Talvez essa seja a sua

Título
2 linhas hoje…
realidade
• Nãotem
Texto clientesprocurandoe,quandoprocuram,
Destacado.
choram pelo desconto;
Texto.
• Clientes pedindo orçamento e desaparecendo;
• Bullet indent.
• Comparando você com seus concorrentes e, no
final, escolhendo eles;
• Vocêtrabalha,masnofimdomêsnãosobranadae
mal dá pra pagar as contas;
• Não consegue investir na sua carreira;
• Vocêpassamuitotempoeditandoenofinalnãofica
satisfeito com o resultado;
• Suas fotos sempre ficam com cores diferentes
quando passa pro celular ou impressão;
• Você publica no instagram e as pessoas não
engajam.
As 3 principais causas dessa
realidade
1. Domínio dos fundamentos da fotografia
• Equipamento
• Enxergar a luz
• Direção
• Criatividade
• Senso estético

2. Ferramentas e técnicas de edição

• Lightroom
• Photoshop
• Bom fluxo de trabalho
• Construção de uma identidade forte
• Falta de produtividade
As 3 principais causas dessa
realidade
3. Falta de planejamento e metas
• Controle financeiro
• Precificação do trabalho
• Controle de custos
• Vendas
• Marketing

Um fotógrafo profissional
entende que…
• Existe mercado para quem se
profissionaliza;
• Existem clientes dispostos a pagar um
valor justo por um trabalho diferenciado;
• Existem pessoas que prezam por qualidade
e não quantidade;
• É possível ganhar muito bem com a
fotografia, inclusive mais que outras
profissionais mais tradicionais;
• A fotografia pode proporcionar experiências
incríveis;
• A liberdade de organizar seus horários e
jornada de trabalho.

Um fotógrafo
profissional domina
os fundamentos da
fotografia
COMPOSIÇãO FOTOGRÁFICA
Composição fotográfica: É a forma como você
organiza e enquadra todos os elementos que
irão aparecer na sua imagem. Existem várias
regras e boas práticas da composição que são
essenciais para uma boa fotografia
Respiro
Respiro é um espaço ou margem que
deixamos ao redor do assunto para criar uma
composição agradável.
Equilíbrio
É uma técnica de composição onde
procuramos enquadrar elementos que
causem a sensação de equilíbrio. Os
elementos não precisam ser iguais e nem ter
o mesmo tamanho.
Molduras
É quando você utiliza elementos que
funcionam como uma moldura natural, que
direciona a atenção para o assunto principal.
Composição Centralizada
Essa regra de composição é uma das mais
simples, mas também infalível. Enquadre o
assunto principal bem ao centro da imagem,
seja na horizontal ou na vertical.
Simetria
É quando encontramos uma cena que possui
dois lados semelhantes, como se fossem
espelhados.
Regra dos Terços
É uma das regras de composição mais
conhecidas e utilizadas onde a imagem
é dividida com duas linhas horizontais e
duas verticais, e o assunto é colocado na
intersecção dessas linhas.
Enquadramento
Enquadramento é basicamente o corte da sua
fotografia. Ele pode ser fechado, médio ou
aberto.
Fechado
É o corte mais próximo do assunto. Esse
enquadramento mostra bastante detalhes e
nitidez, e pouco ambiente.
Médio
Como o nome diz, é um enquadramento
médio ou intermediário, onde o assunto
ocupa um espaço considerável na imagem,
mas divide espaço com o ambiente ou fundo.

Na fotografia de pessoas, esse corte é

chamado de “meio-corpo”.
Aberto
Também chamado de “corpo inteiro”, é o
corte que mostra bastante o ambiente, com
o assunto principal ocupando apenas uma
parte da imagem.
Ângulo
O ângulo tem o poder de evidenciar ou
atenuar os elementos da sua fotografia e está
diretamente relacionado com a posição da
câmera na hora da captura.
Padrão
É quando posicionamos a câmera em uma
altura semelhante à do assunto fotografado.
Nesse caso, a câmera fica “reta”, sem estar
inclinada pra cima ou para baixo.
“De cima”
Nesse ângulo a câmera é posicionada acima
do assunto e inclinada pra baixo, fazendo
com que a linha do horizonte fique bem alta
ou até fora da imagem.
“De baixo”
Ao contrário do anterior, é quando
fotografamos abaixados. Nesse caso a linha
do horizonte fica bem pra baixo e o chão
aparece pouco.
Perpendicular
É quando colocamos o assunto no chão e
fotografamos bem de cima pra baixo.
Luz
A luz é o principal elemento da fotografia.
Existem diversos tipos, formatos e fontes de
luz diferentes.
Luz natural - Suave
É a luz do sol filtrada pelas nuvens em dias
nublados, ou na sombra em dias ensolarados;
Fácil de trabalhar; Possui sombras suaves,
deixando a imagem com uma iluminação
homogênea; Produz fotos leves e muito
bonitas; As fotos com luz suave são mais
maleáveis na edição.
Luz natural - Dura
Disponível em dias ensolarados; É uma
luz bastante intensa, com sombras bem
definidas e escuras; Produz imagens com
bastante contraste; Quando bem utilizada
gera fotos impactantes; É mais díficil
de trabalhar, exige muito cuidado no
posicionamento.
Luz natural - Golden Hour
É uma das luzes mais queridas pelos
fotógrafos; Está disponível 1h após o sol
nascer e 1h antes dele se pôr; Tem uma cor
dourada; Pode ser usada de diversas formas.
Luz natural - Janela
É quando estamos fotografando em
ambientes fechados e usamos a luz natural
que entra por janelas ou portas; É uma luz
que cria bastante volume e contraste; É
importante tomar cuidado no posicionado
pra não ter sombras indesejadas.
Luz Artificial - Flash
Pode ser usada em ambientes fechados
(estúdio), mas também em fotos externas;
É uma luz potente, por isso entrega
bastante qualidade e nitidez; Oferece
muitas possibilidades diferentes devido aos
Modificadores de Luz; Exige prática para
dominar, mas é mais simples do que parece.
Luz Artificial - LED
Ideal para fotografar a noite e em ambientes
com pouca iluminação; Fácil e prático de
utilizar; É mais acessível e existem muitas
opções diferentes; É como um “coringa”, útil
em várias situações.
Luz Artificial - Colorida
Pode ser feita com led ou flash; Cria um efeito
diferente e impactante nas imagens; Não se
aplica em todos os casos.
Direção
É um dos temas que mais gera dúvidas e
insegurança entre os fotógrafos, pois está
mais relacionada com comunicação e
relacionamento, do que com fotografia.
4 Pilares de uma boa direção
• Comunicação;
• Expressão;
• Linguagem corporal;
• Repertório.
equipamento
Equipamento não é o que vai definir um
fotógrafo. Não é o que vai fazer com que
você consiga se diferenciar, mas sim o
quanto você domina o equipamento que tem.
Não adianta ter o melhor equipamento se
não souber como usá-lo da melhor forma.
Dominando o equipamento, você pode extrair
um melhor resultando até mesmo usando um
celular.
Olhar Fotográfico
Olhar fotográfico é o senso estético. É a
habilidade de ter um olhar clínico para
uma imagem. É você olhar para uma foto e
conseguir identificar qual luz foi usada, o que
está bom e o que poderia ser melhorado, se a
direção está boa ou se poderia ser diferente,
saber o que pode ser corrigido na edição etc.
Quanto mais você praticar, mais rápido vai
desenvolver essa habilidade.