BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO

TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT CÔNG NGHIỆP

TIỂU LUẬN

MÔN: CƠ SỞ LÝ LUẬN THIẾT KẾ TRANG PHỤC

ĐỀ TÀI:
PHÂN TÍCH ĐIỀU KIỆN THIẾT LẾ BỘ SƯU TẬP PLATO'S ATLANTIS,
XUÂN HÈ 2010 CỦA NHÀTHIẾT KẾ ALEXANDER MCQUEEN

Giảng viên: Vũ Chí Công

Sinh viên: Lã Kiều Anh
Msv: 1972104040005
Lớ : DH19ThtB

Hà Nội,2023
 MỤC LỤC

I. GIỚI THIỆU NHÀ THIẾT KẾ ALEXANDER MCQUEEN ...................................1

1. Tiểu sử ............................................................................................................................1
2.Cảm hứng và phong cách thiết kế.................................................................................3
2.1. Nguồn cảm hứng ánh hưởng lên thiết kế của Aleaxander McQueen……………4
2.1.1. Thần thoại………………………………………..…………………………………………..4
2.1.2. Lịch sử truyền thống……………………………………………….……………………….5
2.1.3. Con người và sự tiến hóa…….…………………………………………………………….6
2.1.4 Thiên nhiên……………………………………………………………………………………8
2.2. Phong cách thiết kế………………………………………………………………….8
2.3. Tạo hình trang phục………………………………………………………………...9

II. PHÂN TÍCH BỘ SƯU TẬP PLATO'S ATLANTIS, XUÂN HÈ 2010…………..11

1. Cảm hứng và ý tưởng…………………………………………………………..…11
2. Tổng quan bộ sưu tập……………………………………………………………..12
3. Điều kiên cơ bản trong thiết kế bộ sưu tập……………………………………...13
3.1. Tính hợp lý………………………………………………………………………………..13
3.2 Tính kinh tế…………………………………………………………………………………14
3.3. Tính thẩm mỹ………………….…………………………………………………………..14
3.4. Tính độc đáo……………………………….……………………………………………..15
4. Những yếu tố sáng tạo đáng chú ý……………………………………………….16

4.1. Yếu tố phụ trang…………………………………….……………………………………….16

4.2. Yếu tố về tính sáng tạo………………………………………………..…………………….16
4.3. Yếu tố tư tưởng, cách suy nghĩ…………………………………………………………….17
4.4. Yếu tố kỹ thuật………………………………………….……………………………………17
4.5. Yếu tố nguyên vật liệu…………….………………………………………………………..17
4.6. Yếu tố hình thể và cấu tạo…………………………………………………………………17
I. GIỚI THIỆU NHÀ THIẾT KẾ ALEXANDER MCQUEEN

1. Tiểu sử
1.1. Thông tin cơ bản
Tên đầy đủ: Lee Alexander McQueen,
Sinh ngày: 17/ 3/ 1969, tại London, Anh.
Mất ngày: 11 / 2 / 2010, tại London, Anh.
Lee Alexander McQueen CBE là một nhà thiết kế thời trang và couturier (nhà thiết
kế, sản xuất và bán quần áo đã được điều chỉnh theo yêu cầu và số đo cụ thể của từng
khách hàng), người Anh. Ông thành lập nhãn hiệu Alexander McQueen của riêng
mình vào năm 1992 và là nhà thiết kế chính tại Givenchy từ năm 1996 đến 2001, nổi
tiếng với những bộ quần áo đột phá, những buổi trình diễn catwalk gây sốc và kỹ
thuật cắt may chính xác.
Những thành tựu của ông trong lĩnh vực thời trang đã mang về cho ông bốn giải
thưởng Nhà thiết kế của năm của Anh (1996, 1997, 2001 và 2003), cũng như Giải
thưởng Quốc tế của CFDA. Giải thưởng Nhà thiết kế của năm vào năm 2003.
McQueen chết vì tự tử vào năm 2010 ở tuổi 40, tại nhà riêng ở Mayfair, London,
ngay sau cái chết của mẹ ông.

