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1003-7721(
2012)
04-0131-16
周 进
贝多芬《第九交响曲》的第四乐章是整个交响曲中份量最重的一个乐章 ,由 于 加 入 了 人 声,“合 唱 交 响 曲”
因此而得名。其中贝多芬不仅回顾了前面几个乐章的主题材料 ,并为听众展 现 了 一 个 全 新 的 音 响 世 界,即 把
人声和器乐有机地结合 ,达到了音乐史上空 前 的 理 想 高 度 。 虽 然 在 贝 多 芬 之 前 有 数 不 尽 的 人 声 合 唱 与 乐 队
的作品,绝大多数是宗教仪式作品 ,比如莫扎特的《安 魂 曲》,亨 德 尔 的 《弥 撒》,巴 赫 的 《康 塔 塔》等,包 括 贝 多
芬自己的《庄严弥撒》等,但是作为交响性展开 的 人 声 ,并 与 器 乐 结 合 的 形 式 这 是 第 一 次 ,为 浪 漫 主 义 的 音 乐
创作开 启 了 壮 丽 的 先 河 !这 个 乐 章 采 用 了 德 国 诗 人 席 勒 (
Johann
Chr
ist
oph
Fri
edr
ich
von
Sch
ill
er,
1759-
1805)的《欢乐颂》,早在贝多芬 20 岁左右 就 有 把 这 首 长 诗 谱 曲 的 想 法 ,直 到 作 曲 家 年 届 50 岁 才 完 成 年 轻 时
的愿望,而此时他仅采用了诗歌的第一节 ,第 二 节 前 半,第 三 节,第 四 节 的 后 半 作 为 末 乐 章 的 歌 词 ,经 过 贝 多
芬在音乐上的艺术处理 ,终曲显得更加意境深邃 ,气势磅礴,将人类博大的情 感 提 升 到 了 前 所 未 有 的 高 度 ,用
极度亢奋的音调向神圣的“欢乐”致敬。
以下是贝多芬在终曲中使用的《欢乐颂》德语原文与中文歌词(邓映易译配)的对照:
德语 原文 邓映易 译文
O
Freunde,n
ich
t d
ies
e Tne! 啊!朋友,何必老调重弹!
Sonde
rnl
at
β uns
angenehme
reans
timmen, 还是让我们的歌声
und f
reudenvo
lle
re. 汇合成欢乐的合唱吧 !
Fr !
eude Freude! 欢乐!欢乐!
eude,s
Fr chner
Gt
ter
funken 欢乐女神圣洁美丽
Toch
ter
aus El
ysum,
i 灿烂光芒照大地 !
Wir
bet
reten
feue
rtrunken, 我们心中充满热情
Himmli
s ,
che dein Hei
ligum!
t 来到你的圣殿里 !
De
ine Zaube
r b
inden wiede
r 你的力量能使人们
Was d
ie Modes
treng
getei
lt; 消除一切分歧,
Al
le
Mens
chen
wer
den r,
Brüde 在你光辉照耀下面
Wo
dei
n s
anf
ter
Flüge
l we
ilt. 四海之内皆成兄弟 。
作者简介:周 进(
1971~ ),男,美国南卡罗来纳大学音乐学院交响乐歌剧指挥博士 、武汉音乐学院作曲系副教授(武汉 430060)。
收稿日期:
2012-07-26
132 黄钟(中国·武汉音乐学院学报)
2012 年第 4 期
Wem de
r gr e
oβ Wu rf
ge
lungen, 谁能作个忠实朋友 ,
E
ine
s Freundes
Freundzu
s
ein; 献出高贵友谊,
Were
in
holdes We
ib e
rrungen, 谁能得到幸福爱情 ,
Mi
sche s
einen
Jubel
en!
i 就和大家来欢聚 。
a,we
J r auch
nur
ei
ne
See
le 真心诚意相亲相爱
Se
in
nenntau
f dem Er rund!
den 才能找到知己!
Und we
r'
s ni
e gekonnt,ders
teh
le 假如没有这种心意
We
inend
sich
aus
die
s Bund!
em 只好让他去哭泣 。
Fr
eude t
rinken a
lle
Wesen 在这美丽大地上
An den
Brüsten
der Na
tur; 普世众生共欢乐 ;
Al
le
Guen,a
t lle
Bs
en 一切人们不论善恶
Fo
lgen
ihr
er
Ros
ens
pur. 都蒙自然赐恩泽 。
Küβe
gab s
ie
uns
und Reben, 它给我们爱情美酒 ,
Ei
nen eund,gep
Fr rü
ftim
Tod; 同生共死好朋友 ;
Wo
llus
t wa
rd
dem
Wu gegeben,
rm 它让众生共享欢乐
Und
der
Cherub
steht
vor Got
t. 天使也高声同唱歌 。
Fr ,
oh wie s
eine
Sonnenf
li
egen 欢乐,好象太阳运行
Durch de
s Himmel
s prch
t' P
gen lan, 在那壮丽的天空 。
Lau
f et,Brüde
r,eur Bahn,
e 朋友,勇敢的前进,
Freudig,wi
e e
in He
ldzum
S
iegen. 欢乐,好象英雄上战场 。
Se
i d
umschl ,
ungen Mil
lionen! 亿万人民团结起来 !
