Contents

განხილვის შინაარსი..............................................................................................................................2
კვირა 1......................................................................................................................................................3
ქართველი მგოსნის აკაკი წერეთლის მოგზაურობა რაჭა ლეჩხუმში (1912) ვასილ
ამაშუკელი............................................................................................................................................3
ოგუსტ და ლუი ლუმიერები (1895) - მუშების გამოსვლა..............................................................4
მოგზაურობა მთვარეზე (1902) - ჟორჟ მელიესი..........................................................................4
კვირა 2......................................................................................................................................................6
ჩემი ბებია (1929) - კოტე მიქაბერიძე...............................................................................................6
ანდალუზიური ძაღლი (1929) ლუის ბუნელი..................................................................................8
ადამიანი კინოკამერით (1929) ძიგა ვერტოვი...............................................................................9
კვირა 3....................................................................................................................................................10
ჟანა დ’არკის ვნებანი (1928) კარლ თეოდორ დრეიერი...........................................................10
ექიმი კალიგარის კაბინეტი (1920) რობერტ ვინე.......................................................................12
დიდი ქალაქის ჩირაღდნები (1931) ჩარლი ჩაპლინი <3...........................................................13
კვირა 4....................................................................................................................................................14
ატალანტა (1934) ჟან ვიგო...............................................................................................................14
მოქალაქე ქეინი (1941) ორსონ უელსი.........................................................................................15
მრისხანების მტევნები (1940) ჯონ ფორდი...................................................................................16
კვირა 5....................................................................................................................................................16
ველოსიპედების გამტაცებლები (1948) ვიტორიო დე სიკა......................................................17
უმბერტო დ. (1952) ვიტორიო დე სიკა...........................................................................................18
ჩოჩარა (1960) ვიტორიო დე სიკა...................................................................................................18
La Terra Trema მიწა ცახცახებს ( 1948) ლუკინო ვისკონტი..........................................................19
ყველაზე ლამაზი (1951) ლუკინო ვისკონტი.................................................................................19
რომი ღია ქალაქი (1945) რობერტო როსელინი.........................................................................19
გერმანია ნულოვანი წელი (1948) რობერტო როსელინი.........................................................19
კვირა 6....................................................................................................................................................20
12 განრისხებული მამაკაცი (1957) სიდნი ლუმეტი.....................................................................20
vertigo (1958) ალფრედ ჰიჩკოკი.....................................................................................................20
ხიდი მდინარე კვაიზე (1957) დევიდ ლინი...................................................................................20
 მიფრინავენ წეროები (1957) მიხეილ კალატოზოვი..................................................................21
კვირა 7....................................................................................................................................................21
ტოკიური ამბავი (1953) იასუძირო ოძუ..........................................................................................21
გზის სიმღერა (1955) სატიაჯიტ რეი................................................................................................22
მოჭადრაკე - სატიაჯიტ რეი............................................................................................................22
კვირა 10..................................................................................................................................................22
სიკვდილმისჯილი გაიქცა (1956) რობერ ბრესონი.....................................................................22
წარმატებები, ბალთაზარ (1966) რობერ ბრესონი......................................................................24
სიტყვა (1955) კარლ თეოდორ დრეირი.......................................................................................24
ფრედერიკო ფელინი..........................................................................................................................25
ტკბილი ცხოვრება La Dolce Vita (1960) ფრედერიკო ფელინი.................................................26
ტკბილი ცხოვრება La Dolce Vita (1960) ფრედერიკო ფელინი.................................................27

განხილვის შინაარსი
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა, ინფორმაციული ნაწილი) -
სიუჟეტი- შინაარსი – პერსონაჟების დახასიეთება, პორტრეტები,
მარავარი სათქმელი -
რეჟისორის ხელწერა - რისთვის გადაიღო ფილმი -
სცენარი - თხრობა
მსახიობები -
დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.
საინტერესო სცენები -
მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) -
ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება -
მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) –
საინტერესო ფაქტები -

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,

რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა, ინფორმაციული ნაწილი) -
სიუჟეტი- შინაარსი – პერსონაჟების დახასიეთება, პორტრეტები,
მარავარი სათქმელი -
რეჟისორის ხელწერა - რისთვის გადაიღო ფილმი -
სცენარი - თხრობა
მსახიობები -
დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.
საინტერესო სცენები -
მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) -
ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება -
მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) –
საინტერესო ფაქტები -მთავარი გმირის სიკვდილი - იდეის დამარცხაბა, ამოწურა
თავისი თავი, ვერ შეედგუა.

ფილმებს აქვთ თავისი თემპო - რიტმი, და ამ რიტმშ უნდა შეყვე რეჟისორს.

deep focus-ღრმა ფოკუსი. ტექნიკა ფილმწარმოებაში, რომელიც კამერასთან ახლო

მდებარე და შორს განლაგებულ საგნებს ერთდროულად აქცევს ფოკუსში.

dissolve - კადრის ნელნელა გადასვლა მეორე კადრზე.

https://en.wikipedia.org/wiki/Dissolve_(filmmaking)

long take - გრძელი უწყვეტი გადაღებები.

montage - მონტაჟი - ერთმანეთზე მიყოლებული მოკლე კადრები, იმისთვის რომ მოხდეს

დროის სივრცის კონდენსაცია. მოქალაქე კეინში საუზმის მიყოლებული კადრები
ცოლთან.

wipe - ერთი კადრის ჩანაცვლება მეორე კადრით, გადასვლითი მოძრაობით.

https://en.wikipedia.org/wiki/Wipe_(transition)#:~:text=A%20wipe%20is%20a%20type,or%20with%20a
%20special%20shape.&text=An%20example%20of%20the%20%22star,opening%20sequences%20of
%20the%201980s.

cover set - ალტერნატიული გადასაღები მოედანი, რომელიც გამოიყენება იმ შემთხვევაში

თუ ორიგინალს რამე დაემართა( ამინდის გამო)

crane shot – სადგარზე დამაგრებული მოძრავი კამერით გადაღება.

შუქ ჩრდილები

chiaroscuro - განათების ტიპი, როდესაც საგნის ადამინის სახის ერთი ნაიწლი

განათებულია. დრამატული ემოციისთვის გამოიყენება.

low angles shot - დაბალი რაკურსიდან გადაღება.

ellipses - არის ერთ-ერთი ტექნიკა, რომელის დროსაც რეჟისრი ნარატივის მაგვირად
იყენებს სცენებს, ყველაზე თესლი ელიფსი - კუბრიკი, კოსმოსური ოდისეა - მაიმუნი
ისვრის ძვალს, რომელიც იცვლება კოსმოსური ხომალდით. უწოდებენ, სადაც ისტორიის
თხრობა და ინფორმაციის გადმოცემა ხდება ნარატივის გარეშე , გამოსახულებების
მეშვეობით.

მთავარი გმირი - ის ვისაც ხდება ისტორია, ვინც იცვლება ან ცვლის.

scoring - ფილმის საუნდრეკებით ფილმის ხასიეთის შექმნა.

კვირა 1
ქართველი მგოსნის აკაკი წერეთლის მოგზაურობა რაჭა ლეჩხუმში
(1912) ვასილ ამაშუკელი
https://www.youtube.com/watch?v=QgD4TZ9PPmQ&ab_channel=GEOFilms

ვასილ ამაშუკელის დოკუმენტური ფილმი, გადაღებულია 1912 წელს, იგი არის პირველი
ქართული სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტალური ფილმი, რომლის აღდგენაზე ავტორებმა 2
წლის განმავლობაში იმუშავეს. პოზიტივიდან აღდგენილი ფილმისთვის მუსსიკა შექმნა
მიშა მდინარაძემ. ფილმი 1954 წელს აღადგინა კარლო გოგიძემ, ამ ვერსიას 2009 წელს
შექმნილ ახალ ვერსიაში დაემატა ორწუთიანი ეპიზოდი.

1600 მეტრამდე კინოფირი.

ამაშუკლემა (1886-1977) პირველი ფილმი 1908 წელს ბაქოში გადაღო, ხალხის სეირნობა
ზღვის სანაპიროზე, მუშაობა ნავთობის ჭაბურღილებთან, შეჯიბრი ცურვაში და მრავალი
სხვა. ქუთაისის აღმასკომში ელექტიკოსად.

ასახავს აკაკის 12 დღიან მოგზაურობას 21 ივლისიდან 2 აგვისტომდე, რაჭა ლეჩხუმში.

ფილმში, უკვე საკმოად მოხუცებული 72 წლის აკაკი წერეთელი მოგაზარობს რაჭა

ლეჩხუმის სხვადასხვა სოფლებში, ის მოივლის ძიმასტაროს, მექვენს, დატკბება საირმის
მთის არაჩვეულებრივი ხედებით, ჭრებალოში ჩაატარებს ლექციას.

ფილმში კარგად ჩანს მოხუცი პოეტის მიმართ ხალხის სიყვარული, სოფლების

მცხოვრებნი დიდი პატივით ეგებება აკაკის და როცა წასვლის დრო მიდის აცილებს დიდი
თუ პატარა. აკაკი სოფლიდან სოფელში გადასაადგილებლად იყენებს ეტლს, სხვა
შემთხვევაში კი გაადადგულდება ხის სკამით, რომელიც ახალგაზრდა მოაქვთ .

მღვდლის სიტყვა, ფერხული. ჩაცმულობა, თმის ვარცხნილობა, აკაკის გარშემო

ფერხული,

როსტომ ერისთავის ციხის ნანგრევები. ციხის ნანგრევები ხოფელ ხოტევში და ეკლესია .

ნიკო წმინდის ტაძარი, (11 საუკ.) ლაოლა. ბოლოს აკაკის ლექსი.

ოგუსტ და ლუი ლუმიერები (1895) - მუშების გამოსვლა

ლუის ლე პრინსი - რაუნდჰეის ბაღის სცენა, პირველი მოძრავი
გამოსახულების და პროექტორის სისტემის ავტორი (1888).
 არის პირველი მოკლემეტრაჟიანი შავთეთრი ფილმი მსოფლიო ისტორიაში, მისი
რეჟისორი და პროდიუსერი არის ფრანგი ლუი ლუმიერი. ლეონ ბულის
სინემატოგრაფით( კამერით რომელიც კინოპროექტორს და გადამღებ მოწყობილობას
მოიწავს). ფილმი გადაღებულია საფრანგეთში ლიონში, ლუმიერების ქარხანაში.
ფილმის პრემიერა მოხდა 1895 წლის 22 მარტს.

ფილმში ნაჩვენებია როგორ ტოვებენ მუშები ლუმიერების ქარხანას ძირითადი

კარებიდან. მათი ძირითადი ნაწილი ქალები არიან, რომელთაც თითქმის ერთნაირი
ჩაცმულობა აქვთ (გრძელი კაბა და ქუდი). მეკარე აღებს ჭიშკარს და მუშები იწყებენ
გამოსვლას. არსებობს ამ სცენის სამი ვერსია. პირველ ვერსიაში კარებიდან გამოდის
ერთცხენ შებმული ეტლი, მეორე ვერსიაში ორ ცხენ შებმული ეტლი ხოლო მესამე
ვერსიაში ცხენი საერთოდ არ არის. ამასთან პირველ ორ ვერსიაში ძაღლი ჭიშკრის
გარეთ არის მესამეშ კი ჭიშკრიდან გამოდის. რამდენიმე მუშა მოძრაობს ველოსიბედით .
მესამე ვერსიაში მუშა ვარდება ველოდიპედიდან.

