z

LATIN
MUSIC
ดนตรีละติน
z

เพลงละติน


 เป็นผลมาจากกระบวนการทางสังคมและประวัติศาสตร์อันซับซ้อน
ที่เกิดขึ้นในอเมริกาหลังจากการมาถึงของโคลัมบัส แม้จะมีประสบการณ์ที่เจ็บ
ปวดเพลงละตินเป็นหนึ่งในผลบวกที่มาจากกระบวนการดังกล่าว ต่อไปนี้
เป็นการแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีลาตินซึ่งจะนำเสนอมุมมอง
ด้านวัฒนธรรมและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ทำให้เพลงหนึ่งในประเภท
ดนตรีที่ดีที่สุดในโลก
 z
ดนตรีละตินในปี 1940 - 2010

 ทศวรรษที่ 1940-1950
 คำว่า "ดนตรีละติน" มีต้นกำเนิดมาจากสหรัฐอเมริกาเนื่องจากอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของชาวอเมริกัน
เชื้อสายสเปนและชาวลาตินในตลาดเพลงอเมริกาโดยมีผู้บุกเบิกที่มีชื่อเสียง ได้แก่Xavier Cugat (1940s)
และTito Puente (1950s) จากนั้นก็ขยายตัวในทศวรรษต่อมา ที่ผู้เขียนคนหนึ่งอธิบายถึงความนิยมที่เพิ่ม
ขึ้นจากทศวรรษที่ 1940: "ละตินอเมริกาซึ่งเป็ นส่วนหนึ่งของโลกที่ไม่ถูกกลืนหายไปในสงครามโลก
ครั้งที่สองกลายเป็ นหัวข้อโปรดสำหรับเพลงและภาพยนตร์สำหรับชาวอเมริกันที่ต้องการลืมเรื่องนี้
ไปชั่วขณะ การปะทุ " การโฆษณาชวนเชื่อในช่วงสงครามสำหรับ " นโยบายเพื่อนบ้านที่ดี " ของ
อเมริกาช่วยเพิ่มผลกระทบทางวัฒนธรรม เปเรซปราโดเป็ นผู้ประพันธ์ผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "
Mambo No. 5 " และ "Mambo No. 8" เมื่อถึงจุดสูงสุดของการเคลื่อนไหวของแมมโบ้ในปี พ. ศ. 2498 Pérezขึ้นชาร์
ตอันดับหนึ่งของอเมริกาด้วยเพลง " Cherry Pink และ Apple Blossom White " ในเวอร์ชั่นcha-cha-chá เอ manisero
เป็ นที่รู้จักในภาษาอังกฤษเป็ นถั่วผู้ขายเป็ นคิวบาลูกชาย - pregónประกอบด้วยMoisésไซมอนส์ ร่วมกับ "
กวนตานาเมรา " เป็ นผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรีชาวคิวบา "การขายถั่ว"
ได้รับการบันทึกไว้กว่า 160 ครั้ง ขายกว่าล้านเล่มแผ่นเพลงและเป็ นครั้งแรกที่ล้านขาย78 รอบต่อนาที
เดียวของเพลงคิวบา
z
ดนตรีละตินในปี 1940 - 2010

 ทศวรรษที่ 1960

 บราซิลbossa โนวากลายเป็ นที่แพร่หลายในละตินอเมริกาและต่อมากลายเป็ นแนว

โน้มระหว่างประเทศนำโดยเฉพาะอย่างยิ่งAntonio Carlos Jobim ร็อค en españolกลายเป็ นที่
นิยมกับรุ่นน้องของลาตินในละตินอเมริกา สะดุดตารวมทั้งวงดนตรีอาร์เจนตินา
เช่นAlmendra เม็กซิกันอเมริกันละตินร็อคกีตาร์Carlos Santanaเริ่มทศวรรษที่ผ่านมาของ
เขาของความนิยม ปลายยุค 60s บูม boogaloo มาและนักดนตรี boogaloo เช่นPérez Prado ,
ตีโต้Rodríguezและตีโต้Puente ปล่อยออกซิงเกิ้ลและอัลบั้ม boogaloo ส่วนใหญ่ของกลุ่ม
อื่น ๆ ที่เป็ นนักดนตรีหนุ่มเช่นPucho และเขาละตินวิญญาณบราเดอร์และโจบาตาน

 ตัวอย่างแรกของ boogaloo เป็ น 1,966 เพลงโดยริชชี่เรย์และบ๊อบบี้ครูซ เพลงฮิตที่ยิ่ง

ใหญ่ที่สุดในยุค 60 คือ "Bang Bang" โดยJoe Cuba Sextet ในปี 1966 กลุ่มอื่น ๆ ได้แก่ เพลง
"Boogaloo Blues" ของ Johnny Colón, " I Like It like That " ของ Pete Rodríguez (1967)
z
ดนตรีละตินในปี 1940 - 2010
 ทศวรรษ 1970

 ดนตรีซัลซ่ากลายเป็ นดนตรีแนวเขตร้อนที่โดดเด่นในปี 1970 Fania

Recordsได้รับการยกย่องในเรื่องดนตรีซัลซ่าที่เป็ นที่นิยมโดยมีผลงาน
เช่นRubén Blades , Héctor LavoeและCelia Cruzขยายฐานผู้ชม ในช่วงปลายปี 1970 ที่
ไหลบ่าเข้ามาของ balladeers จากสเปนเช่นJulio Iglesias , Camilo Sestoและราฟาเอล
ที่จัดตั้งขึ้นสถานะของพวกเขาบนชาร์ตเพลงทั้งในละตินอเมริกาและ
ตลาดสหรัฐละติน ในปี พ.ศ. 2515 เทศกาล OTIก่อตั้งขึ้นโดยOrganización de
Telecomunicaciones de Iberoaméricaเป็ นการประกวดแต่งเพลงเพื่อเชื่อมโยงประเทศ
ไอเบอโร - อเมริกา (ละตินอเมริกาสเปนและโปรตุเกส) เข้าด้วยกัน Ramiro
Burr แห่งBillboardตั้งข้อสังเกตว่าการประกวดครั้งนี้ถือเป็ น "เทศกาลแต่ง
เพลงที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลกดนตรีละติน"
z
ดนตรีละตินในปี 1940 - 2010

 ทศวรรษที่ 1980

 ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เพลงละตินแบบละตินยังคง

เป็ นเพลงป๊ อปสไตล์ละตินโดยมีJuan Gabriel , JoséJosé , Julio
Iglesias, Roberto CarlosและJosé Luis Rodríguezครองชาร์ต ดนตรีซัล
ซ่าสูญเสียแรงฉุดและรูปแบบดนตรีของมันเปลี่ยนไป
เป็ นจังหวะที่ช้าลงโดยเน้นเนื้อเพลงโรแมนติกมากขึ้น
สิ่งนี้กลายเป็ นที่รู้จักในยุคซัลซ่าโรแมนติการ
z
ดนตรีละตินในปี 1940 - 2010

 ทศวรรษที่ 1990

 เพลงBolero กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในกลุ่มผู้ฟังที่มีอายุน้อย Luis Miguelนักร้องชาว

