Professional Documents
Culture Documents
Święty Augustyn
Augustynizm (filozofia dramatyczna)
Człowiek jest istotą rozdartą między tęsknotą za niebem a ziemią…
Konsekwencje
Bardzo silny system filozoficzny, gruntujący teocentryczny światopogląd epoki. Przyczynił się do
rozwoju hagiografii, podobnego postrzegania świata w epokach uduchowionych jak barok czy
romantyzm, oraz popularności motywu vanitas (przemijania) w kulturze. Powraca w epokach
uduchowionych.
Święty Tomasz
Tomizm (filozofia harmonijna)
Świat jest harmonijnym dziełem Boga
Konsekwencje
Tomizm stał się podstawą wszelkich ideologii racjonalnych, odżywa w epokach takich jak
renesans czy oświecenie, od niego wychodzą filozofowie wierzący w ludzki rozum jak choćby
Kartezjusz, twórca racjonalizmu.
Tomizm porządkuje świat, definiuje istnienie jako doskonałe dzieło Boskie – pozwoli to
późniejszym pokoleniom godzić wiarę i religię z afirmacją życia.
Święty Franciszek
franciszkanizm (filozofia miłości bliźniego)
Głosił filozofię wszechogarniającej miłości do świata i wszelkiego stworzenia jako dzieła Bożego.
Kierował się dosłownym rozumieniem nakazu Chrystusa o porzuceniu wszystkiego i podążaniu
za nim.
Zrezygnował z dziedzictwa, rozdał pieniądze, stworzył wędrujący zakon.
Był przeciwnikiem ascetyzmu umartwiającego ciało.
Głosił kazania do ryb i ptaków.
Spisano jego czyny w Kwiatkach świętego Franciszka.
Konsekwencje
Franciszkanizm stał się nurtem w filozofii, ale i literaturze, powracającym w epokach
późniejszych. Idea miłości, pochwały życia, zrozumienia słabości ludzkich zyskała popularność.
Franciszkanizm zaistniał też w poezji współczesnej (twórczość księdza Twardowskiego), oraz
klasycznych utworach chwalących świat.
Zobacz:
Zauważ, że średniowiecze wcale nie odwróciło się całkowicie od antyku, jak sugeruje to
renesans, pragnący być jedynym odrodzeniem i spadkobiercą starożytności. Arystoteles był
prawdziwym autorytetem wieków średnich, a słowa Marka Aureliusza uznawano za zapowiedź
przyjścia Chrystusa i interpretowano w duchu chrześcijańskim.
Uwaga
Św. Franciszek sam stał się bohaterem literatury – nie tylko Kwiatków…, ale również
innych: Kwiatków świętego Franciszka z AsyżuRomana Brandstaettera, Krzyżowców Zofii
Kossak-Szczuckiej, Srebrnych orłów Teodora Parnickiego. Jego poglądy i postawa wpłynęły na
poezję – do franciszkanizmu zwrócił się po wcześniejszym buncie przeciw Bogu Kasprowicz,
również Leopold Staff, a w poezji współczesnej – ideały franciszkańskie zawiera w swoich
strofach ksiądz Jan Twardowski.
Rękopiśmienność
Druk w Europie został wprowadzony przez Jana Gutenberga dopiero po 1450 r. Wcześniej
książki, bardzo rzadkie i drogie, powstają w skryptoriach klasztorów. Pisano ręcznie – na
pergaminie, później także na papierze, dzieła ozdabiano barwnymi inicjałami i ilustracjami. Jak
żmudne było to zajęcie, wskazuje używane do dziś wyrażenie benedyktyńska praca (właśnie
benedyktynom zawdzięczamy wiele ksiąg).
Alegoryczność i symboliczność
Ludzie średniowiecza postrzegali świat jako zbiór różnego rodzaju znaków dawanych przez
Stwórcę, tak też próbowali oddać w literaturze np. prawdy wiary czy inne treści wymagające
poznania pozazmysłowego.
Dwujęzyczność
Językiem wspólnym dla średniowiecznej Europy była łacina i po łacinie pisano najwięcej.
Stopniowo jednak zaczęło się pojawiać coraz więcej tekstów w językach narodowych, które w
tym czasie intensywnie się kształtują. Pierwsze zdanie w języku polskim zapisano w XIII wieku. Z
czasem polskiego języka potocznego, który właśnie powstawał, starano się użyć jako języka
literackiego.
Anonimowość
Autorzy średniowiecznych utworów zazwyczaj nie podają swoich nazwisk. Horacjańskie „non
omnis moriar” nie ma w tej epoce żadnego znaczenia. Piszą dla chwały Boga, ziemska sława jest
dla nich czymś bezwartościowym. W tym okresie nie znano pojęcia plagiatu, a nawet zachęcano
do wykorzystywania ważnych dzieł innych autorów. Zwracano uwagę nie na oryginalność dzieła,
tak ważną w innych epokach, lecz na jego cel – religijny czy wychowawczy.
Schematyczność
Literatura średniowieczna często powiela utarte wzory, powtarza stosowane już wcześniej
schematy. Autorzy nie dbają o dokładne oddanie psychiki bohatera, a świat pokazują bardzo
często w sposób uproszczony, za pomocą wyraźnych kontrastów dobra i zła, piękna i brzydoty.
To także służyć miało pouczeniu.
Uwaga!
Danse macabre – taniec śmierci to charakterystyczny motyw sztuki i literatury późnego
średniowiecza.
Początkowo postać śmierci pokazywano jako rozkładające się zwłoki, potem jako szkielet z kosą
w rękach.
Podstawową cechą śmierci w średniowiecznym ujęciu jest jej egalitaryzm, czyli fakt, iż zrównuje
stany i dotyczy wszystkich bez względu na majątek, płeć, urodę.
