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 A Dissertation Submitted to
China University of Geosciences for Master Degree

Study on flower in tang and song dynasties of

jewelry design

Master Candidate: 2109130009

Major: Art & Design
Study Orientation: Chinese Traditional Jwewelry Culture and
Arts
Dissertation Supervisor:Prof.Wang Nai
Enterprise Supervisor:Pro.Liu Hongbao

China University of Geosciences (Beijing )

 摘 要

随着我国经济发展的突飞猛进，人们对首饰的需求呈现前所未有的局面。除对材
料、工艺有更高的要求外，消费者对首饰款式的设计要求更多，更能接受大胆的、有个
性、有创新的设计作品。因此，大多数的设计师把焦点放在更多有创意并迎合大众需求
的设计当中，在满足消费者需求的同时，走在时尚的前沿、引领市场的潮流。
花卉元素作为首饰设计的重要元素之一给设计师带来更多的可能性。它的纯真的自
然之美历来是首饰设计的首要素材。但是由于民族不同、历史阶段不同，审美差异是客
观存在的。各民族各朝代对花卉的喜爱千差万别，并且赋予它不同的意义和价值。
本文的主题是唐宋时期首饰设计中的花卉元素研究，介绍了唐、宋时期首饰制作中
花卉元素的纹样特点和运用手法。重点以唐代为例，并且把唐代的花卉纹样和宋代花卉
纹样做比较，以利于循着历史的脉络，把传统的首饰设计中的文化因素引荐到现代设计
中来。

关键字：花卉，元素，纹样，文化
 Abstract

Along with the economic development of our country, people’s demand for jewelry become
stronger. Besides the higher requirement for the material and craft, consumers demand for the
design of jewelry increase more, they can accept bold and innovative design. As a result, most
designers focus more on the innovative design to meet the demand of consumers, at the same
time, stay at the forefront of fashion and leading the market trend.

Floral element is one of the important elements for the design of jewelry. They brings more
possibilities to the designer. It's pure natural beauty is always the first material of jewelry design.
But due to the different race and different history stage, the aesthetic difference exists. Nation’s
and dynasties’ love for flowers differ in thousands of ways, which give it different meanings and
values.

The topic of this article is the floral elements research of Tang and Song dynasty. It presents
the technique characteristics and application of floral elements in jewelry making. It especially
takes Tang dynasty as the example, and compares the flower pattern from Tang dynasty to Song
dynasty. Follow the sequence of history, this article try to introduce the traditional cultural
factors into the modern design of jewelry.

Key words: Floral, Elements, Patterns, Culture

 目 录

第 1 章 引言 ................................................................. 1
第 2 章 花卉和花卉元素 ....................................................... 2
2.1 花卉................................................................. 2
2.1.1 国人喜爱的花卉简介 ............................................. 2
2.1.2 花卉的文化内涵 ................................................. 3
2.1.3 花卉的设计价值 ................................................. 4
2.2 花卉元素............................................................. 5
2.2.1 花卉的纹样阐释 ................................................. 5
2.2.2 花卉的图案阐释 ................................................. 5
第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究 ............................................. 7
3.1 唐代发展的社会背景 .................................................. 7
3.2 唐代花卉纹样形成的原因............................................... 7
3.3 唐代花卉纹样的简介................................................... 7
3.3.1 唐代主要纹样研究 ............................................... 8
3.3.2 唐代附属纹样研究 .............................................. 18
3.4 唐代首饰种类简介.................................................... 19
3.5 唐代花卉纹样工艺呈现方式............................................ 23
第 4 章 宋代首饰中的花卉元素研究 ............................................ 26
4.1 宋代发展的社会背景.................................................. 26
4.2 宋代纹样的发展与研究................................................ 26
4.3 宋代纹样的装饰方法.................................................. 28
4.3.1 适合纹样装饰法 ................................................ 28
4.3.2 连续纹样装饰法 ................................................ 28
4.3.3 填充装饰法 ................................................... 28
4.3.4 器形“象生”的装饰法.......................................... 29
4.4 宋代首饰种类简介.................................................... 29
第 5 章 花卉元素在设计中的应用 ............................................. 33
5.2 作者的设计实践...................................................... 35
 5.2.1 作品（一）图（76） ............................................ 35
5.2.2 作品（二）图（77） ............................................ 35
5.2.3 作品（三）图（78） ............................................ 36
5.2.4 作品（四）图（79） ............................................ 37
结 论 ..................................................................... 38
致 谢 ..................................................................... 39
参考文献 ................................................................... 40
 中国地质大学（北京）硕士学位论文

第 1 章 引言

首饰行业随经济的发展而发展，花卉元素在首饰设计中占有重要的一席之地。古今
中外，花卉元素在首饰设计中广为运用不仅因为其美丽芬芳、赏心悦目的自然品质，更
因为人们赋予它的拟人化的优秀品德。就如同首饰不仅满足于人们审美的需要，更表达
人们良好的愿望和内在的价值取向一样。中国的首饰设计、行业发展历史悠久，花卉元
素粉彩杂陈。所谓民族的才是世界的，从中国古典的首饰设计中探求美的内涵，找到民
族文化发展的脉络和渊源，进而创作出既体现时代精神，又蕴含文化传承的作品，对促
进中国首饰行业的繁荣意义深远，也是从业者的历史责任。中国的首饰设计和工艺有悠
久的历史和伟大的成就，花卉元素在其中扮演了重要的角色。花卉以其自然之美满足人
类的审美需求，并因其色彩、形状和气味等带给人们各种各样的遐想，使人们赋予其人
类意义上的生命和品德。本文拟以唐宋时期首饰设计中对花卉元素的运用为重点，探究
花卉与人类审美的关联及其作为首饰设计美学载体的必然性，从中发掘花卉元素在古典
首饰设计中的民族印记和文化内涵 ，并赋予其新的时代特征，在满足人们日益提高的首
饰消费需求的同时，促进民族首饰文化的传承和弘扬广大。

1
 第 2 章 花卉和花卉元素

第 2 章 花卉和花卉元素

2.1 花卉
花卉是承载自然之美，令人喜闻乐见的花草的总称，首饰设计中的花卉元素通常以
花为主体。本来意义上的花的概念是种子植物的有性繁殖器官，由花瓣、花萼、花托、
花蕊等各部构成。花的形状各异，有的色彩艳丽、有的气味芬芳，因而被人们所喜爱，
并往往被人们赋予拟人化的优秀品质，从而打上文化的印记。中国的花文化以其自有的
表现形式存在于中国传统文化的各个领域之中,具有鲜明的民族文化的特色和品格。

2.1.1 国人喜爱的花卉简介
花卉的种类很多，每个国家、每个民族都有自己喜欢的花的种类。如日本人喜爱樱
花，荷兰人喜欢郁金香。大多数国人喜欢牡丹、杜鹃、桂花等等。现将人们偏爱的常见
花种名称、特征、样图列表如下：

表（1）

名称 图片 别称 特征 颜色

杜鹃花是落叶灌木，高
山踯躅、山石
杜鹃 榴、映山红
2~7 米；分枝一般多而纤 红
细

俗称菊花，别
株高 20～200cm，通常
名寿客、金
菊花 英、黄华、秋
30～90cm。茎色嫩绿或褐 有黄色、白色
色
菊、陶菊

常绿乔木，高 3～15m，枝
灰色。叶对生，长椭圆
桂花 木犀、岩桂
形，全缘。花簇生于叶
淡黄色
腋，4 裂。

红、粉红、深
常绿灌木或小乔木。碗形 红、玫瑰红、
茶花 山茶花
花瓣，单瓣或重瓣 紫、淡紫、白、
黄色
花生于茎顶，单生或丛
一般为红色﹐或
月月红"，蔷 生。有单瓣、复瓣（半重
月季 薇科 瓣）和重瓣之别，花色丰
粉色、偶有白色
和黄色
富，花形多样

2
 中国地质大学（北京）硕士学位论文

根系肉质强大，少分枝 白、黄、粉、
木芍药、百雨 和须根，花瓣有单瓣、 红、紫红、紫、
牡丹 金、洛阳花 复瓣、重瓣和台阁型 墨紫、雪青、
花。花萼有 5 片。 绿、复色十大色

鳞茎卵球形。叶宽线
凌波仙子、金
形，扁平花茎几与叶等
水仙 盏银台、落神
长；伞形花序有花 4-8
淡黄色
香妃
朵；花梗长短不一
根茎(藕)肥大多节，横生
荷花、芙蕖、
于水底泥中。叶盾状圆 花色有白、粉、
荷花 水芝、泽芝、
形，表面深绿色，背面灰 深红、淡紫
水华
绿色，全缘并呈波状
根肉质肥大，无根毛，
白、纯白、白
中国兰、春 具有假鳞茎，俗称芦
绿、黄绿、淡黄
兰花 兰、兰草、兰 头，外包有叶鞘，常常
褐、黄、红、
华、幽兰 与多个假鳞茎连在一
青、紫。
起，成排同时存在
干呈褐紫色，多纵驳纹。
酸梅、黄仔、 小枝呈绿色。叶片广卵形
梅花 合汉梅、白梅 至卵形，边缘具细锯齿。 淡粉红或白色
花、 花每节 1～2 朵，无梗或
具短梗，

