mình—để trả lời tình yêu của Michelangelo anh ta đòi tiền. Trước
đó, Gherardo Perini, năm 1522, đã ăn trộm một cách trơ tráo của ông.
Michelangelo luôn bảo vệ sự riêng tư của mình. Khi một nhân viên của người bạn
ông là Niccolò Quaratesi đề nghị xin con trai mình vào học việc gợi ý rằng anh ta
sẽ tốt trên giường, Michelangelo đã từ chối một cách phẫn nộ, đề nghị Quaratesi
đuổi việc người đó.

Sự thể hiện bằng chữ lớn nhất về tình yêu của ông được trao cho Tommaso dei
Cavalieri (khoảng 1509–1587), người 23 tuổi khi Michelangelo gặp anh ta năm
1532, ở tuổi 57. Cavalieri rộng mở với sự yêu mến của ông già: Tôi thề sẽ đáp trả
tình yêu của ông. Chưa bao giờ tôi yêu quý một người đàn ông nào như tôi yêu
ông, chưa bao giờ tôi ước muốn một tình bạn như tôi muốn có với ông. Cavalieri
vẫn trung thành với Michelangelo cho tới khi ông mất.

Michelangelo đã dành tặng cho anh ta ba trăm bài sonnet và thơ trữ tình, là tập
hợp những bài thơ lớn nhất của ông. Một số nhà bình luận hiện đại cho rằng mối
quan hệ đơn giản chỉ là một cảm giác yêu mến kiểu Platon, thậm chí cho rằng
Michelangelo tìm kiếm một người con trai đại diện.[27] Tuy nhiên, tình trạng đồng
tính của họ đã được ghi nhận từ thời ấy, vì thế một sự che đậy đoan trang đã được
dựng lên giữa họ bởi cháu họ của ông, Michelangelo Trẻ, người xuất bản một tập
thơ năm 1623 với các đại từ chỉ giới đã được thay đổi. John Addington Symonds,
nhà hoạt động đồng tính từ thời kỳ đầu của Anh, đã đảo ngược sự thay đổi này
bằng cách dịch các bài sonnet nguyên bản sang tiếng Anh và viết một cuốn tiểu sử
hai tập, xuất bản năm 1893.
Một Ignudo, Sistine Chapel.

Các bài sonnet là tập thơ lớn đầu tiên ở mọi ngôn ngữ hiện đại được một người
đàn ông đề tặng cho một người đàn ông khác, trước cả những bài sonnet của
Shakespeare gửi cho người bạn trẻ của ông với khoảng cách 50 tuổi.

I feel as lit by fire a cold countenance

That burns me from afar and keeps itself ice-chill;

A strength I feel two shapely arms to fill

Which without motion moves every balance.

— (Michael Sullivan, translation)

Cuối đời mình ông nuôi dưỡng một tình yêu lớn với nhà thơ và là một người đàn
bà quý tộc goá là Vittoria Colonna, người ông gặp tại Rome năm 1536 hay 1538
người khi ấy đang ở độ tuổi gần 50. Họ đã viết các bài sonnet cho nhau và thường
xuyên liên lạc tới khi bà mất.

Không thể hiểu chắc liệu Michelangelo có các quan hệ thể xác (Condivi được gán
cho ông một "kẻ trinh bạch như nhà sư"),[28] nhưng qua thơ và nghệ thuật của ông
chúng ta ít nhất có thể thoáng hiểu phạm vi tưởng tượng của ông.[29]

Xem thêm

 Danh sách tác phẩm của Michelangelo

 Hiện tượng Michelangelo

 Hội hoạ Phục hưng

 Khôi phục các bức tranh tường Nhà nguyện Sistine

Tiểu hành tinh 3001 Michelangelo và một miệng hố va chạm trên sao Thuỷ được
đặt theo tên Michelangelo.[30] Nhân vật Michelangelo trong Teenage Mutant Ninja
Turtles cũng được đặt theo tên Michelangelo.

Bộ phim năm 1965 The Agony and the Ecstasy đề cập tới câu chuyện của
Michelangelo và công việc sáng tác hội hoạ của ông tại Nhà nguyện Sistine. Ông
được thể hiện trong phim bởi Charlton Heston.

Cước chú

a. ^Michelangelo's father marks the date as 6 March 1474 in the Florentine

manner ab Incarnatione. However, in the Roman manner, ab Nativitate, it
is 1475.
b. ^Sources disagree as to how old Michelangelo was when he departed for
school. De Tolnay writes that it was at ten years old while Sedgwick notes
in her translation of Condivi that Michelangelo was seven.

c. ^The Strozzi family acquired the sculpture Hercules. Filippo Strozzi sold
it to Francis I in 1529. In 1594, Henry IV installed it in the Jardin d'Estang
at Fontainebleau where it disappeared in 1713 when the Jardin d'Estange
was destroyed.

d. ^Vasari makes no mention of this episode and Paolo Giovio's Life of

Michelangelo indicates that Michelangelo tried to pass the statue off as an
antique himself.