เม็กซิกันได้รับการยกย่องให้เป็ นที่สนใจเนื่องจากความสำเร็จของอัลบั้มRomance (1991)
ของเขาซึ่งเป็ นคอลเลกชันคลาสสิกของศิลปิน โดยปี 1990 กลางป๊ อปละตินเพลงถูก
ครอบงำโดยศิลปินที่อายุน้อยกว่าเช่นMenudoศิษย์เก่าริกกี้มาร์ติน , โคลอมเบียวัย
รุ่นShakiraและลูกชายของ Julio Enrique Iglesias ในช่วงเวลาประมาณเดียวกันศิลปินจากอิตาลี
เช่นEros Ramazzotti , Laura Pausiniและเนกเรียบร้อยแล้วข้ามไปยังเขตข้อมูลเพลงละตินโดย
การบันทึกรุ่นภาษาสเปนของเพลงของพวกเขา ในภูมิภาคเม็กซิกันสนามTejanoกลาย
เป็ นประเภทที่โดดเด่นที่สุด Selenaช่วยผลักดันเพลง Tejano เข้าสู่ตลาดกระแสหลักด้วย
อัลบั้มของเธอEntre a Mi Mundo (1992) และAmor Prohibido (1994) แม้ว่าความนิยมในแนวเพลงจะ
ลดลงหลังจากการเสียชีวิตของเธอในปี 1995 ในสาขาดนตรีเขตร้อนmerengueซึ่งได้รับ
ความสนใจในช่วงปี 1980 ซัลซ่าได้รับความนิยมเป็ นอย่างมาก
z
ดนตรีละตินในปี 1940 - 2010
 ทศวรรษที่ 2000

 ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เร็กเกตันกลายเป็ นที่นิยมใน

ตลาดกระแสหลักโดยมีเฮคเตอร์ 'เอลพ่อ' เตโก กัลเดรอน ,
แด๊ดดี้แยงกี้ , ดอนโอมาร์และวิซินแอนด์ยานเดลถือเป็ น
พรมแดนของแนวเพลง ในแวดวงดนตรีเขตร้อนbachata mus esic
ได้รับความนิยมในสาขานี้โดยมีศิลปินเช่นMonchy &
AlexandraและAventuraประสบความสำเร็จในเขตเมืองของละติน
อเมริกา บันดาเป็ นแนวเพลงที่โดดเด่นในภูมิภาคดนตรีเม็กซิ
กัน
z
ดนตรีละตินในปี 1940 - 2010
 ทศวรรษที่ 2010

 ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ผ่านมาสาขาดนตรีละตินถูกครอบงำด้วยจังหวะ
ที่มีจังหวะสูงขึ้นซึ่งรวมถึงเพลงอิเล็กโทรป๊ อปเร็กกาตันอูร์บาโนบันดา
และดนตรีบาชาตาร่วมสมัยเนื่องจากเพลงบัลลาดและนักตัดเพลงละติน
ไม่ได้รับความนิยมในหมู่นักจัดรายการวิทยุละตินของสหรัฐฯ สตรีมกลาย
เป็ นรูปแบบรายได้ที่โดดเด่นในอุตสาหกรรมเพลงละตินในสหรัฐอเมริกา
ละตินอเมริกาและสเปน กับดักละตินได้รับความสนใจหลักใน 2010s กลาง
กับศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่นOzuna , Bad กระต่ายและAnuel AA ในเดือนพฤษภาคม
ปี 2013 Christina Aguileraปรากฏบนนักร้องเม็กซิกันAlejandro Fernándezปก 's ของ '
เฮ้ย Tengo Ganas เดอตี ' จากอัลบั้มของเขาConfidencias เพลงละตินคิดเป็ น 9.4
เปอร์เซ็นต์ของการฟังอัลบั้มทั้งหมดในสหรัฐอเมริกาในปี 2018 ซึ่งแซง
หน้าประเภทเพลงคันทรีเป็ นครั้งแรก
z
เพลงละตินพื้นบ้าน

 โดยทั่วไปแล้วประวัติศาสตร์ดนตรีลาตินเริ่มด้วยการเผชิญหน้า
ทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นหลังจากการมาถึงของโคลัมบัส อย่างไร
ก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าคนพื้นเมืองของโลกใหม่มีเพลงของ
ตัวเอง ตัวอย่างเช่นวัฒนธรรมของชาวมายาให้ความสนใจเป็ น
อย่างมากกับดนตรีที่ผลิตเครื่องดนตรีประเภทเคาะและลมทั้งหมด
 เครื่องมือลมเป็ นที่นิยมมากในหมู่วัฒนธรรม Pre-Columbian ทุกชนิด
ของขลุ่ยได้ทำทั่วทวีปอเมริกาและโชคดีที่การแสดงออกเดิมนี้ได้
ยืนยันว่าวันที่ใน เพลงละตินแบบดั้งเดิม เช่นเพลงแอนเดียนของ
อเมริกาใต้
 z
การมาถึงของชาวยุโรปสู่โลกใหม่
 ภาษาเป็ นผลงานครั้งแรกที่อำนาจของสเปนและโปรตุเกสนำมาสู่
โลกใหม่ เพลงลาตินเป็ นความจริงที่กำหนดไว้ในระดับใหญ่โดย
ภาษาสเปนและโปรตุเกส ในขณะที่ชาวโปรตุเกสมาเพื่อกำหนด
เพลงจาก บราซิล ภาษาสเปนกำหนดส่วนที่เหลือของละตินอเมริกา

 ผลงานครั้งที่สองที่ชาวยุโรปนำมาสู่แผ่นดินใหม่คือเพลงของพวก
เขา ในความเป็ นจริงเมื่อผู้พิชิตสเปนมาถึงทวีปอเมริกาบ้านเกิดเมือง
นอนของพวกเขามีการแสดงดนตรีที่ร่ำรวยซึ่งรวมถึงประเพณีจากทั้ง
ในยุโรปและโลกอาหรับ พร้อมกับเพลงของพวกเขาชาวยุโรปยังนำ
เครื่องมือของพวกเขา

 เดิมเครื่องมือเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างเพลงที่เล่นในยุโรป
อย่างไรก็ตามในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็ นเครื่องมือที่เหมาะสำหรับ
การแสดงออกถึงความรู้สึกของชาวใหม่ที่กำลังกำหนดรอเมริกาาก
z
อิทธิพลของแอฟริกัน
 พวกทาสชาวแอฟริกันที่มาถึงโลกใหม่ได้นำพาพวกเขาไปสู่ขนบธรรมเนียม
ประเพณีและการเต้นจากทวีปของพวกเขา อิทธิพลของแอฟริกันในเพลง
ละตินนั้นใหญ่มากจนเป็ นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์เพลง
ละติน

 อิทธิพลที่แน่นอนไม่ได้สัมผัสจังหวะและรูปแบบทั้งหมดที่เป็ นของเพลง
ละติน อย่างไรก็ตามถ้าเราเพียง แต่มองไปที่เพลงที่มาจากบราซิลและแคริ
เบียนแล้วเราก็รู้ว่าอิทธิพลนี้มีความสำคัญอย่างไร Samba , Salsa , Merengue , Bachata ,
Timba และอื่น ๆ อีกมากมายเป็ นเพียงจังหวะบางส่วนที่ได้รับการแต่งแต้มจาก
จังหวะแอฟริกัน

