二．다성음악의 특징을 모두 기술하시오.

1.중세로부터 르네상스까지 변화 형태:중세 올가논 성영은 정선율로서

무반주, 이성부, 평행 또는비스듬한 복조를 가미한 후 화려한 올가논, 낮은
음부에서 멜로디를 정하고 위쪽에서 즉흥적으로 노래를 불렀다.보통 4 도
5 도 8 도의 음정을 쓴다. 르네상스 클라우수라, 성영을 교체하는 데
쓰이는 단편, 보통 이성부이다.위쪽 성부에 가사가 없다. 경문가는
클라우수라가 발전해 왔으며, 성부마다 가사가 있다.2 에서 3 성부.
2. 9C 병행 오르가눔:성영 선율의 아래에 덧붙이다성부에 완전히 평행하게
하여 보통 4 도나 5 도 정도 떨어져서 평행하게 되는데,이 성부를 올가논
성부라고 하는데,이 형식은 평행 올가논으로도 알려져 있다.
3. 11C 자유 오르가눔：이런 형식의 올가눔은 본래의 성영을 낮은
성부에 정선율로 놓고, 위쪽에 가미된 하모니 부분은 저음 부분과
평행하게 진행, 비스듬히 외부로 진행, 음 대 음의 역진행으로
구성한다.
4.12C 장식 오르가눔： 12 세기경 오르가눔 성부는 상성부로 방향을
틀어 일음 대 다음의 관계를 형성했고, 위쪽의 성부가 주선율이
되어 도약성, 즉흥성이 있고, 장음을 지속하는 저음음부와 대비를
이루며 화려한 올가논을 탄생했다..
5.13C 모테트（motet）출현： 작곡가들은 13 세기 초부터 이
클라우수라를 기초로 새로운 작품을 만들게 되며 그 결과로 모테트가
나타난다. 13 세기 후반에 들어서면서 파리양식의 오르가눔과 콘두크투스는
점차적으로 없어지고 새로운 양식의 음악 장르인 모테트가 크게
유행하였다.
6.르네상스 시대의 4 성부
다성음악-호모포니(homophony)폴리포니(polyphony) :(르네상스 음악은
기악음악이 점점 중요해 지는 시기이기는 했지만 여전히 성악 중심의
음악이 라고 해도 과언이 아니다.) '교회에서' 또는 '합창으로'
노래한다는 라틴어인 '아 카펠 라' (A Cappella)를 르네상스의 대표적인
연주 방식으로 간주한다. 지금도 합창단은 혼성 4 부를 기본으로 하는데
이러한 전통이 바로 르네상스 시대에 만들어졌다.
多声音乐的特点:
1.从中世纪到文艺复兴的变化形态:中世纪奥尔加农成英作为正旋律，加入无伴奏、异性部分、
平行或斜向的复调后，在华丽的奥尔加农、低音部分定好旋律，在上面即兴演唱。一般使用
4 度、5 度、8 度的音程。 文艺复兴时期的克劳苏拉，用来替换成英的短篇，通常是李成富。
上边圣部没有歌词。 经文歌由克劳修罗发展而来，每个圣父都有歌词。2 到 3 声部。
2.9C 平行奥尔加努:附加在成英旋律的完全平行于声部,一般在 4 度或 5 度左右距离处平行,
该声部被称为奥尔加农声部,这种形式也被称为平行奥尔加农。
3. 11C 自由奥尔加努:这种形式的奥尔加努，将原来的圣咏定旋律放在低声部，上边加的谐
音部分与低音部分平行进行，斜向外进行，音对音的逆向进行。
4.12C 装饰八音:12 世纪左右，八音声部转向上声部，形成一音对二音的关系，上声部成为
主旋律，与跳跃性、即兴性、长音持续的低音部形成对比，诞生了华丽的八音农。
5.13C Motet 出现:作曲家们从 13 世纪初开始以克劳苏拉为基础制作新的作品,其结果就是
Motet。进入 13 世纪后期,巴黎风格的奥尔加努姆和康杜克图斯逐渐消失,新风格的音乐体裁
Motet 大行其道。
6.文艺复兴时期的 4 声部多声音乐-Homopony Polypony:
文艺复兴的音乐虽然是器乐音乐越来越重要的时期，但仍是以声乐为中心的音乐也不为过。
"在教会"或"合唱"唱歌的拉丁语"A Cappella"被认为是文艺复兴的代表性演奏方式。 现在合
唱团以混合 4 部为基础,这种传统就是文艺复兴时期形成的。

五．바로크 시대의 이탈리아 Opera 를 설명하시오.

