1

Проект
На тему:
«Художні мандри Бельгією і Нідерландами»
Учениці 11 класу
СШ №305
м. Києва
Антків Софії

1
 2

План:
1.Розвиток мистецтва у Бельгії;
2.Розвиток мистецтва у Нідерландах;
3. Висновок.

1. Розвиток мистецтва у Бельгії.

Невелика країна, що дала світу в минулому ряд найбільших
художників, досить назвати братів ван Ейків, Брейгеля і Рубенса,
-Бельгія до початку 19 ст. переживала тривалий застій мистецтва.
Відому роль в цьому відігравало політично і економічно підлегле
становище Бельгії, аж до 1830 р не володіє національною
незалежністю. Лише коли з початку нового століття все сильніше
розгортається національно-визвольний рух, оживає і мистецтво, що
зайняло незабаром ж дуже важливе місце в культурному житті
країни. Показово хоча б те, що в порівнянні з іншими європейськими
країнами кількість художників в маленькій Бельгії щодо до
чисельності населення було дуже велике.

У формуванні бельгійської художньої культури 19 ст.

велику роль грали великі традиції національного живопису.
Зв'язок з традиціями висловилася у безпосередньому наслідуванні
багатьох художників своїм видатним попередникам, хоча це і було
властиво бельгійської живопису, особливо в середині століття.
Вплив традицій позначилося на специфіці бельгійської художньої

2
 3

школи нового часу. Однією з таких специфічних особливостей є

прихильність бельгійських художників до предметного світу, до
реальної плоті речей. Звідси успіхи реалістичного мистецтва в
Бельгії, але звідси і деяка обмеженість в тлумаченні реалізму.

Характерною рисою художнього життя країни було тісний

контакт протягом усього століття бельгійської культури з
культурою Франції. Молоді художники і архітектори їздять туди
вдосконалювати свої знання. У свою чергу багато французькі
майстри не тільки відвідують Бельгію, а й живуть в ній по багато
років, беручи участь в мистецькому житті своєї маленької сусідки.

На початку 19 століття в живописі, скульптурі і архітектурі

Бельгії, як і в багатьох інших країнах Європи, панує класицизм.
Найбільшим живописцем цього періоду був Франсуа Жозеф навезу
(1787-1869). Він навчався спочатку в Брюсселі, потім з 1813 року в
Парижі у Давида, якого супроводжував і в еміграцію в Брюссель. У
роки свого бельгійського вигнання чудовий французький майстер
користувався найбільшим авторитетом серед місцевих художників.
Навіз був одним з улюблених учнів Давида. Творчість його
нерівноцінні. Міфологічні і біблійні композиції, в яких він
дотримувався канонам класицизму, мертві й холодні. Портрети ж,
що становлять більшу частину його спадщини, вельми цікаві. У його
портретах пильну і уважне спостереження і вивчення натури
поєднувалися з піднесено ідеальним уявленням про людську
особистість. Кращі риси класичного методу - міцна композиційна
3
 4

конструктивність, пластична наповненість форми - гармонійно

поєднуються в портретах Навезу з виразністю і характерністю
життєвого образу. Найбільш високим за своїми художніми якостями
представляється портрет сім'ї Хемптінне (1816; Брюссель, Музей
сучасного мистецтва).

Франсуа Жозеф Навезу. Портрет сім'ї Хемптінне. 1816

м.Брюссель, Музей сучасного мистецтва.

Всі члени молодої сім'ї - подружжя з маленькою донькою - зображені

4
 5

в живих невимушених позах, але з відчуттям міцного внутрішнього

зв'язку. Кольорове рішення портрета свідчить про прагнення Навезу
до осягнення класичних традицій фламандського живопису,
висхідних до ван Ейку. Чисті сяючі фарби зливаються в радісний
гармонійний акорд. Чудовий портрет сім'ї Хемптінне близький своєю
пластичною силою, документальною точністю пізнім портретним
роботам Давида, а лірикою, прагненням передати внутрішнє життя
душі пов'язаний з уже народжується романтизмом. Ще більш
близьким романтизму представляється автопортрет Навезу в
молодому віці, де художник зобразив себе з олівцем і альбомом в
руках, жваво і пильно вдивлявся в щось перед собою. Навіз зіграв
дуже значну роль і як педагог. У нього вчилися багато художників,
які склали згодом ядро реалістичного напряму в живописі Бельгії.

Наростання революційних настроїв в країні сприяло

торжеству романтичного мистецтва. Боротьба за національну
незалежність привела до революційного вибуху влітку 1830 року,
внаслідок якого Бельгія порвала зв'язок з Нідерландами і утворила
самостійну державу. Мистецтво відігравало важливу роль в
розгорнулися події. Воно збуджувало патріотичні почуття,
розпалювало бунтарські настрої. Як відомо, безпосереднім приводом
до революційного повстання в Брюсселі послужило уявлення опери
Обера «Німа з Портічі».
Напередодні революції в бельгійській живопису складається
патріотичне спрямування історичного жанру. Вождем цього напряму
став молодий художник Гюстав Вапперса (1803-1874), який виставив
5
 6

в 1830 р картину «Самопожертва бургомістра ван дер Верф при

облозі Лейдена» (Утрехт, Музей).

