배현정 선생님의 ‘드라마틱 서양음악사’

배현정 선생님의

< 드라마틱 서양음악사 >

▣ 서양음악사의 시대 구분
고대 (~500) ► 중세 (500~1400) ► 르네상스 (1400~1600) ►
바로크 (1600~1750) ►고전 (1750~1810) ► 낭만 (1810~1900) ►
국민악파, 인상주의(19세기 말) ► 현대 (1900년대, 20세기)

★ 음악이 시작되다
* 4대 문명의 발상지:
① ( ) 문명(티그리스, 유프라테스 강)
② ( )문명(나일 강)
③ ( ) 문명(인도)
④ ( )문명(중국)

1. 고대 그리스음악(~500년)
① 음악의 어원: music 이란 그리스의 신들 가운데 예술을 담당하는 여신의 이름인
( )(muse)에서 유래 되었음.
② 음악을 '유희'가 아닌 정신예술로서 인정하고 교육한 그리스의 음악 철학
③ 화성법의 뿌리라고 할 수 있는 중세 ( )은 고대 그리스의 음계 형성
법으로부터 기안한 것.

1) ( ) (음악이 인간의 정신과 육체에 중요한 영향을 준다)

: 음악이 사람의 심리에 영향을 끼친다는 이론!!
① 플라톤과 아리스토텔레스는 모두 전인교육에 있어서 음악교육의 중요성을 강조
② 견해가 다른 두 사람
( ) : 음악이 개인의 의지에 영향을 주어 성격과 행동에 영향을 준다는 생
각. 음악이 도덕성과 성격형성에 영향을 주는 요소가 있다고 봄. 음악으로 대중을
( )할 수 있다고 봄. 그러므로 너무 연약한 선법이나 탄식조의 음악, 현악기

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를 너무 많이 쓰는 것은 별로 좋지 않다고 보았다.
( ) : 모방이론과 ( ) 음악관, ( )의 원리. 개인적
이고 주관적인 쾌감을 추구.
2) 의식음악 - 그리스인들은 다신교 신에게 제사를 지내는 의식을 중요하게 생각
3) 음악이론 - 음악이론의 기본 틀이 고대 그리스 시절에 만들어졌다. B.C. 6세기
( )로 인해 배음, 조율법, 음정에 관한 기본이론이 제시되었다.

★ 중세 암흑기 1000년, 기독교 음악의 전성기, 다성음악의 출현

2. 중세음악(500년~1400년)

13세기: 아르스 ( )(옛음악, 3분법) → 14세기: 아르스 ( )(신음

악, 2분법) → 15세기: 아르스 ( )(이해하기 어려운 음악의 시
대,복잡)

<1> 중세음악
1) 중세음악의 특징
▪ ( )의 중요성이 강조된 시기(중세 암흑기 천년)
▪ ( )의 음악: 가사가 없으면 딴생각한다고 생각함. 기악은 별로 안좋다고~
▪ ( )사용: 도리아, 프리지아, 리디아, 믹솔리디아 등. (장단조 체계 이전)
▪ ( )이 나타남: 9세기 전후하여 콘둑투스, 모텟 등 다양한 양식 발달
▪ ( ) 집단 출현(프:트루바도르와 트루베레 독:민네징거와 마이스터징거)

★ 6세기 - ( , , ) 성가의 탄생~

2) 그레고리오 성가: 6세기
① 성무일과와 미사: 중세 카톨릭 교회에서 성무일과는 사제들의 예배의식, 미사는
일반신도들이 참석.
-미사 ( ): 키리에, 글로리아, 크레도, 상투스, 아뉴스데이
-미사 ( ): 교회력에 맞춰서 바뀌는 것(입당송, 복음, 영성체송)
② 그레고리오 성가: 교황 ( ) 1세가 로마를 중심으로 전 유럽에 퍼져있었
던 다양한 성가들을 수집, 정리함.
③ 그레고리오 성가의 특징
- 중세 교회 8선법에 기초 , ( ) 가사 사용, 미사중에 노래할 때는 ( )
들만 부름, 9세기 이후 ( )에 의해 기보됨.