1.오페라의 발생:휴머니즘 운동 발달의 영향으로 17 세기 초 가장 중요한
예술적 발전의 하나가 음악과 극의 특별한 결합체인 오페라의 탄생이었다.
(르네상스 시대의 이탈리아 목가, 전원극 등의 형식의 음악 장르가
오페라의 탄생을 위한 토대를 마련하였다.) 바로크 시대 이탈리아의
오페라는 역사 시기에 따라 발전의 중심이 바뀌었고, 음악적
풍격도제각각이었다.
2.피렌체오페라 :17 세기 초반 피렌체에 서양 음악사상 첫 오페라가
등장했다.이 작품은 당시 인문사상의 지배를 받은 예술그룹에서
생겨났는데, 그들은 고대 그리스 문화의 부흥을 기치로 내걸고 음악작품
중의 문학적인 요소가 음악적인 요소보다 우수하다고 주장했다. (이러한
음악 풍격의 유도 아래, 내용은 고대 그리스 이야기에서 취재하여 사랑과
예술의 힘을 노래하고,) 주로 반주를 곁들인단성부 성악곡을 채택한 오페라
《다프니 (Dafne) 》가 잉태되었다.
3.베네치아오페라 :17 세기 중반 베네치아의 오페라 문화는 크게 발전해
이탈리아오페라의 중심이 되었다. 이 시기에 이탈리아 오페라에 기여한
작곡가 몬테비데오는 르네상스 시대의 마지막 위대한 목가 작곡가이자
바로크 초기 이탈리아 오페라의 정초자 중 한 명이다.그가 창작·상연하는
첫번째 오페라 '오피오'는 갈등의 충돌에 더욱 치중해 극적 힘을발휘한다.
4.나폴리오페라 :17 세기 후반 이탈리아 각지의 오페라 예술이 왕성했는데,
이때 베네치아의 오페라 지배는 나폴리 악파로 대체됐었다. (나폴리의 음악
관념은 초기의 플로렌사 예술 소그룹과 상반되며, 음악을 스토리텔링 위에
놓고 음악의 서정적 역할을 중점적으로표현한다.) 무렵 이탈리아 오페라는
일련의 발전을 거치면서 음악적형식과 특징이 잘 정비되고, 음악적 풍격도
점차 정형화되었는데, 그 소재가 주로 신화전설과 역사적 전설이기 때문에
이러한이탈리아 오페라는 '이탈리아 정가극 (Opera seria) '이라고도
불린다.
5.대표적 작곡가와 오페라 작품: 페리：<다프네>. 몬테베르디：<오피오>
스카라티：<테오도라>.

请说明巴洛克时代的意大利 Opera。
1.歌剧的产生:受人道主义运动发展的影响，17 世纪初最重要的艺术发展之一就是音乐和戏
剧的特别结合体歌剧的诞生。 （文艺复兴时期的意大利牧歌、田园剧等形式的音乐体裁为
歌剧的诞生奠定了基础） 巴洛克时代意大利歌剧随着历史时期的不同,发展的中心也发生了
变化,音乐风格也各不相同。
2.佛罗伦萨歌剧:17 世纪初，佛罗伦萨出现了西方音乐史上第一部歌剧。该作品诞生于当时
受人文思想支配的艺术集团,他们高举古希腊文化复兴的旗帜,主张音乐作品中的文学要素优
于音乐要素。 (在这种音乐风格的引导下,内容从古希腊的故事中取材,歌颂爱情和艺术的力
量,)主要采用伴有伴奏的单声部声乐曲的歌剧《达芙妮(Dafne)》孕育而成。
 3.威尼斯歌剧:17 世纪中期，威尼斯的歌剧文化得到极大发展，成为意大利歌剧的中心。 在
这个时期为意大利歌剧做出贡献的作曲家蒙得维的亚是文艺复兴时期的最后一位伟大的牧
歌作曲家，也是巴洛克初期意大利歌剧的奠基者之一。他创作和上演的第一部歌剧《奥皮奥》
更加注重矛盾冲突，发挥戏剧性力量。
4.那不勒斯歌剧:17 世纪后期意大利各地的歌剧艺术蓬勃发展，这时威尼斯歌剧支配被那不
勒斯乐派取代(那不勒斯乐派的初期观念和音乐在音乐界和音乐界占据主导地位。 ）这个时候，
意大利歌剧经过一系列发展，音乐形式和特点得到很好的整备，音乐风格也逐渐定型，其题
材主要是神话传说和历史传说，所以这些意大利歌剧又被称为"意大利正歌剧"。
5.代表作曲家和歌剧作品:《达芙妮》 。 蒙特威尔第:《奥菲欧》斯卡拉蒂:《特奥多拉》。

十 .현대 음악의 4 가지 사조와 대표적 작곡가에 관하여 서술하시오.