Diesen
Kuβde ganz
r en Welt! 大家相亲又相爱 !
Brüder,übe
r'm
Sternenz
elt 朋友们,在那天空上,
Musse
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ieber Va
ter
wohnen. 仁爱的上帝看顾我们 。
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hrs
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t niede ,
r Mil
lionen? 亿万人民虔诚礼拜 ,
Ahnestdu
den
Schpfer,Welt? 拜慈爱的上帝。
Such
'ihnber
'm St
ernenze
lt! 啊,越过星空寻找他 ,
be
r S
ternen
mus
s e
r wohnen. 上帝就在那天空上 。
反复 反复
Se
id umsch
lungen,Mi l
lionen! 亿万人民团结起来 !
Di
esen Kuβder ganz
en We lt! 大家相亲又相爱 !
r,übe
Brüde r'm
Ste
rnenz
elt 朋友们,在那天空上,
Musse
in
li
eber Va
ter
wohnen. 仁爱的上帝看顾我们 。
Se
id
umschlungen,Mil
lionen! 亿万人民团结起来 !
Di
esen
Kuβde r ganz
en Wet!
l 大家相亲又相爱 !
eude,s
Fr chner Gtt
erf
unken 欢乐女神圣洁美丽
Toch
ter
aus El
ysum,
i 灿烂光芒照大地 !
eude,s
Fr chner
Gt
ter
funken! 灿烂光芒照大地 !
第四乐章的创作
第四乐章的结构分析
A(器乐“宣叙调”) B(器乐“欢乐颂”) A’(人声“宣叙调”) B’(人声“欢乐颂”)
调性: d 小调 D 大调 d 小调 D 大调
例 1
贝多芬在这里使用如此不协和的和弦其用 意 众 说 纷 纭 ,就 如 柏 辽 兹 所 说:“分 析 这 样 的 作 品 是 困 难 和 危
险的。”(见《贝多芬第九交响曲》总谱的后记,人民音乐出版社 1981,p.
285 页)
第二小乐章(
331-594 小节)
曲式结构:
A(男高音和男声合唱声部) B(器乐的赋格段) C(混声合唱)
调性: bB 大调 转调 D 大调
这是一个不带再现的二段式 ,
6/8 拍,具有军 乐(Al
la
Mar
cia)特 点 的 节 奏 型 和 配 器 。 男 高 音 开 始 的 独 唱
具有英雄的气质,所有男声的加入象征着勇往直前的军队 ;而中部的器乐复调段 落(见 赋 格 段)给 听 众 描 绘 了
激烈的战争场面;在经过圆号遥远而持续的号 角 声 中 ,合 唱 以 雷 霆 万 钧 的 气 势 重 现 了 欢 乐 女 神 的 光 彩 ,在 结
构上起到了巩固了第一乐章的主题的作用 。
第三小乐章(
595-654 小节)
曲式结构:
第一句 第二句 第三句 第四句
形式:领唱 + 合唱 领唱 + 合唱 合唱 合唱
G 大调
调性: F 大调 b
B 大调 b
E 大三和弦/D 大调属七和弦
这是一个开放性的两段式 。贝多芬巧妙地布局了这四句歌词 :
1.亿万人民团结起来 !大家相亲又相爱 !
2.朋友们,在那天空上,仁爱的上帝看顾我们 。
3.亿万人民虔诚礼拜 ,拜慈爱的上帝。
4.啊,越过星空寻找他 ,上帝就在那天空上
第一和第二句词采用了先男声领唱后合唱的形式 ,在一定程度上“回忆”了 乐 章 一 开 始 的 宣 叙 调 风 格,单
音旋律加上乐长号 、低音弦乐器,具有庄严肃穆的教堂风格 ,和前面的具有主观 的“内 心”式 描 写 迥 然 不 同;第
三、四 句 用 富 有 表 情 的 木 管 乐 器 做 衬 托 ,乐 句 连 贯,表 达 了 贝 多 芬 虔 诚 的 宗 教 情 怀 ,第 四 句 的 和 声 运 用 极 其
“大胆”,贝多芬运用了很多平行 和 弦 ,没 有 常 规 的 调 性 功 能 连 接 ,例 如 上 行 小 二 度 的 “拿 波 里 (
Napo
leon)进
行”,下行的减五度进行(贝多芬在 646 小节利用同音进行转调 ,即 G 由三音转换为七音),第 647 小 节 出 现 的
高叠和弦是后面 D 大调的属九和弦 ,力度轻微,合唱的音区较高 ,保持弱力度,表现了一种内在的紧 张 度 和 神
秘感。
例2
第四小乐章(
655-940 小节)
曲式结构:
第一段 第二段 尾声