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④ ( ) : 스콜라 칸토룸): 그레고리오 교황이 성가들을 잘 전달될 수 있

도록 성가학교를 세웠고 9세기에 ( )이 나오기 전까지 (“ ”)으로

전승되었음.

★ 11세기 - ( )의 탄생
3) 귀도 다레초 (11세기)- ( , , , )
귀도 다레초는 성가학교(스콜라 칸토룸) 교사였는데 효과적인 성가를 연습시키기
위해 ( )을 제안함. 6음음계( ):두개의 온음들 사이에 반음이 하나)
로 함. ( ) ut re mi fa sol ra:도레미파솔의 시작~ut이 나중에 do로 바
뀜)

* 오선의 변천사
( ) (고대 그리스, 로마 알파벳) → ( )악보(8~11세기)선이 하나둘 늘
다가 아레초의 귀도가 4선악보를 만듬 → ( ) (12세기에 생기나 15세기에
사용하기 시작하며 현재의 모양은 16세기가 되어야 완성됨)

★ 9~13세기 다성음악
4) 다성음악의 출현 ⇨ 우연히 발견한 8도 병행을 시작으로~
“( (악기, 논리체계, 발성기관 이라는 뜻) : 9~13세기 중반까지의 다성음
악)”의 출현 (병행, 사진행, 자유, 다음적 오르가눔) 노트르담 악파(레오냉, 페로탱
이 작곡가) 등이 9~13세기까지 발전함.)

* (노트르담 악파시절) 그 당시 노트르담 성당(1163년 공사~1345년 대성당 완

성)이 지어지고 있었는데 이때 음악을 ( )라고 한다.
노트르담 악파의 특징: 다성음악인 오르가눔을 발달시킴, 악보를 발달시킴. 트로
프(기존의 있는 곡을 수정해서 사용), 리듬에서 (3박자) 고수(성삼위일체)- 다성
모테트와 다성 콘둑투스가 생김

5) 세속음악의 발달 ⇨ 종교인들만 노래부르나요? 우리도 노래부르고 싶어요~

트루바두르(남프랑스, 사회풍자)와 트루베르(북프랑스), 민네징거와 마이스터징거(독
일, 사랑노래) 신을 위한 기도노래도 좋지만 우리는 사회도 풍자하고 싶고 사랑노래
도 부르고 싶어요~

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* 중세의 시대전환에 가장 핵심이 되었던 것은 "( )"이다.

3박자 → 2박자 → 난해한 리듬
* ( ): 가사 1- 음 1, ( ): 가사 1-음2~3개, ( ) 가사
1: 여러개의 음

★14세기 신음악-새로운 예술의 탄생!! 음악자체의 아름다움

<2> 프랑스의 “ ” 와 이태리의 “ ”
1) 프랑스 아르스 노바 - 리듬에서의 새로움

14세기 ( )(프랑스의 작곡가 겸 이론가) 라는 사람이 자신의 논문에

서 새로운 리듬이 사용되는 음악을 아르스 노바라고 칭하면서 ( )분법(성삼위
일체)만 정상이고 ( )분법 리듬이 비정상이라고 생각하던 것을 깨고 이 둘은
동등하다고 말했죠~

* 예술자체의 아름다움을 추구하다보니 세속음악이 발달-발라드, 론도, 비를레

▪ 기욤 드 마쇼의 ‘노트르담 미사’에서 처음으로 통상문을 하나의 그룹으로 인식하

며( ) 작곡을 하기 시작해요. 키리에-글로리아-크레도-상투스-아뉴스데
이를 한 작곡가가 작곡하며 4성부로 작곡한 최초의 작품이죠~

2) 이태리의 트레첸토 - 선율의 흐름 중시 (즉흥성 중시)