 ภาพรวมเกี่ยวกับอิทธิพลนี้รวมถึงเพลงแอฟริกันอเมริกันด้วย โดยเฉพาะการ
พัฒนาดนตรีแจ๊สมีผลอย่างมากต่อการสร้างจังหวะดนตรีแบบละตินเช่น
Mambo, Bossa Nova และ Latin Jazz อีกไม่นานรูปแบบแอฟริกันอเมริกันเช่น R & B และ
Hip-Hop ได้กำหนดพัฒนาการของ ดนตรีในแบบลาติน เช่น Reggaeton และ Urban
music
 z
ปรากฏการณ์ทางสังคม

 การเผชิญหน้ากับสามวัฒนธรรมดังกล่าวก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมทางสังคมแบบ
ไดนามิกที่มีรูปแบบดนตรีแบบละตินตั้งแต่ยุคอาณานิคม สภาพแวดล้อมนี้ได้รับการ
หล่อเลี้ยงด้วยเสียงจากต่างประเทศประเพณีในระดับภูมิภาคหน่วยงานระดับชั้นและ
แม้แต่เอกลักษณ์ประจำชาติ

 เพลงป๊ อบ และ ร็อค ละติน และ Espanol ได้รับการสร้างขึ้นจากเสียงแปลกใหม่ของ Rock,

Alternative และ Pop music ประเพณีในระดับภูมิภาคเช่นวิถีชีวิตคาวบอยในที่ราบแห่ง
โคลอมเบีย และเวเนซุเอลาได้ผลิตดนตรี Llanera

 เงื่อนไขทางสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกิดจากการ อพยพ และหน่วยงานด้านการ

เรียนรู้อยู่เบื้องหลังการพัฒนา Tango ในอาร์เจนตินา ดนตรีเม็กซิกันแบบดั้งเดิม ถูก
กำหนดโดยความรู้สึกของเอกลักษณ์ประจำชาติที่รวมอยู่ในเพลง Mariachi หลังจาก
การปฏิวัติเม็กซิกัน
z
ดนตรีละตินในทวีปอเมริกา
 z
ดนตรีละตินในทวีปอเมริกา

 เพลงละตินอเมริกา หมายถึงต้นกำเนิดเพลงจากละตินอเมริกาคือ
โรแมนติกประเทศและดินแดนของที่พูดอเมริกาและแคริบเบียนทางตอน
ใต้ของประเทศสหรัฐอเมริกา เพลงละตินอเมริกันยังรวมเอาเพลงแอฟริกัน
จากการกดขี่คนแอฟริกันที่ถูกส่งมาจากทางทิศตะวันตกและภาคกลาง
ของแอฟริกาไปยังอเมริกาโดยตั้งถิ่นฐานในยุโรป เช่นเดียวกับเพลงจาก
ชนพื้นเมืองในทวีปอเมริกา เนื่องจากลักษณะการประสานกันสูงดนตรีลาติ
นอเมริกาจึงมีรูปแบบที่หลากหลาย รวมถึงแนวเพลงที่ทรงอิทธิพล เช่น
คัมเบีย, Bachata , Bossa Nova , Merengue , Rumba , ซัลซ่า , samba , และแทงโก้ ในช่วง
ศตวรรษที่ 20 หลายรูปแบบได้รับอิทธิพลจากเพลงของสหรัฐอเมริกาให้
สูงขึ้นเพื่อประเภทเช่นป๊ อปละติน , ร็อค , แจ๊ส , ฮิปฮอปและเร็ก
 ในทางภูมิศาสตร์ มันมักจะหมายถึงภูมิภาคที่พูดภาษาสเปนและโปรตุเกส
z
ของละตินอเมริกา แต่บางครั้งก็รวมถึงประเทศและดินแดนในแถบ
แคริบเบียนและอเมริกาใต้ด้วย นอกจากนี้ยังครอบคลุมรูปแบบละตินอเมริกา
ที่มีต้นกำเนิดในประเทศสหรัฐอเมริกาเช่นซัลซ่า , เพลง New Mexico , Tejanoรูป
แบบต่าง ๆ ของประเทศ - เวสเทิร์นเช่นเดียวกับชิคาร็อค , แร็พ Nuyoricanและชิ
คาแร็พ ต้นกำเนิดของดนตรีละตินอเมริกาสามารถสืบย้อนไปถึงการพิชิต
ทวีปอเมริกาของสเปนและโปรตุเกสในศตวรรษที่ 16 เมื่อผู้ตั้งถิ่นฐานชาว
ยุโรปนำเพลงของพวกเขามาจากต่างประเทศ ดนตรีละตินอเมริกาแสดงเป็ น
ภาษาสเปน โปรตุเกส และฝรั่งเศสในระดับที่น้อยกว่า เพลงละตินอเมริกา
แบบดั้งเดิมมักถูกมองข้ามเพราะความสนใจของผู้คนทำให้จังหวะและรูป
แบบหลัก ๆ เช่นซัลซ่า เมิร์งเก้แทงโกและ ละตินป๊ อป

 อย่างไรก็ตามมีหลายร้อยรูปแบบดั้งเดิมที่มีค่าที่จะทำความคุ้นเคยกับถ้า
ต้องการได้รับความเข้าใจที่ดีขึ้นของเพลงละตินอเมริกา ลองดูที่จังหวะและ
สไตล์ที่สำคัญที่สุดบางอย่างที่กำหนดเพลงละตินแบบดั้งเดิม
 z
Zamba และ Murga จากภาคใต้
 นอกจากแทงโก้ภาคใต้ของอเมริกาใต้แล้วยังเป็ นเพลง
ดั้งเดิมที่น่าสนใจมาก การเต้นรำแห่งชาติในอาร์เจนตินา
และชิลีเป็ นจริง เสียงของ Zamba มีการผลิตโดยการรวมกัน
ของกีตาร์เล่นตามจังหวะของกลองที่โดดเด่นชื่อ bombo
leguero ตรงกันข้าม Murga เป็ นโรงละครดนตรีที่เป็ นที่นิยมมาก
ในอุรุกวัยและอาร์เจนตินาในช่วงเทศกาลคาร์นิวัล
 z
เพลงแอนเดียน

 เป็นชื่อของมันกล่าวว่าเพลง Andean เกิดในพื้นที่กว้างขวางข้ามโดย Andes ด้วยเหตุนี้

เพลงแอนเดียนเป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศต่างๆเช่นโบลิเวียเปรูและเอกวาดอร์
เพลงพื้นบ้านแบบนี้มักจะเล่นด้วยชุดของ panpipes ที่แตกต่างกัน charango (เครื่อง
สายที่มีขนาดเล็ก) และ bombo (กลอง)
 z
Choro และ Sertaneja เพลงจากบราซิล

 ดนตรี Choro และ Sertaneja เป็ นเพียงสองแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของดนตรีแบบ

ละตินอเมริกาแบบดั้งเดิมที่มาจากประเทศบราซิล Choro ได้พัฒนาขึ้นในเมือง Rio de Janeiro
ในช่วงศตวรรษที่ 19 มันก็กลายเป็ นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่มันหายไปอุทธรณ์
ในบูม Bossa Nova Choro มักเล่นกับกีต้าร์, ขลุ่ยและ cavaquinho ซึ่งเป็ นส่วนผสมที่ทำให้หูฟังนี้ดู
น่าฟัง