1. 인상주의:이런 음악은 19 세기 말 20 세기 초 회화 분야에서 처음
일어난 예술 장르로 모네의 그림 '인상: 해돋이'에서 유래한 것으로.
인상주의 음악은 20 세기 음악 장르의 선구자였으며, 드뷔시 교향곡 '봄'의
등장으로 새로운 음악 장르로 남아 있다. 멜로디 위주가 아닌 화음과
레퍼토리의 색채적 역할을 중시하고, 변화음을 많이 사용하여 소형 장르를
많이 사용한다.
주요작곡가:드뷔시 대표작품:<목신의 오후>,<달빛>,교향 모음곡<봄>
2.표현주의:1918 년 오스트리아의 작곡가 티센이 표현주의의관점을 빌려
작품을 논평하면서 표현주의 양식이 음악 분야에등장해 유행했다.(표현주의
음악은 반전통성, 멜로디 일관성, 리듬의 불규칙성, 힘의 극단적 변화, 구조
불명확, 코드 음향 불협화음, 무엇보다 12 음 체계를 구사했다.)표현주의
음악은 12 음 체계를 구사했다.표현주의 음악은 주변 세계에 대한 묘사
포기를 강조하며 음악은 사람들의 사상적 본질과 내면의 영혼을 표현해야
한다고 주장했다.
주요작곡가와 대표작품:쇤베르그 (유명한 20 세기 현대음악 작곡가 중 한
명인 표현주의 악파의 주요 인물입니다.). 교향시<밝은 밤> <실내
교향곡> ,오페라<기대>
3.신고전주의：신고전주의는 1920 년대에 일어난 새로운 음악 장르로,
음악 창작은 사회를 반영할 것이 아니라 고전으로 돌아가야한다고
주장했다.그것은 단순하게 과거로 돌아가는 것이 아니라 고전주의 시기의
미학 원칙에 대한 회고와 재사용이다.고전주의는 냉정하고 객관적이며
균형 잡힌 고전원칙, 적절하고 이지적인 감정표현을 추구한다.
주요작곡가와 대표작품:스트라빈스키 <병사 이야기> 청창극 <오디푸스
왕> 밴드<시편 교향곡>
4.국민주의：작곡가가 주목한 것은 민요 자체의 내포, 민요의특징을
중시하는 새로운 발견이다.음악 소재 처리에 있어서신민족주의 음악은
민간의 고유한 특징과 선율을 받아들여민간의 조식, 음계, 리듬에 맞게
글을 쓰는 것을 강조한다.
주요작곡가와 대표작품:좁은 의미(의 국민주의 악파에는 체코 음악가)
스메타나, 드보르자크와 (노르웨이 음악가) 그리그, 핀란드 음악가
시벨리우스 등 네 명의 대표주자가 있을 뿐입니다.
광의의 국민주의 악파에는 러시아 음악가 글린카와 러시아의 강력한 5
인조 그룹인 바라킬레프, 림스키 코사코프, 무소륵스키, 보로틴, 퀴이가
포함됀다.
대표작품：<나의 조국>, <카니발 서곡>, <핀란드 송>, 피아노곡 <조국의
노래>
请叙述现代音乐的 4 种思潮和代表作曲家。
1.印象主义:这种音乐来源于 19 世纪末 20 世纪初绘画领域首次出现的艺术体裁，即莫奈的
画作《印象:日出》 。 印象主义音乐是 20 世纪音乐体裁的先驱者，随着德彪西交响曲《春天》
的登场，成为新的音乐体裁。不是以旋律为主,而是重视和音和保留的色彩作用,多使用变化
音,多使用小型体裁。
主要作曲家:德彪西。代表作品:《牧神的午后》 ，
《月光》，交响组曲《春天》
2.表现主义:1918 年奥地利作曲家蒂森借用表现主义的观点对作品进行评论，表现主义风格
在音乐领域出现并流行（表现主义音乐具有反转正统性、旋律连贯性、节奏不规则性、力量
极端变化、结构不明确、编码音响不和谐音，最重要的是运用了 12 音体系。 ）表现主义音乐
运用了 12 音体系。表现主义音乐强调放弃对周边世界的描写，主张音乐要表现人们的思想
本质和内心的灵魂。 主要作曲家和代表作品:勋伯格（著名的 20 世纪现代音乐作曲家之一
的表现主义乐派的主要人物） 。 交响诗《明亮的夜晚》 《室内交响曲》，歌剧《期待》
3.新古典主义:新古典主义是 20 世纪 20 年代发生的新音乐类型，音乐创作不应反映社会，
而应回归古典。 这不是单纯地回到过去,而是对古典主义时期美学原则的回顾和再利用。古
典主义追求冷静、客观、平衡的古典原则，适当、理智的感情表达。 主要作曲家和代表作
品:斯特拉文斯基《士兵的故事》清唱剧《俄狄浦斯王》乐队《诗篇交响曲》
4.国民主义:作曲家关注的是民谣本身的内涵，重视民谣特征的新发现。在音乐素材的处理
上，新民族主义音乐强调接受民间固有的特点和旋律，按照民间的早餐、音阶、节奏进行写
作。
主要作曲家和代表作品:狭义(的民族主义乐派中只有捷克音乐家)斯梅塔纳、德沃夏克和(挪
威音乐家)格里格、芬兰音乐家西贝柳斯等 4 名代表人物。 广义的民族主义乐派包括俄罗斯
音乐家格林卡和俄罗斯强大的 5 人组合巴拉基列夫、里姆斯基科萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗
汀、奎伊。
代表作品:《我的祖国》,《嘉年华序曲》,《芬兰颂》,钢琴曲《祖国之歌》