28/9

Design
Návrh, kresba něčeho, co má být realizováno

Leonardo Da Vici je považován za prvního designéra díky jeho nákresu létacího přístroje.

Leonardovo technické vynálezy: pracovní stoje, hudební nástroje, vodní stroje, létající stroje, scénické zařízení, válečné stroje-
obranné

Design získává pravý význam až v průmyslové revoluci

THONET=nábytek, židle, lavice, dřevěné ohýbané proutky. Thonet č. 14 z roku 1859,

Z části strojově a z části ručně vyrobená

Forms follow functions

Obrázek 1 Thonet č.14

05/10/2023

Funkce designu
1. Praktická, technická funkce
2. Estetická funkce
3. Symbolická funkce

Vizuální komunikace-grafický design

Grafický designér zviditelňuje vizuální komunikaci.

Paul Rand – IBM logo

Otlaček ruky v jeskyních malbách

Od obrázku k písmu

Klínové písmo

12/10/2023

Knihtisk
-Gutenberg

-náčrt vývoje evropské typografie od renesance do 19. století

Období vrcholného středověku charakterizuje manufaktura

Objev knih je evoluční skok pro lidskou kulturu

V Evropě se knihtisk objevuje později než v jiných kulturách (Evropa – od 15.st, Asie- od 8.st)

--První tiskárna na Slovensku se objevuje v 15. st a první knihy se vydávají počátkem 16.st
-Jednodušší distribuce knih po Evropě oproti Asii, díky jednodušší abecedě napříč státy

-Zvyšuje se gramotnost, komunikace se globalizuje

-Xylografická dřevotlač (15. st) napomáhá masové výrobě grafického materiálu. Především tisku náboženského charakteru př.
Bible

Albrecht Dürer
-Německý renesanční umělec, sestrojil vlastní grafický stroj

-Grafická tvorba odstartovala jeho světovou značku a slávu

-Jeho nejvýznamnější cyklus – Jánova Apokalypsa

-Využívá matematizaci prostoru, dokonale zvládnuté proporce a perspektivu

Po Německu se centrum grafického designu stala Itálie. Díky obchodu se Itálie od 16. st. stala mocností v produkci knih.

Aldus Manutius Romanus

(1450-1515)

-Představuje vrchol benátské typografie

-Založil vydavatelství

-Dochází k prvním kritickým přístupům ke zpracování knih

Nicolas Jenson
-Generuje nejznámější benátský font – benátská antikva

Francesco Griffo
-Klíčový grafický designér

-Zvýšil kontrast starší benátské antikvy Nicolase Jensona. Zušlechťuje verzálky. Zajímal se o harmonii verzálek s ostatními
písmeny

-Zavedl kurzívu

Claude Garamond
-Klíčový představitel francouzské renesanční typografie¨

-Harmonie velkých a malých písmen se dostala na vyšší úroveň, vzhledem na jednotu výtvarného stylu se dal v jednom textu
kombinovat stojatý řez s kurzivou

-Garamondova písma a jejich klony se staly na dvě století hegemony evropské typografie

Na přechodu od řemesla a průmyslu se začala oddělovat duševní práce od strojní výroby

Standardizovaly se produkty, vyrábělo se do zásoby-prodejní katalogy

-porcelán

Německo – Schinkel, Sempera

Francouzská revoluce (1789)- nárůst mravního a hospodářského sebevědomí měšťanů

Nové uspořádání Evropy po Vídeňském kongresu-zrušení starých celních pravidel, reformy státní správy---průmyslový rozvoj

Shakers
Forma následuje funkci---funkcionalismus (USA)
Největší a nejvýznamnější sekta 19. století (6000 členů)

Pořádek, skromnost, přísná pravidla, ručně vyráběné předměty denní potřeby

Biedermaeier
Ovlivňoval modu, nábytek umění i literaturu

Prosklené skříně, komody, pohovky, lehké židle, odkládací stolky-smrk, jedle -----tlačení na nízkou cen

Průmyslová revoluce
Bratři Thonetovci
Židle-thonet obr. č. 1---první masově vyráběný nábytkový produkt

Robotnické kolonie (od r. 1860) a zahradní města (první koncepty 1898)

William Morris
-společenský kritik

Konzum nás vede k neustálému konzumování

Cynismus

Poukazoval na znečištění živ. Prostředí

Byl odpůrce průmyslové hromadné výroby

Hnutí arts and crafts

Společnost pro organizování výstav umění a řemesel

Secese
Přelom 19 a 20 st.