主题材料:双主题综合呈示 《欢乐颂》主题变形 宣叙调材料
调性: D 大调 D 大调(重唱组 E 大调) D 大调
周 进:贝多芬《第九交响曲》第四乐章的指挥处理与版本比较 135
这是一个综合再现的两 段 式 ,加 上 一 个 快 速 的 尾 声。 第 一 段 开 始 就 是 一 个 长 大 的 双 主 题 赋 格 (见 赋 格
段),由于前面长时间的属功能和弦的铺垫 ,这里出现的 D 大调主题显得格外辉煌 、灿烂!第 二 段 从 763 小 节
开始,这是一个富有典型“莫扎特”式的乐段,重 唱 组 活 跃 的 音 调 采 用 了 《欢 乐 颂》的 材 料,在 805 小 节 第 三 拍
有一个快速的渐强(c
rec.)笔者听到的大部分录音中 ,乐队与合唱团的力 度 、幅 度 达 不 到 贝 多 芬 的 要 求,感 觉
s
很匆忙,少数指挥家强调了这个快速渐强 ,比如卡拉 扬 就 做 的 很 出 色;另 外 第 二 段 中 间 有 两 次 po
co
adag
io的
速度变化,第一次是合唱队 ,力度变化很有感染力 ;第二次是重唱组 ,每一个声 部 发 挥 了 各 自 独 特 的 音 色 和 高
超的技巧,调性离得很远,贝多芬有意识在这里营造一个天国的境界 ,最后通过同主音大小调变换 ,回 到 D 大
调,意味着“欢乐”重新又回到人民大众中去 。
宣叙调的节奏与速度处理
第四乐章一开始令人惊骇的乐队全奏不协 和 和 弦 粗 暴 地 打 破 了 第 三 乐 章 恬 静 肃 穆 的 超 凡 境 界 ,好 似 神
界出现上帝的军队奏响威胁恐吓的音调 ,惩罚那些人间的罪恶 。器乐演奏的 宣 叙 调 如 同 一 座 桥 梁,使 后 面 出
SATB),合 唱 显 得 自 然 而 宏 大 。 器 乐 的 宣 叙 调 如 同 带 有 “冥 想”色 彩 的 “无 词
现的声乐宣叙调 以 及 独 唱 组 (
歌”,乐句较多,而声乐宣叙调的三句歌词 是 贝 多 芬 自 己 写 的 :“哦,朋 友! 何 必 总 是 这 一 套 陈 旧 的 音 调 ,不 如
让我 们 歌 唱 一 些 更 加 动 听 、更 快 乐 的 吧!”(
O eunde,n
Fr ich
t d
ies
e Tone!Sonde
rnl
as
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angenehme
rean
s
timmen,und
fr
eundenvo
lle
re.)由男低音演唱,这和前面贝多芬用大提 琴 、低 音 提 琴 演 奏 的 宣 叙 调 的 音 色 形
成内在的联系。
由于器乐宣叙调的自由特征(总共六句),不同指挥家采用了不尽相同的 节 奏 和 速 度 处 理 ,但 是 都 有 一 个
共同点就是每一句的“拱形”速 度 结 构:即 先 用 稳 定 的 速 度 引 出 开 始 的 乐 句,在 中 间 的 比 较 密 集 的 音 符 处 理
上,大部分指挥家都采用较快的速度( a
c c
el.),然后在 最 后 的 结 束 乐 句 上 慢 慢 拉 宽 速 度( r
it.),渐 慢 下 来,回
到“冥想”的状态。伯恩斯 坦 (
Leona
rd Berns
tei
n 1918-1990)在 “柏 林 墙 ”版 本 的 实 况 演 出 中 使 用 的 速 度 很
慢,音的时值保持很长 ,动力略显不够;切利比达赫(
Ser
giu
Cel
ibi
dache
1912-1996)的 音 色 永 远 是 优 美 的,在
他 1989 年指挥德国慕尼黑爱乐的录音中即 使 贝 多 芬 标 记 的 强 奏 力 度 ,他 也 处 理 得 十 分 委 婉 ,没 有 托 斯 卡 尼
尼那样具有“愤怒”的情绪,也没有富特文格 纳 那 种 具 有 古 希 腊 演 说 家 的 那 种 雄 辩 的 气 质 。 以 下 谱 例 是 大 部
分指挥家指挥者六句旋律时所采用的速度( ri
t.a
ccl.)、弓法,和色调(
e nuance)处理(箭 头 朝 下 是 指 挥 家 对 原
谱时值的修正,即短于记谱时值 ,第三个箭头表明有的 指 挥 要 求 省 略 第 一 个 #F(比 如,马 勒),以 便 于 低 音 弦
乐演奏和清晰有力的发音 。
136 黄钟(中国·武汉音乐学院学报)
2012 年第 4 期
例 3
再配器处理
这个乐章气势恢弘 ,古典时期的乐队编制与合唱队规模不能够满足现代的 音 乐 厅 和 听 众 的 音 响 需 求 ,作
为浪漫主义时期的杰出作曲家 、指挥家,马 勒 (
Gus
tav
Mah
ler
1860-1911)在 这 个 乐 章 的 演 出 版 本 中 增 加 了