2.1.2 花卉的文化内涵
欣赏花不仅要欣赏它的外在形象本身，而是从中体会人们赋予它们的内在力量。人
们在欣赏这些美丽的花朵的同时，也把自己的情感、理想、审美和道德节操等方面都赋
予在他们所喜爱的花卉上面，使得这些花卉具备了人的思想、感情和价值观，从而体现
了独特的文化内涵。例如牡丹花色彩绚烂，形状饱满，具有国色天香的性质，被誉为
“花王”，有“国色朝酣酒，天香夜染衣”的赞誉。故此，人们赋予它为吉祥、富贵、幸
福、繁荣的文化品格。人们不仅喜爱牡丹，还有许多的花卉都被赋予了独特的文化品
格。如杜鹃、菊花、桂花、茶花、月季、牡丹、水仙、荷花、兰花、梅花等。这些花的
文化内涵见下表：

（表 2）

名称 文化内涵

繁花似锦；甘于寂寞香馥郁，无私奉献丛丽色，超凡脱俗而倔强，淡
杜鹃
雅而不失高贵

3
 第 2 章 花卉和花卉元素

独立冰霜；宁可抱香枝头死，不多落叶舞秋风，孤傲挺立部落凡尘，
菊花
依然寒香露芬芳。

朴素洁白；内蕴高贵富典雅，恬静心香飘万里，简朴无华勤奉献，内
桂花
涵品格高无私。

富丽堂皇；有梅花哪烂红如火雪中开的风骨，又有牡丹哪花繁艳红，
茶花
深印晚霞之鲜艳

热情如火；春来春去笑常在，花开花落无间断，触地生根无人赞，千
月季
姿百色耐旱寒。

总领群芳；众芳惟牡丹富贵，夺目霞光千片娇媚，一片异香天上来，
牡丹
百花尽中票云彩

凌波玉立：凌波仙子洁冰清，优雅亭玉立水中，高尚象征吉祥幸福，
水仙
香飘奔放连四海。

清新脱俗；出淤泥而不染，廖清涟而不妖，接天荷叶无穷碧，映日荷
荷花
花别样红。

从容优雅；空谷幽兰之芳草，禀天地之纯精品，惟美丽而不妖媚，春
兰花
来群芳不争艳。

凌霜傲雪；霜雪抵挡不住你昂扬，寒冷阻拦不住绽放，你是报春的使
梅花
者，你是春天的新装

总之，花卉不再是客观的花花草草，从文化审美角度讲，它已经融入人类的情绪和
情感，它是有生命的、有灵魂、有品德的，例如赞美荷花出淤泥而不染也是赞美一个女
子的品德高尚。从存在决定意识的意义上说，人们的道德、信仰源自于人们的社会存
在，而花卉作为人类存在环境的组成部分，是审美与文化发展的载体，是美好道德与信
仰的有益养料。
花卉最纯真的颜色和娇美的形态令人赏心悦目，人们对它的喜爱是直接的，不吝以
圣洁、幸福、吉祥、光明等等优秀的字眼儿予以赞美。因为如此，人们利用花卉元素进
行设计，创造美、弘扬真与善的同时，留下了丰厚的文化遗产。

2.1.3 花卉的设计价值
花卉的自然之美，尤其是拟人化的内在寓意，令其在各个领域的设计中都有重要的
意义，在首饰设计中更是不可或缺。花卉文化与社会整体文化相互交融，在传统文化
中，花卉式样已经不单单是一个设计，更蕴含着政治、宗教、文化，以及和谐与美好。
历史积淀使花卉文化具有厚重的审美艺术价值，在提升人们的审美能力的同时，也促进
4
 中国地质大学（北京）硕士学位论文

着文化的发展和人类文明的进步。现代的艺术创作面向多元化，人们的思想更丰富、思
维更活跃，首饰设计中的花卉元素已经不仅仅是花草的简单复制，还可以是与花卉相结
合的抽象的艺术表现形式，从而展示出更丰富的文化烙印和更深刻的人类社会内涵。

2.2 花卉元素
元素，是万事万物的基本组成部分，可以是构成事物形体、架构的实体，也可以是
决定事物本质的抽象概念。首饰设计中的花卉元素是指取材于花卉的形状、色彩等元素
在首饰设计中的运用和体现。在实际设计过程中，花卉的各个元素都可以成为设计模
板，比如一个花卉的花心、花蕊、花叶、叶瓣等都可以成为漂亮的首饰形状或图案。
首饰设计中的花卉元素表现形式上一般分为立体和平面两种，立体的手法能够让花
卉更加有立体感和层次感。平面的手法是由纹样和图案构成。用花卉图案和纹样来装饰
首饰虽然没有立体感，但是与首饰融合也别具特色。

2.2.1 花卉的纹样阐释
“纹样”是指首饰或器物上的装饰图案，一般指比较简单的平面花纹或者纹饰，在
用色上也比较单一。例如：莲花纹、百合花纹等。纹饰，一般认为是指按照图案结构规
律经过变化、抽象等方法变得规则化、定型化且由对称、均衡、节奏、比例等抽象反映
形式构成的用来进行装饰的图形①。“饰”是指首饰中的 美学装饰的一种手法，如首饰的
象生装饰和纹样的摆布方式。如把戒指做成梅花型。唐宋时期的首饰装饰纹样种类繁
多，从审美的角度讲，他们是有规则的，有韵律的、有美的节奏感的；从符号的角度
讲，它是抽象的并且经过变化的一种美的表达；从工艺方面看，他们是经过工匠们的别
出心裁和高超的技术在首饰上形成的点、线、面。它们是人们发展的产物，这些产物从
另一方面体现了社会地位和宗教文化，这也正是我们研究花卉纹样的意义所在。

2.2.2 花卉的图案阐释
图案是一种带有装饰和实用性的美术形式，可以装饰意味浓，变得抽象，也可以形
体感强，变得具象。它包含纹样，往往由多个纹样组合构成。它的用色不同于纹样，可
以出现多个颜色构成。但是在一定的环境下，两者可以混用。因此我们看到许多的图案
被称为纹样，这倒是不严谨的。

① 钱永宁 著《器物纹饰图典》,上海科学技术文献出版社，2008 版。

5
 第 2 章 花卉和花卉元素

以花卉为表现内容的图案是一种在传统工艺美术中深受欢迎的设计题材,花卉通过各
种比喻的手法再结合其他的材料构成了具有吉祥意味的花卉纹样，这种纹样的最真切的
表达，更受人们所喜爱。花卉图案以其特有的特性如文化性、装饰性、艺术性、民族性
等在中国古代的首饰中被广泛使用。在古代花卉图案的造型有许多，在各国各朝代都有
它的象征花卉图纹。这些图纹都有一定的特点，也许他不是简单的花卉图纹，它可能通
过某种花卉的变形变化而设计的图案，生活中并没有此花，但是在图案中他也是一种有
名有形 态的花，就像是传说中的饕鬄纹一样。同时人们把这种形象的花卉纹样与当时的
工艺如：刻、錾、画、镂空、螺钿、鎏金等的手法相联系，这样使得我国的传统首饰工
艺发展如火如荼。
在中国古代，首饰设计中的花卉元素广为流行，尤其是它的纹样具有中华民族特色
的首饰设计风格。他的一切灵感来自于纯真美丽的大自然，同时与当时的社会背景有着
直接的联系。
古代的人们喜欢模仿一切美好的事物，他们把花卉的纹理刻画在首饰上、建筑上、
服装上和生活用品上供人们欣赏与使用。花卉文化贯穿着花卉寓意、审美、设计。它们
之间相互影响相互制约相互作用，有图案、色彩的千差万别，也有体现民族精神和审美
特点的统一性。

6
 中国地质大学（北京）硕士学位论文

第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

3.1 唐代发展的社会背景
长达三百多年的唐代是我国历史上最为辉煌的朝代之一，无论是政治、经济还是文
化都达到鼎盛。由于当时频繁的外交也深深的影响着当时人们的思想观念，使得人们思
想更加进步，社会也更加繁荣。经济的发展促进国外珠宝进口的步伐，同时也带动着工
艺与首饰的发展。在首饰制作过程中，无论是在设计方面和材质方面都达到了先锋地
位。唐代摆脱的前代宗教的思想束缚观念，这些工艺品与首饰的创作回到现实生活中
来，设计的内容也更加自然亲切。在当时的首饰设计中，一些纹样也发挥了它的重要
性，这些纹样更加丰富、饱满，再配上形态各异的卷曲花叶，实在是精美绝伦。