 เพลง Sertaneja เป็นเพลงสไตล์ดั้งเดิมของประเทศในอเมริกา เป็นที่นิยมมากในประเทศบราซิล แต่ไม่ได้อยู่นอกประเทศ

Sertaneja มีต้นกำเนิดในดนตรี Sertao และ Caipira ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีบราซิลแบบดั้งเดิมสองแบบ นอกจาก Choro และ
Sertaneja แล้วบราซิลยังมีจังหวะแบบดั้งเดิมอีกมากมายที่รวมถึง Maracatu, Afoxe, Frevo และ Forro รวมถึงคนอื่น ๆ ด้วย
 z
คัมมาจากโคลัมเบีย

 คัมมา เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโคลอมเบียในเพลงแบบดั้งเดิมของละตินอเมริกา จังหวะนี้เกิดขึ้นในชายฝั่ง

มหาสมุทรแอตแลนติกของประเทศในช่วงศตวรรษที่ 19 คัมเบียมีเครื่องกระทบที่หนักซึ่งรวมเข้ากับขลุ่ย gaita
ขนาดใหญ่ แม้จะเป็นจังหวะในโคลัมเบีย Cumbia ได้รับการนำมาใช้อย่างแพร่หลายในรูปแบบดนตรีใน
ดนตรีป๊ อปเม็กซิกัน สมัยใหม่

 นอกโคลัมเบียและเวเนซุเอลามีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับ Musica Llanera เพลงจากพื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีที่ราบ

โคลอมเบียและเวเนซุเอลาเหนืออเมซอน เพลง Llanera ใช้แรงบันดาลใจจากชีวิตชนบทในที่ราบและเสียงที่เต็ม
ไปด้วยเสียงประกอบด้วยชุดเครื่องดนตรีพิณสตริงเครื่องดนตรีสายคล้อง (cuatro หรือ bandola) และ maracas
 z
Son และ Danzon จากประเทศคิวบา
 คิวบาเป็ นประเทศที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่งในการสร้างเพลงละติน
อเมริกา นอกจากนี้ยังเป็ นดินแดนที่เราสามารถพบกับการแสดงออก
ของดนตรีลาตินแบบดั้งเดิมได้อีกด้วย ลูกคิวบา ซึ่งเกิดในประเทศ
คิวบาด้านข้างเล่นกีตาร์และเครื่องดนตรีประเภทเคาะและมารากาส ลูก
คิวบาคือในความเป็ นจริงส่วนผสมที่สำคัญของดนตรีผสมที่เราเรียกว่า
ซัลซ่า

 Danzon เป็ นหนึ่งในจังหวะที่คุณสามารถรับรู้ถึงการผสมผสานที่ลงตัว

ระหว่างเสียงของยุโรปและอิทธิพลจากแอฟริกา มันพัฒนาขึ้นจากรูป
แบบก่อนหน้านี้รวมถึง contradanza และ habanera นี่เป็ นหนึ่งในจังหวะที่น่า
รื่นรมย์ที่สุดของดนตรีคิวบา
 z
Plena และ Bomba จากเปอร์โตริโก

 ในทำนองเดียวกันกับ Cuban Son ต้นกำเนิดหรือเปอร์โตริโก Bomba และ Plena ยังเชื่อมโยง

กับชีวิตในชนบท ทั้งสองจังหวะถูกเรียกเก็บอย่างหนักกับอิทธิพลของแอฟริกัน ด้วยเหตุนี้
กลองจึงมีบทบาทสำคัญในเสียง Bomba และ Plena ขณะที่ Bomba พุ่งขึ้นทางตอนเหนือของ
เปอร์โตริโก Plena พัฒนาขึ้นในภาคใต้ฝั่งทะเลของประเทศ
 z
Ranchera และ Sones จากเม็กซิโก
 โดยรวม Ranchera เป็ นหนึ่งในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดของดนตรีแบบดั้งเดิม
ของละตินอเมริกา ตอนแรกมันเล่นกีตาร์เล่นเดี่ยว แต่ต่อมาก็เกี่ยวข้องกับ
วง Mariachi เต็มรูปแบบ ในช่วงเวลาที่น่าหนักใจของการปฏิวัติเม็กซิกันดนตรี
Ranchera กลายเป็ นวิธีการส่งเสริมวัฒนธรรมเม็กซิกัน

 อย่างไรก็ตามเมื่อสองศตวรรษก่อน Ranchera เม็กซิโกได้พัฒนาบุตรของตัว

เองซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากชนพื้นเมืองและชาวแอฟริกันและสเปน ลูกชาย
ชาวเม็กซิกันไม่ใช่จังหวะคงที่ แต่เป็ นรูปแบบดนตรีที่มีความยืดหยุ่นซึ่ง
เสียงมีรูปร่างหนักตามภูมิภาคต่างๆที่เคยเล่น

 นอกจากเพลงเม็กซิกันและรูปแบบดนตรีที่กล่าวถึงในบทความนี้แล้วยังมี
หลากหลายรูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิมของละตินอเมริกา แต่ละประเทศใน
ภูมิภาคได้หล่อเลี้ยงดนตรีในละตินอเมริกาด้วยผลงานของตัวเอง บทความ
นี้เป็ นเพียงบทนำสำหรับทุกคนที่ต้องการร่วมผจญภัยในจักรวาลที่อุดมไป
 z
อาร์เจนตินา
 แทงโกอาจจะเป็ นของอาร์เจนตินาที่รู้จักกันดีแนวดนตรีที่มีชื่อเสียงทั่ว
โลก รูปแบบอื่น ๆ รวมถึงChacarera , Milonga , ZambaและChamamé จังหวะที่ทันสมัย
รวมถึงCuarteto (เพลงจากจังหวัด Cordoba) และElectrotango

 อาร์เจนติน่าร็อค (ที่รู้จักกันในชื่อrock nacional ) ได้รับความนิยมมากที่สุดใน

ช่วงทศวรรษ 1980 และยังคงเป็ นเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดของ
อาร์เจนตินา Rock en españolได้รับความนิยมครั้งแรกในอาร์เจนตินา จากนั้น
จึงแพร่หลายไปทั่วประเทศอื่นๆ ในอเมริกาและสเปน การเคลื่อนไหวนี้
เรียกว่า "คลื่นอาร์เจนตินา"
 z
โบลิเวีย
 ดนตรีโบลิเวียอาจมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับประชากรพื้นเมืองใน
รูปแบบประจำชาติของอเมริกาใต้หลังจากยุคชาตินิยมในทศวรรษที่
1950 วัฒนธรรมAymaraและQuechuanได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางมาก
ขึ้น และดนตรีพื้นบ้านของพวกเขาก็พัฒนาเป็ นเสียงป็ อปมากขึ้น Los
Kjarkasมีบทบาทสำคัญในการหลอมรวมนี้ ดนตรีพื้นเมืองรูปแบบอื่นๆ (เช่
นhuayñosและcaporales ) ก็มีการเล่นกันอย่างแพร่หลายเช่นกัน คัมเบียเป็ น
อีกประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยม นอกจากนี้ยังมีรูปแบบในภูมิภาคที่
ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เช่น ดนตรีจากซานตาครูซและตาริจา (ซึ่งรูปแบบ
เช่นCuecaและChacareraเป็ นที่นิยม)
 z
บราซิล
 บราซิลเป็ นประเทศขนาดใหญ่ที่มีความหลากหลายและมีประวัติศาสตร์อัน
ยาวนานในด้านการพัฒนาด้านดนตรีที่ได้รับความนิยม ตั้งแต่นวัตกรรม
แซมบ้าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไปจนถึงเพลงสมัยใหม่ยอดนิยมของบราซิ
ลิรา Bossa novaเป็ นที่รู้จักในระดับสากลและForró ยังเป็ นที่รู้จักและเป็ นที่นิยม
ในบราซิลอีกด้วย Lambada ได้รับอิทธิพลจากจังหวะเช่นคัมเบียและเมอแรงค์
Funk cariocaยังเป็ นสไตล์ยอดนิยมอีกด้วย
 z
ชิลี

