TLưu ý: Highlights xanh: đưa vào slides nhưng ko đọc

Script

THANH THẢO giới thiệu + 1.2 (3-4p’)

Xin chào cô Hoàng Thanh Thuỷ cùng tất cả mọi người. Chúng mình là những thành
viên nhóm 4.
Nhóm chúng mình bao gồm: mình là Thanh Thảo – nhóm trưởng nhóm 4
Tuấn Đoàn – phó nhóm hình ảnh
Nguyễn Nga – phó nhóm nội dung
Cùng 7 thành viên của nhóm là:
Châu Anh, Trung Hiếu, Ngọc Linh, Đình Trung, Hải Yến, Quang Quyền và Tiến Dũng
Sản phẩm nghiên cứu của nhóm chúng mình là một bộ phim hoạt hình tuổi thơ ắt hẳn
đã không còn xa lạ đối với thế hệ gen Y và gen Z, đó chính là bộ phim “My Neighbor
Totoro” của nhà sản xuất phim 2D nổi tiếng Ghibli. Sau đây chúng mình sẽ trình bày
phần nghiên cứu tìm hiểu về sản phẩm theo quá trình TKMTCN. Mong cô và mọi
người cùng lắng nghe!

Chúng mình sẽ đi qua lần lượt 3 ND chính:

1. Nghiên cứu tiền thiết kế
Tiếp theo 2. Hình thành và xây dựng giải pháp thiết kế
Và cuối cùng là 3. Hoàn thành giải pháp thiết kế

Trước hết chúng mình hãy cùng đi vào nội dung Nghiên cứu tiền thiết kế
Đáng yêu, tươi sáng và tràn đầy kỷ niệm tuổi thơ, bộ phim "My Neighbor Totoro" đã
gắn bó với hầu hết chúng ta suốt một thời thơ ấu. Với những hình ảnh đẹp và câu
chuyện đáng yêu, bộ phim đã chinh phục lòng người từ thế hệ này đến thế hệ khác.
Hãy cùng nhau bước vào một thế giới mà sự thần kỳ và tài năng của đạo diễn Hayao
Miyazaki được hiện một cách đầy tình cảm. "My Neighbor Totoro" không chỉ là bộ
phim hoạt hình đơn thuần, mà là một tác phẩm nghệ thuật đậm chất Nhật Bản, mang
trong mình thông điệp về tình yêu, tình đồng hành và sự kỳ diệu của cuộc sống.
Với hình ảnh đặc trưng của chiếc nhà gỗ đáng yêu và những con thú huyền thoại như
Totoro, bộ phim dẫn con người vào thế giới mà không có giới hạn giữa thực tại và
tưởng tượng. Nơi mà các nhân vật chính - hai chị em Mei và Satsuki - tìm thấy niềm
vui, trò chuyện cùng Totoro và khám phá những bí ẩn trong rừng già.
Đầu tiên chúng ta cùng tìm hiểu một chút về cái nôi đã sinh ra “My Neighbor Totoro”
nói riêng và cả những bộ phim làm nên tuổi thơ của hàng triệu đứa trẻ ở khắp mọi nơi
– hãng phim Studio Ghibli

1.1.1. Nghiên cứu doanh nghiệp

 • Giới thiệu về doanh nghiệp: Hãng phim Ghibli, tên chính thức là Studio Ghibli,
là một hãng phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản. Được thành lập vào năm
1985 bởi hai đạo diễn hàng đầu của ngành công nghiệp hoạt hình điện ảnh là
Hayao Miyazaki và Isao Takahata. Trong suốt hơn 35 năm tồn tại và phát triển,
Ghibli đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi tiếng như "My Neighbor Totoro", "Spirited
Away", "Princess Mononoke", và "Howl's Moving Castle". Các phim của
Ghibli thường được biết đến với việc kết hợp giữa đồ họa tuyệt đẹp, nhạc phim
độc đáo và nội dung sâu sắc. Doanh thu của Ghibli chủ yếu từ việc bán vé rạp,
bản quyền và bán đĩa phim, đồ chơi, sách và các sản phẩm liên quan trên thị
trường.
• Về hệ thống sản phẩm, phân phối và bán hàng, Ghibli phần lớn sản xuất các bộ
phim hoạt hình dựa trên kịch bản và đạo diễn của Hayao Miyazaki và Isao
Takahata. Sau khi hoàn thành, phim được phân phối qua các rạp chiếu phim
trên toàn thế giới. Ngoài ra, các bản DVD, đĩa Blu-ray và các sản phẩm liên
quan khác cũng được phát hành để kịp thời đáp ứng nhu cầu của người hâm
mộ.
• Truyền thống và quảng bá sản phẩm:
o Ghibli có một quy trình sản xuất phim đầy tính cách mạng và độc lập.
Mỗi bộ phim đều được xem như một tác phẩm nghệ thuật riêng biệt.
o Hãng phim thường sử dụng các phương pháp truyền thống như bộ sưu
tập điện ảnh, tiệc công chiếu, tham gia triển lãm và đặt hàng trước để
quảng bá sản phẩm.
o Sự nổi tiếng của Ghibli được xây dựng dựa trên chất lượng và sức hấp
dẫn của các bộ phim, cùng với uy tín và lòng trung thành của khách
hàng.
• Ghibli có một tầm nhìn sáng tạo là mang đến cho khán giả những bộ phim hoạt
hình mang tính nghệ thuật và tinh thần sâu sắc. Sứ mệnh của hãng là tạo ra
những câu chuyện độc đáo và sức mạnh lý thú, khiến khán giả bị cuốn hút và
suy ngẫm. Giá trị cốt lõi của Ghibli là tôn trọng và yêu quý sự đa dạng, sự tự
do sáng tạo và sự trân trọng đối với môi trường. Hãng luôn đề cao việc xây
dựng những câu chuyện chất lượng cao và được xây dựng với tầm nhìn bền
vững.
• Triết lý sáng tạo của Ghibli là tạo ra những tác phẩm mang tính cá nhân và độc
đáo, không bị chi phối bởi sự thịnh hành của ngành công nghiệp hoạt hình.
Hãng luôn coi trọng ý tưởng và năng lực sáng tạo của các nhân viên, khuyến
khích họ thể hiện bản thân và khám phá những khía cạnh mới trong ngành công
nghiệp hoạt hình.
1.1.2. Đối tượng khách hàng và thương hiệu
• Đối tượng chính mà Ghibli hướng đến là tất cả mọi người ở mọi lứa tuổi, từ trẻ
em đến người lớn yêu thích các bộ phim hoạt hình có nội dung sâu sắc, tình
cảm và đầy sáng tạo. Ghibli đã tạo được một đối tượng khách hàng trung thành
và không ngừng mở rộng hơn qua những bộ phim độc đáo và cảm động.
1.1.3. Đối thủ cạnh tranh
• Ghibli cạnh tranh với các hãng phim hoạt hình khác trong và ngoài nước Nhật
Bản như Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios và
DreamWorks Animation. Tuy nhiên, Ghibli nổi tiếng với phong cách riêng biệt
và độc đáo, làm nổi bật sự khác biệt của hãng trên thị trường.
 • Các sản phẩm cùng loại của Ghibli là các bộ phim hoạt hình với phong cách,
cốt truyện và thông điệp tương tự. Một số tác phẩm nổi tiếng khác trong lĩnh
vực phim hoạt hình có thể kể đến là các bộ phim của Disney, Pixar và
DreamWorks như "The Lion King", "Toy Story" và "Shrek". Nhưng ta vẫn có
thể thấy được Ghibli luôn tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm dấu ấn
của riêng mình.
1.2. Giới thiệu sơ qua về bộ phim
• Vậy những tác phẩm của Ghibli có gì đặc biệt? Chúng ta cùng tìm hiểu sâu hơn
về một tác phẩm được xem là một trong những bộ phim làm nên tên tuổi của
Ghibli và cũng chính là chủ đề mà bọn mình muốn thuyết trình ngày hôm nay
“My Neighbor Totoro”.
• Nói sơ qua một chút bộ phim thì đây là thể loại phim hoạt hình, giả tưởng. Đối
tượng khách hàng là mọi độ tuổi mọi giới tính và được phát hành trên thị
trường toàn cầu. Lần đầu lên sóng là vào ngày 16/4/1988
• Một số nền tảng phân phối phát hành:
o VHS (1988), Laserdisc (1989), DVD (2002), Blu-ray (2010), Netflix
(2022), Amazon Prime Video (2022)
• Ngoài ra, phim "My Neighbor Totoro" cũng đã được phát hành trên các nền
tảng phát hành phim trực tuyến khác, bao gồm:
o Disney+ (ở một số quốc gia)
o Apple TV+
o Hulu
o Google Play
o YouTube
• Phim "My Neighbor Totoro" hiện đang được phát hành trên hai nền tảng chính
là Netflix và HBO Max.