3.2 唐代花卉纹样形成的原因
首饰上的一些大大小小的纹样让人观赏的同时，也体现出制作技术的高超，这些纹
样的艺术特色可以显现出当时人们的思想观念与审美意识。中国纹样史发生了两次变
革，第一次是南北朝时期，第二次是唐朝时期。第一次变革，传统的思想观念受到了外
来佛教影响，云气纹在此期间发展到了一定的顶点。来自西方的忍冬纹、莲花纹传入中
国，这些外国的纹样伴随着宗教的思想观念体现在中国的各个首饰的领域里。第二次变
革，这些动物纹样和植物纹摆脱了宗教的思想束缚，这些团窠纹、宝相花纹、折枝花草
纹、缠枝卷草纹等植物纹样占据了主要的位置。动物纹样也由神秘变成了写实，那些带
有宗教神秘感的纹样逐渐减少，生活气息的大自然风格更加贴近。
开放的唐代，人们思想观念与宗教信仰更加多元化，器物的装饰摆脱了束缚，人们
容易接受外来的文化与艺术，普通的百姓也参与到创作中来。外国的纹样传人中国，虽
然带有外国的思想观念，但是由于中国的差异，人们只接受它的艺术形式而不是思想观
念。国外原来纹样通过中国的侵染形成了带有民族特色的纹样。当然，外来纹样与传统
纹样也因花纹的特点可推断先后顺序。

3.3 唐代花卉纹样的简介
唐代的纹样根据装饰部位可以分为主要纹样和附属纹样。主要纹样装饰在饰品的主
要部位，它可以直接的显示出装饰风格。附属纹样装饰在饰品的次要部分如口沿、底边
等，它在饰品中也有着功不可没的作用。
7
 第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

唐代流行的主要纹样有；葡萄纹、忍冬纹、缠枝纹、团花纹、宝相花纹、折枝纹、
莲叶纹、绶带纹等。
唐代流行附属纹样有联珠纹、缠枝纹、卷云纹、半花纹、小花纹、叶瓣纹、等等。

3.3.1 唐代主要纹样研究
a、葡萄纹
葡萄纹是指由弯曲变化的葡萄主枝与茎叶组成的植物纹样，它常常作为器物的通体
装饰。如图①（1）（2）。早期的葡萄纹出现在新疆的地区的一种织物上，北朝时期的
龙门石窟也较为常见。在唐代的武则天和唐高宗时期带有葡萄纹样的铜镜也较为盛行，
一直延续到 8 世纪前期，才逐渐减少。

图（1） 图 (2)

b、忍冬纹
忍冬纹是西方传到中国的一种重要纹样，它是叶状的植物纹，忍冬纹传入中国后经
过一系列的变形变异形成了一种具有中国特色的忍冬纹样，并且这种纹样大量的运用在
各种工艺品和饰品上。忍冬纹在北朝期间已经流行了，尤其是佛教当中比较盛行，北朝
以后就比较平淡。忍冬纹变成简单的形式。忍冬纹在唐代多为三曲或五曲的半叶片，但
作为装饰时，两个叶片对卷或者与枝蔓相结合对称侧卷。
在唐代有些忍冬纹不仅仅是简单的忍冬纹，而是由两个忍冬叶片相互对卷后形成的
一种纹样，有时再加上其他的花瓣形成了一种新的纹样或者装饰。装饰有这类纹样的器
具如图（3）（4）（5）（6）。

① 本章所引用的图片均转引自 齐东方著《唐代金银器研究》，中国社会科学出版社，1999 年版。

8
 中国地质大学（北京）硕士学位论文

图（3）忍冬纹金带把杯外腹纹样 图（4）佛利尔莲花瓣纹弧腹银碗

图（3）忍冬纹金把杯外腹纹样的图像两边装饰对称的忍冬纹样常见于北朝的晚期，
图（4）莲花瓣纹弧银碗则是用忍冬叶组合而成的花瓣再组合成莲花等等的纹样。八世纪
的圆形银盘图（5），盘子的中心是两条鱼的图案，盘子的边缘就是类似忍冬纹的边饰，
这些叶片都是不见枝蔓各自独立的。九世纪的银阏伽瓶图（6）的器物上有相对卷叶而形
成的花瓣，这里花瓣的纹样不同卷叶的形状也不够明显，这样类似的纹样只能说是忍冬
纹的进一步简化后的产物。

图 （5） 图（6）

c、缠枝纹
我们在一些古代的资料里经常可以看见缠枝花卉、缠枝卷草等这样的图样，这些花
卉纹样的特点是主干与茎、叶相连接，主干可以变化，但是茎和叶不变。这样弯曲变化
的叶干统称为缠枝，是因为他们没有固定的名称。在这里葡萄纹和忍冬纹也有同样的特
点，所以命名为“缠枝葡萄”和“缠枝纹“这些缠枝纹的细节无论是怎样变化，他的特
征是一致的。
缠枝纹是极其有变化的纹样，它的茎、叶、蔓的变化也会反映着时代的早晚与纹样
的特点。具体说它可以分为四种。
第一种：缠枝纹以枝蔓为主，它的茎、叶可以随意的变化。它的特点是纤细、复
杂。通常作为器皿的通体装饰或者大面积的装饰。如图（7）（8）（9）。

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 第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

图（7）泾川银槨盖面纹 图（8）连瓣纹 （9）白鹤连瓣纹

图（7）是十七世纪的前半叶流行的器物。图（8）是十八世纪前半叶流行的器物，
在唐朝的石刻中能看到缠枝纹这样的纹样。八世纪的前半叶图（9）上也有所谓的第一种
缠枝纹。可以看来这样的缠枝纹还在延续着，但是它已经不再是纤细、复杂，并且数量
不多了。
第二种：第二种缠枝纹比起第一种来说在原有的基础上又增添了少量的小叶子，由
于叶子太小常常被淹没在枝、蔓、叶的之间，并不容易关注。例如图（ 10）（11）
（12）（13）。

图（10）独角兽纹圆形银盒 图（11）缠枝纹圆底银碗

图（12）缠枝纹银带杯 图（13）缠枝纹银带把杯

图（10）是八世纪的前半叶流行的器物。第二种缠枝纹的叶很明显是由蔓和茎演变
过来的。图（11）除了主干以外的蔓和茎都出现了多层的卷曲，并且带有叶的意味。图

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（12）上面的缠枝纹的蔓和茎的部位都变成了小叶，有的叶子分为两瓣或者三 瓣，甚至
多层。这里说一点，忍冬纹的叶片和这些小叶片的形态略微相似，但是忍冬纹的纹样呆
板，不像这些叶片那么随意自由。上文曾经提到，忍冬纹在南北朝时期特别流行，在唐
朝不是很盛行，甚至在唐末基本不见。然而可以推断出第二种的缠枝纹样流行也是比较
早些。第一种的缠枝纹纤细、复杂，第二种的缠枝纹稍微简单些。
第三种：第三种缠枝纹的茎、蔓、减少了或发生了改变，带有阔叶大花，如图
（14）（15）（16）（17）。

图（14）银耳杯外腹纹样 图(15）缠枝纹筒腹银高足杯

图（16）缠枝纹弧腹银高足杯 图（17）鸟纹银带把外腹纹样

八世纪前半叶时期流行的器物是图（14），在第三种缠枝纹中蔓、茎已经被肥大的
叶子或者花所取而代之，图（15）上的缠枝纹是由葡萄叶组成，而没有葡萄。在唐高宗
和武则天的时期特别流行葡萄纹，而这种没有葡萄的葡萄叶应该是相对来说流行的稍晚
一些。唐代的纹样总体来说饰纤细、复杂，后期则肥大、疏朗。第三种缠枝纹是在八世
纪前出现的，而流行是在八世纪后半叶。
第四种：第四种缠枝纹的蔓、茎、花都发生的很大的变化。主干两侧的蔓更加的随
意自然。如图（18）（19）（20）（21）。

（18）鹦鹉银纹银长杯内底纹 图（19）鹦鹉纹海棠形银盘

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 第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

图（20）高足银长杯 图（21）鹦鹉纹银长杯

九世纪的后半叶时期流行的是图（18）。值得我们关注的是图（19）中除了第四种
缠枝纹以外还有之前的第三种缠枝纹样的特点，第三种缠枝纹的阔叶变得对称外卷，这
样的纹样与第四种的纹样相同，所以说这是第三种像第四种过渡的阶段。
缠枝纹在唐代非常流行，从第一种到第四种可以充分的体现出它的特点与变化过
程，同时缠枝纹的变化也与器物形态相和纹理的布局相关联。八世纪后半时期，大量的
器皿已经改变原有的装饰风格，开始流行单元布局并且向疏散扩扩展。这种缠枝纹装饰
在器物的表面有三种；一种是没有固定的设计，可以随意的布置并且在器物的最醒目的
位置，站的位置也比较多，一般作为主要纹样。第二种；是装饰在器物的足下、口沿部
位，它的装饰感很强，所以作为边饰使用。第三种；是按照一定的范围和规则进行装饰
并且会与其他的纹样进行组合形成一个统一的纹样。总的来说缠枝纹流行于唐代的前
期，唐代后半叶就比较少见。
d、团花纹

