I.

Mĩ thuật trung đại phương Tây

Thời kì Trung Cổ( hay Trung Đại) là giai đoạn trong lịch sử châu Âu bắt đầu từ sự sụp đổ của
Đế quốc Tây Rôma vào thể kỷ 5 kéo dài tới thế kỉ 15.
Tác phẩm nổi tiếng thời kì Trung Cổ: Chân dung Arnolfini của nghệ sĩ Hà Lan Jan van Eyck
là một trong những bức chân dung thời Phục hưng nổi tiếng nhất. Tranh vẽ Giovanni
Arnolfini – một ông chủ nhà băng giàu có gốc Ý – đứng cạnh vợ trong căn nhà ở Bruges
(Bỉ).

Bức tranh này miêu tả một cặp vợ chồng giàu có tên là Giovanni Arnolfini và vợ ông-
Giovanna Cenami, trong phòng khách của họ.Nội dung của bức tranh:
1. Giovanni Arnolfini và Giovanna Cenami:
a. Trung tâm của bức tranh là cặp vợ chồng giàu có và quyền lực này, Giovanni
Arnolfini và vợ ông, Giovanna Cenami.
2. Phòng khách:
a. Sự kiện diễn ra trong một phòng khách với sàn lát gạch đỏ và một thảm tay
mềm ở giữa phòng. Phòng khách được trang trí bằng nhiều vật dụng xa xỉ.
3. Gương lớn:
a. Ở phía bên kia phòng, có một chiếc gương lớn treo trên tường. Trong gương,
có hình ảnh của hai người nam giới nhỏ bé đứng ngoài cửa, có thể là nhân
viên của Giovanni Arnolfini hoặc nhân vật tượng trưng.
4. Cửa sổ mở ra bên ngoài:
a. Cửa sổ mở ra một không gian ngoại ô với những chi tiết chi tiết nổi bật như
con chó, biển cả, và một chiếc xe ngựa.
5. Chiếc giường bên cạnh tường:
a. Gần tâm tranh, có một chiếc giường với tấm rèm đỏ, có thể biểu tượng cho
tình cảm và sự hôn nhân.
6. Vật dụng trên bàn:
a. Bàn ở giữa phòng có nhiều vật dụng đa dạng như quả cầu thủy tinh, đồng hồ
cát, quả trứng, và nến đang cháy. Những vật dụng này có thể mang nhiều ý
nghĩa tượng trưng.
7. Vị trí của tác giả:
 a. Trên bức tranh, có một chiếc gương tròn nhỏ treo cao trên tường gần chân
giường. Trong gương này, họa sĩ Jan van Eyck có thể được thấy.

II.Thời kì Phục hưng

Thời kỳ Phục hưng là giai đoạn quan trọng trong lịch sử nghệ thuật châu Âu, bắt đầu từ cuối
thế kỷ 14 và kéo dài đến giữa thế kỷ 17. Thời kỳ này chứng kiến sự phục hồi và phát triển
nghệ thuật và văn hóa sau thời kỳ Trung đại.
Hội hoạ thời Phục Hưng là đỉnh cao của hội hoạ, là bước ngoặt của nền mĩ
thuật thế giới, đóng vai trò quan trọng trong công cuộc phát triển nhiều lĩnh vực
như: tìm ra chất liệu sơn dầu, phát triển bộ môn giải phẫu tạo hình, luật xa gần, phối
cảnh, hình hoạ, nhiếp ảnh…
1. Thời kì Tiền Phục hưng
Thời kỳ Tiền Phục hưng (cũng được gọi là Thời kỳ Giữa cổ) bắt đầu từ khoảng thế kỷ 12 và
kéo dài đến thế kỷ 14. Đây là giai đoạn trước sự bùng nổ nghệ thuật và văn hóa châu Âu
trong thời kỳ Phục hưng.
Giotto được xem là một trong những họa sĩ quan trọng nhất đối với sự phát triển của nghệ
thuật Phục hưng. "The Last Judgment" của ông là một bức tranh trường trình tại Capella degli
Scrovegni ở Padua, Ý, thể hiện đầy đủ chiều sâu và chi tiết.