 แนวดนตรีหลายประเภทมีถิ่นกำเนิดในชิลี หนึ่งในความนิยมมากที่สุดคือ
ชิลีโรแมนติกคัมสุดขั้วจากศิลปินดังเช่นAmericoและลีโอเรย์ นูCanciónเกิดขึ้น
ในปี 1960 และ 1970 และการแพร่กระจายในความนิยมจนถึง1973 ชิลีรัฐประหาร
เมื่อนักดนตรีส่วนใหญ่ถูกจับฆ่าหรือถูกเนรเทศ
 z
คอสตาริกา
 เพลงของคอสตาริกาเป็ นตัวแทนจากการแสดงออกทางดนตรี parrandera ที่
Tambito, เต้นรำ, Bolero แก๊งคาลิปโซ่ chiquichiqui, เมนทอสและระยะ callera พวก
เขาเกิดขึ้นจากกระบวนการอพยพและการแลกเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์
ระหว่างชนพื้นเมือง ยุโรป และแอฟริกา เครื่องดนตรีทั่วไป ได้แก่ คีจองโก
มาริมบา โอคาริน่า ตู้เตี้ย ซาบัค ขลุ่ยกก หีบเพลง แมนโดลิน และกีตาร์
 z
 ดนตรีโคลอมเบียสามารถแบ่งออกเป็ นสี่โซนดนตรี: ชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก โคลอมเบีย
ชายฝั่งแปซิฟิก ภูมิภาคแอนเดียน และลอส ยาโนส เพลงแอตแลนติกมีจังหวะต่างๆ เช่น
คัมเบีย ปอร์รอส และมาปาเล ดนตรีจากชายฝั่งแปซิฟิกมีลักษณะเป็ นจังหวะ เช่น แนว
เพลงซึ่งแต่งแต้มด้วยอิทธิพลของสเปน และ Jota chocoana (พร้อมกับกลองแอฟโร-กลองอีก
หลายแบบที่มีอิทธิพลเหนือแอฟริกาและอะบอริจิน) แต่งแต้มด้วยอิทธิพลของแอฟริกา
และอะบอริจิน ชาวแอนเดียนโคลอมเบียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจังหวะและเครื่อง
ดนตรีของสเปน และแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากดนตรีพื้นเมืองของเปรูหรือโบลิเวีย รูป
แบบโดยทั่วไปรวมถึงbambuco , pasillo guabinaและtorbellinoเล่นกับเปี ยโนและเครื่องสาย
เช่นGuitarra tiple เพลงของ Los Llanos, música llanera , มักจะมาพร้อมกับพิณ, cuatro (กีตาร์สี่สายชนิด
หนึ่ง) และ maracas มีความเหมือนกันมากกับเพลงของ Llanos ของเวเนซุเอลา

 นอกเหนือจากรูปแบบดั้งเดิมเหล่านี้ รูปแบบดนตรีที่ใหม่กว่าสองรูปแบบได้พิชิตพื้นที่
ส่วนใหญ่ของประเทศ: la salsaซึ่งแผ่กระจายไปทั่วชายฝั่งแปซิฟิกและvallenatoซึ่งมีต้นกำเนิด
ใน La Guajira และ César (บนชายฝั่งทะเลแคริบเบียนตอนเหนือ) หลังมีพื้นฐานมาจากดนตรี
หีบเพลงยุโรป เพลง Merengueก็ได้ยินเช่นกัน ไม่นานมานี้ สไตล์ดนตรี เช่น เร็กเก้และบาคา
ต้าก็ได้รับความนิยมเช่นกัน
 z
สาธารณรัฐโดมินิกัน
 Merengue típicoและOrchestra merengueได้รับความนิยมในสาธารณรัฐโดมินิกันมานาน
หลายทศวรรษ และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็ นดนตรีประจำ
ชาติ Bachataมาใหม่ล่าสุด โดยได้รับอิทธิพลจากboleroและมาจากดนตรีกีตาร์
ในชนบทของประเทศ Bachata มีวิวัฒนาการและได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วง
40 ปีที่ผ่านมาในสาธารณรัฐโดมินิกันและพื้นที่อื่น ๆ (เช่นเปอร์โตริโก ) ด้วย
ความช่วยเหลือของศิลปินเช่นAntony Santos , Luis Segura , Luis Vargas , Teodoro Reyes,
Yoskar Sarante , Alex Bueno , และAventura Bachata, Merengue และ Salsa ได้รับความนิยม
อย่างเท่าเทียมกันในหมู่ชาวแคริบเบียนที่พูดภาษาสเปน เมื่อผู้พิชิตชาว
สเปนแล่นเรือข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก พวกเขาได้นำดนตรีประเภทหนึ่ง
ที่รู้จักกันในชื่อเฮสปาโร ซึ่งมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาดนตรีโดมินิกัน สไตล์
โรแมนติกยังเป็ นที่นิยมในสาธารณรัฐโดมินิกันจากนักร้องเช่น Angela Carrasco,
Anthony Rios, Maridalia Hernandez และ Olga Lara
 z
เอกวาดอร์
 เพลงเอกวาดอร์แบบดั้งเดิมสามารถจัดเป็ นเพลงลูกครึ่ง เพลงอินเดีย
และเพลงแอฟโฟร-เอกวาดอร์ เพลงลูกครึ่งวิวัฒนาการมาจากความ
สัมพันธ์ระหว่างดนตรีสเปนและอินเดีย แต่ก็มีจังหวะ
เช่นpasacalles , pasillos , albazosและsanjuanitosและมักจะมีการเล่นโดยเครื่องสาย
นอกจากนี้ยังมีรูปแบบในระดับภูมิภาค: รูปแบบชายฝั่ง เช่นvals (คล้าย
กับVals Peruano (Waltz) ) และดนตรีmontubio (จากแนวเขาชายฝั่ง)