Tiếp theo, nội dung Xây dựng bài toán, đề xuất ý tưởng thiết kế do bạn Nguyễn Thị
Nga trình bày. Xin mời bạn.

Nga 2.1 (4-5p’)

Xin chào mọi người, mình là …mình sẽ trình bày nội dung …

2.1. Xây dựng bài toán, đề xuất ý tưởng thiết kế

2.1.1. Xác định ý tưởng thiết kế
Bối cảnh ra đời ý tưởng thiết kế:
Bối cảnh ra ý tưởng phim Hàng xóm của tôi là Totoro là Nhật Bản vào năm 1958, khi
đất nước này còn nghèo nàn. Đạo diễn Miyazaki Hayao đã lấy cảm hứng từ những ký
ức tuổi thơ của mình và những trải nghiệm về thiên nhiên, gia đình và tình bạn. Phim
lấy bối cảnh là thành phố Sayama, nơi có một vụ án mạng kinh hoàng xảy ra vào năm
1963, khiến nhiều người tin rằng phim có liên quan đến sự kiện này. Tuy nhiên,
Miyazaki đã phủ nhận giả thuyết này và khẳng định rằng phim chỉ là một câu chuyện
vui vẻ và trong sáng về thế giới trẻ thơ.
Các ứng dụng đã có trong lĩnh vực thiết kế:

Vẽ bằng tay: Đây là phương pháp cổ điển và thủ công nhất, yêu cầu người làm phim
hoạt hình phải vẽ từng khung hình riêng biệt, rồi ghép chúng lại để tạo ra sự chuyển
động. Mỗi giây phim hoạt hình có thể cần từ 12 đến 24 khung hình, nên đây là một
công việc rất tốn thời gian và công sức.

2.1.2. Nghiên cứu chủng loại sản phẩm

a. Bối cảnh ra đời và quá trình phát triển của sản phẩm (Bộ phim “Hàng xóm
của tôi là Totoro”)
* Bối cảnh ra đời:
Phim bắt đầu từ những năm 1980, khi Nhật Bản đang chứng kiến một cuộc
cách mạng văn hóa, kinh tế và xã hội. Tại thời điểm này, nền công nghiệp phim hoạt
hình Nhật Bản đang phát triển mạnh mẽ và mang lại nhiều thành công lớn. Studio
Ghibli, một studio phim hoạt hình danh tiếng được thành lập bởi Hayao Miyazaki và
Isao Takahata, cũng đang nổi lên như một trong những nhà sản xuất phim hoạt hình
hàng đầu.
Sau thành công của bộ phim "Lâu Đài Di Động" (Castle in the Sky) năm 1986,
Hayao Miyazaki đã quyết định tạo ra một bộ phim mới mang tính gia đình và gần gũi
hơn. Ông muốn tạo ra một câu chuyện đời thường nhưng vẫn mang tính ma mị và
huyền bí, từ đó ý tưởng về "Hàng xóm của tôi là Totoro" ra đời. Phim “Hàng xóm của
tôi là Totoro” được phát hành lần đầu tiên tại Nhật Bản vào năm 1988.
* Quá trình phát triển của sản phẩm
Quá trình phát triển của bộ phim bắt đầu từ nguyên tác của Miyazaki Hayao,
người đã viết cả kịch bản và vẽ tranh minh họa cho cuốn sách trước khi làm phim.
Ông lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn và truyền thống nhật bản để tạo nên câu
chuyện đáng yêu và trong sáng về tình chị em, tình yêu thiên nhiên và tinh thần của
người Nhật.
b. Đặc điểm thẩm mỹ, kỹ thuật của sản phẩm
*Đặc điểm thẩm mỹ
• Phim sử dụng phong cách vẽ tay, mang đến hình ảnh sống động, chi tiết và
đậm chất nghệ thuật.
• Phim khắc họa một thế giới tuổi thơ trong sáng, vui tươi và đầy màu sắc.
• Phim tạo ra nhân vật Totoro, một biểu tượng hoạt hình đáng yêu và nổi tiếng.
Totoro là một con yêu tinh lớn, lông xám, có hai răng nanh và một cái bụng bự.
Totoro có khả năng gây mưa, thổi gió và gọi xe buýt. Totoro là người bạn thân
thiết của hai chị em, giúp họ vượt qua những khó khăn và buồn phiền.

* Kỹ thuật sản phẩm:

• Kĩ thuật vẽ tay: Phim được vẽ bằng tay, không sử dụng máy tính hay công
nghệ kĩ xảo. .
 • Kĩ thuật đối chiếu: Phim sử dụng kĩ thuật đối chiếu để tạo ra những hiệu ứng
ánh sáng và bóng tối, làm nổi bật những cảm xúc và tâm trạng của nhân vật.
• Kĩ thuật đồng bộ hóa âm thanh: Phim có sự đồng bộ hóa âm thanh rất tốt, giữa
những âm thanh của nhân vật, môi trường và nhạc nền.

c. Đối tượng, Chức năng, điều kiện và môi trường sử dụng của sản phẩm

* Đối tượng sử dụng sản phẩm:

Đối tượng của phim này là rất đa dạng và phong phú, bởi phim không chỉ dành
cho trẻ em, mà còn dành cho người lớn, những người yêu thích hoạt hình, nghệ thuật
và thiên nhiên.

* Chức năng sử dụng sản phẩm:

Phim mang đến cho người xem những cảm xúc trong sáng, vui tươi và ấm áp, cũng
như những thông điệp sâu sắc về tình yêu gia đình, tình bạn và sự hài hòa giữa con
người và thiên nhiên,

* Môi trường sử dụng sản phẩm:

Phim đã được phát hành ở nhiều quốc gia khác nhau, với nhiều phiên bản lồng
tiếng và thuyết minh khác nhau. Phim cũng đã được chuyển thể thành nhiều hình thức
khác, như sách, truyện tranh, đồ chơi, trò chơi và văn hóa đại chúng.

2.1.3. Tìm hiểu về vật liệu của sản phẩm

a. Vật liệu đã có
• Đồ họa cổ điển - Một điều đặc biệt về "Hàng xóm của tôi là Totoro" là việc sử
dụng phương pháp vẽ hoạt hình truyền thống. Phim sử dụng các vật liệu đồ họa
như bút vẽ, mực và giấy để tạo ra các hình ảnh đẹp mắt và mang tính thẩm mỹ
cao.
• Đồ họa màu sắc nhiệt đới - Màu sắc sáng và tươi sáng là một trong những điểm
nhấn của "Hàng xóm của tôi là Totoro". Phim sử dụng rực rỡ các màu xanh lá
cây, màu vàng và màu cam để tạo ra một không gian sống thực nhưng màu sắc
khái quát và mơ hồ.
• Thiết kế và điêu khắc - Trong phim, các tạo hình và kết cấu của các sinh vật
như Totoro và các loài cây được thiết kế tỉ mỉ và có nguồn gốc tự nhiên. Điều
này tạo ra một thế giới phim hư cấu nhưng rất sống động và thân thiện.

b. Vật liệu mới

Phim Hàng xóm của tôi là Totoro có một số kỹ thuật mới lạ và độc đáo, như:
 • Phim sử dụng một số cảnh quay thực tế, như cảnh mưa, cảnh gió, cảnh sương
mù, để tạo ra một bối cảnh sống động và chân thực cho câu chuyện.
• Phim sử dụng một số hiệu ứng đặc biệt, như cảnh Totoro bay lên trời, cảnh xe
buýt hình mèo, cảnh cây lớn nảy mầm, để tạo ra một không gian kỳ diệu và
thần tiên cho những sinh vật kỳ lạ.
• Phim sử dụng một số phương pháp vẽ độc đáo, như vẽ Totoro bằng nhiều nét
vẽ khác nhau, vẽ mắt của Totoro bằng nhiều màu sắc khác nhau, vẽ các sinh
vật kỳ lạ bằng nhiều hình dạng khác nhau, để tạo ra một phong cách nghệ thuật
riêng biệt và đáng yêu.