მოგზაურობა მთვარეზე (1902) - ჟორჟ მელიესი

https://www.youtube.com/watch?v=ZNAHcMMOHE8
ვფიქრობ ფილმის პირველი სცენა ობსერვატორიაში მიმდინარეობს, რომელიც
გაფორმებულია ტელესკოპით, რომელიც მთავრისკენ არის მიმართული, ასევე არის
პლანეტების მოძრაობის ტრაექტორიის ამსახველი დეკორაცია. მარცხნივ არის დაფა
რომელზეც ვფიქრობ დახატულია დედამიზა და მთვარე. წინ დგას მერხი, სადაც
სავარაუდოდ ზიან ქალები, რომლებიც იწერენ ასტრონომთა საუბარს. ხოლო უკან
ვფიქრობ დგას 13 ასტრკონომი, რომლებიც გაფაციცებით კამათობენ. მარჯვნივ ზის უკვე
მოხუცებული ასტრონომი, რომელიც ჩუმად უკვირდება ამ ყველაფერს. კადრში შემოდის
ქალი, იპყტობს ასტრონომების ყურადღებას და სავარაუდოდ უცხადებს რომ სტუმრები
მოვიდნენ და გადის. ამის შემდგომ შემოდიან იგივე ჩაცმულობის 6 ასტრონომი , ორი
ჯგუფი ერთმანეთს ესალმება. შემდგომ შემოდიან ქალები რომლებიც მოსულთ
ტელესკოპებს ურიგებენ და ამის შემდგომ შემოდის ასტრონომი , ალბათ ყველაზე ჭკვიანი
მათ შორის და იწყებს იმის ახსნას თუ როგორ უნდა გაფრინდნენ მთვარეზე . თუმცა
როგორც ჩანს აუდიტორი მას არ უჯერებს, რასაც მოყვება მისი გაბრაზეა და ასტრონმებს
შორის არეულობა. საბოლოოდ ორატორი არწმუნებს მათ, და შეთანხმების
დამადასტრურებლად ხელს ართმევენ, ამის შმედგომ ქალბატონებს შემოქავთ სამოსი ,
რომლითც მოსული ასტორონომები იმოსებიან სამოქალაქო ფორმით და უკან მიყვებიან
ორატორს.

შემდგ სცენაში მათ ორატორი აჩვენებს მთვარეზე გასაშვებ ხომალდის მშენბელობას ,

ნახევარი უკვე აწყობლილია. შემდგომ უკვე ზემოდან უყურებენ სამუშაო პროცესებს და
სავარაუდოდ ხომალდის გასაშვებ კონსტრუაციას. ასტრონომები ჯდებიან ხომალდში ,
ემშვიდობებიან სტაფს და ხომალდი გასაშვებ მოწყობილებაში იდება . (მოკლე საცურაო
კოსტუმებშ გამოწყობილი ქალები დებენ და ქუდებს იქნევენ)

და ზარბაზნის მსგავსი მოწყობილობით ხომალდს უშვებენ კოსმოსში.

ასტრონომები გადმოდიან მთავარეზე, გახარებულები მათი მოგზაურობით , მთავრიდან

აკვირდებიან დედამიზას, იღლებიან და იძნებენ. (ვარსკვლევების და პლანეტების სცენა
:D) თოვს, და ინისი ქვემოთ ჩადიან, ორატორი ქოლგას არჭობს მიწაში, სოკოდ იქცევა და
სოკოსთან ერთად უცხოპლანეტელიც ჩნდება, რომლელიც პირველყოფილ აბორიგენს
წააგავს. დედამიწიდან სტუმრებს იპყრობენ და ბელადის წინაშე მიყავთ , სტუმრები
გაქცევას ახერხებენ ხოლო მთვარის ცხოვრებნი უკან მისდევენ. ჯდებიან ხომალდში და
უკან დედამიწაზე ბრუნდებიან სადაც დიდი ჟრიამლით ეგებებიან . ერთი მთვარის
მცხოვრებიც ჩამოიყვანეს.

ჟორჟ მელიესი(1961 პარიზი -მამამის ჰქონდა ფეხსაცმელების ქარხანა, დაინტერესებული

იყო მხატვრობით და ხშრად ხატავდა მისი კლასელების და პროფესორების
კარიკატურებს, 10 წლის ასაკში თავად დაიწყო თოჯინების თატრის აწყობა , ამასთან 1880
წეკს დაამთავრა ბაკალვრიატი, განათლების დასრულების შემდგომ მა ისწავლა
ფეხსაცმლის კერვა და 3 წლის განმავლობაში სამხედრო სამსახურშ იტო, იქიდან
დაბრუნებული მამმ ლონდონში გაუშვა რათა კლერკად ემუშავა ოჯახის მეგობრისთვის და
გაეუმჯობესებინა ინგლისური. თუმცა ლონდონში განსაკუთრებით დაინტერესდა მაგიით ,
რაშიც დიდი წვლილი მიუძღვის ცნობილ ინგლისელ ჯონ ნევილ მასკელინი. იქიდან
ჩამოსულს უნდოდა ესწავლა სასცენო ილუზიონისტობით მაგრამ მამამ უარი თქვა მის
დაფინანსებაზე, ამიტომ საოჯახო ქარხანაში მექანიკოსსად დაიწყო მუშობა . 1888 წელს
მამისი მოკვდა ხოლო ჟორჟმა თავის ქარხნის წილი გაყიდა და თატრი რობენ უდენი
იყიდა. ამ პერიოდის განამვლობაში მან დიდი წარმატება მოიპოვა და მის გამოსვლებს
საკმოად ბევრი ადამიანი ესწრებოდა.

1895 წლის 28 დეკემბერს მან ნახა ლუმიერების სინემატოგრაფი და დაუყონებლივ

შესთავაზა მათ 10,000 ფრანკი მის სანაცვლოდ. თუმცა ლუმიერებმა უარი განუცხადეს,
მოგვიანებით მელიესმა სხვა ინგლისელი გამომგონებლისგან შეიძინა ლუმიერების
მსგავსი სინემატოგრაფი 1896 წლისთვის მისი თეატრი რობენ უდენი უკვე აჩვენებდა
ფილმებს.

1913 წლამდე მელიესმა 500 -ზე მეტი ფილმი გადაიღო. - -მან ადრეული კინოს და
გაკნაკუთრებით სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრის განვიარებაში მნიშვნელოვანი როლი
ითამაშა. შექმნა ახალი ტექნიკები, მათ შორის კინოტრიუკი, ორმაგი ექსპოზიცია, ფერადი
კადრები.

1897 წელს ჟორჟ მელიესმა თავის მამულში, მონტრეში, რომელიც პარიზის შემოგარენში
მდებარეობდა, კინოსტუდია ააშენა და სახელად „პოზათა ატელიე“ უწოდა. ეს იყო 250
კვადრატულმეტრიანი შემინული ტერიტორია, რომელიც შუშის სახურავიდან მზის შუქით
ნათდებოდა. ფილმს იღებდნენ 11 საათიდან 15 საათამდე.

მელიესი თვითონ ასრულებდა ყოველგვარ გადაღებასთან დაკავშირებულ სამუშაოს : „მე

ერთდროულად ვუძღვებოდი გონებრივ და ფიზიკურ დატვირთვას“–წერდა ის თავის
მოგონებებში.ფილმების მთავარი მოქმედი გმირიც თავად მელიესი იყო. გრიმში , პარიკსა
და სათანადო სამოსელში გამოწყობილი გამოდიოდა სცენაზე და თხუთმეტწუთიანი
ფილმის მოქმედების დამთავრებისთანავე თავს უკრავდა მაყურებელს, თითქოს
აპლოდისმენტებს პასუხობდა და ამგვარად ფილმის დასასრულს ამცნობდა .

1814 წელს მელიესი გაბანკროტტდამსოფლიო ომის დროს ჟორჟ მელიესი კინოს

ასპარეზიდან გაქრა, შემდგომ სათამაშოების მაღზიაში ვაჭრობდა . 1938 წელს მოხუცთა
თავშესაფარში გარდაიცვალა
კვირა 2
ჩემი ბებია (1929) - კოტე მიქაბერიძე
ზოგადი ეპოქა - ფილმი გადაღებულია 1929 წელს, როდესაც კინემატოგრაფიაზე
საბჭოთა კავშირის პოლიტიკური ზეწოლა განსაკუთრებით გაზრდილია , ჩვენ ვიცით რომ
კომუნისტური პარტია კინოს განიხილავდა როგორც მისი პოლიტიკის მასებში
პროპაგანდის ერთ-ერთ უმთავრეს საშუალებას(მასობრივი ხელოვნება ) .
(კოლექტივიზაცია ჩრდილოეთ კავკასიაში 1930 წ) უნდა ავღნიშნოთ რომ ჩემი ბებიის
სცენარმაც გაიარა შემოწმება.(სერგეი ტეტრიაკოვის კომენატარები ) ფილმი
ჩაფიქრებული იყო როგორც სატირული კომედია. თუმცა საბოლოოს პროდუქტი
საკმაოდ განსხვავებული გამოვიდა და ცენზურამს ის აკრძალა, საფრთხე შეექმნა
მიქაბერიძის რეჯისობას, თუმცა საბოლოოდ აპიტიეს მიქაბერიძეს ამ ფილმის გადაღება .
მიქაბერიძე იძულებული გახდა მორგებოდა საბჭოთა ცენზურას. მისი მომდევნო ფილმი
იყო ე.წ. კულტურფილმი, ,,რასაც დასთეს იმას მოიმკი’’ ,,ჰასანი’’ - კოლექტივიზაციის
შესახებ . კულტურფილმები - დოკუმენტური ჟანრის ქვეკატეგორაი. 1930-იან წლებში
განსაკუთრებით ითხოვდა საბჭოთა კავშირი ამ ფილმების გადაღებას. კალატოზიშვილმა
გადაიღო ,,ლურსმანი ჩექმაში’’. (1931) ,,ქაჯეთი’’ (1936) - ექსცენტრიულობა, სილაღე.
მოგვინებით გახდა კომუნისტური პარტიის წევრი. 1960-იან წლებში მოსკოვში აჩვენეს მისი
ფილმი.

თავისუფალი საქართველოს ხმა 4 ანონიმური წერილი - გაზეთი კომუნისტი-

ანტისაბჭოთა საქმიანობა და სამშობლოს ღალატი 58-ე მუხლით. მოლდოვეთის
რესპუბლიკაში.

გარდაიცვალა 1973 წელს. 1976 წელს ლელა გორდელაძემ აღადგინა ეს ფილმი.

მიქაბერიძე - ბოშური სისხლი. ლევ პუში- სცენარისტი მიხეილ კალატოზოვი. (1928)

მუსიკა - ფილმის პირვანდელ ვერსიას სავარაუდოა რომ არ ქონდა მუსიკალური

გაფორმება, თუმცაღა დღესდღეობით არსებულ ფილმის სხვადასხვა ვერსიებს აქვთ
განსხვავევული მუსიკალური გაფრომება. მათ შორის ერთ ერთი გაფორმებულია
ფორტეპიანოს მხიარული მუსიკით, რომელიც ვფიქრობ შეესაბამება მსგავსი სახის
სატირულ კომედიას და მთელი ფილმის განმავლობაში მხიარულ ხასიეთზე განგვაწყობს.
გორდელაძის მიერ 1976 წელს აღდგენილ ფილმის ვერსია მუსიკალურად გააფორმა
კრავაიჩუკმა. ამ ფილმით საკმაოდ დიდი დაინტერესება გამოხატა დასავლეთ
კინოსამყარომ, და ასვე შექმნილია ფილმის ინგლისურენოვანი ვერსია . ეს ვერსია
მუსიკალურად გააფორმეს თანამედროვე მუსიკსებმა ნიკა მაჩიაძემ და ნატალია ბერიძემ .
ჩმეთვის პირადად აღნიშნული ვერსია ყველაზე მეტად ერთვის ფილმის მიმდინარეობას ,
და განმგაწყობს იმისკენ რომ ფილმს შეხედო არა მხოლოდ როგორც კომედია, არამედ
ეცადო დაინახო მასში იდეა, რომელიც საკმაოდ სერიოზული და მნიშვნელოვანია .