团花纹形状大体上是圆形的，由于它没有特定的花种，因此称它为团花纹。牡丹花
和茶花在形态上和团花花纹相似，也可以把它们统称为团花也不足为怪。团花纹和宝相
花纹相对比，团花纹是自然风，比较写实的特点，而宝相花纹是属于那种图案风格有一
点平面化。这样的团花纹基本是从俯视看为圆形。装饰有团花花纹的器物有如图（22）
（23）（24）（25）。可见，这些花纹之间的联系悬殊，不是非常的相似都有其各自的
特点。

图（22）团花纹金带把杯 图（23）独角兽纹圆形银盒

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

图（24）花瓣形银盒杯 图（25）五足银炉盖面纹

八世纪前半叶流行的是图（22）（23）,这些器物中的团花纹装饰从整体的角度看样
式的差别很大，如果将其细分就可以看出也有一部分的相似之处，有些纹样只不过是同
一种纹样的变换组合而成，或者是在宝相花中找到类似的纹样。宝相花纹的最重要的特
征就是没有像忍冬花纹或者卷草花纹的那种对称弯曲组合。总的来说团花纹和宝相花纹
比较接近，所以它们有着密切的联系，流行的朝代也相对接近。
e、宝相花纹
宝相花纹是忍冬叶和卷草叶组成的复杂花瓣，它的层次比较多，花朵的表现形式是
平面化和图案化。它融合了国内与国外花卉的特点，如国内传统的云朵纹、卷草纹和外
国风格的忍冬纹、莲花纹。中国唐代的宝相花纹与宋代中的宝相花纹有所不同，唐代的
比较模式化，它多出现在敦煌石窟的壁画中、佛教装饰的边饰中和首饰中等。装饰在金
银器品上的花纹又分为两种：
第一种的宝相花纹是由两个弯卷的忍冬叶组成的花叶瓣轮廓，每个叶是尖的，并且
在轮廓里饰有其他的纹样。它与敦煌的“侧半宝相花”相符。如图（26）（27）（28）
（29）。

图（26）葡萄纹圆形银盘 图（27）宝相花葵花型银盘

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 第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

图（28）宝相花花瓣形银盒 图（29）宝相花纹花瓣型银盒

图（26）的宝相花纹就是由对卷着的忍冬叶组合成的尖花瓣，与贞观前的敦煌壁画
里的宝相花最相似，然而宝相花纹以外的桃型花纹是和贞观到开元前期的敦煌壁画相
似。后期葡萄纹是流行在武则天时期。在盘子边上的缠枝纹主要是由茎、蔓等组成很少
看见忍冬叶的小叶。由此可见通过缠枝纹和葡萄纹的研究可以断定这是七世纪后半叶时
期流行的纹样。图（26）的纹样纤细、复杂。这也是唐代较早流行的特点，也可以视为
七世纪后半叶的纹样。这里葡萄纹之间有飞禽走兽等的动物纹样做装饰，实在是精美。
佛利而宝相花纹花瓣形银盒图(28)①盒的中心位置饰有一个宝相花纹，这个宝相花纹
是尖瓣的花的中心有五个圆点，花心的边缘处有弯曲的花瓣，它的外层有两个未合拢的
忍冬叶，流出一道完美的空隙来。除此之外主要的花纹外饰有类似于绳索的纹样。
第二种宝相花的外层是圆形的花瓣，这和敦煌壁画中的云勾瓣和宝相花相接近。如
图（30）（31）（32）（33）

图（30）白鹤宝相花纹蛤形银盒表面纹

①韩伟著《海内外唐代金银器卒编》，图 230，三秦出版社 1989 年版。

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图（31）莲瓣纹 图（32）莲瓣纹弧腹金碗 图（33）独角兽纹圆形银碗

图（30）上的主题纹样是由宝相花纹和宝相花瓣组成，它们出现的时间大体相同。
宝相花纹经常以圆形团状出现在碗、盘、盒等的器物中心部位。连瓣纹多为出现在碗
上。唐代八世纪中期以前流行满地装饰纹样的艺术手法，所以宝相花纹常以连续的方式
装饰在器物的器壁上。
f 、折枝纹
折枝纹是比较写实的一种纹样，它的纹样仿佛像折下的植物或者是独自的花草。早
期的特点是纤细复杂，后期是肥大疏散。折枝花的形态很多，它们之间没有内在的联
系，不容易统一的归类，但是可以根据它本身的特点分为折枝石榴、折枝花草。折枝叶
纹等等。
折枝花草纹大概可以分为四种 ：
第一种折枝花纹较写实、花纹细小、花也较小、比较呆板，如图（34）(35)。这些纹
样大概是八世纪前半时期比较流行。

图（34）白鹤缠枝纹 图（35）云瓣纹弧腹碗外腹纹样

第二种折枝花纹比较肥大、粗壮、很流畅，如图（36）（37）。这些器物是八世纪
中期所流行的。

图（36）银耳杯内腹纹 图（37）折枝纹弧腹高足杯外腹纹

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 第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

第三种折枝花纹肥厚茂密、大花阔叶，比较呆板些。有些时候花和叶混为一体很难
分辨出来。例如图片（38）(39)，它们装饰的纹样显然与第一种和第二种不同。例如第三
种的肥厚茂密是与第一种纹样的不同、比较呆板是与第二种纹样的区别。分单元的布局
是它的整体布局形式。这些形式都是八世纪后期流行的。

图（38）葵花形银盘 图（39）葵花形银盘内腹纹

第四种折枝花纹的特点是以花为主要，枝叶比较少些，花是呆板而肥大。如图
（40）、（41），在九世纪后半叶时期比较流行的是第四种纹样。

图（40） 图（41）

折枝石榴纹就是比较写实的石榴形成的纹样如图（42）（43）（44）（45）。

图（42） 图（43）

图（44） 图（45）

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图（42）是八世纪后半叶时期流行的纹样，图（43）（44）分别是八世纪中期和九
世纪后半期的纹样，这些石榴纹样都是很接近的，都比较流畅自如。还有图（45）它出
现的纹样比较有特点，所采用的石榴纹石榴果实比较少许，但是出现了上述没有的串花
纹饰，极其有特点。
折枝串花纹的特点是花连成串形，它的形状有像石榴的、有像葡萄的，上面有枝叶
但是没有藤蔓。折枝的石榴纹有的时候与折枝串花纹同时存在，为了区分它们所以称为
折枝串花纹。折枝串花纹又可分为四种样式：
第一种串花纹有花珠，它的形状类似石榴或葡萄。如图（46）（47）。八世纪前半
时期流行的是图（46），八世纪中期流行的是图（47）。

图（46） 图（47）

第二种是双层颗粒的串花，一般情况下前面有叶子遮挡后半部分是串珠。如图
（48），八世纪中期流行这样的纹样。
第三种是串花的珠子比较细密，后半部分也掩盖在花中，如图（49），八世纪后时
期流行这样的纹样。
第四种是串珠纹的串花是双层的或是多层的珠子，但是叶片只有一个。如图（50）
九世纪后期比较流行的纹样。

图（48） 图（49） 图（50）

g 十字折枝纹
所谓的十字折枝纹就是花或者枝叶组成一种十字形的图案，如图（51），九世纪中
期或者后半期比较流行。
h 折枝叶纹和、荷叶纹

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 第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

折枝叶纹就是组成的折枝图案是由叶子组成的。如图（52）九世纪中后期比较流行
这样的纹样。荷叶纹它是一种带有细密支脉的写实荷叶，有的时候也带有荷花。例如
（53）,这些器物流行于九世纪后半叶时期。

图（51） 图（52） 图（53）

3.3.2 唐代附属纹样研究
除了主纹外，那些附属纹样也是非常重要的，虽然它们在器物的表面上不是 很明
显，但是它们对时代的推断也起着功不可没的作用。这些附属纹样主要装饰在器物的口
沿、底边处，作为主要纹样的附属纹样。附属纹样有联珠纹、缠枝纹、卷云纹、半花
纹、小花纹、叶瓣纹、等等。
a. 连珠纹图（54）是由小圆珠或圆圈组成，大多数饰于口沿处，或者底边处。圆珠的
大小取决于装饰的部位，比如说最显著的部位往往装饰大圆珠；
b. 缠枝纹图（55）是唐代比较流行的主要纹样，有的时候他也 装饰在口沿处，或者
器物的底部作为附属纹样。它同时代的变化而变化同主题纹样相似有着重要的作用；
c. 卷云纹图（56）仿佛就像卷曲的云彩一样并且作为排列组成，常常也装饰在器物的
边缘处作为附属纹样；
d. 半花纹图（57）是，由一半的四瓣小花组成的一种纹样，并且装饰在器物的附属
部位;
e. 小花纹图（58）是由四瓣的小花整体的排列形成的花纹；
f. 叶瓣纹图（59）是由叶瓣组成的花纹，并且叶瓣的内部刻有细小的花纹，这也属于
唐代比较流行的附属纹样；

