‫منهجية لتصميم المنتج الخزفى في ضوء قواعد االوريجامى‬

‫أ‪.‬م‪ .‬د ‪ /‬سناء عبد الجواد عيسى‬

‫استاذ مساعد قسم الخزف كلية الفنون التطبيقية ‪ -‬جامعة حلوان‬
‫معار كأستاذ مشارك بقسم الفنون التطبيقية – كلية التصميم والعمارة – جامعة جازان‬
‫‪Sanaaeissa74@gmail.com‬‬
‫م‪.‬د‪ /‬منى محمود شمس الدين اسماعيل‬
‫مدرس بقسم الخزف – كلية الفنون التطبيقية –جامعة حلوان‬
‫‪mahmoudmona1978@gmail.com‬‬
‫الملخص‪:‬‬
‫تعد منهجيات التصميم مجاال واسعا ويتقدم مع الحديث فى مجال التصميم والتكنولوجيا ‪ ،‬فالتطوير يحدث من خالل‬
‫منهجية التصميم والتي تعتمد بشكل اساسي على اكساب المصمم القدرة على التفكير المنطقي و االبتكاري‪ ،‬مع مراعاة‬
‫تحقيق منظومة متكاملة ومترابطة في التصميم للقيم الوظيفية والجمالية والرمزية في المنتج الخزفي الصناعي ‪،‬‬
‫باإلضافة الى االخذ في االعتبار ضرورة الربط بين الفكرة المبتكرة و القياسات والنسب الجمالية وتطويعها للمرور‬
‫بمراحل االنتاج المختلفة والتغلب على مشكالت التصنيع والذي ينتج عنه تصميم لمنتج مبتكر فعليا يتم تصنيعه وانتاجه‬
‫وتسويقه ‪.‬مما يجعل المصمم قادرا على مواكبة سوق العمل الحقيقي ‪.‬ويتعرض البحث لفن األوريجامي (‪)origami‬الذي‬
‫تتالقى قواعد العمل فيه مع أساسيات التصميم ونجد فيها مجاال واسعا إليجاد منهجية واطار للعمل للوصول الى أسطح‬
‫خزفية استخدامية ناجحة وظيفيا وجماليا‪ .‬وذلك في إطار أربع محاور حيث تناول المحور األول مفهوم األوريجامي‬
‫وتاريخه‪ .‬وتناول المحور الثاني عالقة قواعد األوريجامي وأساسيات التصميم‪ .‬في حين ركز المحور الثالث على تصنيف‬
‫التصميم األوريجامي وفي النهاية يعرض البحث لمنهجية تصميم المنتج الخزفي وفق قواعد األوريجامي‪.‬‬

