Professional Documents
Culture Documents
ПРОЕКТИРАНЕТО В ГРАФИЧНИЯ ДИЗАЙН
ПРОЕКТИРАНЕТО В ГРАФИЧНИЯ ДИЗАЙН
„определени правила“. Всичко е свързано, всичко може да бъде сведено до серия от твърдения
„ако... тогава“. Инструменти и техники, които изглеждат ефективни за използване в една ситуация,
не е задължително да бъдат също толкова ефективни и в друга.
Графичният дизайн носи послания за културните, духовни и материални ценности. Той се развива
като самостоятелно звено въз основа на комуникативните функции на дизайна, като
произведенията му се проявяват на границата между изкуството и комуникацията. Чрез своя език
той играе все по-голяма роля в разпространяването на културата и информацията. изящното
изкуство, които предизвикват много емоция, стил и естетика. В същото време
За да може графичният дизайнер да осъществи своя проект той трябва да е наясно какъв ще бъде
формата на съответното издание. Определянето на формата е ключов момент при проектирането
в графичния дизайн, тъй като графичния проект се изпълнява в тираж. В основата на
форматирането на хартията, структурирането на печатните страници, кадрирането на снимковия
материал е залегнало известното още в Античността учение за пропорцията, тъй нареченото
„златно сечение“.же да се каже, че графичният дизайн се проявява като изкуство с утилитарна
насоченост. Един от първите теоретици в тази област е Евклид, представител на древногръцката
Александрийска школа (края на IV в. пр. н. е.). Създадената от него теория за „златното сечение"
гласи: две части са в хармонична пропорционалност помежду си тогава, когато едната е толкова
пъти по-голяма от другата, колкото пъти самата тя е по-малка от цялото. Един от първите
теоретици в тази област е Евклид, представител на древногръцката Александрийска школа (края
на IV в. пр. н. е.). Създадената от него теория за „златното сечение" гласи: две части са в
хармонична пропорционалност помежду си тогава, когато едната е толкова пъти по-голяма от
другата, колкото пъти самата тя е по-малка от цялото. Има рзлични схеми за златното сечение.
Златен правоъгълник
Леонардо да Винчи също отделя голямо внимание на изучаването на златното отношение. Той го
използва като пропорция за „идеалното човешко тяло“. Именно той въвежда понятието „златно
сечение“ в резултат на множеството опити, които прави със
Добрата типография създава визуална йерархия, визуална пунктуация и графични акценти, които
подпомагат четящия. Принципите на модерната типография систематизира Ян Чихолд. която
заедно с книгата му „Нова типография“ от 1928 г. преобръщат из основи традиционните методи в
типографията по онова време. В книгата си Чихолд, застава срещу старите серифни шрифтове и
дава предпочитанието си за използването на новите безсерифни шрифтове, поддържайки
асиметричния набор и въвеждането на стандартизация при форматите на печатните издания. Ян
Чихолд също като Херберт Байер, Ласло Мохоли-Наги и Ел Лисицки - членове на „Баухаус“, са
бащите на графичния дизайн, които ние знаем и днес. Те въвеждат производствени техники и
стилистични способи използвани през XX век. Шрифтът е част от изкуството и културата на дадена
епоха. Разноообразието от шрифтове в употреба днес доказва наличието на различни културни
ценности. В днешно време различните култури са по-близки чрез разширените възможности за
достъп до информация. Думата шрифт е дошла у нас от немски език чрез печатарската
терминология. В момента на преписване или превеждане на големи количества книги е
възникнала необходимостта и от по-бързо писане, което е наложило създаването на нови
шрифтове. Практичността е била водеща не само днес. Писмеността изискв Под шрифт ще
разбираме съвкупност от символи с определен размер и начертание - например: Arial 12 bold.
Съществуват различни начини за начертание, като основните са: Нормален (plain, regular),
Курсивен (italic), Получер (bold). Освен тях се използват и други, например сбит (compressed,
condensed.
Фамилия (семейство). Различните варианти за начертание на един шрифт във всички възможни
размери се наричат фамилия или гарнитура.
Наситеност. Характеризира относителната дебелина на символите. Срещат се следните начертания
от гледна точка на наситеността: светъл (Light), суперсветъл (Extra light), суперчер (Extra bold),
нормален (Plain, Regular) и други. Тези, както и някои no- екзотични начертания като Контурен
(Outline), Релефен (Relief), се включват от някои производители на шрифтове в съответните
гарнитури, но все още не са добили голяма популярност сред потребителите.а договореност
между членовете на обществото - да знаят какво означават отделните символи. Видове шрифтове
според предназначението
Използват се за заглавия.
Наборни = Серифни (serif) - представляват щрихи, които продължават края на буквите и правят
текста по-лесен за възприемане. Тези шрифтове се използват за набор на голямо количество текст
(книги, статии и др.), понеже са лесни за четене дори и при малка големина на буквите.
Символни (symbols) - Това са помощни шрифтове, използвани за украса, ви-нетки или специални
символи, които не присъстват в основния шрифт (математически символи). Симулиране на
тримерно пространство чрез перспективни изменения на двумерни графични равнини
перспективата (от лат. perspicio – виждам ясно) – наука, която определя правилата за
изобразяването на пространствените промени върху плоскост. В изкуството на Древния Египет и в
средновековното изкуство се използва обратната перспектива, при която фигурите са плоски и
изобразени едновременно от няколко страни, а големината им зависи от тяхното значение в
сюжета. При аксонометрията обектите се изобразяват, като погледнати отгоре – „птичи поглед“. В
зависимост от задачата се използват още наблюдателната (свободна) перспектива – при
изобразяване на обекти по представа и конструктивна перспектива – при създаване на чертежи с
обозначени размери на обектите. Най-често се прилагат линейната и въздушната перспектива. С
помощта на линейната перспектива се изобразяват върху една повърхнина видимите промени на
обектите в пространството. При линейната перспектива се използва една зрителна точка
определяща нивото на перспективния хоризонт. Линиите, които определят формата на
предметите, могат да бъдат разположени различно спрямо изобразителната равнина: фронтално
или нефронтално.
Нефронталните линии изглеждат по-къси, мисленните им продължения се сливат в пространството
в точка, наречена убежна точка.
При избора на цветове в проекта винаги водеща роля играе темата и това, какво внушение искаме
да създадем. В графичният проект цвета не е самоцел. Той допълва текстовите послания и
изгражда крайното въздействие на проекта.
послания. Колажът се използва при различните печатни рекламни материали, както и в уеб
дизайна с цел за разчупване на пространствената композиция
Важен момент при проектирането на различните печатни материали е намирането на баланс
между изображение и шрифт.
Когато се композира текст върху изображение се търси най- слабо активната част на
изображението, като се осигурява максимална четимост на текста. Добрата предпечатна
подготовка – гаранция за успеха на графичния проект
Тогава когато графичният проект е подготвен добре за печат, това гарантира добър краен резултат,
Етапи на проектирането.
3. Проект – това е етапа, когато идейният проект се превръща в готово за реализация изделие
в мащаб 1:1.
Въпросите на които трябва да се отговори преди да се започне работа по някой проект са:
▪ За кого е предназначен?
Колкото по-ясна е целта на проекта и читателите, към които е насочен, толкова по- въздействащ
ще бъде дизайнът.
Проекти и варианти
Дизайнерските решения рядко са резултат от творчески проблясък. Успешният графичен дизайн
обикновено възниква като резултат от опити и грешки. Крайните решения са резултат от
експериментирането с различни дизайнерски опции, докато някоя ни се стори подходяща.
Мотивирана защита