Phim Hàng xóm của tôi là Totoro có sự khác biệt so với các phim của hãng sản
xuất đó ở một số điểm, như:

• Phim không có cảnh đánh nhau, người lớn xấu xa, đánh nhau giữa hai đứa trẻ,
quái vật đáng sợ hay bóng tối trước bình minh.
• Phim không có nhiều nhân vật phụ, mà chỉ tập trung vào những nhân vật chính
là hai chị em Satsuki và Mei, bố của họ, bà hàng xóm Nanny, cậu bé Kanta, và
Totoro cùng các sinh vật kỳ lạ.
• Phim không có nhiều tình tiết phức tạp, mà chỉ xoay quanh những hoạt động
bình thường của hai chị em, như đi học, chơi đùa, thăm mẹ, và gặp gỡ Totoro.
• Phim không có nhiều đối thoại, mà chỉ dùng những lời nói đơn giản, ngắn gọn,
và nhiều âm thanh, nhạc nền, và hình ảnh để diễn tả cảm xúc và tình huống.

2.1.4. Nghiên cứu xu hướng thẩm mỹ của sản phẩm

Xu hướng thẩm mỹ của bộ phim "Hàng xóm của tôi là Totoro" có thể được mô tả như
sau:
• Sự đơn giản và giản dị: Phim tập trung vào cuộc sống hàng ngày của hai chị em
Satsuki và Mei, và tỏa sáng qua cách chuyển tải cảm xúc và câu chuyện bằng
cách đơn giản nhưng tinh tế.

• Sự kết nối với thiên nhiên: Bộ phim khám phá sự tương tác giữa con người và
thiên nhiên thông qua tạo hình của Totoro - một sinh vật huyền thoại. Totoro
được thể hiện như một đại diện của thiên nhiên và những thế giới bên kia, tạo
nên một môi trường thần tiên và hấp dẫn.
• Sự đáng yêu và thân thiện: Nhân vật Totoro được thiết kế đáng yêu và gần gũi,
tạo cảm giác thân thiện và thoải mái cho khán giả. Bộ phim truyền tải thông
điệp về tình yêu gia đình và tình đồng loài qua các mối quan hệ giữa chúng ta
và những sinh vật khác.
• Sự mơ mộng và lãng mạn: Điểm nhấn của bộ phim là phong cách trực quan mơ
mộng, nét vẽ nổi bật và âm nhạc đặc sắc. Mọi chi tiết trong cảnh quan và cốt
 truyện đều nhằm mang lại không gian lãng mạn và tạo cảm giác trầm bổng,
giúp khán giả thư giãn và đắm mình trong những khung cảnh tưởng tượng.

 Tổng thể, xu hướng thẩm mỹ của bộ phim "Hàng xóm của tôi là Totoro" có sự
kết hợp hài hòa giữa sự đáng yêu, giản dị, mơ mộng và tương tác với thiên
nhiên.

Tài liệu tham khảo

Hàng xóm của tôi là Totoro – Wikipedia tiếng Việt
Hàng xóm của tôi là Totoro: Hành trình kỳ diệu của thế giới tuổi thơ
(revelogue.com)
Trước khi có mạng Internet, con người đã sinh hoạt và giải trí ra sao? (yan.vn)

Giả thuyết đen tối đằng sau những khung hình yên bình của Hàng xóm tôi là
Totoro | Cinematone.info
Hàng xóm của tôi là Totoro: Hành trình kỳ diệu của thế giới tuổi thơ
(revelogue.com)
https://www.lifeshectic.com/my-neighbor-totoro/
https://www.imdb.com/title/tt0096283/mediaindex/?ref_=tt_mv_sm
Tiếp theo, nội dung Tìm hiểu quá trình thiết kế mỹ thuật của sản phẩm do bạn Phạm
Thị Châu Anh trình bày. Xin mời bạn.

Châu Anh 2.2 (5-6p’)

Xin chào mọi người, mình là …mình sẽ trình bày nội dung …

Mỗi chúng ta khi được xem những thước phim hoạt hình đầy sống động và đẹp đẽ đấy
chắc hẳn cũng đều rung động đúng không? Rụng động vì từng khung cảnh nông thôn
nhật bản. Những nét vẽ sống động làm ta cảm tưởng như thể thật sự đã ở đó.
*tổng quan về đường nét và màu sắc của bộ phim
-Công nghệ được sử dụng trong phim của Ghibli là kỹ thuật hoạt hình 2D truyền
thống, kết hợp với một số hiệu ứng 3D và máy tính. Ghibli nổi tiếng với phong cách
vẽ chi tiết, chuyển động tự nhiên và thế giới xây dựng phong phú
- Mỗi khung hình đều được vẽ bằng tay bởi các hoạt họa viên, trước khi được ghép lại
để tạo ra ảo ảnh chuyển động và tạo nên bộ phim. Theo một bài viết từ TimesMojo,
các bộ phim của Ghibli được quay với tám ô (các bản vẽ riêng lẻ) và 24 khung hình
mỗi giây. Điều này có nghĩa là đối với mỗi giây hoạt hình, thường có 24 khung hình
hoặc bản vẽ. Số lượng bản vẽ cần thiết cho mỗi phút hoạt hình có thể thay đổi tùy
thuộc vào phim và cảnh cụ thể.
-Nét vẽ trong phim được đánh giá cao với sự tinh tế và chi tiết tỉ mỉ. Những nét vẽ
mềm mại, nhẹ nhàng cùng sự sắp xếp màu sắc hài hòa đã tạo nên một thế giới đáng
yêu và lãng mạn. Bức tranh tuổi thơ trong phim được tái hiện đầy màu sắc và sống
động, mang đến cho người xem cảm giác như đang chìm vào một thế giới thần tiên.
-Khung cảnh chủ yếu là rừng núi, vườn tược, cảnh đồng quê của nhật bản tương tự
như các anime trước và sau này của Hayao Miyazaki. Cảnh phim khá chân thật và nét
vẽ sinh động đến từng chi tiết, khán giả xem phim có cảm giác như thật
-Không quan trọng nơi đó là miền quê, khu rừng nơi Totoro ngủ hay một ngôi nhà lộn
xộn, các bối cảnh trong My Neighbor Totoro đều sống động và rực rỡ. Một số bối
cảnh được thiết kế chi tiết (kể cả là bụi bẩn trong nhà cũng được tô bóng cẩn thận trên
một số bề mặt), nhưng đôi khi hình ảnh có chút mờ nhạt và thêm một chút bí ẩn và
bay bổng - đặc biệt là với các hình ảnh tập trung vào thiên nhiên.
Bên cạnh những hình ảnh về thiên nhiên, yếu tố của con người và động vật cũng được
truyền tải rất tinh tế và tỉ mỉ.
- Mỗi một đường nét trên khuôn mặt có thể truyền tải thế giới thông tin trong hoạt
hình. Nếu những đường nét đó không ở đúng vị trí, bạn sẽ mất phản ứng và cảm xúc,
và do đó, mất đi câu chuyện. Những biểu cảm đầy sống động đầy phong phú và tinh
nghịch của Mei là sự tuyệt vời về biểu hiện tính cách.
- Chúng ta đều biết Totoro và Catbus là những ngôi sao động vật của My Neighbor
Totoro, nhưng các nhà hoạt hình đã dành nhiều sự chú ý cho các loài động vật hàng
ngày, thực tế như cóc và côn trùng. Bởi vì họ không xử lý chúng khác biệt, điều này
làm tăng cảm giác rằng bạn có thể bắt gặp Catbus lần tới khi bạn đang đợi xe buýt.
Vậy những nhân vật chính của chúng ta thì sao, họ đã được các nhà làm phim tạo
dựng như nào?
*Nhóm totoro+phân tích đặc trưng nhóm totoro+quá trình phác thảo

- Totoro: Con thú thần bảo vệ và cai quản khu rừng cạnh làng của 2 chị em Kusakabe,
chỉ có trẻ con mới nhìn thấy nó. Totoro có khả năng làm cây mọc nhanh, bay và gọi xe
buýt mèo. Được phác hoạ bằng đường cong mềm mại .Trong phim, Totoro lớn được
miêu tả với hình dáng khổng lồ, có biểu cảm phong phú nhất trong 3 con, điểm nhấn
là bộ lông xám dày và hàm rang lớn chắc khoẻ, biết thổi sáo ocarina. Là 1 con vật tốt
bụng sẵn lòng giúp đỡ 2 chị em Satsuki và Mei.