‫مشكلة البحث‬
‫‪ -1‬ندرة الدراسات التي تناولت العالقة بين تصميم المنتج الخزفي وفن األوريجامي (‪ )origami‬ومدى االستفادة منه في عملية‬
‫التصميم‪.‬‬
‫‪ -2‬الطرق التقليدية في تصميم النماذج واالفكار االولية تستهلك وقت وجهد وتحتاج الى مهارة للتعبير عن الفكرة بوضوح وقوة‬
‫مما يمثل عائق امام المصمم في التعبير عن أفكاره‪.‬‬
‫هدف البحث‪:‬‬
‫‪ -1‬ايجاد منهجية لتصميم المنتج الخزفي من خالل قواعد األوريجامي‪.‬‬
‫‪ -2‬استخدام امكانات الخامات االخرى في سرعة التشكيل والتطوير لنموذج األولى‪ .‬لتصميم المنتج الخزفي‬
‫فروض البحث‪:‬‬
‫‪ -1‬أن هناك عالقة بين أساسيات التصميم الخزفي وقواعد فن األوريجامي‪.‬‬
‫‪ -2‬كلما تمكن المصمم من ادوات التعبير عن افكاره بسهولة ومهارة كلما اتسع المجال لمزيد من االبداع والتطوير‪.‬‬
‫أهمية البحث‪:‬‬
‫‪ -1‬التطور المستمر يف منهجية تعليم التصميم يتطلب تطور مستمر يف أدوات المصمم‪.‬‬
‫معايي تقييم االبداع لدى المصمم ومن هذا المنطلق‬
‫ر‬ ‫كبي من األفكار المتنوعة ‪ -‬أحد‬
‫‪ -2‬تعد الطالقة – القدرة عىل انتاج عدد ر‬
‫األوريجام أحد أفضل الطرق يف انتاج األفكار األولية لدى المصمم بشكل رسي ع ومرن‪.‬‬
‫ي‬ ‫يعتي‬
‫ر‬
‫منهجية البحث‪:‬‬
‫‪ -‬المنهج تحليلي‬
‫‪ -‬المنهج التطبيقي‬
‫محاور البحث‪:‬‬
‫‪ -1‬مفهوم األوريجامي وتاريخه‪.‬‬
‫‪ -2‬قواعد األوريجامي واساسيات التصميم‪.‬‬
‫‪ -3‬تصميم األوريجامي‪.‬‬
‫‪ -4‬األوريجامي ومنهجية تصميم المنتج الخزفي‪.‬‬
‫الكلمات المفتاحية‪ :‬األوريجامي‪ ،‬تصميم الخزف‪ ،‬منهجية التصميم‬
 ‫مقدمة‪:‬‬
‫تلعب أساسيات التصميم في الشكل ذو البعدين أو ثالثية االبعاد دورا هاما في تصميم المنتجات الخزفية فطبيعة الوظائف التي‬
‫تحتاجها أدوات المائدة واالحواض على سبيل المثال تكون عبارة عن أسطح وتجاويف وظيفية يمكن أن تظهر بتنوع كبير‬
‫من خالل االنتق ال من الشكل ثنائي األبعاد الى ثالثي األبعد ( الشبة مجسم ) ‪ ،‬كما تظهر من خالل عمليات التغير في الشكل‬
‫والتي هي جزء هاما من أساسيات التصميم ‪ ،‬وتتالقى هنا أساسيات التصميم مع قواعد فن األوريجامي (‪ )origami‬وهو‬
‫تحويل الورق المسطح من خالل تقنيات الطي الى مجسمات ثالثية األبعاد‬
‫وهي تقنية تعتمد على التفكير المنطقي والحسابي ومبادئ اساسيات التصميم‬
‫التي ترسم منهج التغيير والعالقات وتؤدي الى ابتكار أشكال جديده ‪.‬‬

‫أوال مفاهيم اساسية في التصميم واألوريجامي وبناء الشكل‪:‬‬

‫‪ -1‬الوحدة ‪Unity‬‬
‫‪ -2‬الشمولية ‪Wholeness -‬‬
‫شكل (‪ )1‬تكرار الخط المنكسر فيما يعرف‬
‫‪ -3‬البساطة ‪Simplicity‬‬
‫باوريجامى الفسيفساء‬
‫‪ -4‬التجريد ‪Abstraction‬‬
‫‪ -5‬المرونة ‪Pliancy‬‬
‫‪ -6‬النمطية او القياسية ‪Modularity‬‬
‫قواعد األوريجامي واساسيات التصميم‪:‬‬
‫‪ -1‬التكرار ‪:Repetition‬‬
‫‪ -2‬التدريج ‪:Gradation‬‬
‫‪ -3‬االشعاع ‪:Radiation‬‬
‫‪ -4‬التماثل ‪:Symmetry‬‬
‫‪ -5‬عمليات التغير في الشكل‪:‬‬
‫شكل (‪ )2‬اإلشعاع في نقطة‬
‫أ‪ -‬القطع والحذف‪:‬‬
‫ب‪ -‬القطع والحذف والطى‪:‬‬
‫جـ ـ الشد والضغط‪:‬‬
‫د‪ -‬تقسيم الشكل‪:‬‬
‫هـ ‪ -‬التقسيم والشد (الطي)‪:‬‬
‫ثانيا تصميم األوريجامي (‪:)Origami design‬‬