1.2. Cuộc đời

• 1969: Lee Alexander McQueen sinh ra ở London, là con út trong gia đình có 6
người con. Mẹ ông
• Joyce là một người nội trợ và cha ông Ronald là một tài xế taxi.
• 1992: McQueen lấy bằng Thạc sĩ tại Central Saint. Đại học Nghệ thuật và
Thiết kế Martins. Bộ sưu tập tốt nghiệp của ông, "Jack the Ripper Stalks his
Victims," đã gây sốc và mê hoặc khán giả. Isabella Blow mua lại toàn bộ bộ
sưu tập, trở thành người ủng hộ lớn nhất của McQueen, thậm chí còn thuyết
phục ông bỏ họ "Lee" để trở thành Alexander McQueen đơn giản.
• 1993: McQueen trình diễn bộ sưu tập đầu tiên của mình ở London mang tên
"Taxi Driver", trong đó lần đầu tiên ông giới thiệu vẻ ngoài "ngổ ngáo" của
mình.
• 1995: Bộ sưu tập Thu/Đông " Highland Rape" của McQueen gây chấn động
thế giới thời trang London với những người mẫu sải bước trên sàn diễn trong
những bộ trang phục rách nát. Ngoài các tiêu đề gây phẫn nộ, các thiết kế tiên
 tiến và thủ công đáng chú ý của chương trình đã đưa tên tuổi của Alexander
McQueen đến với đông đảo công chúng.
• 1996: McQueen nhận giải thưởng đầu tiên trong số bốn Giải thưởng Thời trang
Anh cho Nhà thiết kế Anh của năm. Ông ấy sẽ nhận lại giải thưởng này vào
các năm 1997, 2001 và 2003.
• 1996: McQueen được bổ nhiệm làm Trưởng phòng thiết kế tại Givenchy, vị trí
mà ông sẽ giữ trong 4 năm. Trong thời gian đó, ông sẽ thiết kế tới mười bộ sưu
tập mỗi năm giữa ông và nhãn hiệu Givenchy.
• 1998: McQueen mời vận động viên Paralympic và người khuyết tật đôi Aimee
Mullins mở màn buổi trình diễn Xuân/Hè 1999 với một đôi chân giả bằng gỗ
được chạm khắc tinh xảo. Sự tham gia của cô đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên
của một người khuyết tật trên sàn diễn thời trang quốc tế.
• 2000: Tom Ford ký thỏa thuận với McQueen cho Tập đoàn Gucci để mua 51%
cổ phần của nhãn hiệu Alexander McQueen đồng thời McQueen được bổ
nhiệm làm giám đốc sáng tạo với giấy phép nghệ thuật đầy đủ.
• 2003: McQueen được Nữ hoàng trao tặng CBE (Commander of the Most
Excellent Order of the British Empire) vì những đóng góp của ông cho ngành
thời trang Anh.
• 2009: Vào ngày 6 tháng 10, McQueen trình diễn "Plato's Atlantis", giới thiệu
bộ sưu tập Xuân/Hè 2010 của mình trong một viễn cảnh đầy ám ảnh về việc
nhân loại quay trở lại biển khơi từ nơi nó đến. Sự kiện này là buổi trình diễn
thời trang lớn đầu tiên được phát trực tiếp. Sau khi Lady Gaga tweet một liên
kết đến chương trình, thông báo rằng nó sẽ ra mắt đĩa đơn mới "Bad Romance"
của cô ấy, thì trang web bị sập.
• 2010: Ngày 2/2, bà Joyce, người mẹ thân yêu của McQueen qua đời vì bệnh
suy thận. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2004 với The Guardian , Alexander
McQueen nói với mẹ rằng nỗi sợ hãi lớn nhất của ông là "chết trước mặt mẹ".
Ngày 11/2, Alexander McQueen tự sát tại nhà riêng ở London.
• 2011: Vào ngày 4 tháng 5, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của Thành phố
New York khai mạc "Savage Beauty", một cuộc triển lãm hồi tưởng về tác
phẩm của Alexander McQueen là một trong những buổi biểu diễn nổi tiếng
nhất (và có lãi) mọi thời đại.
 2. Cảm hứng và phong cách thiết kế

2.1. Nguồn cảm hứng ánh hưởng lên thiết kế của Aleaxander McQueen.
2.1.1. Thần thoại.
Các hệ thống tín ngưỡng tôn giáo và thần thoại, cùng với các tài liệu tham khảo về
văn hóa và lịch sử trên phạm vi rộng, đã truyền cảm hứng cho nhiều bộ sưu tập của
Alexander McQueen và làm nổi bật bề rộng ấn tượng của nguồn tài liệu nghệ thuật
mà ông đã tạo ra.

Look 7, BST “Untitled (Angels and Demons)” Áo khoác trong BST “Untitled (Angels and Demons)” Đầm trong BST “Untitled (Angels and Demons)”
thu đông 2010/2011. thu đông 2010/2011. thu đông 2010/2011.

Bộ sưu tập “Untitled (Angels and Demons)”thu đông 2010/2011, đề cập đến hình
tượng Cơ đốc giáo từ Đế chế Byzantine cũng như thời Phục hưng phía bắc Châu Ấu
và Ý. Thông qua bộ sưu tập, tính hai mặt tồn tại giữa thiên đường và địa ngục, tội lỗi
và sự cứu chuộc, sự nguyền rủa và sự cứu rỗi được khám phá. “Neptune”, bộ sưu tập
xuân hè 2006 của McQueen hướng đến Hy Lạp và La Mã cổ đại để biến những người
phụ nữ đương thời trở thành những chiến binh hoặc nữ thần mạnh mẽ và quyền lực,
trong khi “Eye”, xuân hè 2000, kết hợp thời trang phương Tây với cách diễn giải
trang phục và hàng dệt truyền thống gắn liền với Đế chế Ottoman (cuối thế kỷ XIII
đến 1923).
Bằng cách kết hợp các biểu tượng và hình bóng tôn giáo, trang phục lịch sử thế tục
và thời trang đương đại, trang phục và truyền thống nghệ thuật được rút ra từ nhiều
nền văn hóa khác nhau, McQueen đã phát triển một tầm nhìn đa diện.
Quần áo nữ, BST “Eye”, xuân hè 2000, áo được đính các đồng xu kim loại Trang phục trong, BST “Eye”, xuân hè 2000