三支长号,一支大号,以及另外四支圆号(
5、6、
7、8),与 另 外 两 支 小 号 (
3、4),同 时 改 变 了 一 些 弦 乐 的 音 型 等 ,
旨在强调、突出重要的旋律声部和对位线条 并 能 够 与 现 代 大 型 合 唱 队 相 抗 衡 ,才 能 够 更 鲜 明 地 表 达 贝 多 芬
,
的原始创作意图(由美国洛杉矶阿诺德 .勋伯格文献中心保存的马勒版贝九 总 谱)。 当 然,我 们 不 能 过 分 依 靠
这些配器处理,还是要针对具体的乐队编制 、音乐厅和必要的声部平衡处理才能 在 不 改 变 原 谱 的 情 况 下 达 到
贝多芬的原始意图 ,除非个别地方达不到应有的效果 ,我们再考虑这些有益的做法 。
1.长号与大号
贝多芬只在第四乐章的第 三 小 乐 章 中 使 用 长 号 ,马 勒 使 用 长 号 与 大 号 主 要 是 加 强、加 厚 乐 队 的 低 音 线
周 进:贝多芬《第九交响曲》第四乐章的指挥处理与版本比较 137
条,在乐章开始的低音 F,贝多芬的原始配置是由大管和低音大 管 以 及 3、
4 圆 号 担 任,而 马 勒 增 加 了 大 提 琴,
低音提琴,长号和大号加强了低音 ;(这种做法在第 17 小节至 25 小节,以及 208 小节至 215 小节重复使用)。
例4
由于现代乐队中很少有中音长号( Al
to
Trombone)因此有些音高对次 中 音 长 号 来 说 太 高 ,而 且 声 部 进 行
突兀奇特,例如第 724 小节,因此马勒去掉了长号的这些声部进行 ,改写为男高音的声部 。
例5
2.小号
由于贝多芬当时的小号还是自然小号 ,能 够 演 奏 的 旋 律 音 不 多 ,但 是 其 音 量 又 很 大 ,因 此 马 勒 改 用 活 塞
小号演奏旋律与木管组重叠 ,加厚了旋律的线条 ,例如乐章开始;例 6
例6
又如 655 小节处,贝多芬零星地为小号 写 了 几 个 旋 律 音 ,以 此 和 第 二 小 提 琴 强 调 女 中 音 的 主 题 旋 律 ,由
于当时的自然小号不能完整演奏旋律 ,马勒因此 改 写 了 小 号 声 部 (带 有 箭 头 的 是 马 勒 填 写 的 ),同 时 加 厚、重
叠了中音长号的高音区 。
例7
和木管声部的加厚处理一样 ,马勒让原来休止的 3、
4 圆 号 在 全 奏 时 重 叠 1、
2 圆 号,例 如 第 172 小 节 3、
4
圆号的加入力度是 p,到了后面的第 180 小节,力 度 才 恢 复 到 f,类 似 的 地 方 还 有 第 517,
543 小 节 等;在 双 主
题赋格段落, 1、
2、 6 圆号在 671 小节重叠加强男高音声部 ,其中 1、
5、 2 圆号的旋律增加了变化音 ,使 得 旋 律 完
整;第 720 小节, 、
56 圆号先后重叠了女中音和男高音声部 ,马勒改写了 2 圆号(
1、 D 调):
例9
4.弦乐组
整个乐章里弦乐声部的改动不是很多 ,其中值得注意的是第 814 小节 处 的 音 符 改 动,贝 多 芬 原 来 的 旋 律
走向是具有先现的意义 ,然而在配器上显得不 够 清 晰 ,弦 乐 的 旋 律 节 奏 和 木 管 节 奏 不 同 步 ,因 此 马 勒 将 弦 乐
的节奏向前移动了一拍 ,并改为四分音符 ,这样就使得后面正拍上的木管进 入 显 得 干 净 ,突 出 了 速 度 的 转 换,
笔者认为马勒此处的修改时符合音乐本身内涵的 :
周 进:贝多芬《第九交响曲》第四乐章的指挥处理与版本比较 139
例 10
5.木管组
由于乐器制造的原因 ,贝多 芬 在 当 时 没 有 过 多 采 用 木 管 的 高 音 区 ,而 马 勒 所 在 的 工 业 时 期 木 管 制 造 发
达,木管乐器高音区发音良好 ,稳定,因此马勒 在 很 多 地 方 将 木 管 的 旋 律 提 高 八 度 演 奏 ;另 外 一 个 做 法 是,马
勒将贝多芬在全奏时没有使用的乐器加入进来 ,分配适当的旋律加以重 叠 ,例 如 第 320 小 节 贝 多 芬 停 止 使 用
单簧管,而马勒继续使用它重叠双簧管的旋律 ,直到 330 小节,加强 木 管 的 力 量,相 同 的 地 方 还 有 第 543 小 节
开始的全奏旋律,马勒认为单簧管没有理由停 止 演 奏 主 题 ,因 此 重 叠 了 双 簧 管 声 部 ;在 赋 格 段 进 行 的 中 间 段
落,为了强调木管的主题进行 ,在第 446 小节处,马勒将 第 一 单 簧 管 重 叠 双 簧 管 的 主 题 ,
447 小 节 用 第 一 大 管
重叠单簧管的主题 ;第 655 小节开始的双主 题 赋 格 段 ,由 于 小 号 独 立 演 奏 完 整 的 第 二 主 题 ,原 来 贝 多 芬 使 用