‫‪1-2‬مفهوم تصميم األوريجامي (‪:)Origami design‬‬

‫شكل (‪ )3‬القطع والحذف والطى‬
‫‪2-2‬انواع الطي والفرد ‪:Folding and Unfolding‬‬
‫‪ 3-2‬تصنيف األوريجامي وتشكيل االسطح‪:‬‬
‫‪ -1‬األوريجامي الرياضي "‪:"mathematics origami‬‬
‫‪-2‬الطي للخطوط المنحنية ‪Embedded folding geometry‬‬
‫‪ -3‬الطي لتكوين مجسمات ‪Flat Foldability‬‬
‫شكل رقم (‪ )4‬طريقة طي الورق وتحويلها الى أسطح منحنية‬ ‫‪ -4‬الطى بطريقة االلتفاف “ ‪: “Wrapping Fold‬‬
‫من تنفيذ [‪]7‬‬ ‫‪-5‬أوريجامى الفسيفساء "‪:"tessellations origami‬‬
‫‪-6‬االوريجامى المستوحى من الطبيعة‪:‬‬
‫‪-8‬األوريجامى الموحد قياسيا "‪:"modular origami‬‬
‫‪-9‬الكيريجامي المعتمد على نظرية التقطيع "‪:"kirigami‬‬

‫شكل (‪ )5‬يعكس إمكانات تشكيل أسطح وبناء اشكال معقدة في‬

‫التفاصيل بطريقة هندسية وتقنية األوريجامي [‪]4‬‬
 ‫ثالثا األوريجامي كمنهجية لتصميم المنتج الخزفي‪:‬‬
‫‪ 1-3‬نماذج لمنتجات خزفية صممت بطريقة األوريجامي‪:‬‬

‫شكل (‪ )6‬طيات األوريجامي األوريجامي الموحد قياسيا‬

‫شكل (‪ )8‬الشبكات اإلسالمية وتصميم أدوات المائدة‬

‫شكل رقم (‪ )7‬التنوع في المنتجات التي اعتمدت‬
‫على التصميم البلوري في تقسيم المساحات‬
‫‪ 2-3‬إطار عمل لوضع منهجية لتصميم المنتج الخزفي باستخدام قواعد‬
‫األوريجامي‪:‬‬

‫نماذج ألعمال الطالب في مقررات تصميم الخزف الصناعي‬

‫واستوديو تصميم الخزف ‪.‬‬
‫شكل رقم (‪ )9‬تصميم لطبق باستخدام الشبكة االسالميةوتقسيم‬
‫المساحات لتشكيل الفراغ الوظيفي‬