2.1.2. Lịch sử truyền thống

Một trong những đặc điểm nổi bật trong các bộ sưu tập của Alexander McQueen là
chủ nghĩa lịch sử của chúng. Trong khi các tài liệu tham khảo lịch sử của McQueen
có ảnh hưởng sâu rộng, ông thường xuyên lấy cảm hứng từ thế kỷ 19, đặc biệt là về
kiến trúc Gothic thời Victoria. “Có một cái gì đó giống như Edgar Allan Poe”, ông
từng nhận xét, “kiểu sâu sắc và u sầu về các bộ sưu tập của tôi”.
Có thể thấy, 'những tưởng tượng trong bóng tối' mà Poe viết trong The Fall of the
House of Usher (1839) thường hiện diện một cách sống động trong các bộ sưu tập
của McQueen. Giống như phong cách Gothic thời Victoria, kết hợp các yếu tố kinh dị
và lãng mạn, các bộ sưu tập của McQueen thường phản ánh các mối quan hệ nghịch
lý như sự sống và cái chết, ánh sáng và bóng tối, u sầu và vẻ đẹp.
Bắt nguồn từ lịch sử cá nhân của McQueen và các tài liệu tham khảo lịch sử được
lãng mạn hóa, các bộ sưu tập theo hướng kể chuyện của ông dẫn dắt các chủ đề về
truyền thống, khám phá, trao đổi, quyền lực, đàn áp, bạo lực và biến chất.
bộ sưu tập “The Widows of Culloden”, thu–đông 2006/2007, khai thác nguồn gốc
Scotland của McQueen, lên án chủ nghĩa thực dân Anh và bạo lực ở Scotland thế kỷ
mười tám. bộ sưu tập “In Memory of Elizabeth How”, Salem, 1692, thu–đông
2007/2008, truy tìm nguồn gốc gia đình của nhà thiết kế đến thuộc địa Massachusetts
tỏ lòng thành kính với tổ tiên xa xôi bị hành quyết trong các phiên tòa xét xử phù
 thủy Salem, trong khi bộ sưu tập “Scanners”, thu đông 2003/2004, miêu tả một hành
trình qua Siberia, qua Tây Tạng, đến Nhật Bản, thông qua các thiết kế vay mang cảm
hứng từ truyền thống dệt may và trang phục của những vùng này.

Bộ sưu tập “The Widows of Culloden”, thu–đông 2006/2007

Look 15 , từ bộ sưu tập Widows of Culloden , Look 50 ; Look 51 ; Lool 47 ; Look 48 , bộ sưu
thu–đông 2006–07. Người mẫu: Ana Mihajlovic tập Widows of Culloden, thu đông 2006–07.
Người mẫu: Hana Soukupova, Daria Werbowy,
Gemma Ward, Raquel Zimmermann

Bộ sưu tập “In Memory of Elizabeth How”, Bộ sưu tập “In Memory of Bộ sưu tập “Scanners”, thu đông 2003/2004
Salem, 1692, thu–đông 2007/2008 Elizabeth How”, Salem, 1692, thu
đông 2007/2008.
Người mẫu: Snejana Onopka

2.1.3. Con người và sự tiến hóa

Niềm đam mê của McQueen với các vòng đời và thân phận con người với tự nhiên,
sự tiến hóa và cái chết đã dẫn đến các bộ sưu tập khám phá sự mong manh vốn có của
cuộc sống và tìm thấy hy vọng trong sự tái sinh của nó. “The Dance of the Twisted
Bull”, xuân hè 2002, thể hiện trận đấu bò tót như một phép ẩn dụ cho sự sống và cái
chết. “Sarabande”, xuân hè 2007, đề cập đến bộ phim Barry Lyndon (1975) của
Stanley Kubrick, truyền thống mặc đồ tang và tranh tĩnh vật in hoa của Hà Lan, tìm
thấy vẻ đẹp trong sự tất yếu của sự suy tàn. “The Horn of Plenty”, thu-đông
2009/2010, chỉ trích chủ nghĩa tiêu dùng đại chúng bởi vai trò của nó trong cuộc
khủng hoảng tài chính toàn cầu mà McQueen đã phản đối điều này bằng cách tái chế
những hình bóng nổi tiếng từ tác phẩm của chính ông và các nhà thiết kế trước ông.
Bộ sưu tập Deliverance, xuân hè 2004, giới thiệu một “vũ điệu thần chết” ngụ ngôn
lấy cảm hứng từ bộ phim “They Shoot Horses, Don't They của Sydney Pollack?”
(1969). Bộ sưu tập hoàn thiện cuối cùng của nhà thiết kế, “Plato's Atlanti”, xuân hè
2010, tưởng tượng ra một thế giới bị đại dương nuốt chửng, nơi sự sống bắt nguồn và,
McQueen gợi ý, nơi sự sống có thể tiếp diễn.