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) - რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები
ფილმში გადაღებულია ერთ-ერთ დაწესებულება,ტრესტი(.ოციალისტური მრეწველობის
ორგანიზაციის ერთ-ერთი ფორმა საბჭოთა კავშირში) ( საბჭოთა კავშირული ტერმინია )
და ასახულია მისი საქმინობა. ჩემი აზრით ამ დაწესებულებაშ შეგივიძლია ზოგადად
ვისაუბროთ ბიუროკრატიულ სისტემაზე.

ვიცე პრეზიდენტი თამაშობს მანქანით.

წარწერები - არაფერია იმანზე არასასიამოვნო დაკავებული ადამიანისთვის , ვიდრე

უსაქმურის სტუმრობა. გაუფრთხილდით ქაღალდს.

ვუყვარვარ არ ვუყვარვარ (ტარაკანთან თამაში)

საქმეთა მართველი ესვრის და მბეჭდავი ქალს თვითმფრინაცვებს რომლებზე

წარწერითაც სიყავრულში უყტყდება. ქალის ნიჰილიზმი. ზოგადი ნიჰილიზმი ( შავი ნაჭრის
გაკეთება).

საქმეთა მართველის პოზიციაზე ბრძოლა. - მფარველები.

- გაუფრთხილდით ქაღალდს. საქმეთა მმართველი იკლავს თავს

დარაჯი, მდივანი,

დარაჯი - ყველაზე ადრე მოდის, არასდროს სძინას, მუდმივად რაღაცას საქმიანობს და

დავალებული აქვ უარავი საქმე.

აკაკი ხორავას, რომელიც გამოწყებილია როგორც პლორეტალი) მოაქვს წერილი -

გამოყავით 50 რუბლი, წინააღმდეგ შემთხვევაში მუშობას შეცწყვეტთ. დარაჯს დააქვს ეს
წერილი დეპარტამენტიდან დეპარტამენტში, თითოეული მათგანი ზედ აკეთებს წარწერას .
საბოლოოოდ არაფერი იცვლება.

მოწევა აკრძალუალი, დაკავებული ადამიანი არ შეაწუხოთ, ჩაწერის გარეშე ვიზიტი

დაუშვებელია- წევს და ეწევა.

ოჯახის სცენა. საოზაგოებრივი მანკიერება -

ადამიანის როგორც ღრებულების მიმართ დამკვიდრებული უპატივისმცემლობა,

დასაქმებული ზედ უვლის ახლახან დათხოვილ მა

შერჩევით სამართალი - ყველასთვის არაა სავალდებული ნამწვავების ნაგავში ჩაყრა .

გაიცინა გაიცინეს,

მსახიობები - აკაკი ხორავა.

დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.
საინტერესო სცენები - ფილმის მხატვარი არის ირაკლი გამრეკელი, რომელიც
თეატრალური მხატვრობის ფუძემდებლად არის მიჩნეული. დიდი ხნის განმავლობაში იყო
რუსთვალის თეატრის მხატვარი, იმუშავა კოტე მარჯანიშვილთან და სანდრო
ახმეტელთან. ჩემთვის უაღესად საინტერესო იყო ზოგადად ის სივრცე სადაც გადაღებები
მიმდინარეობდა, ის რომ ყველანი შემომჯდარები არიან ერთ დიდი მაგიდას და მათ
სკამების უკან აწერია მათი თანამდებობები. ასევე სკამების გვერძე მუდმივად ყრია
ქაღალდების უზარმაზარი გროვა.
ოპერატურა - ქვემოდან უყურებს აბესაძეს. ქალის ცემის სცენები.
მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) ირაკლი
ხორავას შემოსვლა, საქმეთა მმართველის თვითმკვლელობა. ხორავას წერილის
მოძრაობა მაგიდის გარშემო. უკანასკნელი კადრი.

ანდალუზიური ძაღლი (1929) ლუის ბუნელი

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა) -
აღნიშნული ფილმი არის ყველაზე ცნობილი სურეალისტური ფილმი, ფილმის შექმნაში
ლუის ბინელთან ერთად დიდი წვლილი მიუძღვის სალვადორ დალის.ლუსი ბუნელის
სიტყვები : ჩემთვის რომ ეთქვათ: “სულ ოცი წლის სიცოცხლე გრჩება, რით შეავსებდი
ყოველი დარჩენილი დღის ოცდაოთხ საათსო”, – ვუპასუხებდი: მომეცით ორი საათი
აქტიური ცხოვრებისთვის და ოცდაორი – სიზმრებისთვის, ოღონდ იმ პირობით, რომ ვერ
დავიმახსოვრო. “ანდალუზიური ძაღლი” ჩემი და დალის სიზმრების ერთობლივი
ნაყოფია…“ დალიმ და ბუნიელამ სცენარის დაწერას ერთი კვირა მოანდომეს, თავიდანვე
შეთანხმდნენ რომ არაფერი გამოეყენებინათ ისეთი რაც რაციონალურ ახსნას ექვემდებარება.
ფილმის შექმნის იდეა ორ ესპანელ სიურეალისტს დაებადათ ფიგერაში. ბუნელიმ მოუყვა
დალის თავისი სიზმარი, სადაც მთავრე ღრუბლით ისე იყო გაჭრილი როგორც
სამართელებლი თვალს ჭრის. დალიმ კი მოუყვა რომ დაესიზმრა ჭიანჭველებით სავსე ხელი
და შესთავაზა ფილმის გადაღება. სცენარის დაწერის შემდგომ ორივე მიხვდა რომ არცერთი
კომპანია მსგავს ფილმს არ დააფინანსება, ამიტომ ფილმის დაფინანსებ ბინელის დედის
ჯიბიდან მოხდა. გადაღებები მიმდინარეობდა ორი კვრირა, გადასაღებ მოედანზე 5-6 კაცი
იყო. პრემიერა 1928 წელს შედგა, მას ესწრებოდნენ ხელოვნები და არისტოკრატები.
მაგალითად პიკასო, ლე კორბუზიე, კოკტო, ქრისტიან ბერარი, კომპოზიტორი ჟორჟ ორიკი

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ბუნელი დანას ლესავს, გადის აივანზე და ქალს თვლას უსერავს,
პარალელურად ღრუბლები მთვარეს დისკოს სერავენ . ველოსიპედიანი კაცის დაცემა
ქალი იფარებს. ხელის შუიდან ჭიანჭველები ცოცდებიან. ფილმის სცენარიც თავისთავდ
სიურეალისტურია, ის იწერებოდა 1 კვირის განმავლობაში. ბუნელი იხსენებს რომ
სცენარის დაწერისას მას და დალის იდეალური თანხმობა ჰქონდა . ერთ -ერთი მათგანი
იტყოდა თავუს იდეას, მეორე თუ იტყოდა არას იდეა მეტად აღარ განიხილებოდა . ხოლო
თანხმობის შემთხვევაში ფილმს იღებდნენ.

ვინდაიდან რაციონალური და ლოგიკური ანალიზი შეუძლებელია ფილმი შესაძლოა

ფროიდის ფსიქოანალიზის გავლენით გავაანალიზოთ. თმცა ბუნელი მისი ფილმების
მადგვარი გაანალიზებას მუდმივად ეწინააღმდეგებოდა . ერთად ჩვენ ვირჩევდით
ნებისმიერ გეგებს და საგნებს რომლებიც კი აზრად მოგვდიოდა , შემდეგ კი უარყოფდით
ყველაფერს იმას რასაც კი ცოტათი მაინც ჰქონდა ლოგიკური ახსნა და აზრი“. მაგრამ
მისი სურვილის საწინააღმდეგოდ ბევრმა დაინახა ფილმში ქვეტექსტი და
განსხვავებულად შეძლო მისი ამოკითხვა. მაგალითად მაგალითად “ ანდალუზიური
ძაღლის“ ცნობილი ეპიზოდი, სადაც გმირი მიბმულია თოკებით ორ ბერზე, გოგრაზე და
როიალზე, რომლის შიგნით მკვდარი ვირია, ფსიქოანალიზის მეშვეობით შეიძლება
ავხსნათ შემდეგნაირად: სიყვარული (გმირის მგზნებარება) და სქესობრივი მიზიდულობა
( გოგრა), „შეფერხებულია“ ( თოკები ) რელიგიური ცრურწმენებით და ბურჟუაზიული
აღზრდით ( როიალი და მკვდარი ვირი )

მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) - ცხადია რომ ფილმი

თავდაპირველად წარმოადგენდა უხმო ფილმი, თუმცა ჩვენების დროს უკან გრამოფონი
იდგა რომელიც უკრავდა რიჩარდ ვაგნერის ტრინსტანს და იზოლდას, ვინსენტ
ალვარესის არგენტინულ ტანგოს, რომლითაც მთავრდება ფილმი.

მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) ფილმი

სავსეა დასამახსოვრებელი მომენტებით, ( ზარის რეკვა) ჭანჭველიანი ხელი. ქუჩაში
დაგდებული მოწყვეტილი ხელი,

ადამიანი კინოკამერით (1929) ძიგა ვერტოვი

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა) ამ
ფილმი ფილმის გადაღების იდეა ჯერ კი 1924 წელს დაიბადა. როგორც მიხეილ
კაუფმანი იხსნებეს მათ უნდოდათ კინოთეორიისა და კინოპროგრამის
კინემატოგრაფიულ ფორმაშ ასახვა.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ფილმი ეარმოადგენდა ექსპერიმენტს, მისი გადაღება მოხდა
ისტორიის და თეატრის გარეშე. ფილმის მთავარი მიზანი იყო საზოგადოებისთვის
დაენახებიან რომ კინომატოგრაფია არის დამოუკიბელი ხელოვნება , რომელიც
გამიჯნულია როგორც თეატრისგან ასევე ლიტერატურისგან. ფილმში ასახულია ადამიანი
რომელიც დადის სხვადასხვა ადგილებში და იღებს კადრებს. ფილმში კარგად ჩანს
ოპერატორის, როგორც ხელოვანის მიერ ხელოვნების ნიმუშის შექმნის პროცესი. ვთქვათ
როგორც ხელოვანი ხატავს, ან მწერალი წერს ასევე კინოოპერატურა იქნება თუ
რეჟისორი ასევე იღებს ფილმის სცენებს. გამოხატავს თავის დამოკიდებულებებს , მის
ხელწერას. სცენა როდესაც ადამიანი კინოკამერით იღებს მატარებლებს . ჯერ საინტერესო
იყო ის კადრები რასაც ვუყურებდი, თითქოს ეს ჩვეულებრივი ყოველდიურობის
ამსახველი კადრები იყო მაგრამ მიუხედავად ამისა იყო მათში რაღაც განსაკუთრებუილი ,
განსხვავებული საინტერესო ლამაზი, კინო ოპერატორი სწორედ ამ კადრებს ხედავს , და
შემდგომ ძალიან საინტერესო იყო იმის დანახვა თუ როგორ მუშაობს კინოოპერატორი ,
როგორ აღბეჭდავს კინოფირზე ამ სურათებს. ( მუშებს მოაქვთ ხელის ურემი, ქვემოდან
გადაღებული კადრები ჩანს, და შემდგომ უკვე ნაჩვენები როგორ წევს ოპერატორი
კამერით ხელში მიწაზე და როგორ იღებს ამ კადრებს) აღქმა, სამყაროს გადმოცემა .