‫شكل (‪ )10‬نموذج أولي ألطباق خزفية (‪)open surface‬‬

‫شكل رقم (‪ )12‬طبق قياسي نفذ بالضغط‬

‫شكل رقم (‪ )11‬تغيير الشكل النهائي للتصميم بتغيير الشكل الخارجي‬

‫حيث ازدواجية السطح‬
 ‫النتائج ‪:‬‬
‫‪ -1‬هناك عالقة بين أساسيات التصميم وقواعد فن األوريجامي‪ ،‬حيث تظهر مبادئ وتقنيات األوريجامي عالقتها بأساسيات‬
‫التصميم فهي تعتمد في تنفيذها على التحول من الشكل الثنائي األبعاد الى الشكل الثالثي األبعاد بطي الورق مستخدمة‬
‫القطع والتحريك ‪ ،‬التكرار وتغير الوضع أو االتجاه ‪ ،‬تقسيم الشكل ومراعاة العالقة بين شكلين ‪ ،‬كما تهتم وتعتمد على‬
‫قيمة الظل والضوء ‪ ،‬وتعمل على ايجاد فراغ وظيفي متنوع مدروس بشكل جيد‪.‬‬
‫‪ -2‬يمكن من خالل خامات ثنائية األبعاد (األوراق ‪ ،‬الشرائح المعدنية) الوصول الى حلول تصميمية مبتكرة وجديدة ألشكال‬
‫شبه مجسمة وكذلك أشكال ثاللثية األبعاد بتطبيق قواعد األوريجامي وأساسيات التصميم معا‪.‬‬
‫‪ -3‬استخدام قواعد األوريجامي في تنفيذ النماذج واألفكار األولية في التصميم توفر الكثير من الجهد والوقت وتعطي‬
‫نتائج بجودة عاليه وتسمح للمصمم بإعطاء تنوع أكبر في مرحلة األفكار األولية ‪.‬‬
‫‪ -4‬استخدام قواعد األوريجامي في مرحلة التصميم األولية والنمذجه تعد من أقل البدائل تكلفة اذا ما قورنت باستخدام برامج‬
‫الحاسب األلى والنمذجة باستخدام اآلليات المختلفة أو االعتماد على التقنيات اليدوية التقليدية باستخدام خامات الجبس أو‬
‫الطين لعمل النماذج االولية‪.‬‬
‫‪ -5‬أمكن وضع منهجية لتصميم المنتجات باستخدام قواعد االوريجامي ووضع آلية لتطوير وتغيير التصميم ‪.‬‬
‫‪ -6‬تطور طرق اإلنتاج وتنوعها منحت المصمم بدائل وامكانات متنوعه في التصميم والنمذجه ال تقف عند حدود طبيعة‬
‫وامكانات خامة المنتج النهائي‬
‫التوصيات ‪:‬‬
‫‪ -1‬يوصي الباحث باالهتمام بقواعد االوريجامي وتعليمها للمصممين مثلها مثل الرسم وبرامج الجرافيك وبرامج النمذجه‬
‫و مهارت التشكيل بالخامات المختلفة لما تملكه من امكانات للتعبير عن االفكار االبداعية للمصمم ‪.‬‬
‫‪ -2‬على المصمم اال يتردد في استخدام كل ما يراه مناسبا في التعبير عن افكاره وابداعاته وأن يطور أدواته بشكل‬
‫مستمر مما يخلق تنوع كبير في إبداعاته تبعا لما يستعين به من طرق ووسائل‪ ،‬وان يدرك بوضوح الفرق بين‬
‫وسائل التعبير عن أفكارة والهدف والفكرة واال تقيده الوسائل في تحقيق الهدف‪.‬‬
 A Design Methodology for Ceramic Product in Light of Origami Rules
Dr. Sanaa Abdel-Gawad Issa
Assistant Professor, Department of Ceramics, Faculty of Applied Arts - Helwan University
associate professor at the Department of Applied Arts - College of Design and Architecture - Jizan University
Sanaaeissa74@gmail.com
Dr. Mona Mahmoud Shams El Din Ismail
Instructor, Department of Ceramics - Faculty of Applied Arts - Helwan University
mahmoudmona1978@gmail.com
Abstract:
Design methodologies are a wide field which continuously advances according to the new in design and
technology. Development occurs through a design methodology which mainly depends on providing the
designer with the potentiality of logical and creative thinking; and to keep in mind to achieve an
integrated and interconnected system to design for the functional, aesthetic and symbolic values in the
industrial ceramic product. In addition to taking into consideration that it is essential to connecting
between the innovative idea, the aesthetic measurements and proportions and adapting them in order
to complete the different production stages and overcome the manufacturing problems. This result in a
design for an actual innovative product which can be manufactured, produced and marketed; giving the
designer the ability able to keep pace with the real labor market.
This research discusses the art of Origami; which working rules converge with the fundamentals of
design; and provide us with a wide scope to develop a methodology and a framework to develop
ceramic surfaces that are functionally and aesthetically successful.
This is discussed from four aspects; the first tackles the concept of origami and its history, the second
discusses the relation between origami rules and design fundamentals, the third axis focuses on the
categorization of origami design and finally; the research suggests a methodology to design ceramic
product according to the rules of origami.