Memento mori czyli „pamiętaj o śmierci” to łaciński zwrot eksponujący motyw przemijania i
niechybnej śmierci, który posłużył za nazwę dla całego zespołu przedstawień i wyobrażeń
eksploatujących motyw śmierci i przemijania.
Związany jest on ściśle z pochodzącym z Księgi Koheleta motywem vanitas, czyli marności
świata. Przypomnijmy, że motyw vanitas vanitatum eksponuje nietrwałość dóbr doczesnych i
ziemskiego życia, mówi o bezcelowości istnienia i używania życia, gdyż wszystko to marność i
nie przynosi prawdziwego spełnienia.
Motyw memento mori jest jednym z najważniejszych motywów literatury i sztuki średniowiecznej.
Odnajdziemy go zarówno w Bogurodzicy, jak i w Wielkim testamencie Françoisa Villona.
Ars moriendi – sztuka umierania. Mianem tym określane są stałe w średniowiecznej parenezie
schematy i wzorce ostatnich chwil życia odpowiednie dla danego stanu. Miały na celu
przygotowanie człowieka na przyjście śmierci lub ogólnie poruszającej temat umierania.
Cały rytuał towarzyszący ostatniemu tchnieniu Rolanda czy zespół cudów towarzyszący śmierci
świętego Aleksego to właśnie przykłady takich przedstawień. Prawdziwy rycerz czy święty w
oczach ludzi średniowiecza bowiem wiedział nie tylko, jak ma żyć, lecz także jak umierać.
Ważny termin – alegoria
Motyw danse macabre wykorzystuje charakterystyczną dla średniowiecza metodę obrazowania
poprzez alegorię. Artyści średniowieczni starali się ukazywać takie wartości i pojęcia jak cnota,
grzech, prawda, kłamstwo, pod postacią plastycznych obrazów, o stałym umownym znaczeniu
przenośnym, zwanym właśnie alegorią. Wierzyli, że taka forma łatwiej i bardziej bezpośrednio
jest w stanie przemówić do odbiorcy. Taką próbą alegorycznego przedstawienia jest właśnie
upostaciowiona śmierć w towarzystwie tanecznego korowodu, wyrażająca swą powszechność i
wszechmoc.
Alegoria zwykle występuje w formie personifikacji wyposażonej w określone atrybuty lub
emblematy o konkretnym znaczeniu, ułatwiające odczytanie przesłanie obrazu.
DRAMAT ŚREDNIOWIECZNY
DRAMAT LITURGICZNY
inscenizacja obrzędu
brak fabuły
duża rola gestów
procesyjny charakter
oficja dialogowe
dialog między osobami
dominująca rola słowa
fabuła ilustrowała zdarzenia biblijne
misteria
MISTERIUM
przykład: „Historyja i chwalebnym zmartwychwstaniu pańskim" Mikołaja z Wilkowiecka
wywodzi się z dramatu liturgicznego (pisanego po łacinie, dramatyczne inscenizacje
obrzędów, oficja dialogowane, oficja dramatyczne)
charakter religijny
apokryficzny charakter
dydaktyzm i moralizatorstwo
łączenie patosu z komizmem, realizm z satyrą i farsą
pisany po polsku
był uprawiany od XIV do XV w.
ludowość, plebejskość
naiwność i dosłowność przedstawień scen ewangelicznych
jednoczesne pokazanie kolejnych scen, na które przenosiła się akcja (scena mansjonowa)
intermedia (interludia) rozdzielały sceny misterium – to rubaszne, farsowne, komiczne scenki
rodzajowe
MORALITET
udramatyzowana przypowieść
dydaktyzm
religijny lub filozoficzny charakter
charakter satyryczny lub panegiryczny
postacie alegoryczne i personifikacje abstrakcyjnych pojęć moralnych (WIara, Pycha, Złość,
Zazdrość)
psychomachia – scena walki o duszę bohatera między złem a dobrem
bohater-każdy (everyman)
uniwersalne problemy człowieka
Teocentryzm – to ogólnie panująca filozofia, która w centrum świata umieszczała Boga (theos –
Bóg). Bóg, który stworzył świat, uosabiał dobro, piękno i prawdę. Ludzie uznawali wyższość dóbr
duchowych nad doczesnymi, różne zjawiska przyrody interpretowano jako znaki od Boga, a w
filozofii dominowała myśl o życiu pośmiertnym. Religii i jej założeniom podporządkowane były
sztuka i literatura.
Anonimowość literatury polegała na tym, iż autorzy dzieł często nie ujawniali swego nazwiska.
Ważna była bowiem wartość dzieła, autor natomiast skromnie usuwał się w cień.
Bowiem każda rzecz ma dwie strony: duchową – czystą, idealną i ziemską, materialną – mało
istotną.
Zauważ!, że ów podział świata widoczny jest na tryptykach przedstawiających dzień Sądu
Ostatecznego: w centrum Bóg-Sędzia, z jego prawej strony – zbawieni, z lewej – potępieni.
Podział na idee i cienie idei znamy już, bo to pomysł Platona – przejęty i zaadoptowany dla
chrześcijańskich potrzeb przez św. Augustyna. Filozofia Augustyna także opiera się na dualizmie
– dwie siły walczą o duszę człowieka: niebiańska – anioły, które ciągną go ku Bogu i ziemska,
piekielna – diabły. Te ciągną go w otchłań piekła.
Zapamiętaj!
Mówiąc o cechach średniowiecza wspomnij:
uniwersalizm
teocentryzm
anonimowość autorów
dualizm w postrzeganiu świata
tajemniczość
magię
mistycyzm.
styl romański,
styl gotycki.