: 이태리에서 나타난 주로 세속음악 양식이 나타나는데 마드리갈, 카치아, 발라타
형식들이 나와요.
▪ 란디니- 이태리 세속노래 작곡가로 란디니 종지가 유명하죠~ (끝을 7-6-8)

★ 기독교가 아닌 고대 그리스로 돌아가자, 부활하자, 재생, 인간다움~

3. 르네상스시대 (1400년~1600년, 15세기~16세기)
1) 시대의 변화
인본주의, 과학의 발전, ( )(이탈리아의 출판 업자: 페트루치)의 발달(곡
이 구전으로 전승되던 것이 이 시기부터 작곡가가 자신의 작품이라는 것이 생김),

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신대륙 발견, 미술에서 원근법 등장

2) 음악의 변화
중세의 극도의 다성음악으로 난해해진 유럽의 음악은 영국 음악인 포부르동(협화음
정)에 매료되어 단순한 화음에 의한 것으로 돌파구를 찾았고 르네상스 음악의 가장
큰 특징은 모방 기법이며 이것은 유럽 전역에 퍼져갔다.
① ( )이 조금씩 더 발전하기 시작함. 송별, 환영, 사냥 등 교회음악이 중
요하던 시대에는 없던 음악이 나타나기 시작함.
② 성악 음악도 계속 발달 특히 “ (무반주 합창)”로 4성부 연주방식이
유행했는데 이것은 후에 화성의 기본을 4성부로 설명하는 전통이 여기서 마련됨.
③ 르네상스 음악은 협화음을 중시함. ( )을 조직적으로 처리,
④ ( ) (word painting): 가사의 뜻을 음악으로 묘사하는 것
⑤ 플랑드르(네델란드)악파-( ) 형식 (돌림노래): 캐논(Canon)은 그리스로 규
칙, 표준 이라는 뜻. 모방을 바탕으로 둔 르네상스 시대의 대표적 작곡기법
- 이러한 캐논의 발전은 모방기법의 발전으로 그리고 대위법으로 발전해감.
3) 칸초나는 소나타의 기원이 되었고, 리체르카레의 푸가의 기원, 즉흥곡 들과 캐논
등 모방대위들이 나오며 아직 교회선법이 주로 쓰였지만 점차 장단조체계가 나타나
기 시작함.

★ 초기 르네상스: 15세기 전반(1400년~1450년)

1) 프랑스의 ( ) 악파 (작곡가: 기욤 뒤파이, 질르 뱅쇼아)
: 중세 가장 강력한 통치력은 프랑스, 15세기에 프랑스가 정치적인 분열. 그때 프랑
스 북부의 부르고뉴 지역에 궁정의 공작들이 최고의 권력을 갖추게 되었고 예술에
있어서도 뛰어난 역량이 있었음.
▪ ( )(순환 미사) - 기욤 뒤파이는 미사 통상문의 모든 정선율에 똑
같은 선율을 써서 통일성을 기했는데 이것은 앞에서 기욤드 마쇼가 보여주었던 연
작미사보다 한단계 더 앞서 나아가는 모습. 뱅쇼아는 샹송을 주로 작곡함.

2) 네델란드 악파(플랑드르 악파) : (작곡가: 오케겜, 오브레흐트, 죠스

캥 데프레)

3) 영국의 ( ) (존 던스터블)
포부르동: 가짜 베이스라는 뜻으로 3화음의 1전위 형태로 병진행하는 것(화성적 느

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낌이 강해짐)
아르스 노바 사람들이 리듬에 집착하던 때, 영국은 음정의 문제를 중시했죠. 그래서
협화음정 (3도 6도)을 즐겨 쓰기 시작했고, 조성을 가지려는 성향이 있었죠~

