Professional Documents
Culture Documents
Műfaji meghatározás:
Az óda emelkedett hangú, magasztos tárgyú, rendszerint bonyolult ritmikájú és felépítésű, terjedelmesebb költemény. A
műfajmegjelölés eredeti jelentése: általában pengetős hangszer által kísért dal. A műfaj még a legújszerűbb
változatában is szívesen használja a leghagyományosabb retorikai-stilisztikai fordulatokat, megoldásokat. 918. József
Attila zenei szerkesztésű Ódája, 1934 szerelmi költészetünk egyik csúcsa, A Dunánál (1936) pedig a pindaroszi
ódaváltozat megújítása.
Pindarosz (Kr. e. 5-6. sz) által szerzett győzelmi énekei közösségi alkalmakon hangzottak el, hősöket, atlétákat
dicsőítettek. Szerkezetükben három egység ismétlődik: strófa (odafordulás a tárgyhoz, a tárgy megnevezése), antistrófa
(a tárgy kifejtése), epodosz (a tárgyból levonható tanulság).
ÓDA
1
(Mellékdal)
1. Az első rész látásmódja az impresszionista festőkéhez hasonló: langyos „könnyű szellő” mozgatja a fényben
villogó leveleket, távolabb patak vize csillog, a feltámadó szél meglebbenti az úton haladó nő szoknyáját.
● A természet csendjénél is nagyobb a belső csend.
● A tájban megjelenő nőalak is az emlékezésből merül fel.
● (József Attilára nagy hatással volt a századforduló jeles francia gondolkodójának, Henri Bergsonnak
emlékezés-elmélete, mely szerint minden pillanatunkban benne van - tudtunkkal vagy anélkül - egész múltunk,
sőt őseink egész múltja; az emlékezés pedig nem visszatérés a múltba, hanem a múlt minduntalan betolakodása
a jelenbe. A múlt a lélek, a jelen a test: az emlékezés a lélek hatása a testre.)
2. A szemlélődő első rész után a második rész szenvedélyes vallomással kezdődik: „Óh, mennyire szeretlek
téged”.
● A vallomásban kegyetlen disszonanciák, tragikus megriadások is érvényre jutnak, hangot kap a végre már szóra
bírt magány visszatérésétől való rettegés.
● A hatalmas ellentétek („földön és égbolton”),
● az ellentétes irányú mozgások,
● az oximoronok, az értelmileg látszólag egymást kizáró ellentétek összekapcsolása („a távol közelében”, „édes
mostoha”) mind azt szolgálják, hogy kettejük találkozása sorsfordító lehetőség.
3. A harmadik rész visszafogottabb, s mégis, állhatatos nyugalmával, a varázsmondókákra emlékeztető
rendíthetetlenségével tesz hitet szerelméről.
● A tudat és az ösztönök tevékenysége is egymásba olvad („Elmémbe, mint a fémbe a savak, / ösztöneimmel
belemartalak”).
● Az Ódában: az összes érzéki adat mintha a tapasztalaton túli, eszményivé távolított nőalak („lényed ott minden
lényeget kitölt”) ősképére utalna vissza.
● Igaz, a világot átfogó figyelem végül megállapodik egyetlen apró emberi részleten („a vizes poháron kezed”).
4. A negyedik rész a lírai én önmagára vonatkozó kérdéseivel kezdődik (hogy „miféle anyag” ő)
● A negyedik rész hatalmas biológiai víziót vázol fel: egyetlen női test szervrendszerében az egész univerzum
harmóniáját mutatja be.
● Elsőként Ignotus Pál figyelt fel rá, hogy „a bonctani hódolatnak ugyanaz a keveréke csap ki belőle, mint a
Thomas Mann Varázshegyének gyönyörű lapjaiból, amikor a fiatal Castorp gondolatban bejárja az orosz
asszony izületeit, rostjait, sejtjeit.”
● A szeretett nő fiziológiai lényének leírása irodalmunkban eddig költőietlennek számított.
● József Attila ezt az alantasnak ítélt témát is a költészet magasába emeli, felmagasztosítja: a „méhednek áldott
gyümölcse” formula egy Szűz Máriához szóló imádságból való.
● Az anyag vegetatív burjánzását emberi értelemmel telíti; az asszonyi test rejtelmeibe alászállva eljut a
természeti-anyagi világ folytonosságának, az „öntudatlan örökkévalóság” misztériumának átéléséhez.
5. A hatalmas látomás után a lírai én ismét visszatér a múlékony emberi lét világába.
● Úgy érzi, a szavak szánalmasan keveset mondanak, hiszen csak a létet ragadják meg, a tapasztalati világot
célozzák, holott a lényeg, a törvény túl van azon.
● Újra fellobban a szenvedély, az önkívülettel határos, kétségbeesetten könyörgő-követelő indulatkitörés a vers
érzelmi csúcspontja. (A „lágy bölcső, erős sír, eleven ágy” hármas metaforája a szerelemben való
megsemmisülés és újjászületés misztériumát idézi fel.)
● A zárójelbe tett szakaszban a hajnal - ahogy József Attila más verseiben - a gyötrelmes éjszaka utáni feloldódást
jelöli. Az, hogy most „bántó fényesség” a lírai én számára, a viszonzatlan szerelemtől való félelmének,
elveszettségének nagyságát mutatja.
6. A roppant feszültségek a Mellékdal tiszta egyszerűségében oldódnak fel: a költemény zárlata a lét bonyolult
szövevénye után a mindennapok világába vezet. Ám ilyen előzmények után merőben más jelentést,
hasonlíthatatlanul nagyobb jelentőséget kapnak a legelemibb szükségletek.