图（54） 图（55）
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图(56) 图(57)

图（58） 图（59）

3.4 唐代首饰种类简介
唐代是中国历史上最辉煌的朝代，工匠们再设计和制作材质上都达到了一定的成
就。它的首饰无论是种类、造型、纹理都是非常的精彩出众。尤其花卉元素在唐代的首
饰上体现的更是淋漓尽致。
唐代流行的首饰有几类分别是 1，凤冠。2，发饰；a 假发髻 b 簪子，c 步摇，d 发
钗，c、花钿。d 、插梳。3，耳饰。4、颈饰。5，璎珞。a、腰间视饰品。
1，凤冠：如唐代的贵族妇女们喜欢在隆重的场合佩戴有凤鸟的冠饰，这类饰品都是
以凤鸟作为装饰品，一般凤凰形容女性，凤冠除了贵族佩戴以外，普通老百姓在结婚的
当天也会佩戴，它具有吉祥如意的意义。
2，发饰；a 假发髻 b 簪子，c 步摇，d 发钗，c、花钿。d 、插梳。
a 假发髻：出土的文物中有头戴发髻模样的泥佣，泥佣的发髻上刻有各类的花纹。除
此外还发现木料做成的发髻，发髻的上面涂满了黑色与头发的颜色相似，上面也刻有各
类样式的花纹，发髻的底部有小洞，可以方便佩戴用或者装饰其他饰品。
b、簪子：如图（60）①它是由动物的角、骨头、金银、竹子、翡翠等做成。它一般
采用斜歪的方法佩戴，以便于在头上的整体效果。因为簪子的装饰都在一端，所以显得
比较沉重，看上去就要掉下来似的。唐代的发簪有像花朵形状，有像扇子形状，造型非
常的复杂多变。工匠们在上面刻有各种纹样有凤纹、花卉纹、树木纹、甚至山水人物
纹。还有一种非常美的簪子叫做翠羽簪子，它是由翠鸟的羽毛与珍贵的宝石合成，这种

①
本章所用图片均转引自王苗 著《珠光翠影》，北京，金城出版社 2011 年版。

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 第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

翠羽簪子在材质饰上和在颜色上形成了鲜明的对比。由于它精美至极所以在明清时期叶
非常盛行。
c、步摇：如图（61）步摇就是女性佩戴在头发上的饰品，由于走步引起晃动所以称
为步摇。在唐代非常的流行此类饰品，从佩戴与样式看可以分为三类：第一类是以单个
的形式斜着插在发髻的前方。在许多出土文物中可以看到，有的女子手拿鲜花一支步摇
斜插在发髻的前面，有的步摇刻有凤鸟的图纹等。第二类是左右各一个插在发髻上的成
双对出现，它大多数是由金或者玉石制成，一般也刻有凤鸟或者荷花的纹饰，它们中间
由小珠子连接，随着人们的走动而摇摆。第三类是步摇正中的插在了发髻的前方。这类
的步摇一般是由金丝编制而成，梁大多数是为钗。

图(60) 图(61)

d、发钗：在唐朝女士的发髻种类繁多，发钗起到了一定的支撑作用，发钗既实用又
美观，所以它比发簪要流行，有的时候女士的头上插有许多发钗也不足为怪。在唐朝的
早期宫廷很多妇女都比较朴实，发钗显得那么简单朴素，她们平时也很少佩戴项饰或者
耳饰。到了后期一切的首饰变得华贵，发钗的种类逐渐增多。发钗的种类很多大体有：
1、U 形钗，U 形钗的两侧的长短粗细大体相同，分得很开。2、在 U 形的转角处饰有各
种花朵形状，如图（62）这类发钗在中后期流行。3、是相当华贵的 U 形钗，大多数在钗
梁的一部分做镂空饰的装饰花纹。4、是由很细小的金丝银丝做成的发钗，在钗梁上饰有
装饰花纹。还有一种流行的发钗叫花钗，如图（63），它是唐代妃子流行佩戴的饰品，
它是一对发钗，以左右对称方向相对的方式钗在发间，钗上饰有各种花纹和鸟兽，其中

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

有宝石镶嵌，非常美观。这些用金银制作贵重的发钗一般为贵妇所有，民间的百姓不许
用这样的发钗，只能用琉璃制作的发钗。

图(62) 图(63)

e、花钿：有人称作花子。如图（64）花钿就是所谓的花形的薄片，有的也镶嵌宝石
或者职业用宝石制作成花钿。女士们常用这样的饰品来遮住面部，有的遮住眉心、有的
遮住两边脸颊。关于花钿的传说很多，有的说：一位女士经过桃花盛开的地方，正好桃
花的落叶遮住了她的脸颊，桃花的花印回去三天才洗掉，其她的女子都非常喜欢并效
仿。还有的说：女士的脸上有疤，用花片遮挡在疤痕的部位。无论怎样说，花钿在此期
间极为盛行，女士们用花钿遮住两颊、额头或者挂在簪子或者钗子上做装饰，有些还用
在衣服和鞋子上。
d 、插梳：如图（64）插梳很早就有，但是唐代晚期开始流行。妇女间插梳非常盛
行，佩戴的方式也很多，根据人的爱好可以插一个或者几个，插梳可以和其他的饰品如
发簪、发钗和小花同时使用。插戴的方法也因人而异，有衡着插的也有竖着插的。另一
种还有斜着插的和背着插的，斜插法就是斜着插在发髻上，有的插一个或者对称插两
个。背插法就是把插梳插在发髻的背后。这些梳子并不可以真正的梳头，它们都是用薄
金片做成的装饰，有时也会把插梳贴在前额做装饰。

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 第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

图（64）
e 、簪花仕女：首饰无论怎样丰富都抵不过带有大气然气息的鲜花。佩戴鲜花不分贵
贱之分，谁都可以佩戴，花卉的气息与色彩都给女性们带来无限的美感与快乐。例如在
唐代许多的贵妇都梳高高的发髻并在上面佩戴一枝牡丹或者梅花等等。除了佩戴花卉外
还带有花卉的花冠，花冠就是像帽子一样戴在头上，并且在帽子上装饰花卉。
3、耳饰：在唐代妇女们不崇尚佩戴耳饰，所以有耳洞的女士也极为少数。如果唐代
有少量的女士佩戴也是因为少数民族流传下来的原因。所以唐代出土的耳饰极其少见，
但也不是没有，在有些出土的陶拥中发现有耳洞，并且佩戴精美的耳饰。还有在陕西咸
阳贺若氏墓地中，除了出土一组华贵的头饰外，还有一对镶嵌宝石的梅花纹的金耳坠，
造型典雅①。
4、颈饰：唐代晚期项饰是比较流行的，那些贵妇每一个人甚至带上五六个项饰。她
们喜欢带有像青田石制成的连珠串饰，这是从国外运来的贵重宝石，它的色泽优美，它
的那种蓝色与服饰很容易搭配。唐代的项饰与之前的项饰有很大的不同，唐代的这些不
同都来自于外国的引进与融合，无论是材料还是技术都有一定的进步。
5、璎珞如图（65）璎珞是佛教中菩萨造像的一种专用饰品，它是由脖子一只挂到胸
前的一种项圈项饰，这些项圈有的由珠子单独形成有的由宝石与珠子相组合而成。璎珞
还有斜挎肩的样式，实在是种类繁多装饰效果华美。
在最早时期印度人把璎珞当成一种随身佩戴的一种饰品。尤其是贵族们，特别喜欢
用璎珞来装饰自己显示身份的高低。佛教有这么一说：佛教的高僧和罗汉等的出家人是
不带璎珞的，因为他们摒弃一切奢华贵重的东西，但是在他们作为贵宾被人敬重时带

① 王苗 著《珠光翠影》p265 页，北京金城出版社 2011 年版。

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

的。①虽然最早由佛教引进，但是后期在现实生活中也有许多人佩戴，尤其是宫中的妇
女或者歌舞者。

图（65）

6、腰间饰品：腰间的饰品种类繁多，有腰间宝带、蹀躞带、香球、香囊等。腰间的
宝带常常用金银、玉、铜、铁等材质做成。宝带的中间有的有钩络带和饰牌作为装饰，
牌上有镂空的各式纹样，有钱的贵族喜欢把镂空的金板饰牌变成玉板镶嵌在带子上，有
的直接变成玉板做腰带。这些玉板是由许多个小玉片组成。这些美丽的带子常常成为一
种贵重的物品进奉给朝廷。在唐代的宫廷佩戴宝带也有严格的要求，它们要按照等级和
备份进行装饰，不可乱了辈分。蹀躞带在唐代不是很流行，人们更喜欢带宝带，蹀躞带
是一种功能性的腰带，大多数的蹀躞带是由金属材质和皮质做成，带鞓和许多垂下的小
带是由小银片组成。它有很强的收纳功能，能挂水壶、扇子、钱包等等。方便起见一般
古代的浪迹天涯者经常随身佩戴。香囊和香球相同，都是佩戴的小袋子，唯一的不同就
是材质，香球是由铜铁和金银器制成的饰球体，香囊都是有丝织物制成的袋子。香球比
较有特点，上面有镂空的精美花纹，它是由两个半球制成，球的上半部分有一个连接的
小链条，为了方便随身携带，球的内部还可以放香料，唐代的妇女使用的较多。