 ดนตรีอินเดียในเอกวาดอร์ถูกกำหนดโดยอิทธิพลของวัฒนธรรมคีชัวใน
ระดับต่างๆ ภายในมีsanjuanitos (แตกต่างจากลูก
ครึ่งsanjuanito ), capishkas , danzantesและyaravis . ที่ไม่ใช่Quichuaช่วงเพลงพื้นเมือง
จากTsáchilaเพลงของซานโตโดมิงโก (อิทธิพลจากเพื่อนบ้านแอฟริกา
ระนาด) เพลง Amazonian ของกลุ่มเช่นShuar
 z
เอกวาดอร์
 ดนตรีของชาวเอกวาดอร์สีดำสามารถจำแนกได้เป็ นสองรูปแบบหลัก
ประเภทแรกเป็ นเพลงสีดำจากจังหวัด Esmeraldas ชายฝั่ง และมีลักษณะ
เฉพาะโดย Marimba ความหลากหลายที่สองคือสีดำเพลงจาก Chota หุบเขา
ในภาคเหนือเซีย (ที่รู้จักกันเป็ นหลักเป็ นบอมบาเดล Chota ) โดดเด่นด้วย
ลูกครึ่งมากขึ้นเด่นชัดและอิทธิพลของอินเดียกว่าระนาดesmeraldeña แนว
ดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่เล่นโดยวงลมขนาดต่างๆ ในเทศกาลยอดนิยมทั่ว
ประเทศ เช่นเดียวกับประเทศในละตินอเมริกาอื่น ๆ ดนตรีของเอกวาดอร์
รวมเอารูปแบบท้องถิ่นของรูปแบบสากลไว้ด้วย ตั้งแต่โอเปร่า ซัลซ่า
และร็อค ไปจนถึงคัมเบีย แทรชเมทัล และแจ๊ส
 z
เอลซัลวาดอร์
 ดนตรีของชาวซัลวาดอร์อาจเทียบได้กับดนตรีสไตล์โคลอมเบียที่รู้
จักกันในชื่อ
คัมเบีย รูปแบบที่นิยมในปัจจุบันเอลซัลวาดอร์ (นอกเหนือจากคัม ) เป็ นซัลซ่า ,
Bachataและอาร์เจนตินา “ความวุ่นวายทางการเมืองทำให้ประเทศแตกแยกในต้น
ศตวรรษที่ 20 และดนตรีก็มักจะถูกระงับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีอิทธิพลทาง
ภาษาอย่างเข้มแข็ง ตัวอย่างเช่น ในทศวรรษ 1940 ได้มีพระราชกฤษฎีกาว่าการ
เต้นรำที่เรียกว่า "ซู" เป็ น "การเต้นรำประจำชาติ" " ซึ่งก่อตั้งและนำโดย Paquito
Palaviccini และOrquestra Internacional Polioของเขา" ในปีที่ผ่านมาเร็กและฮิปฮอปได้รับความ
นิยมนำโดยกลุ่มเช่นPescozadaและMecate ดนตรีซัลวาดอร์มีรูปแบบดนตรีที่ได้รับ
อิทธิพลจากดนตรีมายัน (เล่นที่ชายแดนเอลซัลวาดอร์-กัวเตมาลา ในชาลาเตนัง
โก ) อีกรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมของดนตรีซึ่งไม่ได้มีต้นกำเนิดใน
เอลซัลวาดอร์คือสไตล์ปุนตาสไตล์เบลีซ กัวเตมาลา และฮอนดูรัส

 บางส่วนของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชั้นนำจากประเทศเอลซัลวาดอร์รวมถึงอ
เล็กซ์ปานามา , คาร์ลอลำไส้ใหญ่ Quintana และเยอรมันCáceres
 z
เฮติ
 ดนตรีเฮติผสมผสานอิทธิพลที่หลากหลายจากผู้คนจำนวนมากที่ตั้ง
รกรากอยู่บนเกาะแคริบเบียนแห่งนี้ ซึ่งสะท้อนถึงจังหวะของฝรั่งเศส แอ
ฟริกัน องค์ประกอบของสเปน และอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในเกาะHispaniolaและ
อิทธิพลเล็กน้อยของTainoพื้นเมือง รูปแบบของเพลงที่ไม่ซ้ำกันเพื่อชาติ
ของประเทศเฮติรวมถึงเพลงที่ได้มาจากVodouประเพณีพิธีRaraเพลง
parading, Twoubadou เพลงบัลลาด , มินิแจ๊สวงดนตรีร็อคเรซินเคลื่อนไหวHip
Hop Kreyol ที่นิยมเป็ นอย่างCompas , และเมอแรงค์เป็ นพื้นฐานของจังหวะ.
 z
ฮอนดูรัส

 เพลงของฮอนดูรัสแตกต่างจากปุนและParanda เพลงแคริบเบียนเช่น
ซัลซ่า, เร้กเก้(ได้ยินกันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาค
เหนือ) เพลง ranchera เม็กซิกันมีผู้ติดตามมากมายในชนบทของ
ประเทศ เมืองหลวงเก่าของประเทศComayaguaเป็ นศูนย์กลางที่สำคัญ
สำหรับดนตรีฮอนดูรัสสมัยใหม่ และเป็ นที่ตั้งของวิทยาลัยวิจิตรศิลป์
 แนวเพลงละติน
z

 ละตินร็อค

 ละตินแจ๊ส
 z
ละตินร็อค
 ละตินร็อคเป็ นคำที่จะอธิบายร็อกผสมเสียงแบบดั้งเดิมและองค์ประกอบ
ของละตินอเมริกาและแคริบเบียนพื้นบ้านกับเพลงร็อค อย่างไรก็ตาม มี
การใช้กันอย่างแพร่หลายในสื่อภาษาอังกฤษเพื่ออ้างถึงเพลงร็อค
ประเภทใดก็ตามที่มีเสียงร้องภาษาสเปนหรือโปรตุเกส สิ่งนี้นำไปสู่
ความขัดแย้งเกี่ยวกับขอบเขตของคำศัพท์

 ละตินร็อคไม่ควรจะสับสนกับ "เพลงร็อคจากละตินอเมริกา" หรือหิน en

español นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับฉากทางเลือกละติน(ซึ่ง
รวมองค์ประกอบละตินกับอัลเทอร์เนทีฟร็อค , ป็ อป ,
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ , อินดี้หรือฮิปฮอปและอื่น ๆ ) คำที่มักใช้เพื่ออ้างถึง
ปรากฏการณ์เดียวกัน
 z
ประวัติศาสตร์ต้นกำเนิด (ทศวรรษ 1950 - 1960)
 Sir Douglas Quintetเป็ นวงดนตรีร็อกสัญชาติอเมริกันที่ทดลององค์ประกอบภาษา
ละตินในช่วงทศวรรษ 1960เพลงร็อกแอนด์โรลในทศวรรษ 1950 มีต้นกำเนิดมา
จากหลากหลายแหล่งที่มา เช่น ริทึมและบลูส์ บลูส์ พระกิตติคุณ คันทรี บลู
แกรส เวสเทิร์นสวิง และเพลงป็ อปในตรอกทินแพน นอกจากนี้ยังมีอิทธิพล
ของดนตรีลาตินแบบดั้งเดิมอยู่บ้าง จังหวะแคริบเบียนเช่นคาลิปโซ่ถูกนำมา
ใช้ในเพลงท่อง ; และมีบางร็อกแอนด์โรลเพลงอยู่บนพื้นฐานของCha-Cha-Cha
หรือแมมโบ้

