Caminant

damunt un mar
de boira
CASPAR DAVID FRIEDRICH
FITXA TÈCNICA
-Títol: Caminant damunt un mar de boira

-Autor:Caspar David Friedrich

-Cronologia: 1818

-Tècnica: oli sobre llenç

-Mesures: 74,8x94,8 cm

-Estil: Romanticisme

-Tema: Paisatgístic

-Localització:Kunsthalle de Hamburgo, Hamburgo, Alemania

Característiques principals
Caminant damunt un mar de boira, és un dels quadre més populars del
Romanticisme alemany. Aquest, fou pintat per l’emblemàtic pintor Caspar David
Friedrich, el qual va plasmar al 1818 amb oli sobre llenç de 74,8x94,8 cm un
paisatge amb una simbologia profunda el qual actualment es conserva al museu
alemany Kunsthalle de Hamburgo.
Com a influència, el quadre fou inspirat pel Pietisme (tendència del
Protestantisme) i de la filosofia de Schleyermacher.
L’obra es contextualitza durant l’època del segle XIX, període de grans
transformacions polítiques, econòmiques i socials degut a la Revolució Francesa i
Industrial que activaren un canvi que consciencià de manera nacional el poble, el
qual havia sofert de revolucions, creixement demogràfic, lluita pel poder de
classes, etcètera..
Simbologia
Encara què l’obra hagui rebut diverses interpretacions, es caracteritza per tenir
una simbologia concreta que gira entorn a la figura del ‘caminant’, aquest
representa la soletat i l’aillament del ésser humà, difós en el ‘’tot’’ (natura ) de la
vida eterna la qual domina amb certa debilitat simbolitzada a partir del bastó
sobre el que es recolza. A més, el quadre representa la fe humana, la qual es
representa a partir de la figura en epera d’una Alemania lliure i millor després de
les guerres napoleòniques.
Característiques formals
Generalitats
L’obra es caracteritza principalment pel fet de que el pintor aconsegueix dominar
la textura i aconseguir diversos plans de nitidesa, la qual es centra dintre del
romanticisme, moviment cultural, literari i artístic sorgit aproximadament al 1830
(segle XIX) a Alemanya i Anglaterra extès per la resta d’Europa i Amèrica, el qual
variava depenent del país però conservant els principis de l’individualitat de
l’artista, la llibertat, la idealització, la frustració i existencialisme origen de la
tristesa, l’evasió i l’exaltació del ‘’jo’’.A més d’estar contextualitzat per la Guerra de
la Independència dels EEUU, la Revolució Francesa i les Guerres Napoleòniques.
Iconografia
L’obra representa a un viatjer el qual pareix ser el mateix pintor, que es troba de
peu al puig d’una muntanya mirant el paisatge de núvols i muntanyes que té al
davant. Aquest, vesteix de negre i ens dóna l’espatlla, recolzant-se sobre una
cama i un bastó.
Pel que fa la temàtica, és de caràcter paisatgístic, concretament un paisatge de
Suïssa.
Estructura
El quadre es caracteritza per ésser simètric i estar enquadrat, on el punt d’atenció
es centra en la figura humana seguida d’una perspectiva lineal on el punt de fuga
es localitza al centre i provoca un gran equilibri de masses per tamany i contrast.
Podem diferenciar cinc plans( la muntanya, la figura humana, el fons de
muntanyes i núvols, la serra i el cel).
Tècnica
El quadre està realitzat amb oli sobre llenç i desenvolupa una textura molt suau i
treballada on predominen els colors freds amb molta saturació i cromatisme i valor
(o lluminositat)