3.5 唐代花卉纹样工艺呈现方式
在唐代采用的金银工艺的种类也繁多，通过许多的精美工艺品与王公贵族佩戴的首
饰都可以看出唐代工匠们的技术高超与聪明的智慧。唐代的金银工艺大大小小多有种几
十种，有镀金、拍金、镂金、打作、捶揲、鎏金、掐丝、金银珠焊接、錾刻、镂空、铸
造、镶嵌、平脱等。

①廖望春 著《宋代金银器物研究》，p86 页，南京大学出版社，2012 年版。

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 第 3 章 唐代首饰中的花卉元素研究

a、打作与捶揲
打作是将原来的材质锻打成所需要的形态，打作工艺很流行，是大多成品形成之前
所必须经历的过程。打作过程它可以热打也可以冷打，它是利用金属材质（像金、银那
样拥有质地柔软的特点）进行打作并且锻打成所需求的形状。打作也可以称为捶揲，唐
代金银其品中可以看出，用捶揲工艺做出的器物可以充份的把金属材质的特点展现出
来，并且与设计相连接形成精美绝伦的工艺品与首饰。
唐代的打作与捶揲工艺可以充分的表现器物形态和制作出精美的花纹，也可以满足
人们对美好事物的追求和艺术的表现形式。
b、鎏金与镀金
鎏金也可以称为镀金。在唐代，鎏金技术非常的流行，许多首饰上都用这样的工
艺。鎏金是按照一定的比例把金和贡进行调和，并且涂抹在器物的表面上进行烘烤，贡
会蒸发留下了金的颜色。除了鎏金外还有一种就是鎏银。这里所谓的贡就是水银——水
银是流态的金属。鎏金的工艺特点是层次薄，金属的稳定性好，预热不变色。银色白而
亮与金色形成鲜明的对比效果，它们装饰在工艺品上极其受大家的喜爱。但是银的氧化
效果差容易变黑，它的效果不是那么的美好。鎏金技术虽然在唐代比较辉煌但是在西汉
时期就已经使用了。
c 、掐丝与金银珠焊缀
掐丝是费时费事的一种精细工艺技术，在首饰制作中比较流行，艺术效果极其精
美。它的做法是把金属锤成薄片，再把薄片掐成细条，在慢慢的把细条搓成细丝，这些
细丝可以单股使用也可以多股使用。除了掐丝外还有拔丝，通过拔丝板把细丝挤压并从
小孔拔出来，有些较粗的也可以直接捶打成型。掐丝工艺经常和金银珠焊缀一起使用。
金银珠的做法是把金银片切成小丝，再把丝切成小段后加热形成颗粒，较小的金属段就
可以成为小圆珠，较大的再经过加工后形成。还有一种方法就是拿住金丝的一端加热后
进行吹管，金属预热熔化变落地成珠，或者直接吹到金丝的另一端等待备用。这种掐丝
和金银珠的技法经常用焊接的方法作用在器物的表面做装饰，效果十分美观，在唐代也
是广为流行，至今还在应用。
d 、錾刻和镂空
錾刻技术非常流行，种类繁多工具多有几百种，工艺也非常的复杂，根据自己的需
求制作出不同的錾头。錾头分为两种，第一种是錾头不尖锐非常圆润型的，錾刻出的纹

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

样精美圆滑，錾刻的同时不会把薄片刻坏，可以清楚的看到錾刻的纹理走向。第二种是
是尖锐的錾头，錾刻出的纹样比较细腻，它又分挤压出来和提出来的线条两种技法。
錾刻的技术多姿多彩，它可以錾刻出立体的浮雕又可以錾刻出平面的纹样。在唐代
流行的珍珠地纹也是采用这种工艺技法錾刻出来。錾刻也可以称为镂空，镂空只不过是
把錾刻掉的不需要的部分形成镂空的状态形成镂空的纹样，镂空也可以称为透雕，它们
之间相互联系。
e、金银平脱
金银平脱是唐代比较流行的一种工艺，它镶嵌在铜镜和金银器物上做装饰。金银平
脱是把器物的表面涂上厚厚的漆，把剪成的各类样式的金银薄片花纹粘贴在器物的表面
上进行打磨修补，有的时候还在这些金银玻片上刻上细致的纹样增添整体的艺术效果。

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 第 4 章 宋代首饰中的花卉元素研究

第 4 章 宋代首饰中的花卉元素研究

4.1 宋代发展的社会背景
唐朝灭亡后又兴起了北宋，北宋时期手工业不断提高，工艺美术也有着一定的成
就，不论是规模还是技术都达到了一定的水准。各民族之间也相互的发展交融。
宋代的民间文化比较发达，装饰文化变得低俗，出现了高雅文洋平民化、宗教纹样
通俗化得趋势。纹样主题充满了生活趣味，风格趋向简约素雅①。上层的绅士们把他们
的思想观念与信仰传递给民众之间， 如那些诗歌、绘画等被艺人使用并创作出许多的民
间工艺品。同时宗教的神秘性也在被削弱，一些带有佛教意义上的观念与民间的吉祥如
意相结合，更能深入人心。

4.2 宋代纹样的发展与研究
宋代的纹样有着一定的发展，有些首饰上的纹样只有在宋代才出现。这些纹饰有两
个特点，一个是模仿自然界中属实的客观事物，它所采用的纹样有各式各样的折枝花
纹、花卉纹样等：另一个是把日常的生活故事装饰在纹饰中，所采用的纹样有梅月纹、
人物亭阁纹等。后者比前者相对来说要单一些，没有细小的花纹。在这个时期还出现了
由前代衍生出来的新纹样，这个纹样与前代完全不一样，比如说连锁纹就是特例。
宋代花卉纹样有菊花纹、梅花纹、牡丹花纹、莲花纹、折枝花纹、忍冬花纹。比较
流行的就是折枝花纹，它是统称一枝带有花叶的植物纹样。折枝花纹又可分为折枝芙
蓉、折枝牡丹、折枝秋葵等等。有些花纹可能在唐朝时期就有出现，但是唐朝的花卉纹
样并不是按照真实的花卉特征去描绘，而是把这些花卉加上变形的手法，有的花和花叶
完全不是一类品种，除了葡萄、莲花具有一定的特征之外，其他的花卉不能确定品种。
在宋代的大多数的花卉纹样是带有写实风格的，所以很可能的把宋代的风格确定归属下
来。除了花卉元素外，这里还有一些有名的图景纹饰，这些纹饰受到了宋代诗人和花鸟
的影响，一般一组画些由花鸟、亭台、人物、山水等等组成，这些纹饰下面还装饰着一
些诗文来点缀。这样的纹饰是宋代的特色，在从前是没有的纹饰。
a、折枝花纹

① 廖望春《宋代金银器物研究》，P268 页，南京大学出版社 2012 年版。

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

一种典型的装饰花纹。它是由枝叶和花头为基本，并在一定的单位内作匀称的散点
排列。它是以折枝花鸟为题材的并且与其他周围的纹样毫无联系的一种单独纹样。常见
的有折枝梅花、折枝牡丹、折枝玫瑰花等等如图（66）①（67）（68）。折枝花纹除了
在首饰金银器物以外，在陶瓷绘画中也非常流行如图（69）②它是单独的纹样，也有和
禽鸟组成的折枝花鸟纹。单独使用时较为常见，有时也作连续的纹样和交枝式的纹样组
合的。宋代的瓷器较为出名，这些纹饰都刻画在定窑或耀窑上。折枝花纹作为主要纹样
比较常见，多装饰在器物的主体部位，但有的时候也作为辅助纹饰刻画在器物的肩部。

（66）折枝梅花 （67） 折枝牡丹 （68）折枝玫瑰

（69）

b、其它花纹
在宋代还有一些传统纹样比较流行，龙纹、凤纹鱼纹、绶带纹等等。这些花纹有些
与花卉纹样互相组合，显得格外的丰富饱满。龙纹是传统的一种纹饰，人们相信“龙”
具有一定的特殊能力，所以它被人们视为国家的权利和皇帝的象征，只有具备一定身份
地位的人才可配龙纹的装饰。凤纹也是一大特色，凤凰是和谐美好的代表物，这里的凤
纹还常常与花卉纹样、云纹、缠枝纹等组合在一起，主次明了，更能彰显出凤纹的细腻