★ 중기 르네상스: 음악에 있어서 인본주의를 담으려 함

조스캥 데 프레(르네상스의 모차르트)
- 네델란드 악파(플랑드르 악파), 조스캥은 그레고리오 성가에 바탕을 두지 않는 자
유로운 미사 시도, 95개의 모테트에서 3성부에서 6성부까지 다양
- 모방 기법: 하나의 동기를 모방해 나가는 방법으로 연결을 확대하여 악곡의 조직
을 갖추어 가는 기법
* ( )
조스캥 데 프레가 많이 쓴 기법으로 단어나 말에서 이끌어낸 모티브를 음악에서는
소제토 카바토라고 하며 르네상스 시대를 거쳐 지금까지 써오고 있다. 사람의 이름
을 딴 BACH, 슈만의 ABEGG 변주곡 등이 있다. 쇼스타코비치는 DSCH -레 미b
도 시 에 자신의 이름인 드미트리 쇼스타코비치를 숨겨서 공산정권에 숨어서 음악
을 할 수 밖에 없었던 자신의 진짜 음악을 이 음들속에 숨겨서 표현해왔다. 음악을
정치적 수단으로밖에 인정하지 않았던 체제와 분리될 수 없었지만 우회적인 방법으
로 예술가로서의 창작과 자유를 구했던 쇼스타코비치의 이 모티브는 그가 자유롭게
사용할 수 있는 음악적 암호이며 자신의 이야기를 할 수 있는 목소리였던 것이다.

★ 후기 르네상스: 국민음악 양식
① 이탈리아 르네상스 말기의 세속음악: 라우다, 프로톨라(3화음의 연속 진행), 마
드리갈
- 16세기 샹송의 특징: 호모포니적, 주선율이 상성부에 놓임. 실래빅 형식, 4성부
② 종교개혁: ( )는 타락한 서방 교회를 개혁- 95개조 반박문(면죄부
판매가 발단: 1506년 헌금을 통한 면죄부 판매를 공식 선포) 타락한 성직자들 비
판, 종교개혁을 통해 대중이 부르기 쉬운 노래인 ( )을 만들고 단성성가와 다성
성가 만듬, 독일어로 신약 성서와 구약 성서를 번역함.

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★ ( )체계, ( ) 탄생, ( ) 양극성, 건반악기와 현악기의

발달, 선법에서 조성, ( )에 기초한 대위법, 꾸밈음, 즉흥연주
4. 바로크시대 (1600년~1750년)
1) ( )체계의 완성!! 평균율의 확대로 인한 음악의 발전
2) 대표적 작곡가는? ( )
3) 바흐의 생몰연대는? (1685년~ )
4) 음악의 아버지 - , 음악의 어머니 - , 빨간머리사제-
5) 대표적 성악곡: ( , )칸타타(다악장 성악곡)
6) 대표적 기악곡: ( , , , ) 모음곡, 변주곡, 즉흥곡

★ ( )의 탄생!!
음악과 극이 결합한 최고의 음악형식. 아리아, 레시타티보, 합창 등으로 구성
바르디라는 귀족집에서 문인, 화가, 음악인들이 모여 카메라타(카메라:방이라는 뜻)
그룹을 만들어 그리스 정신을 복원하고자 극을 재생하고자 연기도 하고 노래도 부
르며 시작하게 됨. " ( ) “(단선율, 극의 목적에 맞게 유연한 리듬과 불규칙
한 악구를 가진 낭송조의 선율이 모노디 양식을 탄생시킴, 이것은 후에 레시타티보
가 됨) ( )"의 탄생. 이태리에서 가장 먼저 발생, 최초 오페라는 다프네, 현
존하는 최초의 완본 오페라는 “에우리디체”임. (오페라 작곡가 몬테베르디 중요)