Look 20 , từ bộ sưu tập Sarabande , xuân Look 23 ; Look 22 , từ bộ sưu tập Sarabande , Look 12, áo cánh và váy, từ bộ sưu tập Sarabande ,
hè 2007. Người mẫu: Camila Finn xuân hè 2007. Người mẫu: Bette Franke, xuân hè 2007
Marina Perez

Look9; look 29 ; look 1 ; Look 31 , từ bộ sưu tập Horn of Plenty , thu

đông 2009/2010, Người mẫu: Sara Blomqvist, Aida Aniulyte, Alla
Váy và giày, bộ sưu tập The Dance of Áo khoác nữ, bộ sưu tập The Dance of the Kostromichova, Anastasija Kondratjeva
the Twisted Bull , xuân hè 2002 Twisted Bull , xuân hè 2002
Look 15, look 12, bộ sưu tập Sàn diễn bộ sưu tập Deliverance, xuân-hè 2004 Bộ sưu tập Deliverance, xuân-hè 2004, Người mẫu: Kate
Deliverance, xuân-hè 2004
Somers, Diana Farkhullina, Karlie Kloss, Frida Gustavsson, Tanya
Dziahileva

2.1.4 Thiên nhiên

Thiên nhiên là thứ có ảnh hưởng lớn nhất, hoặc ít nhất là lâu dài nhất đối với
Alexander McQueen. Nhiều nghệ sĩ của Phong trào Lãng mạn đã trình bày bản chất
tự nhiên như một tác phẩm nghệ thuật. McQueen vừa chia sẻ vừa quảng bá quan
điểm này trong các bộ sưu tập của mình, thường bao gồm các bộ sưu tập thời trang
lấy hình thức và chất liệu thô từ thế giới tự nhiên. Nhưng đối với McQueen, cũng như
đối với trường phái Lãng mạn, thiên nhiên cũng là nơi chứa đựng các ý tưởng và khái
niệm. thường xuyên sử dụng sức mạnh biến đổi của quần áo. Trong The Widows of
Culloden (Thu/Đông 2006), một chiếc váy được làm hoàn toàn từ lông chim trĩ khiến
người mặc toát lên vẻ đẹp của loài chim, trong khi chiếc váy nạm vỏ trai từ VOSS
(Xuân/Hè 2001) tạo thành một chiếc mai dễ vỡ. Sarabande (Xuân/Hè 2007) kết hợp
cả lụa và hoa thật, những bông hoa khô héo khi rơi trên sàn catwalk.
Ảnh hưởng của thiên nhiên đối với tác phẩm của McQueen được phản ánh rõ ràng
nhất trong Atlantis của Plato (Xuân/Hè 2010), bộ sưu tập hoàn chỉnh cuối cùng mà
nhà thiết kế trình làng trước khi ông qua đời vào tháng 2 năm 2010. Lấy cảm hứng từ
Nguồn gốc các loài (1859) của Charles Darwin

2.2. Phong cách thiết kế

Thông qua việc không ngừng khám phá thế giới tự nhiên, tôn vinh các giá trị của lịch
sử truyền thống, ý thức cộng đồng và sự khéo léo của những người thợ thủ công,
đồng thời thúc đẩy vượt qua các ranh giới của thời trang. Ông từng nói: 'Khi tôi chết
và ra đi, mọi người sẽ biết rằng thế kỷ 21 đã được bắt đầu bởi Alexander McQueen.'
Phong cách mà Alexander McQueen hướng đến là tiên phong cùng với sự lãng mạn.
một phần không thể thiếu trong thiết kế của ông là sự tương phản giữa nữ tính và
nam tính, mong manh và mạnh mẽ, lãng mạn và nổi loạn, con người và máy móc.