1. Phân chia đặc điểm tích cực và tiêu cực:

 Bức tranh thường chia thành hai phần, phần trên và phần dưới. Phần trên thường thể
hiện các thiên thần và những người công bình được đưa lên thiên đàng, trong khi phần
dưới thường mô tả những người bất công và độc ác bị đẩy vào địa ngục.
2. Thiên thần và Thánh:
 Trong phần trên của bức tranh, có thể thấy các thiên thần và các thánh, những người
được đánh giá là đã sống theo đạo Kitô và đạt được sự cứu rỗi.
3. Chúa Kitô và Mẹ Maria:
 Bức tranh thường có Chúa Kitô ở trung tâm, là người thực hiện sự phán xét. Mẹ
Maria thường xuất hiện bên cạnh Chúa, thể hiện tình cảm nhân đạo và lòng thương
xót.
4. Người chết hồi sinh:
 Trong một số phiên bản của bức tranh, có thể thấy các tình tiết về việc người chết hồi
sinh từ mộ và đứng lên để đối mặt với phán xét.
5. Quỷ và địa ngục:
  Phần dưới của bức tranh thường thể hiện địa ngục, nơi các tội nhân và linh hồn bất
công bị đày vào. Các quỷ thường xuất hiện để thể hiện sự đau đớn và hình phạt.
6. Biểu tượng về nghệ thuật Phục hưng:
 Bức tranh thường chứa đựng nhiều yếu tố nghệ thuật Phục hưng, như chiều sâu, ánh
sáng, và đồng nhất trong việc kết hợp các nhân vật và sự kiện.

2.THỜI KÌ PHÁT TRIỂN PHỤC HƯNG(HOẶC CÒN ĐƯỢC GỌI LÀ PHỤC HƯNG
MUỘN) diễn ra trong giai đoạn từ thế kỷ 15 đến giữa kỷ 16. Đây là thời kỳ mà nghệ thuật
Phục hưng đã trải qua sự phát triển và hoàn thiện hơn với nhiều sự đa dạng trong phong cách
và chủ đề.
Bức tượng nghệ thuật "David" của Donatello là một ví dụ xuất sắc về sự thay đổi trong cách
hiểu và thể hiện chủ đề cổ điển nhưng với phong cách Phục hưng.

1. Hình ảnh David:

 Bức tượng thể hiện hình ảnh của David, nhà đua cầu Kitô, trước khi ông đối đầu với
Goliath. Điều đặc biệt là David được biểu diễn là một thiếu niên trần trụi với cơ thể
mảnh mai và săn chắc, thể hiện sự tinh tế và nghệ thuật của Donatello.
2. Vũ khí và cảm xúc:
 David đang nâng cao búa và đang chuẩn bị ném lựu đạn để đánh bại Goliath. Bức
tượng không chỉ thể hiện sự tinh tế về hình thể mà còn chứa đựng một cảm xúc sẵn
có, với vẻ mặt tự tin và quyết tâm của David.
3. Chi tiết về áo giáp và các đồ trang trí:
 Donatello tạo ra một David đội mũ chiến binh cổ điển, một chiếc áo giáp, và đeo đai
da phủ chéo qua hông. Các chi tiết như hoa văn trên áo giáp và giày dép tạo ra sự
chăm sóc trong từng đường nét.
4. Cổ điển và sự đổi mới:
 Bức tượng nổi bật với việc kết hợp giữa yếu tố cổ điển và đổi mới. Trong khi hình
ảnh của David và phần cơ bắp được lấy cảm hứng từ nghệ thuật cổ điển La Mã, cách
 Donatello thể hiện đồ trang trí và chi tiết như áo giáp và cách trình bày cơ thể là sự
đổi mới tích cực.
5. Vị trí và ý nghĩa tượng trưng:
 Bức tượng được đặt lên một chiếc cột thảo dầu, thể hiện David đang đứng trên chiếc
đầu của Goliath sau khi đã chiến thắng. Hình ảnh này thường được coi là biểu tượng
của sự tận thế của lòng dũng cảm và khả năng đối đầu với khó khăn trong cuộc sống.

Một số tác phẩm khác:

“The Last Supper" - Leonardo da Vinci (1495-1498):

"The School of Athens" - Raphael (1509-1511):