*이태리 오페라의 시기별 특징: 피렌체-로마-베니스-나폴리

만투바 궁정→ 베니스 오페라(상업극장 탄생) → 나폴리 오페라(카스트라토 많음)
*( ) : 거세 수술을 받은 남성으로 당시 여성이 무대에 오르는 것이 금기
되었기 때문에 이 역할을 모두 카스트라토가 맡아 명예와 인기를 누렸음.
* 프랑스 오페라는 발레가 들어감.(륄리, 라모)
* 독일과 영국은 종교개혁등으로 독일적 음악극 시도, 영국은 종교개혁, 금욕적 청
교도들의 힘 때문에 화려한 오페라가 정착되지 못했다.
♣ 오페라의 종류: 오페라 ( )(영웅, 신화), 오페라 ( )(막간극에서 시작
됨, 희극적인 내용), 오페라 ( )(독일어 가사)
★ 스트라디바리, 과르네리 등 명기들이 만들어졌던 시기.
★ 피아노의 탄생!! 1709년 이태리 메디치 가의 건반악기 제조자 ( ))
피아노의 진짜 이름은? ( )

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★ 오페라와 오라토리오의 차이는?

무대의상: ( , )
내용: ( , )
동작: 있음. 없음.
무대장치: 있음. 없음.
(오라토리오: 바로크 헨델-메시아, 고전: 하이든-천지창조)

★ ( )의 탄생!!
sonare 소리난다는 뜻을 가진 소나타는 처음에 다악장 기악음악을 대표하는 말로
성악곡인 칸타타와 구별되는 개념. 교회소나타와 실내소나타가 있었음. 후에 교회
소나타가 지금의 소나타가 됨.
-소나타란? ( ) 형식을 한 악장 이상 가진 다악장 기악곡
-소나타 형식이란? ( ) 세부분으로 나눠지며 발전부를 제외
한 두 부분은 제 1주제와 제2주제로 나누어짐.
★ ( )의 탄생!! Concerto는 경쟁하다, 화합하다는 뜻을 가진 것으로 바로
크 시대에는 합주협주곡(Concerto Gross)와 독주협주곡(Solo Concerto)
♬바흐와 헨델은 동갑이고 같은 나라이지만...

★ 균형미, ( ) 조화, 계몽주의, 이성과 ( )의 시대

5. 고전주의 (1750년~1810년)
1) 계몽주의, 칸트, 루소 등에 의한 이성의 존중, 합리적 사상으로 인해 균형, 대칭
미, 감정을 드러내지 않는 명료, 우아, 평온함을 강조함.
-복잡한 음악을 싫어하게 되면서 바흐는 묻힘: 바흐의 재발견은 낭만시대의
( )에 와서 복원됨.
2) 대표적 작곡가: ( , , )
3) 교향곡의 아버지 - 하이든 ( 곡 작곡, 교향곡의 ( ) 형식을 확
립, 에스테르하지 공작 밑에서 30년을 근무함)
4) 음악의 신동- 모차르트 (( )의 교향곡, 오페라, 소나타, 협주곡 등 작
곡)
★ 오페라 중 독일어로 되고 레시타티보가 아닌 대화로 된 형식을 무엇이라 하는
가? ( )
- 모차르트 징슈필의 대표작: 후궁으로부터의 유괴, 마술피리
5) ( )- 베토벤 (하일리겐슈타트의 유서)

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★ 베토벤의 곡 개수에 관하여

① 9개의 교향곡
(부제가 있는 곡 3번: , 5번: , 6번: , 9번: )
▪ 유네스코 세계문화유산에 올라 있는 베토벤의 교향곡은 몇 번? ( )
② 피아노 소나타: 곡
③ 피아노 협주곡: 곡 (5번의 부제: 황제 )
④ 베토벤의 오페라: 곡, 제목: ( )
6) ( ): 하이든이 확립, 계몽주의 정신에 가장 맞음, 건강한 정신 적은 규모
로 효과적인 음색.
7) 소나타, 소나타 형식 등이 발달
♬ 고전시대 음악인의 신분변화-하이든, 모차르트, 베토벤을 기준으로
* ( )의 오페라 개혁: 내용에 맞는 서곡, 다카포 아리아 금지, 배역에 맞는 노래

★ ( )의 시대, 문학, 천재들의 시대, 다양하고 자유로운 형식들

6. 낭만주의(19세기)
개인의 감정이 중요하게 여겨지던 시기, 다양한 악곡 형식이 나타남. 문학의 발달로
인해 음악과 문학의 연결이 자연스러워짐.