2.3. Tạo hình trang phục

Điều cần thiết cho mọi tác phẩm của McQueen là nền tảng của nhà thiết kế trong việc
xây dựng hàng may mặc. Thể hiện kỹ năng cắt may và may trang phục bậc thầy của
McQueen. Các mẫu quần áo phức tạp của ông, được thể hiện bằng đường cắt khéo
léo và sự nhạy cảm của xúc giác khi xếp nếp. Quy tắc thiết kế, kỹ thuật, vật liệu và
tài liệu tham khảo của McQueen dựa trên mong muốn vượt qua các chuẩn mực thời
trang. McQueen muốn tạo cho trang phục của mình một sức mạnh riêng biệt, ông
tuyên bố: 'Tôi muốn mọi người sợ hãi những người phụ nữ mặc quần áo của tôi'.
Kiến thức sâu rộng về kỹ thuật của McQueen cũng cho phép ông giải cấu trúc quần
áo, dẫn đến các thiết kế kết hợp, theo cách nói của Isabella Blow, 'sự phá hoại và
truyền thống'. Ông đã học các phương pháp giải cấu trúc khi làm việc cho các nhà
thiết kế thử nghiệm Koji Tatsuno và Romeo Gigli, trong khi là vẫn đảm nhận vị trí
nhà thiết kế chính tại Givenchy, ông đã trau dồi thêm các kỹ năng thời trang cao cấp
của mình. Những kinh nghiệm này đạt đến đỉnh cao trong các thiết kế được thể hiện
mạnh mẽ bởi cách tiếp cận thực tế của McQueen đối với việc sáng tạo hàng may mặc.
McQueen chú ý đến từng chi tiết không chỉ không giới hạn trong việc xây dụng thiết
kế; mà điều đó cũng thể hiện rõ ràng trong việc sử dụng vải, xử lý bề mặt một cách
sáng tạo của ông và nắm bắt các công nghệ mới nổi, chẳng hạn như cắt laser và in kỹ
thuật số, những công nghệ đã có tác động lâu dài đến ngành thời trang.
Mối quan tâm và sự thích ứng của ông đối với các hình bóng lịch sử, hàng dệt may và
đồ trang trí đã ảnh hưởng lớn đến cốt truyện các bộ sưu tập của McQueen, vốn
thường được truyền cảm hứng từ các bản in lịch sử, bản in thời trang và tranh vẽ,
cũng như các thể loại phim khoa học viễn tưởng và kinh dị đương đại cho đến kỳ ảo
và kịch cổ trang.
Việc Alexander McQueen sử dụng các loại vải sáng tạo, phương pháp xử lý bề mặt
và hình ảnh hiện thực thể hiện sự đánh giá cao của ông đối với cả công nghệ lịch sử
và công nghệ đổi mới. Bộ sưu tập “Natural Dis-tinction, Un-Natural Selection”, xuân
hè 2009, đi tiên phong trong việc sử dụng các thiết kế dệt in và thiết kế kỹ thuật số để
củng cố các khái niệm nghệ thuật của McQueen. Các phương pháp xử lý bề mặt khác,
chẳng hạn như chần bông, đính cườm và viền, được lấy cảm hứng từ những người
tiền nhiệm thời trang của McQueen, bao gồm Charles James, hoặc các nàng thơ, như
người bạn và người bảo trợ của ông, Isabella Blow.
Hình bóng đặc biệt và đường cắt giải phẫu trong các thiết kế của McQueen đã mô tả
hình dáng phụ nữ đồng thời mang lại sự mạnh mẽ cho người mặc. Khái niệm về sự
không sợ hãi này đã ảnh hưởng đến công việc của McQueen về mặt kỹ thuật và khái
niệm. Trên đường băng, những người mẫu của ông bất chấp và trang phục đối lập.
Khán giả không khỏi lo lắng trước tầm nhìn quá khích của ông về vẻ đẹp, sự thống trị
và ham muốn.
II. PHÂN TÍCH BỘ SƯU TẬP PLATO'S ATLANTIS, XUÂN HÈ 2010
Bộ sưu tập Plato's Atlantis, là bộ sưu tập cuối cùng của McQueen khi ông còn sống
(là buổi trình diễn thời trang đầu tiên được phát trực tiếp qua internet và được thực
hiện trên SHOWstudio.com).

1. Cảm hứng và ý tưởng.

Mối quan tâm của McQueen đối với các thuyết tiến hóa đã truyền cảm hứng cho
những khám phá kéo dài sự nghiệp về vị trí của loài người trong thế giới tự nhiên,
hay thuyết Darwin (Học thuyết tiến hóa của Darwin (tiếng Anh: Darwinism) là một
học thuyết về tiến hóa sinh học được đề xướng chủ yếu bởi nhà tự nhiên học người
Anh Charles Darwin (1809–1882), cùng một số nhà nghiên cứu khác (như Thomas
Huxley), phát biểu rằng mọi loài sinh vật xuất hiện và phát triển nhờ quá trình chọn
lọc tự nhiên. Trong quá trình này, những biến dị cá thể (nay gọi là biến dị di truyền)
nhỏ nhặt, nếu làm tăng khả năng cạnh tranh, sinh tồn và sinh sản của cá thể thì sẽ
được chọn lọc - với nội dung là: giữ lại, củng cố và tăng cường - trở thành đặc điểm
thích nghi. Học thuyết này ban đầu bao gồm các khái niệm rộng hơn về đột biến loài
hay về tiến hóa) như một phép ẩn dụ cho ngành thời trang. Bộ sưu tập hoàn chỉnh
cuối cùng của nhà thiết kế, Atlantis của Plato đề xuất một kịch bản khoa học viễn
tưởng: sự nóng lên toàn cầu đã đảo ngược quá trình tiến hóa, buộc loài người phải
thích nghi để sinh tồn dưới nước
McQueen đã hợp nhất các thuyết tiến hóa thế kỷ 19 của Darwin với các mối quan tâm
tại thế kỷ 21 về sự nóng lên toàn cầu. Plato's Atlantis - ám chỉ đến hòn đảo huyền
thoại được mô tả bởi nhà triết học Hy Lạp, đã chìm xuống biển - đã tiên tri về một
thế giới tương lai, trong đó các chỏm băng sẽ tan chảy, biển sẽ dâng cao và loài
người cần phải tiến hóa để tồn tại.