მიხეილ კაუფმანი - ვმუშაობდი გადაღების სხვადასხვაგვარ ტექნიკაზე , ვხვეწდი

მეთოდებს რათა დოკუმენტური მასალისგან მაქსიმალურად გამომსახველობითი
ეფექტები მიმეღო.

როდესაც ხდება კადრების გადაბმა, როგორი მარტივი კადრებია მაგრამ როგორი

საინტერესო, თითქოს თითოელი კადრი რაღაცს გიყვება, ხვდები რომ ამ კადრების უკან
არის რაღაც ისტორიები, ეს კადრების რაღაცას გიყვებიან. (ტრამვაის მოძრაობა , ზემოთ
კამერის ხედები, საფლავის ქვასთან მტირალი ქალი, დაკრძალვა, ქორწილი, დედის მიერ
ბავშვის ნახვის პირველი ემოცია- ნამდვილი ემოციების ასახვა, ტრამვაის მუდმივი
მოძრაობა)

გარდა იმისა რომ კამერა ასახავს სხვების ემოცეებს, ახდენს შენზე შთაბეჭდილებას,
გამოხატავს რეჟსორის ხედვას ის გაძლევს საშუალებას განიცადო სრუალიად ახალი
ემოციები, მოსწყდე შენს თავს და სხვისი თვალით დაინახო სამყარო (კამერა რომ იღებს
ზემოდან, და ხალხი ეცლება)

ოპერატურა - მიხეილ კაუფმანი.

კვირა 3
ჟანა დ’არკის ვნებანი (1928) კარლ თეოდორ დრეიერი
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) დანიელი რეჟისორი კარლ თეოდორ
დრეირი საფრანგეთში იქნება მიწვეული ფილმის გადასაღებას (the Société Générale-ს
მიერ)მას შესთავაზეს სამ ისტორიულ პიროვნებაზე ფილმის გადაღება : მარი ანტუანეტა,
ეკატერინე მედიჩი და ჟანა დარკი. რატომ აირჩიია დრეიერმა ჟანა დარკი, ალბათ ამაზე
მნიშვნელოვანი გავლენა ქონდა იმას რომ 1920-იან წლებში გაბსაკუთრებით გაიზარდა
ჟანა დარკის როგორც ისტორიული პერსონაჭის მიმართ ყურადღება. 1920 წელს ის
კათოლიკურმა ეკლესიამ წმინდანად გამოაცხადა, მან გადაწყვიტა გადაეღო ფილმი ჟანა
დარკის შესახებ, სანამ უშუალოდ სცენარის დაწერას შეუდგებოდა 1 წლის განმაბლობაში
ის ეცნობოდა დარკის ცხოვრებას, იძებდა მისი სასამართკლოს ჩანაწერებს.

აღსანიშNავია რომ ფილმის გამოსვლამ საზოგადოების ნაწილში დკეპტიციზმი გამოიწვია ,

საზოგადოების ნაწილს არ მოსწონდა ფაქტი რომ საფრანგეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი
ისტორიული პიროვნების შესახებ ფილმს დანიელი რეჟისორი იღებდა . ამის გარდა
მთავრობის ცენზურის და ფრანგული კათოლიკური ეკლესიის ზეწოლით ფილმის
მრავალი კადრი იყო ამოჭრილი. 1928 წელს მოხდა ორიგანალი ვერსიის ნეგატივის
განადგურება, ამგვარად 40 წლის განმავლობაში ხდებოდა საზოგადოებისთვის ფილმის
შემოკლებული ვერსიის ჩვენება, ფილმის პირვენდელ, დრეიერისეულ ვერსიას მხოლოდ
1981 წელს მიაგნეს. მიუხედავად ამ ყოველივესი ფილმი მსოფლიო კინემატოგრაფიაში
აღიარებულია ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. დრეიერის რეჟისურა და ფალკონტეს
შესრულება დრემდე საკულტოდ არის მიჩნეული კინომატოგრაფიაში.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა- ცალკეული იდეეები) – რეჟისორის

ხელწერა - პერსონაჟები -ფილმი გვიჩვენებს საფრანგეთის სახალხო გმირის,
ორლეანელი ქალწულის, ჟანა დარკის სიცოცხლის უკანასკნელ დღეებს:სასამართლო
პროცესს, წამებას და კოცონზზე დაწვას. დრეიერმა თავისი ნამუშევარი შექმნა
სასამართლოს ჩანაწერების მიხედვით. ფილმს იმ დროისთვის ყველაზე დიდი ბიუჯეტი
ქონდა, 7 მილიონი ფრანკი. გადაღებებისთვის მან რუანის ციხესიმაგრის მსგავსი
უზარმაზარი კომპლექტიც კი ააგებინა, სადაც ძირითადად მიმდინარეობს ფილმის
გადაღება.
დრეირი :“ არაფერი შეედრება ადამიანის სახეს,მისი კვლევა არავის დაღლის,როდესაც
ხარ მოწმე იდუმალი შთაგონების ქვეშ მყოფი სახის მგრძნობიარე
გამომეტყველების,ამაზე უკეთესს გადასაღებ მოედანზე ვერაფერს გამოცდი .“

ფილმი ძირითადად გადარებულია ახლო და საშუალო კაფრებით. (რეჟისორის

ხელწერა ?)

ჟანა დარკი როგორც მთავარი პერსონაჟი - (ძირითადი იდეა) მთელი ფილმის

განმავლობაში ჩვენ ერთი მხრივ ვხედავთ ამ ადამიანში არაადამიანურ სიმტკიეს , მის
ზებუნებრივობას, მის სულის არარეალურ სიძლიერეს, რაც კარგად ჩანს მის მიერ
წარმოთქმულ ფრაზებში, სამღვდელოების წარმომადგენლების მას უმრავ ჩამჭრელ
კითხვას უსვამენ რათა შეარყიონ მისი რწმენები (რატომ გამოგზავნა ღმერთმა
ინგლისელების წინააღმდეგ საბრძოლველად, შენ ამბობ რომ ღმერთს სძულს
ინგლისელები. ჟანა ამბობს რომ ღმერთმა გამომგზავნა-ისინი პასუხობენ - შენ ის ნახე ,
როგორ ეცვა, როგრი იყო, კაცი იყო თუ ქალი, როგორი ჰქონდა თმები; ღმერთი სამოთხეს
დაგპირდა? სთავაზობენ კაცის ტანსაცმლის გახდის სანაცვლოდ შეწყალებას - საკმაოდ
დამაჯერებელი პასუხები ჰქონდა და საბოლოოდ კოშონოს გაუჭირდა ჟანას ჯადოქრობის
დამტიკცება, ჟანა პასუხობს რომ კაცის ტანსაცმელს მხოლოდ მაშინ გაიხდის როცა
ღმერთის მიერ ბოძებული მისი მისია შესრულდება) . და მეორე მხრივ ჩვენ ვხედავთ ჟანას
როგორც ჩვეულებრივ ადამიანს, ისეთი მიწერერი, ნორმალური გრძნობებით როგორიცაა
შიშის განცდა, დაბნეულბა, შეშფოთება, სასოწარკვეთილება. სწორედ მთელი ფილმის
განმავლობაში ჟანას ამ ორ ნაწილს შორის მიდის ბრძლა, სამღვდელოები მას პირდებიან
გაშვებას, საკმარისია მხოლოდ რომ უარი თქვას მის რწმენებზე.

სამღვდელოების მიზანი არაა ჟანას სიკვდილით დასჯა, მათ უნდათ უარი ათქმევინონ
საკუთარ რწმენაზე. ამისთის იყენებენ სხვადასხვა საშუალებას 1) ცბიერი კითხვების დასმა ,
2) შეშნება, 3) ნაკლებად მკაცრი მოქცევა, პირდებიან ზიარებას. ვერ ხედავ რომ რაზეც
უარი თქვი ქრისტეს სხეულია, შენ ღმერთ ანრისხებ შენი სიჯიუტით. 4) მოტყუება

2) იდეა - შეასაუკუნეების სამღვდელოების ეს აბსრუდრულობა, წინააღმდეგობა

საკუთარ სარწმუნოებასთან. მაკიერება. ინდივიდებისგან შედეგბა. მაგარმ უკვე იმდენად
და მაკვიდრებულია ეს აბსურდი, ინდივიდები მას იღებენ და ვერ ეწინააღმდეგებიან .

4) პიერ კოშონო (ფრანგი იყო)

5) მეფის მონაწილეობა და შარლს VII –ის გამოგზავნილი მღვდელი - რომელიც

საბოლოოდ ხელს მოაწერს დანაშაულის ბრალეულობას.

3) სიკვდილის შიში, მისი გაცნობიერება მის წინ პირდაპირ დგომა (თავის ქალა ) - ბოლო
შანსი.

მსახიობები - კარლ თეოდორ დრეიერმა ჟანა დ'არკის როლის შემსრულებელი რენე

ფალკონეტი თეატრის სცენაზე აღმოაჩინა. მსახიობი მონაწილეობას იღებდა მსუბუქ
კომედიაში.

დრეიერი  For behind the make-up, behind the pose and that ravishing modern appearance, there
was something. There was a soul behind that facade. დრეიერიმ ფალკონტეს შესთავაზა შემდეგ
დღეს სატესტო გადაღებაზე მისულიყო, როგორც რეჟისორი იხსენებს მან რენეში იპოვა ის რაც
სჭირდებოდა, სოფლელი გოგო, ძალიან გულწფელი და ამასთან ტანჯული ქალი.

ეს ფალკონეტის პირველი და უკანასკნელი როლი აღმოჩნდა კინოში.

ფალკონეტი არ იყენებდა გრიმს და მას თმაც რეალურად შეჭრეს.

მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები)რეჟისორს არ შეურჩევია კონკრეტული

პარტიტურა. ფილმით შთაგონებული არაერთი ნიჭიერი კომპოზიტორის კომპოზიცია ,
ფილმის ჩვენების დროს ცოცხლად სრულდებოდა ხოლმე. რიჩარდ ეინჰორნის -

ოპერატურა - ახლო და საშაულო ხედვის კადრები. სახე ემოციები. გამომეტყველება.

მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) -
ჩემთვის ერთ-ერთ დასამახსოვრებელი მომენტი იყო საწამებელი ოთახის სცენა , წამების
იარაღების და ჟანას ემოციის კადრი. მთელი ფილმის განმავლობაში ჩვენ ემოციურად
მივყვებით ჟანას, ამ მომენტში მეც ასე რომ ვთქვათ შევიგრძენის ის წარმოადგენელი შიში
რასაც ჟანა განიცდიდა, და ფალკონტეს არაჩვეულებრივი შესრულება გიპყრობს და
პერსონაჟის ემოციებს, გრძნობებს ზუსტად გადმოსცემს. განაჩენის მიმღების მას კიდევ
ერთხელ სთავაზობს მისი რწმენების უარყოფას. და შემდგომ მსოხიობის მიერ
გადმოცემული ამ ემოციის შემდგომ ჟანა ამბობს - ჩემი სხეულიც რომ დაგლიჯოთ, მე არ
ვუარყოფ არაფერს და თუ კიდევ რამეს იტყვით ამის შემდგომ მე ვიტყვი რო თქვენ
დამაძლაეთ აღიარება. ნებისყოფის სიძლიერე, სულის სიმტკიცე. (კანკალებს, სახე
უთრთის, საოცრად გამოხატული ეს განუსაზღვრელი შიშის მიმიკური ემოცია, სრულიად
იაზრებს რა მოელის, და ითიშება) ჩემი აზრით ამ სცენაში რეჟსორმა არჩვეულებრივად
გადმოსცა ამ ისტორიული პერსონაჟის მთელი არსება. მისი ადმიანიანური მხარე , და მისი
ზებუნებრივი მხარე რომელიც ძლევს ადმიანურისას, და რომელიც გვახვედრებს თუ ვინ
იყო ჟანა დარკი, როგორ შემორჩა ისტორიის ფურცლებს და როგორ გახდა წმინდანი .