① 本章所引用的图片均转引自 廖望春 著《宋代金银器物研究》，南京大学出版社 2012.年版。

② 引转于百度图片。
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 第 4 章 宋代首饰中的花卉元素研究

与清秀。鱼纹也是中国的传统纹样，题材内容上，宋代鱼纹会加入水草、莲叶，构成
“鱼戏莲叶间“的小品纹样。

4.3 宋代纹样的装饰方法
4.3.1 适合纹样装饰法
适合纹样是单独纹样的一种组织形式，指适合一定的外形框架的纹样①。这个时期
的适合纹样主要用于主题纹样，主要的形式又是开光装饰方法。开光装饰也是纹样构成
的一种，它是为了使纹样更加有变化并且突出主体的一种特定形状，例如圆形、方形、
椭圆形、菱形等等。还有一种装饰叫做分区装饰，它是把平行线相互交叉所形成的一定
的区域，并使这个区域形成界边，在一定的区域内进行装饰。
4.3.2 连续纹样装饰法
连续纹样的装饰法是指用一个或者几个的纹样进行规矩的反复交替排列。它在一定
的空间内可以无限的扩展。这样的排列方式又可分为二方连续纹样和四方连续纹样。第
一种是形成带状纹样，可以在一定的单元内进行纹样的上下、左右反复的排布纹样。第
二种是块面状纹样，是指可以在一定的单元内进行纹样的上下、左右反复循环延续纹样
的排布。在这个时期，第一种的二方连续纹样一般作为附属纹样，装饰在首饰或者器物
的边缘或者口沿处。第二种四方连续纹样一般作为饰品的主要纹样的排布方式，一般的
装饰是非常丰满的效果。
4.3.3 填充装饰法
纹样的填充装饰方法还可以包括“满地装”和分区装“。有了前两者的纹样排列
后，再把这些纹样通过“满地装“和”分区装“分别进行填充就形成所谓丰富著名的宋
代金银器物。 “满地装”是指在一个单元内进行丰富的反复连续的装饰并达到满地装的
效果。“分区装”是指在一定的器皿过大的前提下，从审美的角度来看不可以使用单独
的纹样进行装饰，所以就把器皿分为几个层面，在用不同的构成形式装饰使得形成一个
统一的成体效果。这样看来开光法形成的纹样和连续法形成的纹样都可以采用分区方式
进行装饰。以上这两种装饰方法都是宋代最常见的装饰法。在许多出土文物中都有体
现。

① 郭廉夫，丁涛，诸葛凯著《中国纹样辞典》，天津教育出版社，1998 年版。

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

4.3.4 器形“象生”的装饰法
象生的装饰法就是器物仿生的装饰方法，具体是指在器皿上或者首饰上模仿某动物
或者花草的具体形状，比如说一个梅花形的耳环或者猴形的水杯等等。 有的时候再把这
些象生纹饰上加以纹样更能形成丰富的装饰层次感。这种装饰方法才宋代之前很少见过
或者从未见过，这也可以说是宋代研制的装饰法。这种象生装饰法的出现不仅可以提高
人们的审美意识同事还能大大的提高技术水准，同时这样的艺术风格与当时的风情相吻
合。

4.4 宋代首饰种类简介
宋代花卉首饰种类繁多造型优美，有复杂多变的冠饰(冠分为团冠、亸肩冠、插疏、
假发冠、插花冠、戴花冠)；簪钗、胜、围髻； 耳饰；项圈；腰间饰品等等；
团冠：如图（70）①团冠是由竹蔑编制成的圆团形状，之后涂上绿色，故此它起名
为团冠。冠饰在宋代特别的流行，尤其是年轻的女子颇为喜爱。在皇宫中，皇后或妃子
们喜欢带一种由犀牛角制成的团冠，非常精美。这里的犀牛角又有点相似象牙，所以此
时的犀牛角需求量及大。安徽安庆棋盘山宋墓出土的一件最有特色。这顶冠以金片制
成，通体饰有规矩的缠枝花纹，其造型像一个开启的椭圆形河蚌，底部有一个圆洞，两
头各有一个穿孔，是一种套在发髻上的事物。②
插疏：图（71）宋代插疏的特点不同于唐代，宋代的插疏形状变大，在头上插戴的
数量减少了许多。虽然唐代已经很流行插疏这样的装饰，但是到了宋代更是流行至极，
宋代的妇女喜欢梳高高的发髻插上一个大大的插疏，这种装束已经成为当时的流行装
饰。

图(70) 图(71)

① 本章所引用图片均转引自 王苗 著《珠光翠影》，北京金城出版社 2011 年版。

② 王苗 著《珠光翠影》，第 283 页，北京金城出版社 2011 年版。
29
 第 4 章 宋代首饰中的花卉元素研究

插花、戴花：插花、戴花是指将花卉插戴在发饰上起修饰作用。最古老的插花技术
已经传到了宋代并且非常盛行，这样的风俗不仅年轻的女士喜欢，老年人和小孩也都喜
欢，尤其是到了不同月份的不同季节，一波波应季的鲜花都展现在每一个人的发髻上。
这些美丽的应季鲜花与精致的仿真花枝相结合实在是惊艳至极。男子插花也非常盛行，
它们把这些精美的花赏赐给那些大臣们，成为了一种品级的象征。
耳饰：唐代不流畅耳饰，到了宋代恰恰相反，宋代的妇女打耳洞之风又空前兴起。
在宋代的出土文物中都能找到带有耳洞的陶泥。这时期的耳饰种类繁多，江西宋墓的一
件由一根粗细不等的金丝打制而成的“S”形的金耳环。它的一端尖锐，另一端被锤成薄
片，上面还浮雕出花卉图案。而江苏无锡宋墓出土的金耳环就比较复杂，它由两金片合
成，上面还压印出复杂的花纹，中间是两棵对称的瓜果，上下游蔓腾枝叶缠绕，而用来
穿耳的金丝，也设计成枝蔓状。①在宋代用花卉或者枝叶的蔓腾做装饰风格非常流行。
4.5 唐宋时期的花卉纹饰比较
在唐代到宋代是变革期间，许多的变化都是从唐代开始变化到宋代定型，金银首饰
作为两个朝代的共同饰品，从中可以映射出当时朝代的发展与社会状态。唐宋两个朝代
的花卉纹样进行对比分析，纹样分为主要纹样和附属纹样，主要纹样就是装饰事物的主
要或者显眼的部位，作为饰品的主要纹样。附属纹样是装饰在事物的不显眼部位，或者
饰品的边缘处，起到修饰和装饰作用。
唐代的纹样比较繁多，装饰在器物的主要纹样有忍冬纹、葡萄纹、宝相花纹、缠枝
纹、荷叶纹、团花纹等等。附属纹样有小花瓣、小夜瓣、半花瓣等等。到了宋代，这些
饰品中它不分主要纹样和附属纹样，而是穿插着分布，宋代的纹样有荷叶纹、团花纹、
折枝纹、蕉叶纹、缠枝纹、荔枝纹、秋葵纹、等等。折枝花纹是当时宋代的主要纹样，
它又可以根据花卉分为折枝月季、折枝牡丹等。
从唐代到宋代可以看出，像葡萄纹、宝相花纹、忍冬纹、小花纹、团花纹、半花纹
到了宋代都已经不见了。而在唐代非常盛行的忍冬花纹在宋代已经由一种缠枝纹的形式
取而代之。像宝相花纹在宋代的首饰中也不常见到，但是折枝纹、缠枝纹这样的纹样一
直发展到宋代并且有了进一步的提高。就像是折枝花纹在宋代出现了更多的折枝花卉纹
样的图纹。下列将唐代和宋代共同拥有的纹样进行对比，具体有折枝纹、团花纹和缠枝
纹，具体见下表。

①王苗 著《珠光翠影》，P311 页，北京金城出版社，2011 年版。

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

表（3）

唐代 宋代 名称

唐代：牡丹折枝纹银碗
碗心纹样。
折枝花
纹 宋代：牡丹纹银碗。

唐代：何家村金带把杯
图花纹。
图案花 略
纹 宋代：略。

唐代：芝加哥缠枝纹弧
腹银碗外腹纹样。
缠枝花
纹 宋代：南宋 I 式银薰
炉。

折枝花纹；比较写实的一只折下的枝叶或者独自生长的花草纹样的总称。唐朝的折
枝纹可分为折枝石榴、折枝串花和折枝花草。这些折枝花纹组成的图案是形成一种圆的
团花形，这些花略微呈现”s”的形态。这些花纹早期的特点是纤细复杂，到了晚期的特点
是肥大阔朗。到了宋代，这些花仿佛更加的写实逼真，这些花卉栩栩如生打破了唐代的
那种对称和呆板，宋代的折枝花卉种类更加繁多，也更加的灵活自由。
团花纹：指由花卉组成的一种圆形的图案形式，他并不确定是某一种花卉①。宝相
花纹与这里的团花纹在某种程度上有些相似，但是团花纹相对来说要写实一些，而宝相
花纹更图案化些。虽然团花纹在宋代不流行，但是它的精髓仍保留了下来，并且与折枝
花相结合。
缠枝花纹：缠枝花纹从南北朝时期的缠枝忍冬演变而来，到了唐代发展成自己的风
格。这样的花纹没有一定的主体植物，有的用牡丹、有的用石榴组成缠枝花纹。花纹的