1) 대표적 작곡가: ▣ 대표적 작곡가: (피아노의 시인), (음악신보

출판), (가곡의 왕), (후에 신부가 됨), (일편단심),
(바흐의 복원), , (오페라), (환상교향곡),
(백조의 호수), (카르멘), ,

2) 음악적 성향: 주관성, 개인의 감정 중시, 이제 음악인들은 자신들의 재능만으로

신분과 경제적 지위를 보장받았고 파격적인 시도와 이례적인 행동 역시 예술가다움
으로 인정받음.
리듬과 박자 변화 심하고, 민속 리듬의 사용이 잦으며, 화성은 감정을 극대화 하기
위해 쓰이고 논리보다 음색에 접근하려는 경향, 형식의 제약이 없어지며 문학적 프
로그램을 중시하며 표제음악도 발달함.

3) 피아노: ( )쇼팽: 발라드, 마주르카, 폴로네이즈, 왈츠.. 슈만: 카니발,

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어린이 정경, 환상적 소품.. 멘델스존: 무언가. 리스트: 헝가리 랩소디, 고난도 연습
곡, 순례의 해)

♬ 고독한 남자 브람스.. 슈만, 클라라와의 관계와 사랑이야기

♬ 쇼팽과 조르주 상드 이야기~~
★ 리스트가 처음으로 쓰기 시작한 용어 두가지는?
( ): 독주회
( ): 단악장 교향곡
♬ 리스트와 바그너는 어떤 사이? 장인과 사위사이

4) 성악: ( )(Lide:리트)의 탄생!! 음악과 문학의 만남, 더 이상 피

아노가 반주가 아니며 성악과 2중주의 개념으로 피아노 파트가 발달함.
가곡의 왕: ( ) 600곡을 작곡함. 독일의 시(괴테, 쉴러, 하이네 - 독일
낭만주의 시문학의 융성), 피아노 악기의 발달
* 슈베르트의 3대 연가곡은? ( , , )

5) ( )- 표제교향곡 발달(베를리오즈, 리스트): 베를리오즈의 환상교향

곡, 리스트의 파우스트 교향곡, 단테교향곡: 이들은 작곡가들이 상세하고 문학적인
작품에 관한 프로그램을 제공한다. 단악장 교향곡을 교향시라고 하며 리스트가 창
안함.
♬ 바흐의 마태 수난곡을 발견하여 바흐를 재발견을 한 사람은? ( )
♬ 절대음악과 표제음악의 차이- 음악자체, 제목의 여부와는 관계없음.
6) 드라마적 요소가 강한 오페라 발달: 로시니, 베르디, 푸치니 등의 오페라
7) 바그너의 ( )
① 음악극에 나타나는 모든 예술 장르(음악, 문학, 회화, 연기, 춤, 건축, 의상, 조
명)등을 하나로 융합되어 전체를 이룬다.
② 연극(문학)적인 요소와 음악적인 요소가 동등하게 결합되어야 한다.
③ 으뜸화음으로 해결없이 기악과 성악이 끊임없이 계속되는 ( ) 완전히
반음계적으로 구성된 음악적 아이디어가 지치지 않고 변주되어 나타난다.
④ ( ) 기법 사용으로 특정한 사람, 생각, 감정에 연결시켜서 이러한
대상이 나올때마다 모티브를 반복, 변형시켜서 음악적 통일감을 생겨나게 한다.

