Танцот во антиката

Што е танцување?
Танцувањето вклучува ритмичко движење на телото, често на кореографски
начин и обично на музика. Танцот може да изрази естетски идеи и емоции како
форма на перформанс уметност претставена на публиката. Луѓето исто така
танцуваат во ситуации без изведба за да ослободат енергија, да изразат емоции, да
се поврзат со други луѓе или едноставно да уживаат во чувството на движење.

Додека уметноста на танцот варира низ историјата и културите, таа постои во

сите култури. Во многу култури, танцуваат и високо обучени професионалци и
аматери од сите возрасти.

Универзални елементи на танцување

Танцувањето во сите негови форми вклучува пет клучни елементи:

1. Тело: Телото е примарен инструмент на танцот. Танчерите можат да го
користат целото тело или да го ограничат движењето на одредени делови од
телото. Професионалните танчери ги тренираат своите тела да имаат
исклучителна агилност и сила.

2. Дејство: Дејството се однесува на она што танчерот го прави додека танцува, без
разлика дали остануваат вкоренети на едно место или се движат по подот и низ
воздухот.

3. Простор: Танчерите се движат низ вселената на секој можен начин, менувајќи

го нивното ниво, насока и патека додека се движат, без разлика на формата на
танцот. Тие исто така се движат, често на многу специфични начини, во однос на
другите луѓе кои учествуваат во даден танц.

4. Време: Времето е еден од клучните елементи на танцот, бидејќи се однесува на

ритамот на движењата. Изведувачите често ги кореографијата на нивните танци
до мерата на музиката.

5. Енергија: Последниот елемент на танцот, енергијата, зборува за тоа како

танчерите се движат низ просторот и времето. Танчерите можат да ги користат
своите тела и нивната танцова техника за да направат движења кои се мазни или
ненадејни, кои се чувствуваат стегнато и ограничено или лесно и опуштено.

Кратка историја на танцот

Потекло во антиката: Најраните историски записи кои го покажуваат потеклото
на танцот се пештерски слики во Индија кои датираат од околу 8000 г.п.н.е. ,
луѓето го инкорпорирале танцот во прославите на богот на виното Дионис (а
подоцна и римскиот бог Бахус) и во ритуалните танци на античките грчки
Олимписки игри. Покрај тоа, раните луѓе танцуваа за уживање, заведување и
забава.

Индија и Кина: Танцот низ Азија има богата историја. Додека хинду танцувањето
во Индија има богата историја на изведба датира со милениуми, во доцните 1700-
ти, танцот бил ограничен од британските колонисти, кои ги сметале танците за
неморални. Откако Индија ја доби својата слобода од Велика Британија, земјата ги
оживеа своите класични танцови традиции. Кинескиот танц датира од пред
најмалку 3.000 години, со церемонијални танци и народни танци прилагодени за
изведување на дворот. До денес, прославите сè уште вклучуваат традиционални
танци како танцот на змејот и танцот лав.
Европски социјални танци:
Социјалното танцување во повеќето
делови на светот произлезе од народни
танци, од кои многу беа едноставни и
повторувачки. Во Европа, народните
танци од средниот век се претворија во
формално танцување во сала. Овие
танци се преселиле во кралските дворови
почнувајќи од ренесансата, станувајќи
популарни бидејќи танцувачките мајстори ги учеле повисоките класи на
правилните чекори за дворски танци. Бидејќи женската облека дозволувала
поголема слобода на движење во деветнаесеттиот век, социјалното танцување
станало поживо. Валцерот, особено, го зафати светот како голема танцова лудост
во средината на деветнаесеттиот век, а социјалните танци почнаа да се
фокусираат на танцување од две лица на почетокот на дваесеттиот век.

Влијание на балетот: Голем дел од танцот создаден од кореографи и

композитори и изведен како професионална забава денес има свои корени во
балетот, кој, пак, датира од ренесансата. Балетскиот танц стана уметност во
осумнаесеттиот век, кога ширум светот се појавија балетски компании,
раскажувајќи цели приказни преку емотивните движења на балетските танчери.
Како што се менувале чевлите и костимите, танчерите добивале поголема
експресивна слобода, но некои балетски танчери ги сметале правилата (и чевлите
со точки) на класичниот балет како рестриктивни. Во дваесеттиот век, модерните
танчери и кореографи како Џорџ Баланчин и Марта Греам почнаа да го
деконструираат балетот за да создадат нови форми на танц на изведба.
Надвор од сцената, обичните луѓе учествуваат во многу поголема разновидност
на стилови на танц во нивните сопствени животи. Танцувањето во сала има богата
историја што датира од ренесансата, а многу танци во стилот на сала се уште се
популарни денес. Грациозните танци, како што се валцерот и фокстротот,
внесуваат елеганција на прославите, додека поживите танци во сала вклучуваат
Чарлстон, танцување замав, полка, кујстеп и разни кантри вестерн танци.
Латинските танци, вклучувајќи танцување салса и танго, ча-ча, самба и румба,
вклучуваат сложени ритми и течно движење.

Многу луѓе ги носат обичаите на своите татковини преку народни игри и

традиционално ги придружуваат овие ора со музиката на нивната култура.
Понекогаш, народни танчери настапуваат и за публиката, како што е случајот со
стомачното танцување, кое потекнува од Египет, и со полинезиското танцување,
вклучувајќи ги хавајските хула, тахитската отеа и маорската хака.

Популарните танци експлодираа во нови стилови во последните децении. Додека

нервозата од 1950-тите и дискотеките од 1970-тите ги црпат своите корени од
претходните лудости за танцување во сала за танц, рокот и електронската музика
донесоа нови видови танц, честопати без партнери, на забави и подиуми. Хаус
танцот вклучува латино и душевни влијанија, додека танците на рејвови се
енергични и во слободен стил. Хип хоп танцувањето цртање на црните
американски танцови стилови експлодираше низ светот во последните педесет
години, заедно со неговите сродни стилови на брејкденс, пукање и заклучување.