-Chibi Totoro: Hai con Totoro nhỏ luôn đi theo Totoro lớn. Chū Totoro ngoại hình
giống Totoro lớn nhưng nhỏ hơn nhiều. Chibi Totoro là con nhỏ nhất, có màu trắng.
-Xe buýt mèo/ Neko basu: Xe buýt có hình con mèo đặc biệt của Totoro. Nó có thể đi
rất nhanh trên mọi địa hình. Ngoài chị em Kusakabe, không ai có thể nhìn thấy nó.
Được miêu tả là một con mèo lớn với đầu mèo, thân xe buýt bọc lông và đuôi to. Chú
mèo xe bus có 12 chân giống như sâu bướm, cho phép nó di chuyển với tốc độ nhanh
chóng và có thể xuất hiện và biến mất theo ý muốn. (Nó có khả năng thay đổi hình
dạng để tạo ra cửa cho hành khách lên xuống. Ngoài ra, chú mèo xe bus còn có hai
con chuột với đôi mắt sáng lấp lánh được dán trên đầu để phát sáng như đèn pha. Chú
mèo xe bus được miêu tả là rất thân thiện và vui vẻ, và có khả năng di chuyển đến bất
kỳ điểm đến nào mà hành khách muốn. Nó được cho là được lấy cảm hứng từ nhân
vật Cheshire Cat trong bộ phim Alice in Wonderland của Disney.)
-Cốt truyện ban đầu của Totoro là câu chuyện về cuộc chiến giữa con người và bộ tộc
Totoro. Lấy bối cảnh thời cổ đại, cuộc chiến đã dẫn đến sự thất bại của Totoros. Rất ít
Totoro sống sót và những hậu duệ cuối cùng sinh sống ở Tokorozawa hiện đại, Tokyo
+Lần đầu tiên Miyazaki nảy ra ý tưởng về sinh vật tên Totoro khi ông nghĩ cảnh cô
bé nhân vật chính đợi xe buýt dưới mưa và ông muốn có một nhân vật kì lạ độc đáo
nhưng cũng mang lại cảm giác quen thuộc đứng cạnh cô. (đoạn này đọc thôi ko cần
cho vào slide). Bản thân Totoro được cho là lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian Nhật
Bản liên quan đến quỷ lùn/yêu tinh.
-Màu sắc của Nhóm Totoro được miêu tả rất sinh động trong bộ phim. Totoro có màu
xám và trắng, Totoro vừa có màu giống totoro nhưng nhỏ hơn, và chibi totoro có màu
trắng. Màu sắc này tạo ra sự hài hòa và duyên dáng cho khung cảnh phim hoạt hình
- tác giả đã xây dựng hình tượng nhóm totoro như 1 biểu tượng cho sự vui tươi, hạnh
phúc và sự kết nói với thiên nhiên. Totoro là một thần rừng nhưng lại mang đôi mắt to
tròn ngây thơ và bộ lông dày cùng hình dáng tròn trĩnh to lớn giống một con thú nhồi
bông. Có thể bởi lẽ chỉ trẻ em mới có thể nhìn thấy Totoro vì vậy hình dáng Totoro
mang đến sự đáng yêu gần gũi với trẻ em mà cũng vì thế hình dáng chi tiết trên người
Totoro được phác hoạ bằng đường cong mềm mại.
- hình ảnh của nhóm totoro được sử dụng để thể hiện sự tương tác giữa con người và
thiên nhiên, và những giá trị văn hóa của Nhật Bản
-Sự đặc trưng tạo hình các nhận vật này trong phim cũng được thể hiện qua việc
chúng vừa mang tính ước lệ thường thấy trong các phim anime với đôi mắt to và cái
miệng rộng nhưng vẫn có liên hệ rất cao với hình thể con người.Các nhân vật được
thiết kế với hình dạng đơn giản, màu sắc tươi sáng-là đặc trưng của phong cách hoạt
hình Nhật Bản. Chính những đặc trưng đó của nhóm totoro 1 trong những bộ phim
đầu trong giai đoạn khởi nguồn của ghibli đã định hình phong cách cho studio.
- tuy với tạo hình đơn giản nhưng những chi tiết nhỏ như cách totoro di chuyển, cử chỉ
và biểu cảm được thể hiện rất tinh tế và tỉ mỉ tạo nên sự đáng yêu và độc đáo cho nhân
vật

*gia đình kusakabe +đặc trưng nhân vật+ phác thảo 2 chị em
-Ông Kusakabe: Bố của Satsuki & Mei. Ông Kusakabe làm việc ở trường Đại học, là
người cha tốt, yêu thương vợ con và biết chăm lo cho gia đình. Mái tóc nâu đen và
thường mặc áo sơ mi trắng.
-Bà Kusakabe: Mẹ của Satsuki và Mei, một người phụ nữ dịu dàng, xinh đẹp. Vì bà bị
bệnh khá nặng nên cả gia đình đã chuyển về vùng quê với hi vọng không khí trong
lành sẽ làm bà khỏe lên.
Và 2 nhân vật chính bộ phim của chúng ta
-Satsuki: Cô bé 11 tuổi dễ thương và đầy cá tính.
-Mei: Em gái của Satsuki, 4 tuổi.
-Hai nhân vật chính Satsuki và Mei Kusakabe được miêu tả với các màu sắc khác
nhau, làm nổi bật sự thơ ngây, tò mò của 2 đứa trẻ trong khu rừng.
 • Mei : là một cô bé năng động và ngây thơ, hình ảnh của cô bé chủ yếu
dựa trên màu hồng, bao gồm quần áo, giày và dây cột tóc. Màu hồng tượng
trưng cho sự ngây thơ và dịu dàng, thể hiện sự dễ thương hoạt bát trong
tính cách của Mei. Trang phục và kiểu tóc cũng đong một vai trò quan
trọng, đa số quần áo của Mei thường là váy với tay áo phồng và tà váy bồng
bềnh thể hiện sự mềm mại nhẹ nhàng và ngây ngô của trẻ con. Ngoài ra
khuôn mặt tròn trĩnh với hai má hồng còn khắc hoạ rõ nét sự vô tư lạc
quan của cô bé 4 tuổi
• Sastuki: đóng vai trò là chị gái của Mei, là người luôn bên cạnh chăm
sóc Mei trong quãng thời gian không có mẹ ở cạnh, Satsuki được xây dựng
hình tượng khác hoàn toàn với Mei. Cô bé có dáng người gầy hơn và dong
dỏng cao như đúng lứa tuổi. Hình ảnh của Sastuki cũng chủ yếu dựa trên
màu vàng. Màu vàng tượng trưng cho sự trưởng thành, điềm tĩnh nhưng
cũng mang đến sự tươi sáng trong trẻo phù hợp với tính cách của Sastuki.
Ngoài ra, trong văn hoá Nhật Bản, màu vàng đại diện cho sự dũng cảm gan
dạ vì vậy màu sắc này còn truyền tại được tinh thần trách nhiệm của người
chị và sự kiên cường trước khó khăn của cô bé. Khuôn mặt của Sastuki
nhỏ và mái tóc đậm màu hơn so với Mei, mang lại cảm giác mạnh mẽ,
thành thục và tháo vát.