Victor Horta-architektura, klikaté čáry(floristický motiv), kamenu dával oblé tvary

Henry van de Velde

Louis Tiffany

Antoni Gaudí-Barcelona, La Sagrada Familia

Carlo Bugatti

Hector Guimard-architektura, interiérový design

Alfonz Mucha

Mackintosch

Obrázek 2_Mackintosch
Vídeň

Wiener Sezession – pravoúhlost, geometrická linie-Gustav Klimt

Gustav Klimt
-umění je o svobodě-vídeňský modernismus, představitel secese

Otto Wagner
Otec vídeňské moderny. Představitel přísného secesního klasicismu

Adolf Loos
„Ornament je zločin“

Louis Henri Sullivan

„Forma následuje funkci“

BAUHAUS
1919 – Walter Gropius

Staatliches Bauhaus

Weimar, Dessau, Berlín

Německá vysoká škola

Červená, žlutá, modrá

Čtverec, trojúhelník, kruh

Beton, ocel, sklo

-důraz na kolektivní charakter výsledného díla

-každý student musel nejprve poznat materiály (keramika, sklo, dřevo, textil), následně se vyučili
řemeslu, završením studia byla architektura

-důraz na kreslení a dějiny architektury – Bauhausu se vyčítalo – považováno za zbytečnost

-expresionismus---funkcionalismus

1925- Gropius oznámil zavření Bauhausu

1928- přelom vyučování

1925-1932- zvýšil se počet studentů na 200- škola ztratila elitní charakter

Marcel Breuer-vedoucí nábytkové dílny

Politická činnost byla studentům zakázána

Moderna – Rusko a Holandsko

Futurismus, konstruktivismus r.1915-1933

Italští futuristi oslavovali válku, rychlost a techniku

V ruských uměleckých hnutích – konstrukce a vlastnosti materiálu byly nejdůležitějšími faktory

Avantgardní umělci-dynamická estetika strojového věku

Tvorba: postery, knižní obaly, nová typografie, utopické plány architektury

Jednoduché geometrické formy a barevnost redukovaná na černou, bílou, šedou a základní barvy

Vladimír Tatlin
„umělec jako organizátor životního stylu“

V umění upřednostňoval křivku-zaoblené formy, které byly přizpůsobeny lidskému tělu

Experimentoval s materiály

Spirála-hlavní dílo

El Lisickij
Ruská avantgarda

Experimentoval s fotografií, návrh knižních obálek a nábytku

Revoluce a avantgarda-Rusko
Výroba porcelánu a textilního průmyslu

Hlavní produkce na začátku byla v textilním průmyslu a porcelánu=nástroj propagandy

Nizozemsko: De Stijl
Odmítání reprodukování přírody

Industriální estetika

Avantgardní skupina

NEOPLASTICISMUS

Styl plošné nefigurální malby

Vodorovné a svislé přímky

Art Deco
1920-1939 Obrázek 3Neoplasticismus
Zdroje inspirace- Afrika, Egypt, Aztécké Mexico
Spojovalo konstruktivismus, kubismus, modernismus, Bauhaus, art nouveau a futurismus
Art deco= francouzsky užitkové umění
Francie tak stojí na vrcholu umění, kultury a určuje nejnovější módní trendy
Německo prohrálo 1.sv válku-chudoba, nezaměstnanost, soc. nepokoje, bytová tíseň
Moderní design se rozvinul v oblasti teoretických a sociálních reforem
Z USA přišla hudba a tanec – jazz, swing

Film podle vzoru Hollywoodu – taneční filmy ovlivnili nemalou mírou život, modu, design, a dokonce i
otázky morálky

Rozvoj dopravy – luxusní linkové lodě, vzducholodě, letadla, hotelové apartmány

Rádia, telefony, první televize, reklamy, obaly, pouzdra na cigarety

Coco Chanel

Byly používané vzácné a drahé materiály – hadí kůže, slonovina, bronz, křišťál, exotická dřeva atd.

Později vzniká kombinace s jinými materiály – sklo, ocel, umělá hmota

Důraz nebyl na funkčnost ale na ornamenty

Jacquies-Emile Ruhlman, Edgar Brant, André Mare