的单簧管显得多余 ,因此,马勒再次将单簧管重复第一主题 ,在高音区充分展 示 了 单 簧 管 的 音 量 ,这 是 对 贝 多
芬配器的 有 益 调 整;第 865 小 节 至 868 小 节 的 木 管 声 部,处 理 大 管 声 部,马 勒 将 原 来 的 附 点 旋 律 改 为 全 音 符
的颤音 A。(美国洛杉矶阿诺德 .勋伯格文献中心保存的马勒版贝九总谱 。)
6.定音鼓
定音鼓作为一个独立的声部在乐队里起 到 举 足 轻 重 的 作 用 ,例 如 第 二 乐 章 的 定 音 鼓 独 奏 段 落 。 在 第 四
乐章开始的第五小节 ,马勒将定音鼓的节奏由十六分音符改为八分音符 ,这样使 得 主 要 旋 律 的 八 分 音 符 节 奏
更加清晰、有力:
例 12
例 13
另外还有:乐章开始的低音 F,乐队 原 来 的 配 置 是 由 大 管 和 低 音 大 管 以 及 3、
4 圆 号 担 任,马 勒 增 加 了 大
提琴,低音提琴,长号和大号加强了低 音 ;第 三 小 节 的 旋 律 在 木 管 声 部 不 够 清 晰 ,因 此,马 勒 增 加 了 3、
4、5、
6
圆号和小号重叠 D 小调下行分解和弦的旋律 。
第一小乐章的指挥处理比较
克莱伯的宣叙调的 速 度 很 快 ,他 特 别 强 调 演 奏 法 严 格 按 照 谱 面 标 记 ,
引子 ?=200;器乐
连线中没有额外的重音 ;第 30 小节的接头处没有任何预示就直接进入
宣叙调的速度 ?
第一乐章的回忆段落 ,显得突然,过于客观、冷 漠;第 38 小 节 的 低 音 弦
=138;第一乐章材
埃 利 熙 .克 乐的弓法采用离弦演奏法 ,显 得 过 于 短 促,歌 唱 性 不 够;第 203 小 节 他
料 ? =80;第 三 乐
莱 伯 Erich 处理的速度 和 前 面 一 样,然 后 再 渐 慢 一 点,待 起 拍 是 后 面 的 速 度;第
章 材 料 ?.112;欢
Klei
ber 208 小节的乐队齐奏进来很锐利 ,突出了 戏 剧 性 的 闯 入,克 莱 伯 在 这 里
乐 颂 =72(后 面
(1890 - 没有遵守贝多芬的 原 谱 标 记 ,即 定 音 鼓 先 进 入 两 拍 后 ,乐 队 全 奏 才 进
渐强 与 乐 队 的 齐
1956) 入,而克莱伯直接让 定 音 鼓 和 乐 队 同 时 在 第 三 拍 进 入 ,只 有 他 的 录 音
奏段 落 没 有 加 快
是这样的处理,这是 他 个 人 的 处 理 ,因 为 克 莱 伯 想 回 到 第 四 乐 章 开 始
速 度 );
239 小 节
的那种突兀的效果 ,将定音鼓 的 两 拍 省 略 了 ,笔 者 认 为 过 于 主 观 ,因 为
=80
贝多芬在这里很明显是让定音鼓提前出现的 。
引子 ?=168;器乐
瓦尔特的宣叙调处理的很慢 ,演奏法细腻;第 74 小节的渐慢非常多 ,而
宣叙调的速度 ?
且力度饱满;第 16 小节开始 的 中 提 琴 和 大 提 琴 的 旋 律 ,音 色 融 合 的 很
=84;第 一 乐 章 材
布 鲁 诺 .瓦 好;从 164 小节起,《欢乐颂》全奏时,瓦尔特有意识地拉宽节奏 ,没有 像
料 76;第 三 乐 章 材
尔 特 Bruno 托斯卡尼尼那样由 于 音 量 加 强 而 渐 快 ,他 是 一 种 有 控 制 的 渐 强 ,显 得
料 ?.=120;欢 乐
Wal
ter 庄重而雄伟; 203 小节的 进 入 很 迅 速、干 净,突 弱 ( sub
ito
piano)的 力 度
颂 =63(后 面 渐
(1876 - 控制很好,没有停顿 的 痕 迹; 206 的 待 起 拍 是 后 面 的 快 板 速 度,而 且 是
强与 乐 队 的 齐 奏
1962) 严格按照谱面的连音( s
lur)标 记 演 奏 的;第 208 的 定 音 鼓 的 力 度 ff明
段落 没 有 提 快 速
显区别于前面的力度 f,即强调 了 段 落 感;第 290 小 节 处 的 渐 弱 处 理 很
度,显 得 很 庄 重 );
自然;瓦尔特在最后的长音和弦上没有过多的延长 ,很有节制的收束 。
239 小节 =80
65 小节开始的宣叙调 处 理 的 很 神 秘 ,柔 和,为 后 面 的 渐 强 预 留 很 大 空
间,第 88 小节的三拍半长音 G 使用 自 由 换 弓 达 到 保 持 有 力 度 的 强 音;
引子 ?=200;器乐
91 小节的两个和弦没有 按 照 谱 面 的 休 止 演 奏 直 接 在 宣 叙 调 的 最 后 一
卡 拉 扬 宣叙调的速度 ?