2. Tổng quan bộ sưu tập.

Atlantis’s Plato được ví một kịch bản khoa học viễn tưởng: sự nóng lên toàn cầu đã
đảo ngược quá trình tiến hóa, buộc loài người phải thích nghi để sinh tồn dưới nước.
Các giai đoạn của quá trình tiến hóa này được vạch ra trong các hình bóng làm thay
đổi hoàn toàn hình dạng của cơ thể và được gợi lên bởi các loại vải dệt được in và
chế tác bằng kỹ thuật số sáng tạo, tái tạo các hoa văn và kết cấu được vẽ từ động vật
bò sát, bầu trời và biển cả, người mẫu của bộ sưu tập như một đội quân những sinh
vật ở thế giới khác. Con người, động vật lai tạo, tạo ra những sinh vật giống người
ngoài hành tinh. Hai camera trên cánh tay robot khổng lồ di chuyển dọc theo sàn
catwalk, thực hiện quá trình phát trực tiếp show diễn tạo điều kiện cho một cuộc đối
thoại tương tác giữa thời trang và công nghệ. Người mẫu với mái tóc được tết chặt
vào đầu hoặc được điêu khắc thành các đỉnh, trong khi các đường nét trên khuôn mặt
của người mẫu bị biến dạng với các cải tiến của bộ phận giả, cả hai đều có đặc điểm
là thích ứng sinh học. Mặc dù miêu tả sự trở lại biển cả của loài người Atlantean,
nhưng tông màu tổng thể của bộ sưu tập không hề bi quan. Thay vào đó, Atlantis’s
Plato nhấn mạnh tính liên kết của mọi sự tồn tại. Hình in được lấy cảm hứng từ
những loài bò sát và côn trùng trên cạn với tông màu xanh lá cây và nâu, ám chỉ cuộc
sống trên biển; dấu vết rắn lưỡng cư gợi ý chuyển sang nước; và các thiết kế có màu
xanh lam và tím kết hợp hình ảnh các sinh vật đại dương, chẳng hạn như cá đuối gai
độc và sứa, McQueen đã sử dụng công nghệ vô cùng mới mẻ lúc bấy giờ để tạo ra
những bản in kỹ thuật số, mỗi bản in là một thiết kế riêng cho từng sản phẩm.
Không chỉ vậy McQueen còn tham khảo các bộ phim khoa học viễn tưởng và giả
tưởng cho bộ sưu tập của mình, bao gồm Alien của Ridley Scott (1979), The Abyss
của James Cameron (1989) và Predator của John McTiernan (1987) được thể hiện
không chỉ ở các khía cạnh như lời mời tham gia chương trình hay bảng màu của bộ
sưu tập mà còn cả các thiết kế giày vô cùng độc lạ. Các người mẫu sải bước trên sàn
catwalk trong đôi giày cao gót 25 cm, thiết kế in 3D 'Alien' lấy cảm hứng từ tác phẩm
nghệ thuật của HR Giger (thành viên nhóm hiệu ứng đặc biệt cho bộ phim Alien).
Giày 'Armadillo' đã tạo ra một hình thức hoàn toàn không liên quan rõ ràng đến giải
phẫu tự nhiên của bàn chân, bề mặt có vảy của các thiết kế được thể hiện bằng da
trăn gợi nhớ đến lớp vỏ bọc thép của loài động vật mà sau đó chiếc giày được đặt tên.