-Hàng xóm của tôi là Totoro được lên ý tưởng vào năm 1975 khi Hayao Miyazaki làm
việc tại Telecom Animation. Hoạ sĩ đã vẽ những bản phác hoạ đầu tiên về một bé gái
5 tuổi có thiết kế tương tự Mei , nhưng lại có tính cách của Sastuki. Bản phác hoạ đầu
tiên được hoạ sĩ tạo ra khi nghĩ đến cuộc gặp gỡ đầu tiên của nhân vật chính và Totoro
đã mô tả một cô bé đang đợi cha mình ở trạm xe buýt và một sinh vật bí ẩn với chiếc
lá trên đầu. ( trích trong bài phỏng vấn trong cuốn sách Totoro no Umareta)

-Poster của phim `My Neighbor Totoro' mô tả khung cảnh phía trước một trạm xe
buýt có nhãn ``Inari-mae.'' Bên cạnh Totoro, người đội chiếc lá trên đầu, là một cô bé
buộc tóc hai bên và cầm chiếc ô màu đỏ. Cô bé này có ngoại hình hơi khác so với Mei
và Satsuki xuất hiện trong bộ phim. Khuôn mặt của cô bé giống Mei nhưng có vẻ cao
hơn và già hơn một chút. Trang phục của cô bé là một chiếc váy màu cam mà Satsuki
mặc trong phim.
-Totoro ban đầu dược dự định xuất bản như một cuốn truyện tranh dành cho thiếu nhi.
Nhưng, các đề xuất phát triển thành một bộ phim dần dần được thực hiện và My
Neighbor Totoro bắt đầu sản xuất một cách nghiêm túc vào cuối năm 1986, đạo diễn
Miyazaki đã thay đổi nhân vật chính thành hai chị em.

*sự thể hiện màu sắc+phác thảo bối cảnh

- Không chỉ câu chuyện trong phim hoạt hình mà cả việc áp dụng nền màu sắc, cả hai
đều rất quan trọng, cả hai đều đóng một vai trò quan trọng trong cấu trúc của cảnh
trong phim hoạt hình. Trong số các bộ phim hoạt hình được thực hiện bởi Miyazaki
Hayao, có một đặc điểm chung - ứng dụng màu sắc. Việc sử dụng đúng màu sắc có
thể làm cho khung hình phim tràn đầy sự hài hòa và duyên dáng, và chủ đề của phim
có thể được củng cố.
-Một số khung cảnh thiên nhiên , địa điểm trong phim được lấy bối cảnh thiên nhiên ở
đồi Sayama, nằm gần thành phố Tokorozawa nơi hoạ sĩ Miyazaki đã sống cùng vợ khi
còn trẻ. Totoro khiến người xem choáng ngợp với khung cảnh thiên nhiên hay địa
điểm mang đậm màu sắc nông thôn xứ mặt trời mọc một cách kỳ diệu và lộng lẫy.
Những bức vẽ tập trung vào màu xanh rực rỡ của các loại cây khác nhau và sự thay
đổi màu sắc của chúng tùy theo mùa và ánh sáng của khu rừng
-Hình ảnh ngôi nhà trong bộ phim cũng được dành nhiều sự tâm huyết từ đội ngũ thiết
kế khi tưởng tượng về một ngôi nhà nông thôn lý tưởng mà ai khi nhìn vào cũng muốn
được sống trong ngôi nhà ấy. Ngoài ra ngôi nhà cũng được lấy cảm hứng từ nhà của
bố mẹ hoạ sĩ Kazuo Oga.
Màu sắc giữa các nhóm nhân vật cũng được thể hiện 1 cách sâu sắc đầy tinh tế:
- Trong phim "My Neighbor Totoro", màu sắc giữa nhóm nhân vật Satsuki và Mei với
nhóm Totoro được thể hiện khác nhau để tạo ra sự tương phản giữa hai thế giới khác
nhau. Nhóm nhân vật Satsuki và Mei được thiết kế với màu sắc tươi sáng, đầy năng
lượng và tràn đầy sự tò mò, phù hợp với tính cách của hai em bé. Trong khi đó, nhóm
Totoro được thiết kế với màu sắc đậm, mạnh mẽ và đầy sức mạnh, tạo ra sự ấn tượng
về sự bí ẩn và sức mạnh của thế giới tự nhiên. Màu cam vàng và màu hồng được sử
dụng nhiều cho nhóm nhân vật Satsuki và Mei, trong khi màu xanh lá cây đậm và xám
trắng được sử dụng cho nhóm Totoro. Sự tương phản giữa hai màu sắc này giúp tạo ra
sự phân biệt rõ ràng giữa hai thế giới khác nhau trong phim.
- màu sắc giữa nhóm nhân vật chính và nhóm nhân vật phụ được thiết kế khác nhau để
tạo ra sự phân biệt rõ ràng giữa hai nhóm nhân vật. Nhóm nhân vật chính bao gồm hai
em bé Satsuki và Mei cùng với Totoro, được thiết kế với màu sắc tươi sáng, đầy năng
lượng và tràn đầy sự tò mò. Trong khi đó, nhóm nhân vật phụ được thiết kế với màu
sắc tối màu hơn, thường là màu xám hoặc màu nâu, tạo ra sự ấm áp và thân thiện.
Màu sắc của nhóm nhân vật phụ thường được sử dụng để tạo ra sự cân bằng và tạo
nên một không gian sống thực tế hơn trong phim.
*phân tích quang cảnh
-Các tác phẩm của đạo diễn Hayao Miyazaki luôn phản ánh xã hội Nhật Bản thời hậu
chiến mà thông qua cách xây dựng môi trường của phim ta có thể thấy, Miyazaki luôn
đi sâu vào mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. VD: Laputa: Castle in the Sky.
- Cũng như các tác phẩm trước đó, bối cảnh thế giới thực giao thoa với thế giới tưởng
tượng cũng được Miyazaki sử dụng hầu hết trong các phân cảnh phim Totoro. Nhà
đạo diễn đã lấy thiên nhiên trong thế giới thực ( bối cảnh dựa trên tỉnh Saitama) làm
ngôi nhà và nơi sinh sống của những sinh vật huyền bí ( yếu tố kì ảo, sản phẩm của trí
tưởng tượng).
-Màu sắc phong phú được sử dụng khi khắc họa môi trường tự nhiên. Những cánh
rừng xanh rậm rạp, những dòng suối trong xanh, những bông hoa rực rỡ và những cầu
vồng rực rỡ mang đến cho người xem một thế giới thiên nhiên tràn đầy sức sống
và kỳ ảo. Những màu sắc này không chỉ làm nổi bật vẻ đẹp và sự kỳ diệu của thế giới
tự nhiên mà còn truyền tải cảm giác kính sợ và bảo vệ thiên nhiên.
-Hoạ sĩ đã sử dụng sự thay đổi trong màu sắc vào từng phối cảnh, miêu tả những thời
điểm khác nhau trong 1 ngày hay sử dụng phong cảnh làm ngôn ngữ truyền tải thời
gian trong bộ phim mà ở đó luôn có sự kết hợp hài hoà giữa con người và thiên nhiên.
Việc sử dụng tối đa hình ảnh rừng, hoa, sông suối và ngôi nhà theo phong cách nông
thôn cũng dễ dàng khắc hoạ bối cảnh làng quê mùa hè trong bộ phim.

Tiếp theo, nội dung Tìm hiểu quá trình thiết kế kỹ thuật của sản phẩm do bạn Mai
Quang Quyền trình bày. Xin mời bạn.

Quyền 2.3 (5-6p’)

Xin chào mọi người, mình là …mình sẽ trình bày nội dung …

2.3 : Tìm hiểu quá trình thiết kế kĩ thuật sản phẩm

2.3.1 : Bản thiết kế kĩ thuật sản phẩm :