个音之后出现,符合 宣 叙 调 的 自 由 原 则。206 小 节 的 八 分 音 符 待 起 拍
He rber
t =116;第一乐章材
还是前面的速度 ;在独唱的《欢 乐 颂》中 双 簧 管 的 旋 律 和 声 乐 形 成 良 好
Von Ka r
a- 料 ? =72;第 三 乐
的对位关系;在第 319 小节的第三拍,贝多芬特 别 强 调“ rub”(掌 管
Che
an(
j 1908- 章 材 料 ?.=132;
知识的小天 使 ),卡 拉 扬 做 到 了;同 样 在 第 314 小 节 的 第 三 拍 “
St t”
eh
1989) 欢乐颂主题 =
(站立)由女低音演唱显得宏伟 有 力 ;在 这 个 乐 章 合 唱 的 最 后 一 个 延 长
72;
音“Go
t t”(神明)上,卡拉扬继承福特文格纳的传统 :延长了 近 四 个 小 节
的长度,具有强大的震撼力和肃穆之情 。
乐队开始的速度不快 ,显得很稳重;第 53 小节是第三乐章的材料 ,索尔
蒂在结尾的处理是渐弱 ,如 同 过 去 的 映 像 从 眼 前 飘 过 一 般 迅 速 ;第 71
小节开始的渐强宣叙调处理 得 不 拖 沓 ,木 管 的 进 入 紧 凑;第 88 小 节 的
长音 G 略显时值不够,可能索尔蒂这 里 没 有 要 求 大 提 琴 和 低 音 提 琴 换
引子 ?=168;器乐
弓;第 91 小节的 全 奏 和 弦 很 饱 满 ,形 成 一 个 完 整 的 段 落 结 束 。《欢 乐
宣叙调的速度 ?
索 尔 蒂 颂》在中提琴和大提琴声部同 度 出 现 后 ,大 管 的 对 位 声 部 非 常 清 晰 ,第
=112;第一乐章材
George 128 小节处的八分音符旋律的演奏法很有弹性 ; 206 小节的待起拍是前
料 ? =76;第 三 乐
So
lti (1912 面的速度,正拍上才回到原速 ;人 声 的 宣 叙 调 速 度 比 较 和 缓 ,合 唱 声 部
章 材 料 ?.=120;
-1997) 在 237 小节进入时的力度和独唱相平衡 ,双簧管的对位旋律很迷人 ;第
欢乐颂主题 =
281 小节处独唱组的的 突 强 处 理 不 在 贝 多 芬 标 记 的 第 三 拍 ,而 是 在 第
80;
四拍的最高音 A 上;合 唱 队 的 男 低 音 在 地 84 小 节 的 第 四 拍 进 入 非 常
果断有力;从 321 小节开始的合 唱 声 部 中 “顿 奏”的 二 分 音 符 旋 律 索 尔
蒂要求都要断开 ,显 得 非 常 整 齐,最 后 的 合 唱 声 部 的 延 长 F 调 主 和 弦
的根音 F 非常有力,与乐队演奏的三音形成很好的平衡 。
合唱声部 ,重唱
第四乐章的人声和器乐是一个矛盾的统 一 体 ,如 何 处 理 横 向 与 纵 向 的 比 例 关 系 到 作 品 的 成 败 。 重 唱 和
独唱部分充分发挥了四位演唱者各个音区的特色 ,合唱与乐队相得益彰 ,有的指 挥 家 的 录 音 强 调 了 乐 队 的 分
142 黄钟(中国·武汉音乐学院学报)
2012 年第 4 期
声部的延留音处理 ,
693 小节的女高音声部和男高音声部 。
例 16
chen!”大 部 分 指
在进入重唱组的部分之前 ,第 832 小节的合唱声部有一个 下 行 八 度 的 跳 进 音 程 ,“Mens
挥家用原速(Al
leg
ro)结束,而重唱组(
SATB)的速度 用 新 的 速 度 po
co
adag
io,索 尔 蒂 要 求 合 唱 队 采 用 了 新 的
速度,使得歌词清晰有力 ,笔者比较赞同他的做法 ,而其他指挥多运用原来的 快 速 结 束 这 个 八 度 跳 进 。(索 尔
蒂 1972 年指挥芝加哥交响乐团 ,芝加哥交响乐团合唱团录音)
关于重唱组的呼吸处理 ,不同的指挥侧重点不尽相同 :富特文格纳采用 以 下 换 气 处 理 比 较 短 小 ,布 鲁 诺 .