3. Điều kiên cơ bản trong thiết kế bộ sưu tập

3.1. Tính hợp lý:
Tại thời điểm mà sự nóng lên toàn cầu trở thành một chủ đề được toàn thế giới quan
tâm, Tháng 12/2009, LHQ tổ chức Hội nghị Thượng đỉnh về biến đổi khí hậu tại
Copenhagen (Đan Mạch). Đây là hội nghị quy mô lớn nhất trong lịch sử, thảo luận
các vấn đề liên quan biến đổi khí hậu. Tuy Hội nghị đạt kết quả chưa như mong đợi
của nhiều người, nhưng “Thỏa ước Copenhagen” là văn bản đầu tiên của thế giới coi
biến đổi khí hậu là thách thức lớn nhất của nhân loại hiện nay. Điều này cho thấy
cuộc chiến chống BĐKH là nhiệm vụ chung của cả nhân loại, tại tất cả các quốc gia
và khu vực. Trong bối cảnh đó Alexander McQueen đã tạo ra bộ sưu tập Plato’s
AtiantisXuân hè 2010 như tái hiện viễn tưởng về thời điểm khi các tảng băng ở hai
cực tan chảy và mực nước biển dâng cao, dự đoán một tương lai mà con người, với
sự trợ giúp của công nghệ sinh học, đảo ngược quá trình tiến hóa và quay trở lại biển
nơi bắt nguồn sự sống. Cùng với đó là xu hướng về công nghệ và mạng xã hội cũng
được ông sử dụng đó là những hình in 2D trên vải, những phụ in 3D, hay việc phát
trực tiệp buổi diễn cho hàng triệu người theo dõi giúp cho thông điệp của bộ sưu tập
được lan tỏa rộng rãi và chân thật.

3.2 Tính kinh tế:

Những thiết kế của Alexander McQueen ta có thể thấy là nó rất khó mặc, và ứng
dụng vào cuộc sống của số đông, vì vậy phần nào đoán ra được doanh thu từ các bộ
sưu tập không phải hoặc rất ít khi là điều mà ông quan tâm khi thiết kế. Trong một
cuộc phỏng vấn khi được hỏi "Bạn có cân nhắc thiết kế một dòng sản phẩm khác
nhắm đến thị trường trẻ hơn (ít tốn kém hơn) chưa?". Ông đã trả là "Không". Có thể
vì lý do đó mà ông hoàn toàn có thể tự do sáng tạo, và tìm ra được những vẻ đẹp mới,
những thiết kế mang tính mở đường. Dù không vượt trội với về doanh thu bán quần
áo, nhưng một điều rõ ràng là danh tiếng và những giá trị sáng tạo mà McQueen thu
lại được từ bộ sưu tập Plato’s Atiantislà vô cùng khổng lồ. Từ đó những giá trị về vật
chất sẽ dẫn được phát triển cũng như vững chắc hơn chất sẽ dẫn được phát triển cũng
như vững chắc hơn.

3.3. Tính thẩm mỹ:

Trong thời trang, tính thẩm mỹ đóng vai trò vô cùng quan trọng trong các thiết kế của
Alexander McQueen, trong bộ sưu tập Plato’s Atiantis, với những váy có tay áo ngắn,
được xếp ly và xếp nếp quanh hông, tạo nên một hình dáng hữu cơ giúp tôn lên cơ
thể. Sa-tanh và voan nhiều màu có sự kết hợp của các loại da bò sát tái tạo được in
khác nhau được sắp đặt vô cùng tinh tế trên cơ thể tạo nên một vẻ đẹp vừa gần gũi từ
hình ảnh thiên nhiên, vừa tương lai từ những kỹ thuật công nghệ, có thể nói Mcqueen
đã tạo ra một vẻ đẹp rất mới, nhưng không hề tách biệt với thời đại, Plato’s
Atiantismang những tỉ lệ lạ mắt nhưng vẫn tôn lên được những đường nét nữ tính,
mỗi chiếc váy là sự kết hợp giữa hình ảnh do máy tính tạo ra với những đường cắt
đặc trưng dựa trên thời trang cao cấp của McQueen, sự kết hợp hoàn hảo giữa con
0người và máy móc trong bối cảnh thời trang đổi mới có lẽ vì vậy mà vẻ đẹp trong bộ
sưu tập Plato’s Atiantis nói riêng và trong tất cả các thiết kế của Alexander McQueen
nói chung đù luôn mang đến cho người xem những cảm xúc bất ngờ hay hơn thế là
sốc nhưng cuối cùng những thiết kế đó vẫn được chấp nhận và tôn vinh từ rất nhiều
người trong và ngoài ngành thiết kế thời trang.

3.4. Tính độc đáo

Thiết kế trong bộ sưu tập nổi bật với những hình in kỹ thuật số sống động với hình
ảnh nhiều lớp của nhiều loại da bò sát. Xuất hiện trên sàn catwalk với những đôi giày
in 3D giống có hình dạng quái dị, vẻ ngoài đã thống trị các trang thời trang và bình
luận trong nhiều tháng sau buổi trình diễn thời trang của McQueen. Phần trình diễn
catwalk này cũng vô cùng đáng chú ý khi lần đầu tiên một show diễn thời trang đã
được truyền tải trực tiếp đến người xem thông qua công nghệ số đánh dấu một bước
tiến mới trong nền công nghiệp thời trang. Emma Hope Allwood viết về buổi trình
diễn bộ sưu tập Plato’s Atiantis: “Nó đã có một tác động địa chấn đối với ngành công
nghiệp. Tôi nghĩ mọi người đều nhận ra. Thay vì chiếu chương trình này cho ba trăm
người, chúng ta có thể chiếu nó cho sáu triệu người. Nó giống như một quả bom phát
nổ, mang tính cách mạng ở chỗ nó đã đưa một trong những biểu tưởng của thời trang
của thế giới đến với công chúng. Nó cũng đã trở thành huyền thoại công hưởng vói
sự quảng bá bởi Lady Gaga, đã khiến trang Showstudio bị mất kết nối do quá tải sau
đó.