Trong phần này, chúng ta sẽ đề cập đến quá trình sản xuất những bảng phân cảnh,
bảng nhân vật và bảng nghệ thuật mà chúng đều thuộc giai đoạn tiền sản xuất .
a.Bảng phân cảnh (Storyboard)
- Bảng phân cảnh được gọi là "bản thiết kế phim"
- Bảng phân cảnh trong đó đạo diễn vẽ màn phim, các đoạn cắt, lời thoại, diễn
xuất, hướng dẫn tình huống, v.v... giống như một bộ truyện tranh bốn khung.
- Bảng phân cảnh được vẽ thô bằng bút chì đen và bút chì màu.
- Từ việc nhìn vào bảng phân cảnh giúp ta biết được:
• Số đoạn cắt ( Đoạn cắt" là một đoạn phim liên tục không có điểm ngắt. Một
"cảnh" được tạo thành từ nhiều đoạn cắt được gọi là "cảnh phim)
• Nội dung của đoạn cắt gồm bối cảnh ở đâu, có những nhân vật nào, đạo diễn
muốn làm gì và muốn nhân vật diễn kiểu gì,..
• Số giây cho mỗi đoạn cắt. Độ dài trung bình mỗi đoạn cắt của một bộ phim
Studio Ghibli là khoảng 5 giây.
- Trước khi bắt đầu sản xuất, các bảng phân cảnh sẽ được phân phát cho nhân
viên, mỗi nhân viên sẽ xem các hình ảnh trên bảng phân cảnh, các ghi chú và
lời thoại, sau đó chia sẻ các hình ảnh và diễn xuất cần thiết cho mỗi lần cắt và
tiếp tục công việc.
b.Bảng nhân vật (Character table)
- Bảng nhân vật được tạo ra bởi đạo diễn hoạt hình, người chịu trách nhiệm cuối
cùng về các nhân vật, có tham khảo ý kiến của đạo diễn.
- Đối với My Neighbor Totoro, ông Hayao Miyazaki-đạo diễn và ông Kazuo Oga
là đạo diễn hình ảnh, đã vẽ các nhân vật.
- Bảng nhân vật thể hiện nhiều tư thế khác nhau ,hình dáng ,các hành động của
nhân vật.
c.Bảng nghệ thuật (Art board)
- Bảng nghệ thuật do đạo diễn hình ảnh vẽ.
- Đạo diễn tạo ra thế giới quan của bộ phim, bao gồm màu sắc của bầu trời, hình
dáng và kết cấu của các tòa nhà, thậm chí cả cây cối trong đoạn cắt .
- Dựa trên bảng vẽ này, nhân viên vẽ nền sẽ xác định loại sơn nào sẽ sử dụng và
loại nét vẽ nào là cần thiết, sau đó vẽ ra nền cho màn trình diễn thực tế.
- Nếu bảng nhân vật được dùng để chia sẻ hình ảnh của các nhân vật trong phim
thì bảng nghệ thuật được dùng để chia sẻ bối cảnh của bộ phim hoặc thế giới quan.
2.3.2 : Thiết kế hiệu chỉnh sản phẩm
Tiếp theo, chúng ta sẽ bước vào giai đoạn thứ hai của quá trình sản xuất phim là :
Trình bày bố cục (Layout)
- Người làm hoạt hình gốc thảo luận với đạo diễn để vẽ "bố cục" trước tiên.
- Tiếp theo, đạo diễn và đạo diễn hoạt hình sẽ kiểm tra bố cục do họa sĩ hoạt
hình gốc vẽ.
- Sau khi các bản vẽ gốc từ bố cục đã được đạo diễn và đạo diễn hoạt hình kiểm
tra, nhân viên nghệ thuật nền cũng sẽ vẽ nền dựa trên bố cục đó.
Tạo tính hoạt hình
- Hoạt hình ( animation) là vẽ một nhân vật trên giấy và thổi sức sống vào đó
thông qua chuyển động.
- Khi nói đến hoạt hình, hiện nay có rất nhiều phương pháp khác nhau, bao gồm
cả "hoạt hình đất sét", trong đó các tác phẩm đất sét được chụp ảnh trong khi di
chuyển từng chút một, và "hoạt hình 3DCG", trong đó các nhân vật ba chiều
được tạo trên máy tính sẽ được di chuyển.
- Ở đây, chúng ta được biết đến hoạt hình cel, một kỹ thuật được sử dụng trong
các tác phẩm của Studio Ghibli và nhiều phim hoạt hình truyền hình Nhật Bản
để tạo hoạt ảnh cho các bản vẽ đường phẳng.
- Đạo diễn hình ảnh và các họa sĩ vẽ đi vẽ lại các phần nhiều lần các bản vẽ gốc
để tạo nên một hoạt cảnh hoàn chỉnh bằng cách này, phần cắt cuối cùng được
tạo thành từ 12 bản vẽ gốc.
2.3.3 Hiệu chỉnh , hoàn thiện sản phẩm
Sau khi có bản vẽ gốc bước tiếp theo sẽ là :
Video
- Trong khi các nhà làm phim hoạt hình gốc sử dụng các đường nét tương đối
thô để mô tả chuyển động của nhân vật thì các nhà làm phim hoạt hình sẽ làm
sạch các đường nét của hoạt hình gốc và chỉ vẽ những phần chính của chuyển
động.
 - Nhà làm phim hoạt hình vẽ lại các đường nét thô của bản vẽ ban đầu thành
một đường nét đẹp duy nhất mà cuối cùng sẽ hiển thị trên màn hình. Lời thoại của
các nhân vật mà chúng ta thấy trên TV và trong rạp chiếu phim đều được vẽ bởi
các nhà làm phim hoạt hình.
- Cuối cùng, để hoàn thành màn trình diễn với các chuyển động mượt mà, người
làm hoạt hình cần vẽ các hình ảnh mới để lấp đầy khoảng trống giữa các hình
ảnh gốc.
- Bằng cách này, người làm phim hoạt hình sắp xếp các đường nét và lấp đầy
khoảng trống giữa các hình ảnh gốc, tạo ra các đường nét rõ ràng và chuyển
động mượt mà.
- Giống như tất cả các bản vẽ gốc đều được đạo diễn và đạo diễn hoạt hình kiểm
tra, nhân viên kiểm tra video sẽ kiểm tra từng video một để đảm bảo các đường
nét không bị rối loạn và chuyển động mượt mà. Nó sẽ được hoàn thành lần đầu
tiên.Điều này hoàn thành chuyển động của nhân vật.
- Các video này lần lượt được nhập vào máy tính và tô màu ở phần hoàn thiện.
Hình nền
- Nói một cách đơn giản, nền là một “bức tranh được vẽ trên giấy vẽ”.
- Công việc của nhân viên nghệ thuật nền là thể hiện vũ trụ sống động trong thế
giới phim ảnh thông qua những bức tranh vẽ trên giấy.
- Công cụ nghệ thuật nền
Họ vẽ màu áp phích trên giấy áp phích TMK, loại giấy vẽ của Nhật Bản có tên
là ``gabrush.''
Họ sử dụng các công cụ rẻ tiền, sẵn có và dễ sử dụng.
- Những điều cơ bản về nghệ thuật nền
• Cơ sở của một bức tranh được vẽ trong nghệ thuật nền là "bố cục".
• Các nhân viên vẽ nền sẽ vẽ nền dựa trên bố cục
• Chuyển bản vẽ phần nền của bố cục này lên giấy vẽ. Đặt giấy than giữa giấy vẽ
và bố cục rồi vạch các đường từ trên xuống.
• Phần nền được hoàn thiện bằng cách xếp dần từng lớp một bản vẽ.
Sau khi chuyển các đường nét sang giấy vẽ, họ thực hiện một quy trình gọi là ``
vẽ mặt đất ''.
- Theo nhân viên, chất lượng của nền hoàn thiện được xác định trong giai đoạn sơn
nền.
− Giấy vẽ dùng để phủ nền thường được làm ướt bằng nước trước khi vẽ nên thời
gian để giấy khô, khoảng 30 phút đến một giờ, mới là mấu chốt!
− Sau khi sơn xong, Giám đốc Goro và Giám đốc nghệ thuật Takeshige sẽ
kiểm tra
- Nền hoàn thiện theo cách này sẽ được nhập vào máy tính và các dòng từ video sẽ
được thêm vào.
Thiết kế màu sắc/thông số màu sắc/hoàn thiện
- Thiết kế màu sắc là công việc thiết kế các màu sắc để áp dụng cho các nhân vật
vẽ đường nét xuyên suốt tác phẩm . Công việc sơn từng tác phẩm một dựa trên
màu đã chỉ định được gọi là `` hoàn thiện = vẽ kỹ thuật số.''
- 2 họa sĩ`` Gedo Senki '', Michiyo Yasuda sẽ phụ trách thiết kế màu sắc.
Thiết kế màu sắc được thực hiện trên một màn hình như thế này.
 Đặt một đường vẽ lên trên nền và thiết kế các màu trong phạm vi được vẽ bằng
bút chì.
Ở cuối màn hình, có một dải màu hình chữ nhật được gọi là `` bảng màu.''
Chúng cho biết màu sắc được sử dụng trên màn hình này.