瓦尔特也采用了这样的换气处理 :例 17
例 17
在第五小节和第六小节之间的同音之间有 一 个 极 其 短 暂 的 换 气 ,通 常 需 要 很 好 的 控 制 以 至 于 听 众 不 会
注意到,由于富特文格纳将前面的乐句连的过 长 ,导 致 歌 手 无 法 换 气 ,只 能 在 这 个 同 音 之 间 利 用 高 超 的 换 气
技巧赢得足够的呼吸唱完这一句 ,瓦尔特在 1963 年指挥哥伦比亚交响乐团 的 录 音 中 也 使 用 了 这 样 的 换 气 手
周 进:贝多芬《第九交响曲》第四乐章的指挥处理与版本比较 143
法,是一种加强女高音的声音表现力的手法 。
艾利西·克莱伯(奥地利指挥家 Er
ich
Kle
i r,
be 1890-1956)的 气 息 处 理 片 中 连 贯 和 悠 长,在 转 调 之 前 利
用“偷气”将这个上行乐句演唱连贯 ,同时在同音反复的第二个音上重复了 “ sanf”(斜体字),强调了这个词的
完整性。
例 18
因为听众在这个“拖腔”中几乎会忘掉词的 开 始 音 节 ,所 以 需 要 在 旋 律 中 采 用 这 种 吐 字 和 发 音 的 修 饰 手
法,而且这个高音和音节 的 再 次 出 现 显 得 更 加 温 柔 而 清 晰 ,弗 里 克 塞 (匈 牙 利 指 挥 家 Fe
renc
Fri
csay1914-
1963)也做了同样的歌词处理 ,只是没有在女高音声部 ,而是在女中音和男 高 音 声 部 重 复 了 这 个 音 节 ;最 后 女
高音声部的高音 b2 演唱的饱满圆润 ,没有丝毫的破裂 ,强 调 了 重 音 之 后 的 力 度 减 弱 过 程 ,第 三 拍 的 和 声 转 换
和后面出现的大管声部构成极其和谐的 、清晰的和 声 色 彩 变 化,而 弗 里 克 塞 在 最 后 的 高 音 b2 (“
Fl l”)出 现
uge
之前,独唱组一起有一个短暂的换气 ,这是他需要强 调 歌 词 的 一 种 手 法,
1989 年 伯 恩 斯 坦 的“柏 林 墙”的 联 合
乐团的现场演出中也采用了这种表情换气手法 。
索尔蒂 1972 年指挥芝加哥交响乐团的录音在这里的速度处理比其他 几 位 指 挥 家 较 慢 ,具 有 华 丽 的 宣 叙
调风格,女高音独唱(
Pil
ar
Lor r)在转调前的换气没有痕迹 ,但是女中音和男低音的 转 接 线 条 没 有 女 高 音
enga
和男高音之间那么清晰 。
赋格段
赋格段指具有赋格曲的写作技巧 ,在交响乐、室内乐、康塔塔等篇幅较大 的 音 乐 作 品 中 ,运 用 模 仿 复 调 的
原则发展主题,但没有插句,没有完整、系统 的 展 开 段 落。 在 这 个 庞 大 的 合 唱 终 曲 中 有 两 段 值 得 注 意 的 赋 格
段落:
第一个段落是这个乐章第 431 小节开始的器乐乐段 ,主题和对题同时 出 现 ,没 有 采 用 先 后 进 入 的 常 规 方
式,紧接在男高音高亢的结束句之后 ,好似领袖的号召之后百万大军从四方汇集 ,铁流滚滚的战斗场景 。
主题和对题的材料分别来自第一乐章的四度 音 程 和 第 二 乐 章 的 节 奏 特 征 ,同 时 也 是 《欢 乐 颂》的 变 形 处
理。贝多芬通过使用不同的调性转换 ,不对称的句法,以及 改 变 模 仿 的 步 伐 等 手 段 编 织 了 这 个 辉 煌 而 激 动 人
心的赋格段(一共 111 小节)。主题的四小节可以分为前后两个部分 ,第 一 部 分 是 附 点 节 奏 的 级 进 材 料,同 时
具有重音特点;第二部分是具有特性的上行四度跳进音程 ,在后面的展开中贝多 芬 多 次 运 用 它 作 为 模 进 的 主
要材料。固定对题继承了第二乐章谐谑曲“无穷动”的特点,在低音和高音声 部 之 间 交 替 ,指 挥 需 要 在 繁 密 的
织体中找到主题的形态 ,比如 453、
454 小节在小提琴和低音提琴之间的 一 小 节 步 伐 的 八 度 模 仿 ,同 时 也 是 这
个乐句的扩充(
4+2),贝多芬常用的六小节模进方式 。
这个赋格段可以分成三个部分 :第一部分(
431-462)主要是两个主题的纵向呈示 。
144 黄钟(中国·武汉音乐学院学报)
2012 年第 4 期
例 19
第三部分是主题第一部分材料的一系列模仿展开 ,经 过 六 小 节 的 上 行 级 进 过 渡 到 #F,这 也 是 D 大 调 主
和弦的三音,这种大三度调性关系在古典时期是少有的 !在 圆 号 断 断 续 续 的 同 音 反 复 中,从 极 弱 的 力 度 中 再
次爆发出《欢乐颂》合唱的“欢乐女神圣洁美丽”,无穷动式的节奏成为庄严主 题 的 陪 衬 ,好 似 全 世 界 的 儿 女 簇
拥着女神走过辽阔的天宇 ,壮丽无边!索尔蒂 的 圆 号 声 部 处 理 很 微 妙 ,不 是 明 显 的 渐 慢,而 是 后 面 渐 强 之 前
的力量积蓄,非常有感染力。
第二个著 名 的 赋 格 段 落 是 从 655 小 节 开 始 到 729 小 节 的 合 唱 部 分 的 双 重 主 题 赋 格 段,即 由《欢 乐 颂》的
变奏形式(节拍变化为 4/6 拍),我们称它为 t
heme
I:
eude,s
Fr chner
Gt
ter
funken 欢乐女神圣洁美丽
Toch
ter
aus El
ysum,
i 灿烂光芒照大地 !