საინტერესო ფაქტები - 7 მილიონი ფრანკი.

ექიმი კალიგარის კაბინეტი (1920) რობერტ ვინე
https://www.youtube.com/watch?v=H4Ax1Dmbl4U

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,

რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) ფილმი წარმოადგენს ექსპერიოსიონისტულ
ნამუშევარს, ეს მიმდინარეობა რომელიც მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს და გასული
საწუკუნის დასაწყისში დაიწყო უმთვარესად მიიჩნევს პიროვნების სუპბიექტურობის
გამოხატვას და უარყოფს ობიექტურობას. ეს ფილმი გვიჩვენებს, თუ რამდენად უფრო
სრულყოფილი და ესთეტიკურად დამაკმაყოფილებელი (ჩემთვის) შეიძლება იყოს
სამყარო ჩვენი წარმოსახვის პრიზმაში და რომ სამყაროს თითოეული სუბიექტური
წარმოდგენა თავისი ღირებულებით სხვებზე ნაკლები არაფრითაა .

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - სცენარის ავტორები არიან Hans Janowitz და Carl Mayer, ისინი
ერთმანეთშ პირველი მსოფლიო ომის მიმდინარეობისას შეხვდნენ , ორივე პაციფისტი
იყო. კალიგარი, ჩეზარე, ფრანცისი. საბოლოოდ აღმოჩნდება რომ ჯეინიც, ჩეზარეც და
ფრანციზიც ფსიქიატრიული საავადმყოფოს პაციენტები არიან . ჯეინის თავი დედაფალი
ჰგონია. საბოლოოდ მთელი ისტორია არის ფრანცისის ფანტაზიის ნაყოფი , მი მიერ
დანახული სუბიექტური რეალობა რომელიც, წარმოსახვის დონემდე არის მისული. არ
არსებობს ზღვარი რეალობას და წარმოსახვას შორის.

მსახიობები - ვარნერ კრაუსი,(ექიმი კალიგარი) გერმანელი მსახიობი. საკმაოდ

მდიდარი ფილმოგრაფიით. თუმცა მისი პრესტიჟი შეირყა მისი ნაცისტებთან
კოლაპორაციის გამო.

კონრად ვიდტი - ასევე გერმანელი მსახიობი, ნაცისტების დროს იძულებული გახდა

ბრიტანეტში გადასულიყო საცხოვრებლად. მონაწილეობს მრავალ ცნობილ გერმანულ და
ბრიტანულ ეკრანიზაციაში. 1929 წელს მონაწილეობა მიიღოს ჰიუგოს კაცი რომელიც
იცინის ეკრანიზაციაში. საკმაოდ დამაჯერებლად ითამაშა გიუპლეინის როლი .

დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.

საინტერესო სცენები - ფილმში ძალიან საინტერესოა დეკორაციების მნიშვნელობა,
რომლებიც მთლიანად ხელითაა შექმნილი და დახატულ-გაფერადებული. ეს ნიშნები ჩვენ
საშუალებას გვაძლევს უკეთ აღვიქვათ ის სამყარო, რომელსაც მთავარი პერსონაჟი
წარმოგვიჩენს თხრობის საშუალებით. ექსპრესიული მაკიაჟი, გამოკვეთილი , წვეტიანი
ფორმები და დამახინჯებული სამყარო, კუთხოვან, გეომეტრიულ სურათებში მაყურებელს
ყოველთვის ახსოვს, რომ ეს ყოველივე სხივისი მონაყოლია და მისი ცნობიერების ნაკადს
წარმოადგენს. შესაძლოა იმიტომ რომ საშინელებაა

მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) – სხვადასხვა დროს ფილმი

გააფორმა სხვადასხვა მუსიკოსმა, მაგალითად ჯერ საორეკსტრო ჯგუფმა
სახელად The Club Foot Orchestra, 2000 წელს ისრაულმა ელექტონულმა
ჯგუფმა, შემდგომში ბრიტანელმა ჯეფ სმიტმა და ა.შ.
საინტერესო ფაქტები - ჰენს ჯენოვიტსის მტიკიცებით ის 1913 წელს შეესწრო
მკვლელობას ქალაქ ჰოსტენწოლის მახლობლად, სწორედ ამიტომ არის ეს სახელი
გამოყენებული. მისი მტკიცებით მან დაინახა ქალი, რომელიც ბუჩქებში გაუჩნდარდა ,
რამდენიმე ხნის შემდგომ ამ ბუჩქებინდა რესპექტაბულად გამოწყობილი კაცი
გამოვიდად. მეორე დღეს კი შეიტყოს ქალის მკვლელობის შესახებ.

კალიგარის გარეგნობა გერმანელი ფილოსოფოსის არტურ შოპენჰაუერის მიერ იყო

შთაგონებული.

დიდი ქალაქის ჩირაღდნები (1931) ჩარლი ჩაპლინი <3

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - აღიარებული კინომატოგრაფიის
ისტორიაში ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმად. ფილმის გადაღება დაიწყო 1928 წლის
დეკემბერში და დამთავრდა 1030 წლის სექტემბერში.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - 1931 წელს გამოშვებული რომანტიკული კომედია, ფილმის მთავარი
გმირი არის მაწანწალა, რომელსაც შეუყვარდება ყვავილების გამყიდველი ბრმა გოგონა
და დაიწყებს მეგობრებას ალკოჰოლიკ მილიონერთან. ფილმის სცენარს ჩაპლინი ერტი
წლის განმავლობაში ამუშავებდა და ხვეწდა. საბოლოოდ ფილმი აღსავსეა ჩაპლინის
რეჟისურისთვის დამახასიეთებელი გენიალურობით, პატარა მაწანაწალა , ჩარლის
არაჩვეულებრივი პლასტიკა, არაჩვეულებრივი კომედიური სცენები, საინტერესო
შინაარსი.

სიკეთე, საზოგადოების გაუცხოება. პატარა მაწანწალის მონდომება,

მსახიობები - ვირჯინია შერილი.

დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.
საინტერესო სცენები აღწერს სოციალურ რეალობასმ, რა არის
პრობლემატური. (გაზეთებიდად სიუჟეტებს კითხულობს)
ოქროს ციებ ცხელება - კანიბალური ფაქტი.
მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) – ფილმი გაფორმებულია სცენების
მიმართ სინქრონიზებული მუსიკით, ხმის ეფექტებით და სხვადასხვა საუბრის მსგავსი
გაუგებარი ხმებით. იყო პირველი ფილმი, რომლის ორიგინალი მუსიკალური გაფრომება
შექმნა ჩარლი ჩაოლინმა, კომპოზიტორ არტურ ჯონსტონთან ერთად. მეყვავილე
გოგონას სცენებს ლაითმოტივად გასდევს სიმღერა ლა ვიოლეტერა, რომლეც დაწერა
ესპანელმა კომპოზიტორმა ჯოუს პედილამ.

გარდა ამისა ეს იყო ჩარლის უკანასკნელი მუნჯი ფილმი, აღსანიშნავია რომ ფილმის
გამოსვლის პერიოდში ხმოვანიფილმები უკვე იქმნებოდა თუმცა ჩარლიმ გადაწყვიტა
დიდი ქალაქის ჩირაღდენბი კვლავ მუნჯ ფილმად დარჩენილიყო. ზოგადად უნდა
ავღნიშნოთ რომ პატარა მაწანწალა ძირითად შემთხვევაში არ ლაპარაკობს, ალბათ ამის
მიზეზი გარკვეუწილად ისაა რომ ამ პერსონაჟს საკუთარი თავის გამოსახატად არ
სჭირდება საუბარი, ის კომფორტულად არსებობ უხმო კინომატოგრაფიაში .

პირველი ხმოვანი ფილმი ჩრლიმ 1940 წელს გადაიღო, ეს ფილმი იყო დიდი დიქტატორი.
აღსანიშნავია რომ ამავე ფილმში ჩარლიმ უკანასკნელად მოირგო პატარა მაწანწალის
როლი.

მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) ბოლო

კადრები. ეს თქვენ ხართ.

საინტერესო ფაქტები - პერსონაჟი ალკოლოჰილი მილიონერი ჩაპლინმა 1921

წელს ფილმში უსაქმური კლასი. the idle class.

1928 წელს გარდაიცვალა ჩაპლინის დედა, ჩარრლი რამდენიმე კვირის განმავლობაში

სასოწარკვეათილი იყო, სანამ მუშოაბს გააგრძელებდა. არსებობს მოსაზრება რომ მან
ფილმის პერსონაჟებში გადაიტანა მისი მშობლების ხასიეთი. ბრმა გოგო (დედა ),
ალკოჰოლიკი მილიონერი (მამა).

აღსანიშნავია რომ ჰარლი სვხა რეჟსორებთან შედარებით ბევრად მეტ takes აკეთებდა.
მეყვავილე გოგოს და ჩარლის შხვედრის სცენის გადაღებას რამდენიმე კვირა დასჭირდა .
აღსანიშნავია რომ გადასაღებ მოედანზე ჩარლისა და შერილის შორის დაძაბულობა იყო
და მანდ ჯორჯია ჰეილითაც კი ჩაანაცვლა ერთი პერიოდი. თუმცაღა 1929 წლის
ნოემბრისთის ფილმის მნიშვნელოვანი ნაწილი უკვე გადაღებული იყო, ჩარლიმ კვლევა
დაიქირავა ვირჯინია.

კვირა 4
ატალანტა (1934) ჟან ვიგო
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - რეჟსორი ჟან ვიგო დაიბადა საფრანგეთში
1905 წელს პარიზში მისი პირველი ფილმი იყო 1930 წელს გადაღებული ნიცის გამო, ამას
მოყვა ტირისი და ნული ყოფაქცევაში, რომელმაც გავლენა იქონია ფრანგული ტალღის
და განსაკუთრებით შემდგომში 400 დარტყმის(ფრანსუა ტრიუფო) გადაღებაზე, ფილმი
1945 წლამდე ცენზურის მიერ იყო აკრძალული. მისი უკანსკნელი ფილმი იყო ატალანტა,
რომელიც 1934 წელს გადაიღო, ამავე წელს ჟან ვიგო გარდაიცვალა ტუბერკულოზით.
გადაღება მიმდინარეობდა 4 თვე.