Công việc xác định màu sắc và hoàn thiện Đây là cách Yasuda-san thiết kế màu
sắc cho nhân vật và nhân viên hoàn thiện sơn từng phần một dựa trên màu sắc do
nhân viên chỉ định màu chỉ định
Số lượng video của ``Gedo Senki'' xấp xỉ 76.000.Tô màu từng cái một.
Bây giờ, nhân vật và phông nền đã hoàn tất.
Công đoạn cuối cùng của quá trình sản xuất video, ``quay phim.''
Quay phim (sản xuất video)
- Tại Studio Ghibli, ông Okui, giám đốc hình ảnh, chịu trách nhiệm về video
hoàn thiện cuối cùng và xử lý nhiều khâu xử lý video khác nhau .
- Hình nền và nhân vật hoàn thiện được tập hợp tại bộ phận chụp ảnh và chồng
lên (compositing).
- Ông Itokawa, người phụ trách các hiệu ứng đặc biệt, thêm vào màn hình đã
hoàn thiện.
Ông ấy thêm những nét vẽ tinh tế vào từng tác phẩm mà không thể thể hiện
được bằng những đường bút chì hoặc những lớp hoàn thiện riêng biệt.
- Màn hình tổng hợp có màu đen hoàn toàn, nhưng màn hình hoàn thiện trong
mờ. Việc này cũng đã được bộ phận nhiếp ảnh xử lý.
- Màu sắc được áp dụng kỹ thuật số đều đồng nhất và trông chắc chắn.
- Họ áp dụng bộ lọc không đồng nhất, kiểu tương tự cho toàn bộ màn hình để nó
trông giống những gì thực sự được in trên phim và để nó trông tự nhiên trước
mắt chúng ta.
- Ánh sáng của mặt trời, những chuyển động đa dạng của những đám mây,
đám đông lắc lư...trong mỗi cảnh quay, nhiều hiệu ứng khác nhau do bộ phận
quay phim sử dụng được thêm vào, nâng chất lượng màn hình phim lên một
hoặc hai bậc.
- Bộ phận CG cũng chịu trách nhiệm về nhiều hiệu ứng màn hình khác nhau mà
hoạt hình cel thông thường không thể thể hiện được.
Hình ảnh con chim nhanh chóng lao xuống tòa tháp, cũng được sử dụng trong xe
kéo. Thoạt nhìn, nó trông giống như một màn hình hoạt hình cel, nhưng nó không
thể được thể hiện đơn giản bằng cách vẽ bằng tay.Đoạn cắt này được tạo ra bởi bộ
phận CG xây dựng tòa nhà 3D (ba chiều) trên máy tính và dán các vật liệu nền lại
với nhau.
- Phương châm của Bộ phận CG Ghibli là "CG trông không giống CG."
- Hiện tại, sau 1236 lần cắt của tác phẩm này, video của bộ phim ``Gedo Senki''
đã hoàn thành.

2.4 Ergonomics

1.tính an toàn của sp

• Về nội dung : Đây là một bộ phim hoạt hình dành cho mọi lứa tuổi.
+) Ý tưởng quen thuộc dễ dàng gặp trong các bộ phim hoạt hình khác ( VD: Alice và xứ sở
thần tiên),
+) tình tiết nhẹ nhàng đơn giản. Totoro là một bộ phim đặc biệt trong phong cách của
Miyazaki khi bộ phim không chứa cảnh chiến tranh bom đạn hay yếu tố bạo lực, không
có cao trào => dễ tiếp cận với trẻ em ở mọi lứa tuổi . Bộ phim không chỉ dành cho trẻ
con mà còn dành cho những người lớn đã từng làm trẻ con, bộ phim là câu truyện cổ tích
với những phép màu xảy ra ở thế giới hiện đại => phù hợp với yếu tố thời đại.
+) ý nghĩa giáo dục: Những bài học, ý nghĩa dễ dàng nhận thấy qua bộ phim: Tình yêu gia
đình, quê hương, sự cảm thông và hi sinh, trách nhiệm trong việc bảo vệ môi trường xanh
hay mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên, mà ở đây thiên nhiên đóng vai trò là yếu tố
nâng đỡ, nuôi dưỡng con người thể hiện qua nhân vật Totoro…=> Người xem dễ cảm
nhận và tiếp thu được bài học đơn giản mà sâu sắc mà không lỗi thời.
- Phim 2D phương pháp vẽ tay cổ điển với nét vẽ tinh tế, cũng như những bộ phim trước
của Miyazaki, bộ phim thể hiện được phong cách làm nên thương hiệu của tác giả mà các
fan trung thành của phim hoạt hình Nhật Bản nói chung và với Ghibli nói riêng dễ dàng nhận
ra.

• Biểu tượng nhân vật trong phim độc đáo nhưng mang cảm giác thân thuộc.Đặc biệt
là nhân vật Totoro mang đặc điểm giống một chú mèo hay thỏ đáng yêu có phép
thuật giúp Totoro thu hút người xem và đặc biệt là ở độ tuổi có trí tưởng tượng
phong phú là thiếu nhi. Màu sắc : Tươi sáng, trong trẻo đúng với chủ đề chính,
chuyển động với tình tiết phim chậm rãi. => dễ dàng giúp người xem luôn ở trạng
thái thoải mái. Khung cảnh thiên nhiên là 1 điểm sáng, thiên nhiên quen thuộc với
hình ảnh suối, cây cối hoa lá trở nên độc đáo kì diệu dưới góc nhìn trẻ thơ=>người
xem bị lôi cuốn vào những cảnh phim đẹp
• Thời lượng : 86 phút - vừa đủ với một cốt truyện đơn giản, phù hợp sức khoẻ
thị lực trẻ em - lứa tuổi chỉ nên xem phim 2h/ ngày

• Âm nhạc: Mang giai điệu nhẹ nhàng vui tươi phù hợp với đối tượng chính là trẻ em ,
bài hát chủ đề mang phong cách văn hoá Nhật Bản, gần gũi với khán giả người
Nhật. Giai điệu dễ nhớ có tính ứng dụng cao trong đời sống, có thể nghe đi nghe lại
nhiều lần, khiến người nghe hạnh phúc, lạc quan.

My Neighbor Totoro Lyrics ( Tonari no Totoro ) || Sub English

Path Of The Wind (Totoro OST) - Joe Hisaishi(Piano ver.)

2.. thiết kế dễ sử dụng + thiết kế lâu bền, dễ bảo trì, chăm sóc (4) + chất liệu phim (5)
(nga)

• Chất lượng hình ảnh để lưu trữ và truyền tải : Phim Hàng xóm của tôi là Totoro được sử
dụng kỹ thuật vẽ tay cho hầu hết các khung hình, với độ phân giải cao và màu sắc rực rỡ.
Phim được lưu trữ dưới dạng băng phim 35mm. Phim cũng được chuyển đổi sang định
dạng kỹ thuật số để phát hành trên DVD, Blu-ray và các nền tảng trực tuyến.
• Phim được trình chiếu dưới dạng băng phim 35mm, có tỷ lệ khung hình 1.85:1 và âm
thanh Dolby Stereo. Phim cũng được phát hành dưới dạng DVD, Blu-ray và các nền tảng
trực tuyến, với định dạng video MPEG-4 AVC và âm thanh DTS-HD Master Audio. Phim có
chất lượng hình ảnh và âm thanh cao, phù hợp với nhiều loại thiết bị và màn hình.
• Độ bền của phim (kỹ thuật): được lưu trữ dưới dạng băng phim 35mm, có độ bền cao và
ít bị hao mòn. Băng phim 35mm là một loại băng phim rộng 35mm, được sử dụng rộng
rãi trong điện ảnh từ những năm 1890, có khả năng chịu nhiệt, chống ẩm, chống mốc và
 chống oxy hóa. Băng cũng có thể được bảo quản trong điều kiện thích hợp, như nhiệt độ
thấp, độ ẩm thấp và ánh sáng yếu.
• Phim được sử dụng kỹ thuật vẽ tay cho hầu hết các khung hình, với chất liệu là giấy hoặc
cel.. Để chuyển từ vẽ tay sang animation, các khung hình được quét hoặc chụp lại bằng
máy scan hoặc máy ảnh, sau đó được ghép lại bằng phần mềm máy tính để tạo ra hiệu
ứng chuyển động.