 ละตินร็อคเกิดในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แม้ว่าคำนี้ยังไม่

ได้สร้าง ในปี 1958 การปรับตัวของเพลงพื้นบ้านเม็กซิกันที่เรียกว่า " La Bamba "
ถูกบันทึกโดยชิคาร็อคศิลปินริตชี่เลนส์ ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีร็อก
บรรเลงThe Champs ได้ปล่อย " Tequila " ซึ่งเป็ นเพลงที่รวมเสียงละตินที่ชัดเจน
และแต่งโดยนักแซ็กโซโฟนชิคาโนของวงDanny Flores )
 z
ประวัติศาสตร์ต้นกำเนิด (ทศวรรษ 1950 - 1960)

 ในช่วงทศวรรษที่ 1960 มีตัวอย่างเพิ่มเติมของศิลปินร็อคเช่นThee Midniters ,

Question Mark & ​the Mysterians , Sam the Sham และ Pharaohs หรือSir Douglas Quintet ซึ่งรวมถึง
จังหวะละตินในการแต่งเพลงของพวกเขา นอกจากนี้ยังชิคาร็อคกลายเป็ น
ที่นิยมในแคลิฟอร์เนีย ; แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถถือได้ว่า
เป็ นศิลปินร็อคละตินยุคแรก ๆ เนื่องจากหลายคนขาดอิทธิพลของลาตินพื้
นบ้าน

 ในบางประเทศในละตินอเมริกา ละตินร็อคก็เริ่มพัฒนาเช่นกัน ในเปรู ,

โคลอมเบีย , อาร์เจนตินาแต่พิเศษบราซิลที่Tropicáliaปรากฏตัวขึ้นในช่วง
กลางปี 1960 กับรุ่นแรกของOs Mutantes , สาวคอสตาและCaetano Veloso 1967-1970, การ
เคลื่อนไหวเพลงที่รวม เพลงร็อคที่มีบอสซาโนวา , ไซคีเดเลียและองค์
ประกอบละตินอื่นๆและนี่ถือได้ว่าเป็ นรากเหง้าหลักของแนวเพลง
 ในปี พ.ศ. 2512 หลังจากเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวโดยซานตานาคำว่า "ร็อคละติน"
z
ก็ปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาและส่วนอื่น ๆ ของโลก มันเป็ นความพยายามที่จะ
ประวัติศาสตร์ต้นกำเนิด (ทศวรรษ 1950 - 1960)
อธิบายถึงรูปแบบของวงดนตรีเป็ นฟิวชั่นของละตินอเมริกาและแคริบเบียน
จังหวะเป็ นจิตวิญญาณ , แจ๊ส , ฉุน , บลูส์ , เซและจังหวะและบลูส์ขึ้นอยู่กับเพลง
ร็อค ต่อจากSantanaวงดนตรีอเมริกันอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นMalo , Ocho, Mandrill , El
Chicano , Harlem River Drive ของ Eddie Palmieri, War , SapoและAztecaในช่วงต้นทศวรรษ 1970
ซึ่งเป็ นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก วงดนตรีร็อคละตินอเมริกาสามารถ
พบเห็นได้ในเปรูด้วยวงดนตรีเช่นTelegraph Avenue , Traffic Sound , The Mad's, El Polen และร็อ
คละลายน้ำตาลดำโดยเฉพาะกับดนตรีแจ๊ส, พื้นบ้านเปรู, ร็อคโปรเกรสซีฟและ
องค์ประกอบละติน; ในโคลอมเบียเน้น Siglo Cero, Génesis และ La Columna de Fuego; ใน
อาร์เจนตินา Arco Iris ; และในชิลี , Los Jaivasในขณะเดียวกันดนตรีเร็กเก้ก็ประสบ
ความสำเร็จอย่างมากทั่วโลก จังหวะนี้เกิดขึ้นในจาเมกาในช่วงทศวรรษที่ 1960,
พัฒนาจากสกา , ผ้าขี้ริ้วและ bluebeat ตั้งแต่ต้นกำเนิดพร้อมกับดนตรีร็อคและจัง
หวะและบลูส์กับจังหวะพื้นบ้านจาเมกาองค์ประกอบแคริบเบียนและทวีปละติน
อเมริกามีอิทธิพลต่อฉาก อย่างไรก็ตามเร้กเก้หรือสกาไม่ถือว่าเป็ นส่วนหนึ่ง
 z
วิวัฒนาการของละตินร็อค (พ.ศ. 2523–ปัจจุบัน)

 วงดนตรีโคลอมเบีย Aterciopeladosกับชาวสเปน Macaco . หลังการกำเนิดของพังก์ในปลาย

ทศวรรษ 1970 แนวเพลงก็ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีอื่นๆ อีกมาก แนวพังก์และ
คลื่นลูกใหม่ของอังกฤษเช่นThe Clash มีองค์ประกอบที่อาจเรียกได้ว่าเป็ น "ละติน" ใน "
Sandinista! " (1980) วงดนตรีอื่นๆ เช่นBow Wow Wow , Gang of Four , The SlitsหรือSpecial AKAก็เช่นกัน
 z
วิวัฒนาการของละตินร็อค (พ.ศ. 2523–ปัจจุบัน)
 วงดนตรีเม็กซิกัน Café Tacuba

 ในสเปนLos Coyotes , Los Mestizos และRadio Futuraที่กลายมาเป็ นคลื่นลูกใหม่และ

แนวโพสต์พังก์ ในที่สุดก็ได้รับอิทธิพลจากดนตรีละตินในช่วงกลาง
ทศวรรษ 1980 สเปนจะไปผลิตบางส่วนลาตินทำหน้าที่เหมือนMacaco ,
Amparanoiaและจาราบเดอพาโลในฝรั่งเศส วงดนตรีอย่างLes Negresses Vertesเล่น
ดนตรีร็อคผสมผสานกับดนตรีระดับโลกรวมถึงองค์ประกอบละติน แต่มนุ
เจ้าพระยาเป็ นความสำเร็จที่สำคัญของละตินร็อคในประเทศฝรั่งเศสกับวง
ดนตรีโณ Negra (ยังเป็ นศิลปินเดี่ยว) กับรูปแบบที่จะเป็ นที่รู้จักต่อมาเป็ นภาษา
ละตินทางเลือก การผสมผสานของหินที่มีองค์ประกอบละตินเพลงอาหรับ ,
พังค์ , แร็พ , ฟลาเมนโก้, สกาและเร้กเก้
 z
ละตินแจ๊ส

 ละตินแจ๊ส เป็ นประเภทของแจ๊สที่มีจังหวะละตินอเมริกา สอง

ประเภทหลักคือแจ๊สคิวบาตามจังหวะเพลงเต้นรำคิวบานิยม
กับส่วนจังหวะการจ้างนาโตรูปแบบหรือจุกและ แจ๊สแอฟริกา
บราซิล ซึ่งรวมถึงsambaและbossa
 z
แอฟโฟร-คิวบันแจ๊ส