Problem
1- The scarcity of studies which deal with the connection between the ceramic product design and the
art of origami; and the extent to which it can be utilized in the design process.
2- The traditional methods of designing prototypes and initial ideas consume time and effort and require
skill to express the idea clearly and forcefully; which represents an obstacle to the designer in conveying
their ideas.
Objectives:
1- To develop a methodology to design the ceramic product through the rules of origami.
2- To use the potentials of other materials to rapidly form and develop the prototype of the ceramic
product design.
Hypotheses
1- There is a connection between the design fundamentals and the rules of origami art.
2- The more the designer is proficient in utilizing the available tools in expressing their ideas easily and
skillfully; the more scope they shall have for creativity and improvement.
research significance:
1- Continuous development in the design education methodology requires continuous development in
the designer's tools.
2- Fluency - the ability to produce a large number of diverse ideas - is one of the criteria for assessing the
designer's creativity. From this point of view; Origami is considered one of the best methods to produce
the designer's initial ideas quickly and flexibly.
Methodology
- Analytical method
- Applied method
Aspects
1- The concept and history of origami.
2- Origami rules and design fundamentals.
3- Origami design.
4- Origami and a Ceramic product design methodology.
Keywords: origami, ceramic design, design methodology
introduction:
The basics of design in the two-dimensional or three-dimensional form play an important role in the
design of ceramic products. The nature of the functions needed by tableware, for example, are
functional surfaces and cavities that can appear in a great variety by moving from the two-dimensional
shape to the three-dimensional (semi-stereoscopic) , as shown through the processes of changing the
shape, which is an important part of the basics of design, and converge here the basics of design with
the rules of the art of origami (origami), which is the transformation of flat paper through folding
techniques into three-dimensional models, a technique based on logical and computational thinking and
principles of design basics That draws the approach to change
and relationships and leads to the creation of new forms.

1- basic concepts in design, origami, and shape

building:
1- Unity
2- Wholeness
3- Simplicity Figure (1) The repetition of the
4- Abstraction broken line tessellations origami
5- Pliancy
6- Modularity
Origami and design basics:
a-Repetition.
b-Gradation
c- eradiation
d-Symmetry
e- Processes of changing the shape.
e-1 Cut and delete. Figure (2) eradiation
e-2 Cutting, deleting and folding.
e-3 tension and pressure.
e-4 Divide the shape.
e-5 splitting and tensile (folding).
2- Origami design: Figure (3) Cutting, deleting and
2-1 Origami design definition. folding
2-2 Folding and Unfolding.
2-3 Classification of origami and surface shaping:
1- mathematics origami.
2- Embedded folding geometry.
Figure (4) Embedded folding geometry
 3- Flat Foldability.
4- Wrapping Fold.
5- tessellations origami.
6- modular origami.
7- Natural origami.
8- Kirigami. Figure (5) Flat Foldability origami

3- Origami as a methodology for designing a ceramic

product:
3-1 Models of origami ceramic products:

Figure (6) modular origami

Figure (8) Islamic networks Figure (7) crystal design Origami

2-3A framework for developing a

methodology for designing a ceramic product
Figure No. (9) Design for a dish using the Islamic grid
using origami rules: and dividing the spaces to form the functional space

Samples of students' work in industrial ceramics

design courses and ceramic design studio.

Figure (10) Prototype of open surface

ceramic dishes.