Wir
bet
reten
feue
rtrunken, 我们心中充满热情
Himmli
s ,
che dein Hei
ligum!
t 来到你的圣殿里 !
De
ine
Zaube
r b
inden
wiede
r 你的力量能使人们
Was
die Mode
st
reng
get
eit;
l 消除一切分歧,
Al
le
Me n
schen
werden
Brüder, 在你光辉照耀下面
Wo
dei
n s
anf
ter
Flüge
l we
ilt. 四海之内皆成兄弟 。
这个赋格段可以分为三个层次 :
第一层次,从 655 小节到 692 小节。
周 进:贝多芬《第九交响曲》第四乐章的指挥处理与版本比较 145
贝多芬安排女声声部在 D 大调上先进入(
S+t
heme
I;A+t
heme
II,然 后 男 声 声 部 在 A 大 调 上 进 入,然
而主题声部顺序和前面的女声相反(
T+t
heme
II;B+t
heme
I)。671 小节男声恢复前面的 女 声 声 部 顺 序 ,而
679 小节女声的顺序则相反 。卡拉扬在处理女高音声部的《欢乐颂》主 题(
theme
I)时 要 求 突 出 了 三 拍 子 的 节
奏与字母强烈的音头(a
ttck),速度严格遵守贝多芬的标记 ,每分钟 84;每一个声部的进入都很清楚 ,独立,内
a
声部厚实有力,富有个性。克莱伯的录音中速度偏快 ,在处理 t heme
I方面显得更加连贯 ,没有过多突 出 节 奏
重音,内声部,尤其是女中音声部显得较薄弱 ,在有器乐重叠合唱声部时器乐超过了声乐 。
第二层次,从 693-719 小节。
这是一个展开 性 的 段 落 ,贝 多 芬 采 用 一 系 列 的 手 段 加 强 了 合 唱 的 变 化 ,包 括 频 繁 的 转 调,节 奏 错 位
(
Hemi
ola),延留音的使用。值得注意 的 是 701 小 节 开 始 贝 多 芬 安 排 女 中 音 延 长 《欢 乐 颂》的 主 题,即 t
heme
I,而女高音、男高音、男低音则相继 演 唱 t
heme
II的 卡 农 模 仿;富 特 文 格 纳 在 这 段 中 采 用 了 马 勒 的 重 新 配 器
版本(
re-o
rche
stra
tion)加强了合唱声部的线条 ,比如在 701 小节用小号重叠女中音声部的旋律主题 ;
709 开 始
的欢乐颂主题依然在 D 大调上,然而贝多芬这里所使 用 的 和 声 是 b 小 调,经 过 短 促 的 转 调,同 时 女 高 音 声 部
逐渐移高音区到 A2 ,并长时间保持达八小节之多 !
第三层次,从 719 到 729 小节。
再现时的两个主题分别由 A+t
heme
I和 B+t
heme
II担任,在 女 高 音 嘹 亮 的 高 音 A 的 天 使 羽 翼 下 闪 烁
人性的光芒,女高 音 声 部 必 须 采 用 良 好 的 循 环 呼 吸 来 保 证 连 绵 不 断 的 高 音 A2 的 力 度 和 亮 度。 索 尔 蒂 在
1972 年指挥芝加 哥 交 响 乐 团 的 录 音 中 ,女 中 音 和 男 高 音 声 部 十 分 饱 满,男 高 音 声 部 接 女 高 音 的 “
ganz
en
Wet”显得挺拔有力,接下来的男低音 声 部 和 乐 队 的 低 音 构 成 浓 厚 的 线 条 ,十 分 清 晰,同 时 男 高 音 和 男 低 音
l
的模仿也构成了强大的动力 。
Ma
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结 语
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dings,conduc
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