 "ภาษาสเปน"—อิทธิพลของคิวบาในดนตรีแจ๊สยุคแรกและแจ๊สโปรโต-ลาติน เพลงแอฟริกันอเมริกันเริ่ม
ผสมผสานลวดลายดนตรีแอฟริกัน-คิวบาในศตวรรษที่ 19 เมื่อhabanera (Cuban contradanza ) ได้รับความ
นิยมในระดับสากล habanera เป็นเพลงแรกที่แต่งขึ้นเป็นจังหวะตามแม่ลายแอฟริกัน จังหวะประกอบการ
ระบำ (หรือเรียกว่าคองโก , Tango-คองโก , หรือแทงโก้ ) สามารถจะคิดว่าเป็นการรวมกันของtresillo
และBackbeat Wynton Marsalisพิจารณาtresilloจะเป็นนิวออร์ "จุก" แม้ว่าในทางเทคนิครูปแบบเป็นเพียง
ครึ่งจุก
 z
Bossa nova

 Bossa nova เป็นรูปแบบไฮบริดที่มีพื้นฐานมาจากจังหวะแซมบ้า แต่ได้รับอิทธิพลจากดนตรียุโรปและ

อเมริกาตั้งแต่ Debussy ไปจนถึงแจ๊สของสหรัฐฯ Bossa nova เกิดขึ้นในปี 1950 ส่วนใหญ่มาจากความ
พยายามของบราซิลAntonio Carlos JobimและJoãoกิล เพลงที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของมันคือเนื้อหา " สาว
จาก Ipanema " ร้องโดยกิลและภรรยาของเขาAstrud Gilberto ในขณะที่รูปแบบดนตรีวิวัฒนาการมาจาก
แซมบ้ามันซับซ้อนกว่าและประสานเสียงน้อยกว่า Bossa nova ส่วนใหญ่มาจากย่านหรูริมชายหาดของ
เมืองริโอเดจาเนโร ซึ่งต่างจากแหล่งกำเนิดของแซมบ้าในย่านสลัมของริโอ องค์ประกอบบางอย่างที่
คล้ายคลึงกันนั้นปรากฏชัดอยู่แล้ว แม้กระทั่งอิทธิพลของดนตรีคลาสสิกตะวันตก เช่น การทาบทาม
คิวบาของเกิร์ชวินซึ่งมีจังหวะคลาฟ 'ละติน' ที่มีลักษณะเฉพาะ อิทธิพลที่มีต่อบอสซาโนวาของสไตล์แจ๊ส
เช่นแจ๊สสุดเท่มักเป็นที่ถกเถียงกันโดยนักประวัติศาสตร์และแฟน ๆ แต่ "ความรู้สึกที่เท่" ที่คล้ายกันนั้น
ชัดเจน
 z
Bossa nova
 ซิงเกิ้ลบอสซาโนวาตัวแรกที่ได้รับความนิยมในระดับสากลอาจจะประสบความ
สำเร็จมากที่สุดตลอดกาล อัลบั้ม Getz/Gilberto ในปี 1964 เรื่อง " The Girl From Ipanema "
ได้ตัดต่อให้รวมเฉพาะการร้องเพลงของAstrud Gilbertoซึ่งเป็ นภรรยาของ Gilberto ใน
ตอนนั้น แนวเพลงจะทนต่อ "การรดน้ำ" อย่างมากจากศิลปินยอดนิยมตลอดสี่
ทศวรรษข้างหน้า

 อิทธิพลในช่วงต้นของเพลง Bossa Nova คือเพลง " Dans mon île " ของนักร้องชาว
ฝรั่งเศสHenri Salvadorซึ่งแสดงในภาพยนตร์อิตาลีเรื่องEuropa di notteในปี 1957
โดยAlessandro Blasetti ; เพลงนี้เผยแพร่ในบราซิลและครอบคลุมโดยศิลปินชาว
บราซิลEumir Deodato ( Los Danseros en Bolero - 1964) และCaetano Veloso ( Outras Palavras - 1981) ในปี
2548 อองรีซัลวาดอร์ได้รับรางวัลOrder of Cultural Merit ของบราซิลซึ่งเขาได้รับจาก
นักร้องและรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมGilberto Gilต่อหน้าประธานาธิบดีลู
ลาสำหรับอิทธิพลของเขาต่อวัฒนธรรมบราซิล
 z

เพลงละตินที่มีอิทธิพลกับการเมือง
 z
 พลงประชาธิปไตย เป็ นเพลงอัลบั้มลำดับที่ 7 ของ คาราบาว เพลงประชาธิปไตย
ออกจำหน่ายในเดือน ธันวาคม พ.ศ.
2529 โดยทำขึ้นมาตามกระแสการเรียกร้องประชาธิปไตย โดยมีเพลงที่สะท้อนปัญหา
ประชาธิปไตยไว้ในชุด คือ ประชาธิปไตยและ ผู้ทน และยังมีบทเพลงอื่น ๆ ซึ่งล้วนเป็ นบทเพลงที่
มีคุณค่าต่อสังคมไทย โดยอัลบั้มชุดนี้เป็ นชุดแรกที่ทางวงได้ทำมิวสิควีดีโออย่างเป็ นทางการขึ้น
และมีเพลงดังที่มีการร้องต่ออยู่บ่อยครั้ง คือ เจ้าตาก ซึ่งได้รับรางวัลรองชนะเลิศสาขามิวสิกวิดีโอ
ดีเด่นจากงานประกาศผลรางวัลโทรทัศน์ทองคำ ครั้งที่ 1 และถือเป็ นอัลบั้มชุดแรกของวงที่ได้รับ
รางวัลประเภทมิวสิกวิดีโออีกด้วย

 รายชื่อเพลงในชุดนี้ตามลำดับ ได้แก่ ตาตี๋, ประชาธิปไตย, ผู้ทน, เจ้าตาก, พ่อ, ถึกควายทุย ภาค

7, วันเด็ก, มหาจำลอง รุ่น 7, มรดกเฮงซวย และ ค.ควาย ค.คน โดยเพลง ผู้ทน, วันเด็ก และ ค.ควาย
ค.คน ถูก คณะกรรมการบริหารวิทยุกระจายเสียงและวิทยุโทรทัศน์ หรือ กบว. สั่งห้ามออกอากาศ
แต่เพลง ผู้ทน ได้มีการทำเป็ นมิวสิกวิดีโอ โดยเปลี่ยนเนื้อร้องส่วนที่ห้ามแล้วสามารถออกอากาศ
ได้

 หน้าปกเทปอัลบั้มนี้เป็ นภาพวาดหม้อข้าวตั้งอยู่บนเตาแบบจีน อันเป็ นส่วนหนึ่งของเพลง เจ้า

ตาก พิมพ์ลงบนกระดาษแข็งเคลือบฟอยล์ ออกแบบโดย แอ๊ด - ยืนยง โอภากุล โดยไม่มีเนื้อเพลง
หรือรายละเอียดไว้บนปกเลย จนเมื่อมีการผลิตเป็ นซีดีโดย วอร์นเนอร์ มิวสิก ไทยแลนด์ จึงมีการ
z
หากผิดพลาดประการใดๆขออภัยมา ณ ที่นี้ด้วย

 จัดทำโดย

 นาย ณรงค์ฤทธิ์ ทองจันทร์แก้ว

 รหัสนิสิต 631061026

 คณะศิลปกรรมศาสตร์ สาขาดุริยางค์ศาสตร์สากล ปี
การศึกษา 2566