4. Những yếu tố sáng tạo đáng chú ý

4.1. Yếu tố phụ trang

Một trong những điểm nổi bật nhất cảu bộ sưu tập Plato's Atlantis chính là những đôi
giày vô cùng kì quái, đã làm trở thành tiêu điểm của toàn bộ thế giới thời trang lúc
bấy giờ, kiểu bốt Armadillo đã trở thành biểu tượng – một kiểu giày hoàn toàn mới,
không liên quan rõ ràng đến cấu trúc giải phẫu tự nhiên của bàn chân; giày "Alien
được in 3D, với thiết kế giống xương sống, hình sinh học, gợi ý sự kết hợp độc ác
giữa sinh học và cơ học; và đôi bốt Titanic, có phần gót có khớp nối và những chiếc
đinh tán kim loại đã hoen ố, gợi nhớ đến con tàu viễn dương đã chết mà nó được đặt
tên theo đó

4.2. Yếu tố về tính sáng tạo:

Cùng với thuyết tiến hóa của Darwin, McQueen đã kết hợp các tài liệu tham khảo
điện ảnh cho các bộ phim khoa học viễn tưởng và giả tưởng như Người ngoài hành
tinh của Ridley Scott (1979) và phát triển một loạt các hình dạng mới. quần áo của
McQueen là sự kết hợp giữa hình dạng con người và động vật, biến da rắn và sequin
phát quang thành quần áo gợi ý về một tủ quần áo tiến hóa hơn của loài người, có lẽ,
có thể phục vụ vào mục đích sử dụng trong tương lai.

4.3. Yếu tố tư tưởng, cách suy nghĩ

Bộ sưu tập này được tôn vinh vì quan điểm của ông về tình trạng sinh thái của thế
giới vào thời điểm đó thông qua thiết kế, ông chỉ ra rằng vũ trụ của chúng ta được tạo
ra cho những nhân vật tiến hóa từ dưới nước và nếu các chỏm băng tiếp tục tan biến,
chúng ta có thể trở về nguồn gốc của loài người. Điều đó, ít nhất trong mắt anh ấy, là
dự báo của chương trình.

4.4. Yếu tố kỹ thuật

Những bản in kỹ thuật số mà ông đã phát triển, về cơ bản là nhìn vào sự biến hình
của các loài ngụy trang tự nhiên với góc nhìn từ trên không trung xuống mặt đất đất.
Vì vậy, những gì ông sẽ làm là ông sẽ có một bản in kỹ thuật số, và với bản in đó,
ông sẽ đặt nó lên mẫu, và ông sẽ ghim và tạo ra những mảnh này trông giống như
chúng tự biến hình ra khỏi cơ thể.
Mỗi chiếc váy trong bộ sưu tập Plato's Atlantis là một tác phẩm nghệ thuật do sự kết
hợp giữa những kỹ thuật cắt may truyền thống điêu liệu của McQueen với những
công nghệ tiên tiến của máy tính. Bằng cách lấy những tấm vải được in bằng kỹ thuật
số, di chuyển chúng trên cốt, McQueen có thể nghĩ ra một thứ gì đó mới - bằng cách
tạo ra nó trên cơ thể con người vì đối với McQueen quần áo không phải là những thứ
hai chiều, chúng phải được tạo ra để mặc được.

4.5. Yếu tố nguyên vật liệu

Kết hợp từ những chất liệu mềm mại như lụa, sa tanh và voan với những chất liệu
cứng như da quý, lưới kim loại của các hiệp sĩ thời trung cổ tái tạo sóng biển bao
quanh đảo Atlantis.

4.6. Yếu tố hình thể và cấu tạo

McQueen đã phát triển bst dựa trên 2 phom dáng cơ bản là đồng hồ cát và oval, đặc
biệt những chiếc váy ngắn với phần hông và vai được phóng đại vượt ra khỏi cơ thể
nổi bật với việc sử dụng kỹ thuật xếp nếp vải. tạo tạo ra những cấu trúc độc đáo,
phóng khoáng, bắt chước các đặc điểm của sinh vật biển biển, những nếp gấp làm
người xem liên tưởng đến những cái mang cá hay những loài vật khác trong tự nhiên ,
tạo ra những tỉ lệ vông cùng độc đáo.