Figure No. (12) modular origami dish

executed by pressure
Figure No. (11) Changing the shape of the design by
changing the external line - duplication surface
 Conclusions
1- There is a relation between the fundamentals of design and the rules of origami art; as the principles
and techniques of origami clearly manifest a connection to the basics of design in two forms; it respects
and depends on the value of shadow and light; and works to create a well-studied diversified functional
space.
2- By using two-dimensional materials; paper and metal strips; it is possible to develop innovative and
new design solutions for semi-stereoscopic shapes as well as three-dimensional shapes; by applying
both the origami rules and design fundamentals.
3- Using the rules of origami in the implementation of design models and initial ideas saves a lot of
effort and time and gives high quality results, allowing the designer to think with a greater diversity in
the initial ideas stage.
4- Using origami rules in the initial design and modeling stage is one of the least expensive alternatives
when compared to using computer programs, modeling, different mechanisms or traditional manual
techniques using gypsum or clay materials in making the prototypes.
5- It was possible to develop a methodology for designing products using the rules of origami and a
mechanism to develop and change the design.
1- The development and diversity of production methods give the designer various alternatives and
possibilities in design and modeling which are not limited with the nature and potentials of the
material used in the final product.
Recommendations
1- The researcher recommends paying attention to the rules of origami and teaching them to
designers; as well as teaching drawing, graphic programs, modeling programs and shaping skills
using different materials to benefit from their potentials to express the creative ideas of the
designer.
2- The designer should not hesitate to use whatever they think appropriate in expressing their
ideas and creations; and to continuously develop their tools; this creates a great diversity in
their works according to the methods and tools they use; they should also clearly recognize the
difference between the means to convey an idea and the goal of this idea; so that they are not
restricted by the means in achieving the goal.

References
1- Scott, Robert Gillam: “The Foundations of Design” Dar NahdetMisr, Egypt, 1980.
2- Abdel-Malik, Mai Abdel-Hamid: “The Art of Origami and its Impact on Design in Interior Architecture”
Journal of Science and Arts, Volume 25, Issue 4, October 2013.
3- Jackson , Paul : "Folding Techniques for Designers: From Sheet to Form " , Laurence King
,London , May, 2011,
http://www.pleatfarm.com/2011/06/15/folding-techniques-for-designers-paul-jackson/
4- Jackson , Paul: "cut and Fold Techniques for promotional materials " Laurence King , London ,
March, 2013,.
5- Nojima , Taketoshi :"Origami Modeling of Functional Structures based on Organic Patterns ",
Dept. of Engineering Science, Graduate School of Kyoto University, Japan
http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.541.616&rep=rep1&type=pdf
6- OSÓRIO, FILIPA and others: "KOS- KINETIC ORIGAMI SURFACE “, Lisbon, Portugal, 2014.
7- Saadya ,Sternberg: " SYMMETRY: CULTURE AND SCIENCE, SYMMETRY ISSUES IN COLLAPSIBLE
ORIGAMI, 2010.
8- Schenk, Mark: " Origami in Engineering and Architecture An art spanning Mathematics, Engineering
and Architecture ", UNI of Cambridge, October 25th 2012
9-- Silverberg, Jesse L.:" Using origami design principles to fold reprogrammable mechanical
metamaterials " SCIENCE sciencemag. OrgScience 345, (2014. USA
10- Silverberg, Jesse L. & others: " Origami structures with a critical transition to biostability arising from
hidden degrees of freedom”, PUBLISHED ONLINE: 9 MARCH 2015 | DOI: 10.1038/NMAT4232
NATURE MATERIALS | ADVANCE ONLINE PUBLICATION | www.nature.com/naturematerials
11- Wenwu Chang: "exploring space – filling origami “, Shanghai Putout
12-YİĞİT, Negris: “Industrial Product Design by Using Two-Dimensional Material in the Context of
Origamic Structure and Integrity”, MASTER OF INDUSTRIAL DESIGN, İzmir Institute of Technology İzmir,
Turkey , 2004.
13- http://bvtileandstone.com/ceramic-porcelain-floor-and-wall-tile/versatile-arc/