① 廖春望 著《宋代金银器物研究》p175 页，南京大学出版社，2012 年版。

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 第 4 章 宋代首饰中的花卉元素研究

主枝为主要线索，其它的辅枝叶无限的延伸扩展做二方连续式的纹样。宋代的缠枝纹比
较写实，它的构图方式是在圆内构成 s 形，这些花纹头尾相互应，有人称它们为喜相逢。
通过唐代和宋代纹样的简单对比可得出，宋代的花卉纹样更加的写实、生动自然，
它减少了唐代的呆板。它在保留了原有花种的特点外还简化了花瓣的纹样。折枝纹与缠
枝纹除了纹样和构成不同外，装饰风格也不同。唐代的图案呆板，宋代则更加自然活
泼、生动。这是宋代的一大突破。

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

第 5 章 花卉元素在设计中的应用

5.1 花卉元素在设计中的应用
设计师在创作的过程中需要灵感，这些创作的灵感来自于他们的专业知识和实践经
历，除了稳固这些专业知识外，还要考究观察其他的民族风情和各个领域的相关知识。
花卉元素作为首饰创作元素之一，他具备了创作的无限可能性，同时它还给创作者带来
了宝贵的凭证。中国传统的花卉元素具有一定的代表性，但是我们还要需要不断地学习
国外的优秀范例，并充分的发挥能动性进行学习创作。花卉元素一直是我们所追捧的对
象，无论是先前还是现在都很流行，它的表现形式不再单一，创作也不再受限制，我们
可以充分的利用这些便利的条件进行发挥创造来迎合广大的消费市场。下列几款首饰是
国内大师创作的花卉元素珠宝首饰作品，如图（72）①（73）②（74）③（75）④。
图（72）和（73）是任进老师设计的胸针和摆件。这两款珠宝都是以花卉元素为主
体并与小昆虫相结合创作而成。第一款的设计更具特色，它的主要材质为粉色珊瑚和戴
帽。这款设计大胆创新，把中国古典花卉元素巧妙的运用在现代的设计中来，尤其是珊
瑚叶上的小苍蝇，生动逼真，完全把花的灵性展现出来。第二款首饰是精美的蜻蜓荷叶
摆件，选用的材质为红宝石、蓝宝石、18K 金、异形珍珠、彩色贝、钻石。作品设计独
特、精美，尤其花苞上的小蜻蜓更是生动逼真，这个蜻蜓可以从荷花苞上取下来做独立
的胸针佩戴，这样精美的设计让我不时的回想起童年的美景。

① 图片引转自《海报时尚网》。
② 珠宝设计师任进作品欣赏，易网新闻中心。
③ 本段文字引转自（陈世英作品，“滴露开花”2.05 克拉钻石配粉色蓝白石戒指）雅昌艺术品拍卖
网。
④ 图片来自于赵心绮，时尚品牌库，悦已网。
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 第 5 章 花卉元素在设计中的应用

图（72）珊瑚胸针及耳饰 图（73）蜻蜓摆件

图（74）是陈世英老师设计的一款花卉钻戒名为“滴露花开”。独特钛金属镶嵌 2.05
克拉钻石，主钻底部镶嵌以 0.29 克拉粉红色蓝宝石，让中间的钻石显得闪耀动人，陈氏
著名钛金属技术结合夹镶方式将 8 颗总重 1.36 克拉钻石巧妙地镶嵌在边缘，宛若破晓时
候纯净的露水滴落在含苞待放的花朵上，勾勒出晨曦时刹那的盛放，亦真亦幻，美感中
包含着深刻的哲学思想。①
（75）是赵心绮老师设计的祖母绿花朵胸针。这款胸针是用一颗六角型的祖母绿为
创作的主体，用白钻勾画出绽放的花瓣，采用三角形切割的钻球作为花蕊，这种独特镶
嵌方式可以让佩戴者的动态而摆动，使得这个作品更加生动灵活。选用的宝石：主石为
哥伦比亚 9.26 克拉祖母绿，配饰为总重 29.20 克拉白钻，选用的材质：18K 白金、黄金，
发廊。

图（74）“滴露开花” 图（75）祖母绿花朵胸针

① 本段文字引转自（陈世英作品，“滴露开花”2.05 克拉钻石配粉色蓝白石戒指）雅昌艺术品拍卖
网。

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

在珠宝设计过程中我非常欣赏任老师坚持不变的三个原则：第一个是要抓住珠宝本
身的华贵，不要用无关的宝石和丝线来影响珠宝魅力的展现。第二个是首饰美，达到外
观很对称，里面自然而不对称，很对称的一个元素要组成不对称的结构，形成即不死板
又不混乱的设计。第三个是文化要深入、博大，让人出乎意料的觉得这个可以做成首饰
但又合乎情理之中。这三个原则的最高标准就是简单、好看、没见过。任老师许多的作
品都赋予了灵魂，许多的作品又蕴含了他的经历与故事，他的这些优秀范例值得我们来
学习与尊敬。

5.2 作者的设计实践
5.2.1 作品（一）图（76）
名称：“花瓣头插”
类别： 头饰
这是一对花头插，它的设计灵感来自于宝相花纹，这里将宝相花纹进行变形变异形
成有特点的花瓣并把它们与花心相连接。首饰的设计传统、古朴、典雅，花瓣的蓝色是
珐琅工艺，花心的小朱子是红玛瑙，所采用的金属材质是黄金，珐琅的颜色与黄金的颜
色形成鲜明的对比。

图（76）花瓣头插

5.2.2 作品（二）图（77）
35
 第 5 章 花卉元素在设计中的应用

名称：“珍珠花瓣戒指及耳钉”
类别： 戒指、耳钉
这款首饰的设计采用的是附属纹样的半叶纹和折枝花纹。戒指和耳钉的主石为珍
珠，珍珠的镶嵌工艺是包镶，蓝色和红色的叶瓣是珐琅工艺，选用的金属材质为黄金。
这款戒指设计古朴、大方，非常适合中年女性佩戴。

图（77）珍珠花瓣戒指及耳钉

5.2.3 作品（三）图（78）
名称：“秋风吹散的落叶”
类别: 吊坠
这是一款吊坠，它的设计灵感来自于缠枝花纹，选用的金属材质是黄金，宝石为红
玛瑙。缠枝卷曲的纹样与与金色的叶子搭配，动感强烈，仿佛秋风吹散的落叶。落叶中
饰有红色的玛瑙使得金黄色的落叶与红玛瑙形成鲜明的对比，又如同秋风落叶后有勃起
生命的象征。

36
 中国地质大学（北京）硕士学位论文

图（78）秋风吹散的落叶

5.2.4 作品（四）图（79）
名称：“寂静的蝴蝶花”
类别： 胸针
这是一款花瓣胸针，首饰设计的灵感来自于折枝花纹，肥硕的花瓣与纤细的叶子
形成鲜明的对比。它又像一只静止的蝴蝶的侧面，所以命名为寂静的蝴蝶花。所选用的
金属材质是 925 银饰，蓝色为珐琅工艺，选用的宝石为粉色碧玺。

图（79）寂静的蝴蝶花

37
 结论

结 论

花卉作为设计元素充分的体现在设计的各个领域。社会的经济发展与进步加快了首
饰行业的步伐，要求设计师创作出更多更好的作品来迎合广大的市场需求。现今的人们
更加注重自我修养和审美意识，花卉以其自然、纯洁和美丽为人们所喜爱，在首饰设计
取材上占据了上风。汲取传统首饰文化的精华，充分借鉴花卉元素在首饰设计中的成功
范例，创新创作出更多的既有民族文化传统，又符合时代审美需求的首饰作品，是首饰
设计从业人员的不二选择和历史责任。

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 中国地质大学（北京）硕士学位论文

致 谢

时光匆匆，论文的结束也就意味着三年的时光马上就要过去。在这期间我特别感谢
我的导师王鼐老师对我们的教育与关心。在本次的撰写过程中，王老师多次询问论文的
研究进程，并多次为我们解决难题，细心修改。他的这种严谨的治学态度和刻苦的工作
精神值得我们学习与敬重。
同时在此我也要感谢学校和领导给我们创造了这样的优越条件，让我在良好的环境
中度过这美好的三年。我要感谢在这期间一起努力的同学们，我们就像家人一样互相关
心互相帮助。我还要感谢我的家人一直对我的肯定与支持。毕业论文的撰写结束了，论
文能顺利的完成真心的感谢所有帮助我的人，谢谢大家。

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 参考文献

参考文献
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