3.Thiết kế đủ độ tin cậy (nga)

• Thống nhất nội dung hình thức: Hãng phim Ghibli luôn chú trọng đến việc tạo ra sự hài
hòa giữa nội dung và hình thức của các bộ phim. Nội dung của các bộ phim thường mang
đến cho người xem những câu chuyện lý thú, sâu sắc và ý nghĩa, với nhiều chủ đề khác
nhau như tình yêu, gia đình, thiên nhiên, chiến tranh, môi trường… Hình thức của các bộ
phim thường có độ thực tế cao, với nhiều chi tiết và chuyển động sinh động, màu sắc rực
rỡ và âm thanh du dương.
• Rõ ràng thông tin: Hãng phim Ghibli luôn cố gắng truyền tải thông tin một cách rõ ràng và
dễ hiểu cho người xem. Các bộ phim của Ghibli thường có cốt truyện rõ ràng, có đầu có
cuối, có mở đầu và kết thúc. Các nhân vật trong phim cũng được giới thiệu và phát triển
một cách logic và chi tiết. Các thông điệp và ý nghĩa của phim cũng được diễn đạt một
cách trực tiếp hoặc gián tiếp qua các hành động, lời thoại và biểu cảm của các nhân vật.
• Tiêu chuẩn chất lượng: Hãng phim Ghibli luôn duy trì tiêu chuẩn chất lượng cao cho các
bộ phim của mình. Các bộ phim của Ghibli thường có độ phân giải cao, âm thanh chất
lượng và hiệu ứng hình ảnh ấn tượng. Các bộ phim của Ghibli cũng được lưu trữ và bảo
quản một cách kỹ lưỡng, để tránh bị hao mòn hay mất mát. Các bộ phim của Ghibli cũng
được chuyển đổi sang nhiều định dạng khác nhau để phù hợp với nhiều loại thiết bị và
màn hình.
• Hãng sản xuất phim uy tín: Hãng phim Ghibli là một trong những hãng phim hoạt hình nổi
tiếng nhất Nhật Bản và thế giới, nhận được nhiều giải thưởng danh giá, trong đó có Giải
Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất cho bộ phim Vùng đất linh hồn. Hãng phim Ghibli
cũng được biết đến là hãng sản xuất các bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất ở
Nhật Bản.
• Tác giả nổi tiếng: Hãng phim Ghibli có nhiều nhà làm phim và nhà thiết kế nhân vật đáng
chú ý, trong đó có hai đạo diễn lừng danh là Miyazaki Hayao và Takahata Isao. Miyazaki
Hayao là một trong những nhà đạo diễn hoạt hình nổi tiếng nhất thế giới, với nhiều tác
phẩm kinh điển như Hàng xóm của tôi là Totoro, Lâu đài bay của pháp sĩ Howl, Công
chúa Mononoke… Miyazaki Hayao cũng được coi là một trong những người kế thừa tinh
thần của Walt Disney.

Và cuối cùng là nội dung Hoàn thành giải pháp thiết kế do bạn Ngô Trung Hiếu trình
bày. Xin mời bạn.

Hiếu 3 + ergonomics + kết (4-5p’)

Tất cả đều thể hiện một MH cần mẫn ,tận tâm với đứa con tinh thần của mình và sự
sáng tạo của ông giống như cầu vồng vậy , đầy màu sắc sặc sỡ mà đứa trẻ và người
lớn nào cũng yêu thích. Một tác phẩm nghệ thuật có cốt truyện đơn giản nhưng giàu
tính nhân văn , một sự thoài mái , bình yên trong từng khung cảnh , một tư duy làm
phim đầy sáng tạo và mới mẻ. Chắc chắn mình sẽ còn xem lại và thưởng thức thêm
nhiều phim của MH.
Với sự thành công của bộ phim , những lời tán dương , những lời đánh giá tuyệt vời
làm nâng tầm bộ phim ra ngoài thế giới. Những con số ấn tượng đến hiển nhiên

IMDB
ROTTEN TOMATOES
Cùng hàng ngàn đánh giá từ khán giả , người lớn , trẻ nhỏ ,… đến cả nhà tâm lý cũng
xem
Ngoài ra phim còn giành được 5 giải thưởng lớn trong nước và 9 đề cử . Cực kì , cực
kì xứng đáng với đứa con của Miyazaki Hayao.

Từ những bài nhận xét , các trang mạng , các bài báo ,rồi những lời truyền tai nhau
,rằng “ Totoro sắp lên sân khấu kịch rồi kìa “. Đúng vậy, Totoro sẽ được xuất hiện lên
màn ảnh trước mọi khán giả một lần nữa !!!!
“Theo tờ Deadline, bộ phim hoạt hình tuổi thơ của nhiều người My Neighbor Totoro
(Hàng xóm tôi là Totoro) do đạo diễn Miyazaki Hayao sản xuất sẽ ‘bắt chuyến xe buýt
mèo’ để bay thẳng đến sân khấu Barbican ở London vào tháng 10 này.”(báo công
văn)

Poster giới thiệu

(https://www.rsc.org.uk/my-neighbour-totoro/reviews)
Hai ông lớn Jim Henson's Creature Shop và Royal Shakespeare Company đã chuẩn bị
sẵn sàng để mang tác phẩm kinh điển năm 1988 ‘Hàng xóm tôi là Totoro’ lên sân
khấu.
Cũng từ nguồn tin này, Công ty Royal Shakespeare đã hợp tác với nghệ sĩ múa rối nổi
tiếng Jim Henson của Creature Shop và studio hiệu ứng hình ảnh để đưa thần rừng cổ
đại Totoro sống dậy, gần gũi và sinh động hơn trên sân khấu.
Với sự ủng hộ của cha đẻ tác phẩm - ông Hayao, các ông lớn của sân khấu kịch sẽ
cùng nhau kết hợp, cùng nỗ lực tạo ra một sản phẩm tuyệt vời không kém bản gốc.
Được biết, Henson's Creature Shop sẽ chỉ đạo nhiệm vụ tạo ra những con rối có kích
thước thật cho những sinh vật huyền bí trong My Neighbor Totoro. Một chú Totoro
với kích thước thật sẽ là điểm nhấn lớn nhất cho sân khấu của khu phức hợp nghệ
thuật Barbican ở London.
Một số hình ảnh của trailer (https://www.youtube.com/watch?v=LL-x4wbgwE0)
Tất cả đều thể hiện một niềm yêu thích to lớn đối với bộ phim và với tác giả làm ra nó
.
Phần cải tiến :
Đây là poster gốc ,thông tin lẫn phần thiết kế chữ đến bố cục, rất chuyên nghiệp, mỗi
tội u ám và tăm tối, nhìn như một bộ phim kinh dị , chứ không phải sách hướng dẫn
cho cha mẹ và đặc biệt chỉ có một nhân vật chính, trong khi làm phim thì tác giả đã
cho thêm nhân vật người chị .
Đây là poster sau khi sửa kịch bản . Chỉ 3 từ ,vẽ rất đẹp.
Ngoài ra còn có các phiên bản khác của poster
Và đây là phần cải tiến - 2 poster đã được nhóm thiết kế lại.
* lời kết bài thuyết trình BT1
Và trên đây là bài thuyết trình của nhóm em về bài tập 1: nghiên cứu và tìm
hiểu hiểu bộ phim “ hàng xóm của tôi là Totoro” theo quá trình thiết kế mỹ
thuật công nghiệp.
Em mong rằng thông qua sự truyền tải từ những bạn thuyết trình và cả slide
trình bày, mọi trong lớp học hôm nay có thể biết thêm về quá trình hình thành
và phát triển của studio Ghibli nơi đã sản xuất ra hàng loạt những bộ phim hoạt
hình xuất sắc-điển hình là bộ phim “hàng xóm của tôi là Totoro”.
Bài thuyết trình trên của chúng em đã giới thiệu và giải thích cho mọi người
xem những kỹ thuật và chất liệu để tạo nên bộ phim kinh điển ấy là gì. Cách
làm phim độc đáo, sâu sắc mang đến cho người xem cảm giác mãn nhãn của về
thị giác lẫn thính giác. Cùng với đó là thông điệp mang đầy tính nhân văn về
mối qua con người và thiên nhiên, giữa con người với con người,..