პოეტური რეალიზმი -საფრანგეთში 1930-იან წლებში არსებული მოძრაობა, აღსანიშავია

რომ ამ მიმართულების სხვადასხვა რეჟსორების სტილს შორის შეგვიძლია ვიპოვოთ
განსხვავება. პოეტური რეალიზმი ერთიანებს სიურეალიზმის ინოვაციებს და
პრაგმატიზმს. ძირითადად მისი ობიექტივი არის მუშათა კლასი. მისი ცნობილი
წარმომადგენლები არიან ჟან რენუარი, (თამაშის წესები 1939) მარსელ კარნე(სამოთხის
ბავშები 1945)

ვიგოს რწმენით, კინომ უნდა წარმოაჩინოს რეალობის “ფარული აზრი”, გააკეთოს ისე,
რომ “საგნები წარმოჩნდეს იმ თვისებებით, რომელიც აღემატება მათ ჩვეულ იერს”.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ჟანი(ლარალანტის კაპიტანი) , ჟულიეტი და ჟული.
მსახიობები - დიტა პარლო, გერმანელი მსახიობი, განთქმულია ფილმებიტ ატლანტა
და დიდი ილუზია. მისთვის დამახასიეთებელია გაწონასწორებული იუმორი და მსუბუქი
ტრაგიზმი. მიშელ სიმონი, ჟან დასტე

მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) - მაურის ჟობერტი

ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება - ბორის კაუფმანი (მან
გადაიღო ასევე ნული ყოფაქცევაში)

საინტერესო ფაქტები - ჟულის კატები - ვიგოს მამას რომელიც იყო ანარქისტი და

ღალატში დასდეს ბრალი ყავდა მსგავსად კატები.
მოქალაქე ქეინი (1941) ორსონ უელსი
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - ამერიკული დრამა, კვაზი ბიოგრაფიული
ფილმი, მედია მაგნატის ჩარლზ ფოსტერ კეინის შესახებ, რომელსაც თავად ორსონ
უელსი განასახიერებს. სავარაუდოა რომ ეს პერსონაჟი დაფუძნებულია უილიამ
რენდოლფ ჰერსტის ცხოვრების მიხედვით. სადებიუტო ფილმი

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ენქვაირერი.
მსახიობები -ორსონ უელსი,
დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.
საინტერესო სცენები -xanadu (ზანადუ) (მისი დეკორაცია) ცარიელი დარბაზები, დიდი
ზომის დეკორაცია.

ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება - ქვემოდან გადაღება,

სადაც მაგალითად კეინი უფრო დიდი და შთამბეჭდავი ჩანს.

მონტაჟი - ცოლის საუზმის სცენა. სუზანი აკეთებს პაზლს.

ღრმა ფოკუსი deef focus.

ანიმაცია არის გამოყენებული პიკნიკის სცენაში.

განათელვა ჩიაროსკურო,. მაგალითად კეინი ჩრდილშია მიოსი მეგობარი სინათლეში .

მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) – კეინის

ჩრდილი სუზანის სახეზე. სიმღერას გააგრძელებ.

საინტერესო ფაქტები -ზანადუ არის ანტიკური ქალაქი რომელიც განთქმული იყო

მისი სილამაზით. ძალიან გავს ჰერსიტს სასახლეს.

მრისხანების მტევნები (1940) ჯონ ფორდი

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - ამერიკული დრამა, ფილმი ეფუძნება ჯონ
სტეინბეკის ამავე სახელწოდების რომანს, მიღებული აქვს ორი ოსკარი საუკეთესო
რეჟისორი, საუკეთესო მსახიობი ქალი მეორეხარისხოვან როლში. ფილმში
გადმოცემულია დიდი დეპრესიის პერიოდი, ფილმში ნაჩვენებია მძიმე ეკონომიკური და
სოციალური რეალობა.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ტომ ჯოუდი, ფილმში გადმოცემულია ოკლაფომელი ფერმერი ოჯახის
ისტორია, რომელიც გამოასახლეს და იძლებულნი არიან კალიფორმიაში წავიდნენ იმის
იმედით რომ იქ მაინც იშოვიან სამუშაოს და ლუკმა პურს.
მსახიობები - ჰენრი ფონდა, ერთ ერთი ყველაზე გავლენიანი მსახიობი ჰოლივუდის
ისტორიაშ, მისი კარიერა დაიწყო 1939 წელს, ამავე წელს ითამაშა ფორდის ფილმში
მისტერ ლინკოლნი, შემგომ ათწლეულშ წარმატებით შეასრულა უამრავი როლი, 1957
წელს ითამაშა 12 განრისხებულ მამაკაცში. გარდაიცვალა 1982 წელს.

ჯეინ დარველი - ტომის დედა, მსახიობმა მიიღო ოსკარი როლისთის. ასევე მონაწილეობა
მიიღო მერი პოპინსში.

კვირა 5
იტალიური ნეორეალიზმი, მეორე მსოფლიო ომის დროს იტალიის კინომატოგრაფიაში
მიმდინარეობა. იგი განსხვავდებოდა გადაღების ტექნიკებით, შინაარსით და
ა.შ.მიმდინარეობის ფილმების ძირითადი თემა ომისშემდგომი იტალიის მძიმე
ეკონომიკური და მორალური ვითარება, რაც იტალიელთა კოლექტიურ ფსიქოლოგიაზე
აისახა. ფილმის გადაღება ხდება ბუნებრივ გარემოში, სტუდიის გარეთ, ვინაიდან
ჩინეჩიტა - იტალიური კინოს ცენტრი 1936 წლიდან, ლტოლვილთა საცხოვრებლად იქცა.
მეორეხარისხოვან და ზოგჯერ მთავარ როლში თამაშობენ ჩვეულებრივი ადამინები .
ფილმს აქვს მინიმალური ბიუჯეტი. ფილმის ობიექტივი არის ღარიბი მოსახლეობა და მუშა
კლასი. იტალიური ნეორეალიზმი დაიწყო 1943 წელს ფილმით „შეპყრობილობა“ და
დასრულდა 1952 წელს „უმბერტო დ.“-თი. ამ მიმდინარეობა განვითარდა ჟურნალ
,,სინემას’’ ირგვლივ, რომლის რედაქტორი თავად ბენიტო მუსოლინის შვილი ვიტორიო
მუსოლინი იყო, იტალიური რეალიზმი განიცდიდა ფრანგული პოეტური რეალიზმის
გავლენას. ის ეწინააღმდეგება ტელეფონო ბიანკოს, მიმდინარეობა იტალიაში რომელიც
ხასიეთდება ზედაპირული მსუბუქი კომედიიტ და მის ობიექტივში მაღალი კლასის
ადამიანები არიან. მიმდინარეობის მნიშვნელოვანი და გვალენიანი წარმომადგენლები
იყვნენ ლუკინო ვისკონტი, ვიტორიო დე სიკა, რობერტო როსელინი, ჯუზეპე დე სანტისი.

ვიტორიო დე სიკა - ნეორეალისტურ ფილმებს ავთენტურ ადგილებზე არ იღებებ . ეს

შიშველი რეალობა არ არის, ეს არის პოეზიის საშუალებით გაფილტრული რეალობა ,
სახეცვლილი რეალობა.

ველოსიპედების გამტაცებლები (1948) ვიტორიო დე სიკა

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - ფილმი გადმოსცემს ომის შემგომ იტალიაში
რიგითი ოჯახის ცხოვრებას. ანტონიო , ორი შვილის მამა მუშათა კალსიდან, იღებს
სამსახურს რომლისვისაც აუცილებელ პირობას წარმოადგენს ველოსიპედის ქონა ,
საბოლოოდ მუშაობის პირველ დღესვე მას ველოსიპედს მოპარავენ და ის და მისი შვილი
ბრუნო იწყებენ ველოდიპედის ძებნას. ძებნის პროცესში რეჟსორი გვიჩვენებს
საზოგადოებრივ გაჭირვებას, მოქალაქეების სიღარიბეს. ფილმი დასაწყისში ჩვენ
ვხედავთ ანტონიოს მაღალ მორალურ ღირებულებებს თუმცა უკვე ფილმის ბოლოს
სოციალური მსგომარეობა მას აღარ უტოვებს არჩევანს და ისიც გადაწყვეტს
ველოსიპედის მოპარვას, რაც წარუმატებლად დასრულდება და მამას შვილის წინ იჭერენ ,
რაც პერსონაჟისთვის საბოლოოდ ანადგურებს.

ფილმში არ არის მკვეთრად გამოყოფილი უარყოფითი პერსონაჟ, ველოსიპედის

ქურდიც კი რომელიც ანტონიო მსგავს გაჭირვებაში ცხოვრობს მაყურებლის სიბრარულს
იწვევს, და საბოლოოს როდესაც ანტონიო ველოსიპედის ქურდობას დააპირებს მასსა და
ამ პიროვნებას შორის არსებული ზღვარი ქრება. ფილმი ცდილობს დაგვანახოს რომ
ადამიანთა ქცევის მთავარი მიზეზი არის არა მთაი არჩევანი და პიროვნება არამედ
სოციალური მდგომარეობა.

ამის გარდა ნაჩვენებია ადამიანური სოლიდარობა, მისი ძიება საზოგადოებაში რომლის

ყოველ წევრს თავისი გასაჭირი აქვს

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - სცენარის ავტორია ცეზარე ძავატინი,
მსახიობები - კერი გრანტს (ჩრდილოეთსაკენ ჩრდილო დასავლეთიდან- north by
northwest) უნდა ეთამაშა პროდუსერის მოთხოვნით, თუმცა დე სიკა არ დათანმდა და
ფილმის გადაღება საკუითარი სახსრებით მოუწია. ფილმი სიანტერესოა იმითაც რომ
მთავარ როლს არაპროფესიონალი მსახიობების ასრულებენ. ანტონიოს როლის
შემსრულებებილი არის ლამბერტო მაჯიორანი, რომელიც ქარხანაში მუშაობდა, ამ
როლისთის მან აიღო 600 ათასი ლირა, თუმცა ფილის გადაღების შემდგომ გაუჭირდა
ძველ სამსახურში დაბრუნება, მეორე მხრივ ამ ფილმი მას შესაძლებლობა მისცა ეთამშა
15 ფილში.

ბრუნოს როლს თამშობს 9 წლის ენზო სთაიოლა, რომელმაც მოგვიანებით კიდევ

რამდენიმე ფილმში ითამაშა, მისი ძირითად პროფესია გახდა მათემათიკის
მასწავლბლობა.

დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.

საინტერესო სცენები - ავტორი ფილმის მთავარი იდეაის გადმოსაცემად იყენებს
სხვადასხვა სახის მიზანსცენას, მაგალითად ანტონიოს და მისი ველოსპედის ქურდის
სახლის დეკორაცია, პერსონაჟთა ჩაცმულობა, მასობრივი სცენები, სადაც ნაჩვენებია რომ
ჩვენთვის საინტერესო პერსონაჟის გარდა უამრავი ადამიანია იგივე სგომარეობაში და
ა . შ.

ფილში გამოყენებული ტექნიკები სკამოდ დამაჯერებელია და მიახლოებულია

რეალობასთან.

მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) –

ფილმში საკმაოდ დამაჯერებლად არის გადმოცემული პერსონაჟთა ემოციები , რომლებიც
ფილმის ყურებისას გიპყტობს. მეგონა ფილმის დასაწყისში ბავშვები მოიპარავდნენ
ველოსიპედს. მიუხედავად დაბალი ბიუჯეტისა როგორი რეალური და ხარისხიანად იყო
გადაღებული.

ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება -

უმბერტო დ. (1952) ვიტორიო დე სიკა
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - ბრძოლა სიცოცხლისა და არსებობისთვის.
სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -
პერსონაჟები - სცენარის ავტორია ცეზარ ძავატინი. ვიტორიო დე სიკას მიხედვით არს
მისი საუკეთესო ნამუშევარი. ფილმი მოგვითხრობს გადამდგარი საჯარო მოხელის
უმბერტო დომინიკო ფერარის ისტორიას, რომელიც სასოწარკვეთილი ცდილობს
შეინარჩუნოს მიერ მიერ წლობით ნაქირავები ოთახი. უმბერტოს ერთადერთო მეგობარი
არის სახლის მომვლელი ახალგაზრდა გოგო და მისი ძაღლი ფლაიკი.

მსახიობები - კარლო ბატისტი არაპროფესიონალი მსახიობი, იტალიელი ლინგვისტი

ადრულებს უმბერტოს როლს,

მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) -ალექსანდო სიკოგინი. მუსიკა ზუსტად

გადმოსცემს პერსონაჟის განწყობას, ფილმის ხასიეთს და კიდევ უფრო ამძაფრებს
მაყურებლის შტაბეჭდილებებს.

მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) –

საკმაოდ სევდიანი ფილმი, ყველაზე სევდიანი მომენტი იყო ძაღლის მიტოვების მომენტი,
როდესაც გამიჭრდა ცრემლეი შემეკავებინა და ფაქტობრივად ფილმის დასასრულამდე
ვტიროდი. ფილმის ბოლოს უმბერტო და ფლაიკი მაინც ერთად რჩებიან, თუმცა რეჟსორი
არ გვიტოვებს ფილმის

ჩოჩარა (1960) ვიტორიო დე სიკა

https://www.adjaranet.com/movies/6197/Two-Women?lang=GEO&quality=HD

სცენარის ავტორია ცეზარე ძავატინი

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,

რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - ფილმი ეფუძნება მეორე მსფოლიო ომის
ტრაგედიას, მაროჩინატეს, რომელიც იტალიაში განხორციელდა მონტე კასინოს იგივე
ხალხთა ბრძლის შემდგომ.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები -
ფილმი მოგვითხრობს დედის ჩეზარას და შვილის როზეტას ისტორიას, როლებიც
ცენტრალური რომის პროვინცია ჩოჩარაში ცხოვრობენ. დედა ცდილობს შვილის დაიცვას
მეორე მსოფლიო ომით გამწვეული უბედურებებისგან, ამიტომ დაკეტავს მის მაღაზიას და
ერთი თვით დატოვებს მის საცხოვრებელს რათა

ძლიერი ქვრივი. როზეტა წმინდაა, მე არ ვარ ღისრი მისი დედა ვიყო.

იდეალისტი მიქელი.

მსახიობები - ფილმშ თამაშობს 26 წლის სოფი ლორენი. ჟან პოლ ბელმონდო.

La Terra Trema მიწა ცახცახებს ( 1948) ლუკინო ვისკონტი
ყველაზე ლამაზი (1951) ლუკინო ვისკონტი
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - ლუკინო ვისკონტი წარმოშობით იყო
არისტოკრატების ოჯახიდან, მამამისი ჯუზეპე ვისკონტი სპექტაკლებს დგამდა ლა
სკლაში.1930 წელს გახდა ჟან რენუარის ასისტებტი. მისი პირველი ფილმი იყო ,,სიგიჟე ’’,
ამას მოყვა ნაშრომი მიწა ცახცახებს . მოგვიანებით ვისკონტიმ ფადაიღო უამრავი
საკულტო ფილმი რომელმაც სახალხო აღიარება მოიპოვა. მისი პარტიონიო იყო
რეჟსორი ფრანკო ძეფირელი.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ფილმშ მოთხრობილია ისტორია, ქალზე მშრომელთა კლასიდან
რომელიც ცდილობს მისმა შვილმა მონაწილეობა მიიღოს ფილმში და შეიყვანოს
ჩინეჩიტაში.

მსახიობები - ანა მაგნანი მადალენას როლში, კინოს და თეატრის მსახიობი, რომელიც

იტალიური და მსოფლიო კინოს ისტორიაშ იტლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ. ასევე
თამაშორბს როსელისნი ფილმში რომი ღია ქალაქი,

რომი ღია ქალაქი (1945) რობერტო როსელინი

გერმანია ნულოვანი წელი (1948) რობერტო როსელინი

კვირა 6
12 განრისხებული მამაკაცი (1957) სიდნი ლუმეტი
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - მინიმალიზმი. ერთ ოთახი.
დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.
საინტერესო სცენები - ჰენრი ფონდას, თეთრი ტანსაცმელი აცვია.
ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება - ოპერატორი ბორის
კაუფმანი, თავდაპირველად მაღალი და დაბალი რაკურსიდან გადაღება , ხოლო
როდესაც სცენები მძარფრდება გადაღება ხდება , პერსონაჟების პირისპირ , მათ
სახეებტან ახლოს. ბოლოსაც მაღალი რაკურსიდან ხდება გადაღება.

vertigo (1958) ალფრედ ჰიჩკოკი

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - ფსიქოლოგიური თრილერი,
სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -
პერსონაჟები - სკოტი, მედელინი, ჯუდი, აკროფობია, მოულოდნელობა,
მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) – ბერნარ ჰერნანი.
ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება - კამერის მოძრაობა,
ვერონიკას სუიცის მცდელობის და ბორისის სიკვდილის დროს.

ხიდი მდინარე კვაიზე (1957) დევიდ ლინი

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - 7 ოსკარის მფლობელი. ფილმი
დაფუძნებულია პიერ ბულის ამავე სახელწოდების ნოველაზე, რომელიიც 1952 წელს იქნა
გამოცემული. ნოველაში ფილმი არ ფეთქდება. უბრალოდ არსებობს ამის იდეა, თუმცა
ბულის მოეწონა ეს ცვლილებები.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ნიკოლსონი, შირსი, საიტო, ორდენი. დიალოგების მნიშვნელობა.
ხანგრძლივი კადრები. ბუნების კადრები, წინა კადრი და უკანა კადრი. გრძელი ლინზები .

მსახიობები - ვილიამ ჰოლდენი.

საინტერესო ფაქტები - ფილმი და ნოველა დაფუძნებულია მეორე მსოფლიო ომის
დროინდელ ისტორიაზე,1942 წლის ბოლოს და 43 წლის მაისში. როდესაც იაპონელებმა
ბრიტანელი ავსტრალიელი დანიელი და ამერიკელი ტყეები აიძულა აეშენებინათ ბურმის
რკინიგზა, ამ მშენებლობას 13 000 სამხედროს სიკვდილი მოყვა. ხიდი მდინარე
მეკლონგიაზე. ეს ხიდი 1944 წელს აფეთქდა. თავდაპირველად იაპონიის მთავრობა
წინააღმდეგი იყო ამ ფილმი გადაღების, სანამ ლინი აჩვენებდა მათ რომ ფილმის
მთავარი აზრი არა იაპონოლების წინააღმდეგ სიძლვლილის გაღვივებაა , არამედ ომის
უაზრობის ჩვენება.

მიფრინავენ წეროები (1957) მიხეილ კალატოზოვი

ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება - ბორისის და ჭრის
სცენა, როდესაც თავად კამერა გადმოსცემს მის ხედვის რაკურს.

კვირა 7
ტოკიური ამბავი (1953) იასუძირო ოძუ
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - იასუძირო ოძუ დაახლოებით 70-მდე
ფილმის ავტორიო. კინოში მუშაობა დაიწყო 1927 წელს, სამწუხაროდ ვერ მოეწრო მის
უკანასკნელ ფილმს, სახელად სტაფილოს.
სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -
პერსონაჟები - მოხუვი ვოლ წმარი ეწვევიან ტოკიოშ შვილებს, ვაჟი არის ექიმი, ხოლო
ქალიშვილი სტილისტი. ტოკიოში მართლაც ძალიან ბევრი ხალხია - მამაკაცების
დომინანტობა - ნორიკო არის ქვრივი რძალი, რომელსაც ომში გარდაეცვალა ქმარი -
სამგლოვიარო ტანსაცმელი უნდა წავიღოთ, კარგი იქენბა თუ არ დაგვჭირდება - სათაური
- განზოგადება - დიალოგებით და პერსონაჭების ემოციით გადმოცემული ისტორია .
სამგლოვიარო ტანსაცმელი შვილებმა წაიღეს მაშნ როდესაც ნორიკოს არ წაუღია . ერთ-
ერთი შვილი ვერ უსწრებს დედას სიცოცხლეში - ,,სამწუხაროა’’. მამა განათლების
სამინისტროში მუშოაბდა. ,,ჯობდა პირველი მამა მომკვადარიყო’’

მაშინ რატომ აჩენენ ადამიანები შვილებს? ადამიანები ასეთები ხდებიან ?

რომ ვიცოდე რომ ყველაფერი ასე იქნებოდა ალბათ უთბო თბილად მოვექცეოდი -
რეალურად ვიცით როგორც იქნება.

მსახიობები - სეცუკო ჰარა - დაბადებულია 1920 წელს. თანამშრომლობდა აკირა

კუროსავასთან, მაგალითდ ითამაშა კუროსავას იდიოტის ეკრანიზაციაში . მას ყველაზე
ხანგრძლივი თანამშრომლობა ჰქონდა იასუძირო ოძუსთან 1949 -1961 წლებში. მათი ბოლ
ერთობლივი ნაშრომი იყო ზაფხულის დასასრული - ორი წლის შემდეგ იასუძირო ოძუ
გარდაიცვლა ხოლო სეცუკო ჰარამ ორმოცდასამი წლის ასაკში მსახიობის კარიერა
შეწყვიტა, მიუხედავად იმისა რომ ამან გამოიწვია მისი კრიტიკოსების უზარმაზარი
იმედგაცრუება და კრიტიკა. საინტერესო იყო რომ კარიერის დამთავრების შემდეგ ის
კემაკურაში (სადაც უძსთან ერთად მრავალი ფილმი გადაიღო) პატარა სახლში გადავიდა
და მას შემდეგ აღარ გამოჩენილა, მაშინაც უარი თქვა როდესაც ოძუს შესახებ
დოკუმენტურ ფილმში თამაში შესთავაზეს.

დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.

საინტერესო სცენები - გადმოგვცესმ იაპონუკ კულტურას, იაპონური დეკორაციები.
მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) - მუსიკალური გაფორმება სხვადასხვა
ხედების დროს.

ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება - მაყურებელი

ნაკლებად მონაწილეობს სცენაში, ის შორიდან უყურებს მოვლების განვითარებას .
დიალოგების დროს ჩანს პერსონაჭის გამოსახეულება წელსზემოთ. კამერა მოსაუბრეთა
შუაშა ექცევა. დაბალი რაკურსით გადაღებული კადრები. კამერა უძრავია .

მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) –

დაგაფიქრებს ცხოვრებაზე, ფიქრობ იქნებ შენც მასე იქცევი, როდესაც შენ ცხოვრების
ფეერხულში ჩართული ადამიანური ურთიერთბებისთვის დრო არ გრძება , და იმდენად
მნიშვნელოვანი გგონია შენი ცხოვრება რომ ყველაზე მნიშვნელოვანს კარგავ.

საინტერესო ფაქტები -
გზის სიმღერა (1955) სატიაჯიტ რეი
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - სამი წლის განმავლობაში იღებდნენ
ფილმს, რადგან ჰქონდათ დაფინანსების პრობლემა.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ფილმი მოგვითხრობს სოლფეში ღარიბი ოჯახის ცხოვრების
ისტორიას, ოჯახი შედგება ცოლ- ქმრის და ორი ბავშვისგან, მამამ წერს ნოველებს
სცენარებს და ოცნებობს დღეზე რომლითაც ამ საქმიანობით ოჯახს ნორმალურ ,
კომფორტულ ცხოვრებას შეუქმნის. დედა მთელი დღის განმავლობაში სახლშია , მასაც
აქვს ოცნებები, სურს მათ მიაღწიოს,სხვანაირად იცხოვრობს ნარვიულობს შვილებზე ,
რომლებიც უმეტესად შიმშილობენ. ბებია, ქმრის ან ცოლის მამიდა ან დეიდა რომელიც
უკვე აღარავის სჭირდება და ყველასთის ტვირთად და საკვების დანახარჯად არის
ქცეული, ერთასერთ ვინც მასზე ზრუნავს დურგაა, რომელსაც მისთვის ხილი ნათესავების
ბაღიდან მოაქვს.

შიმშილი, ნახევრად დანგრეული სახლი, არანაირი მომავლის პერსპექტივა .

და ძმას შრის ურთიერთბა-ერთმანეთზე ზრუნვა, დაცვალ, სიყავრული, გაფრთხილება .

ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება - ბუნების კადრები,

კამერა მოძრაობს პერსონაჟებთან ერთად .

მოჭადრაკე - სატიაჯიტ რეი.

კვირა 10
სიკვდილმისჯილი გაიქცა (1956) რობერ ბრესონი
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - რობერ ბრესონი ფრანგი კინო რეჟისორი.
მას ახასიეთებს კინემატოგრაფიული თხრობის სახე, სადაც ისტორიის თხრობა და
ინფორმაციის გადმოცემა ხდება ნარატივის , მეშვეობით. ბრესონი ნაკლებად იყენებს
მუსიკას, მისი ფილმები მინიმალისტურია. ბრესონი არასდროს იყენებდა პრპფესიონალ
აქტორებს მათ ნაცვლად იყენებს რიგით ადამიანებს, რომლებით მათ მსგავს
პერსონაჟებს თამაშობენ, მათ ბრესონი მოდელებს უწოდებდა. მისი ფილმები
გადაღებულულია ერთი ლინზით. ვინაიდან თვლიდა რომ სცენები შესაბამისობა უნდა
ყოფილიყო, მისი ფილმები მოგვაგონებს დოკუმენტური ჟანრის ფილებს. რობერ ბრესონი
მიჩნეულია მსოფლიოს ერთ-ერთ საუკეთესო რეჟისორად. მისი კინო კარიერის
განმავლობაში 1943-83 წლებში შექმნა 13-მდე სრულ მეტრაჟიანი ფილმი.

დაიბადა 1901 წელს, ცხპოვრების უმატესი ნაწილი გაატარა პარიზში. მერე მსოფლიო
ომის დროს 1 წელზე მეტი გაატარა გერმანულ სამხედრო ტყვეთა ბანაკში, სწორედ ეს
ფაქტი დაედო ფილმს სიკვფილმისჯილი გაიქცა საფუძლად.

ფრანსუა ლატერიერი,great mass in c

კადრი- ერთი ხედი,

სცენა - მოქმედება.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ფილმი ერთიანებს ადმიანების ისტორიას, რომლებიც მონლუკის
ბანაკში ცხოვრობნენ, ამ ბანაკში მოერე მსოფლიო ომის დროს 7,000 ადამიანი დაიღუპა,
ამ საკონცენტრაციო ბანაკში იყო ანდრე დევინი-ფრანგი ჯარისკაცის და წინააღმდეგობის
მოძრაობის წევრი, რომელმაც მოახერხა მონლუკის სამხედრო ბანაკიდან გაქცევა .
სორედ მის ჩანაწერების მიხედვით არის გადაღებული ფილმი. შესაბამისად ფილმში
მოთხრობილია სამხედრო ბანაკში ტყვედ ჩავარდნილი ჯარისკაცის ცხოვრება ,
რომელმაც არ იცის როდის დადგება მისი სიკვდილის დრო. და ცდილობს გაიქცეს
ბანაკიდან. ფონტე - მთავარი პერსონაჟი .

ადამიანის რწმენა და ურთიერთობის მოთხოვნა, სიკვდილის შიში, მუშაობა იმისთვის

რომ საღი აზრი შეინარჩუნო. უიმედობა,

შინაგანი ბრძოლა - ჟოსტის სიცოცხლე VS სიკვდილი.

მსახიობები - ფილმში მთავარ როლს თამაშობს ფრანსუა ლეტერიერი,

კინემატოგრაფიაში მოღვაწეობა დაიწყო სწორედ ამ ფილმით , შემდგომ თავად გახდა
კინო და ტელე რეჟისორი. მსახიობების შესრულება საკმაოდ წყნარი და მშვიდია , იმ
ემოციებთან შედარებით რასაც განიცდიან, საუბარი არ არის ემოციების მიმიკურ
გამოხატვაზე.

დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.

საინტერესო სცენები - ფილმი განოფმებული მინიმალისუტი დეკორაციით, არის
საკმაოდ სადა.

მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) - ბრესონი ნაკლებად იყენებს

მუსიკალურ გაფორმებას, თუმცა ზოგიერთი სცენა გაფორმებეულია მოცარტის - Great mass
in C minor.

https://www.youtube.com/watch?v=97Twh_q8lQs

ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება - ელი ბრუელი.

საშუალო ხედი.

მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) –

საინტერესოა რომ ფილმი ერთი შეხედვით საკმოად მშრალი ჩანს, თითქოს ნაკლებად
არის ის ემოციები გამოხატტული რაც პერსონაჟებს თუ უნდა ქონდეთ. ერთადერთი
აღელვება რაც მაყურებელს ფილმის განმავლობაში აქვს არის გაქცევის მომენტი ,
რომელიც ბალანსდება პერსონაჟის სიმშვიდით, მისი აუღელვებელი, პრაგმატული
თხრობის მანერით.

საინტერესო ფაქტები -
 წარმატებები, ბალთაზარ (1966) რობერ ბრესონი
ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) -
სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -
პერსონაჟები -
მსახიობები - ფილმი მოგვითხრობს ისტორიას, ბალთაზარის ვირის შესახებ,
ბალთაზარი მრავალ პატრონს შიეცვლი, რომლებიც მას საშინლად ეპყრობიან. ადმიანები
ვარ აცნობიერებენ იმ ტკივილს რასაც აყენებენ უცოდველ არსებას. ბალთაზარი
ცდილობს გაექცეს იმ საშინელ ყოფას, რომელშიც ამ ამყოფებენ. ის შეიცვლის მრავალ
პატრონს: ჟერარდს, პურის მიმტან ბიჭრს რომელიც სადისტურად ექცევა , ალკოჰოლიკ
არნოლდს, რომელსაც აგრესია ცხოველზე გადააქვს. აღმოჩნდება ცირკეში, საიდანაც
ისევ არნოლდი წამოიყვანს, რომელიც კვდება და ადგილობრივი მეწისქვილის ხელში
აღმოჩნდება უბედური ცხოვრელი, რომელიც მას

ბალთაზარის პარალელურად ვითარდება მარიას ისტორია, რომელიხ ბალთაზარის

პირრველი მეპატრონის მეგობრარი იყო, ურთიერთობას დაიწყებს ჟერარდთან ,
რომელიც საძაგლად ექცევა მარიას და ყველას მის გარშემო. მარია სახლიდან გაიქცევა
მასთან ერთად და ამტკიცებს რომ უზომოდ უყვარს ჟერარდი,

დეკორაცია - მხატვარი - გაფორმება ბუნების სცენები და ა.შ.

საინტერესო სცენები -
მუსიკალური გაფორმება (საუნდრეკები) -
ოპერატურა - რაკურსი, შუქ ჩრდილების განაწილება -
მაყურებლის შთაბეჭდილება - (დასამახსოვრებელი მომენტები) –
საინტერესო ფაქტები -

სიტყვა (1955) კარლ თეოდორ დრეირი

ზოგადი ეპოქის მიმოხილვა ( ამ ეპოქის რეჟისორზე გავლენა,
რეჟსორის ცხოვრების მიმოხილვა) - ფილმის ეკუთვნის თეიოდორ დრეირ,
დანიელ რეჟსორს, ფილმი დაფუძნებულია ასევე დანიელი ლუთერანი მღვდლის კაჟ
მუნკის ნაწარმოებზე.

სცენარი - შინაარსი (ზოგადი იდეა) – რეჟისორის ხელწერა -

პერსონაჟები - ფილმი გვიყვება ისტორიას, ჯიუტი მოხუცი ქვრივის, მორტენის შესახებ,
რომელიც ოჯახს მართავს და განაგებს. მას ყავს სამი შვილი მიქელი, რომელიც
მორწმუნეა და აქვს ბედნიერი ოჯახი ინგერთან რომელიც ორსულადაა , მესამე შვილზე .
იუჰანი, რომელიც სარან ობი კიერკეგორის (კრეკ გარდენსი) ნაშრომების კითვის დროს
შეიშალა და საკუთარი თავი იესო ქრისტე ჰქონია. მესამე ვაჟი ანდერი კი შეყვარებული
ადგილობრივი მკერავის შვილზე.

ფრედერიკო ფელინი
იტალიერლი კინო რეჟისორი, ცნობილია მისთვის გამორჩეული დამახასიეთებელლი
სტილით. მას ახასიეთებს ბაროკოს და ფენტეზის ნაზავი სტილი. XX საუკუნის ერთ-ერთი
ყველაზე გავლენიანი და აღიარებული კინორეჟსორი. ბავშობაში მოხეტიალე ცირკთან
ერთად გაიპარა, მოგვიანებით ამ ფაქტმა გარკვეწილად გამოხმაურება ჰპოვა მის ფილმში
ჯამბაზები. 1937 წლიდან მუშაობდა ჟრნალისტად.

ფელინი კინოინდუსტრიაში რობერტო როსელინის წყალობით აღმოჩნდა, რომელიც

დაინტერესდა მისი კარიკატურებით მას სცენარისტობა შესთვაზა . ფელინის პირველი
წარმატებული ფილმი იყო ,,გზა’’

პრაქტიკული წერა - 20 ქულა

ქულები აიწევა თუ სხვა ფილმებსაც ვნახავთ.

ციტატები- წყაროს მითითება. 1/5 - ფელინის საუბარი.

ჩემი პირადი მოსარება და შთაბეჭდილება, ისაუბრე კონკრეტული მაგალითებით ,

კონკრეტულად ამ სცენაში ეს გააკეთა.

1. მცირე ინფორმაციული ნაწილი (სად? -იტალია როდის- რომელი პერიოდი ფაშიზმი

ვინ?, რა? ) შემოქმედებითი ჯგუფი ½ გვერდი.
2. ფილმის სიუჟეტი (არა ფაბულა) - ფილმის მოკლე შინაარსი - თავიდან ბოლომდე,
ფინალის ჩათვლიოთ - ½ გვერდი. პირველხარისხოვან ამბავს, მთავარი გმირის
ისტორიას. ვინა არის რა უნდა და ....
3. მთვარი გმირების დახასიეთება პორტრეტები. ვინ როგორა და რითია ჩვენთვის
საინტერესო
4. სცენარი - როგორ არის აგებული სცენარი, როგორი თხორბაა=- ნარატიული,
პარალელური მოქმდებებით, ერთიანი ისტორია, ფრაგმენტები, როგორ ვადგენთ
მთლიან სურათსმ, წარსულიდან იწყება, მომვალიდან იწყება
5. ოპერატურის ნამუშევარი - ფერი, შავ-თეთრი- რამდენად ემთევა. კამერა როგორ
მოძრაობს - პანორამა- ქვევიდან ზევით. ზევიდან ქვევეით. მოძრავი
გამოსახულების გაყოლა. გამოსახეულბა მოძრაობს კამერა უძრავია, ამწეს ეკრანი .
განწყობის გამდმოცემის გზა. როგორი რაკურსია, საიდან იღებს, როგორი
შთბეჭდილების შექმნა უნდა,
6. მხატვრის ნამუშევარი - დეკორაცია, ადგილის შერჩევა, კოსტუმები, გრიმი,
დამდგმელი მხატვარი, გარემო.
7. მსახიობები - როგორ თამაშორბენ, რამდენად დამაჯებლები არიან.
8. მუსიკა - მიყვება მუსიკა თხობას? თუ კონტრაპუნქტია- (ფელინი ტრაგიკომიკოსია)
9. რეჟისურა - მონტაჟი - ფილმის თხრობის ტემპი, კადრების და სცენების
მონაცვლეობა, ტემპო რიტმი. რისი თქმა უნდოდა ავტორს რატომ გადაიღო ეს
ფილმი
10. სცენები, რომლებიც განსაკუთრებით მომეწონა.
11. ნებისმიერი რამ, რაც არ მომეწონა.