* 교향시와 음악극, 예술 가곡은 낭만주의 특성을 반영하는 새로운 형식

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* ( )(사실주의) 오페라 : 현실적인 소재와 음악적 특징을 가진 것을 의미

함. 일반인, 하층민의 현실적 이야기를 다루며 소음, 군중, 사실적 대화등을 음악적
으로 처리하는 특성을 가지고 있다.
♬ 죽음을 두려워한 말러, 선배 작곡가들의 교향곡 수에 따른 원인은? (9개교향곡)
♬ 차이코프스키와 폰 메크 부인, 그리고 차이코프스키의 의문의 죽음.

7. 민족주의 (국민악파), 후기낭만, 인상주의(19세기 후반)

★ 독일에만 음악이 있냐? 우리도 있다~
1) 민족주의(국민악파)
① ( ): 큐이, 보로딘, 림스키 코르샤코프, 무소르그스키, 발라키예프
② 드보르작-보헤미아, 스메타나, 야나첵-( ), 본 윌리암스, 엘가-영국, 그리그
-( ) 시벨리우스-( ), 알베니스와 파야-스페인, 코플랜드-미국, 그라
나도스, 알베니즈-스페인

2) 후기낭만 (말러, 리하르트 슈트라우스)

바그너의 영향으로 반음계주의라는 새로운 화성어법을 받아들이며 효과적인 표현을
위해 대규모 관현악, 혁신적인 음향의 작품을 발표.

3) 인상주의
모네, 마네, 르느와르 같은 화가처럼 빛의 방향, 희미한 경계, 순간적인 이미지가 부
각되면서 기존의 음악어법이 아닌 새로운 색채가 나타나기 시작함.
★ 대표적 작곡가: ( , ) 국가: ( )
모두가 온음으로 되어있는 음계는? ( )

8. 현대음악 (20세기 이후~)

과학문명이 크게 발전, 세계대전이 2번이나 일어남, 전쟁과 관련된 작품 등장, 대량
음반(연주 잘하면 전세계에 알려짐) 대중음악과 클래식음악으로 분리됨, 새로운 음
향, 음색, 음소재를 찾는 다양한 시도.
1) ( ): 음악적 표현주의는 무조음악으로 전개, 쇤베르크
2) ( ): 스트라빈스키의 ( )은 원시주의의 대표작, 불규칙한 악
센트, 악기의 강렬한 음향, 통렬한 리듬, 짓눌려 있는 멜로디
3) ( ): 스크랴빈은 음자체보다 시, 빛, 향기, 무용 등이 결합된 예술 형태

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 배현정 선생님의 ‘드라마틱 서양음악사’

에서 종교적인 무아의 경지를 느끼고자 함.

4) ( ): 기계적인 소리들, 소음주의라고도 함. 루솔로
5) ( ): 쇤베르크(기본, 역행, 전위, 역행전위), 무조음악-기존의 화성법에
반기를 듬. 쇤베르크의 제자-베르크, 베베른
* 스트라빈스키 : 3대 발레곡 ( , , )

★ 20세기 후반
① 토탈 시리얼리즘(전음렬주의)-메시앙, 블레즈, 슈톡하우젠 : 강세, 리듬, 음고등
을 모두 통제하여 만듬
② ( )음악: 구체음악(테이프로 녹음하여 소리 변형)에서 시작하여 슈톡하우
젠 등이 전자소리로 만들었음.
③ ( )음악(Chance Music): 존 케이지(미국)는 작곡가의 우연성과 무작위
성을 도입하여 동전던지기 등에 의해 결정된 음악을 연주하게 하고 침묵이라는 개
념을 음악화한 “4분33초”를 작곡하기도 했음.
④ 미니말리즘: 작은 음악단위가 끊임없이 반복되며 모티브를 전개함. 라이히, 영,
글라스에 의해 현재에도 자주 공연되고 있음.
⑤ 멀티미디어: 극적인 요소가 포함된 예술장르, 미술, 무용, 시각 매체 등이 음악
과 어울려서 공연되는 형태
⑥ 음색 (음향)음악: 음의 덩어리를 강조한 시기: 펜데르츠키 “히로시마 희생자를
위한 위령곡”, 리게티, 윤이상

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