«Самопожертва бургомістра ван дер Верф при облозі

Лейдена» (Утрехт, Музей).

Оспівуючи героїчні діяння предків, майстри цього напряму

звертаються до романтичного мови форм. Патетична
піднесеність образного ладу, підвищене барвисте звучання
колориту сприймалися сучасниками та як відродження
споконвічно національних живописних традицій, найяскравіше
представлених Рубенсом.

У 30-і рр. бельгійська живопис завдяки полотнам історичного

жанру завойовує визнання в європейському мистецтві. Її програмно-
патріотичний характер, що став на службу загальним завданням
розвитку країни, зумовив цей успіх. Вапперса, Нікез де Кейзер (1813-
1887), Луї Галле були одними з найпопулярніших художників
6
 7

Європи.

Роботи Нікеза Де Кейзера

Однак дуже скоро цей напрямок виявило і свої обмежені боку.

Найбільш вдалими були ті твори, в яких відбився пафос
7
 8

національно-визвольного руху народу, які надихалися героїкою

минулих і нинішніх боїв за свободу. Не випадково найбільший
успіх випав на долю картини Вапперса «Вересневі дні 1830 року»
(1834-1835; Брюссель, Музей сучасного мистецтва). Художник
створив історичне полотно на сучасному матеріалі, виявив значення
революційних подій. Показаний один з епізодів революції. Дія
відбувається на центральній площі Брюсселя. Бурхливий сплеск
народного руху передається неврівноваженою діагональної
композицією. Розташування груп і деякі фігури викликають в пам'яті
картину Делакруа «Свобода, що веде народ», що з'явилася
безсумнівним зразком для художника. Разом з тим Вапперса в цьому
полотні кілька зовн і декларативний. Образам його частково властива
театральна Ефектність, демонстративність у висловленні почуттів.

А невдовзі після завоювання Бельгією незалежності історичний

живопис втрачає глибину змісту. Національно-визвольна тематика
втрачає свою актуальність, свою громадську основу. Історична
картина перетворюється в пишне костюмоване видовище з цікавим
сюжетом. Викристалізовуються два напрямки в історичній
живопису; з одного боку, це монументальні помпезні полотна; для
іншого напрямку характерна жанрова трактування історії.
Національні традиції живопису розуміються досить поверхово - як
сума прийомів і засобів, не обумовлених впливом епохи. З'являється
безліч художників, які бачать все своє покликання в тому, щоб
писати жанри, як «майстра 17 ст.», Або історичні сцени, «як Рубенс».

8
 9

Антуан Жозеф Вірц (1806-1865) претензійно, але безуспішно

прагне в своїх величезних історико-символічних полотнах
поєднувати досягнення Мікел-анджело і Рубенса.Хендрік Лейс (1815-
1869) пише спочатку невеликі жанрово-історичні картини,
наслідуючи колориту Рембрандта. З 60-х рр. він переключається на
великі багатофігурні композиції з побутовими сценами з епохи
Північного Відродження, в манері виконання яких він слід наївною
точності і подробиці майстрів цього періоду.

Луї Галле. Останні почесті останкам графів Егмонт і Горна.

1851 р Турне, Музей.

Серед численних історичних живописців середини століття

заслуговує на згадку Луї Галле (1810-1887), картини якого
відрізняються стриманістю і лаконізмом композиції, а образи -
відомої внутрішньої значущістю і благородством. Характерним

9
 10

прикладом є полотно «Останні почесті останкам графів Егмонт і

Горна» (1851; Турне, Музей, повторення 1863 р.- ГМИИ). Ці ж якості
в ще більшій мірі властиві його жанровим картинам, таким, як «Сім'я
рибалки» (1848) і «Славонец» (1854; обидві-Ермітаж).

Поступово історичний живопис Бельгії втрачає свою

провідну роль в системі жанрів, і на перший план приблизно з 60-
х рр. висувається побутовий живопис. Жанрист середини століття,
як правило, наслідували художникам 17 ст., звертаючись до
створення розважальних сцен в трактирах або затишних домашніх
інтер'єрів. Такими є багато картини Жана Батіста Маду (1796-1877).
Дуже традиційний в своїх сюжетах Хендрік де Бракелер (1840-1888),
який зображав самотні фігури за спокійним заняттям в залитих
світлом інтер'єрах. Його заслуга полягає в рішенні завдання
освітлення і повітряної атмосфери засобами сучасного живопису.

2.Розвиток мистецтва у Нідерландах.

Загальним для мистецтва Відродження в Італії і в країнах
Центральної Європи є прагнення до реалістичного зображення
людини і навколишнього його світу. Але ці завдання вирішувалися
по-різному через відмінності характеру культур.
Для італійських художників Ренесансу було важливим
узагальнення і створення ідеального, з точки зору гуманізму, образу
людини. Для них важливу роль грала наука - художники розробляли
теорії перспективи і вчення про пропорції.
Нідерландських майстрів приваблювало різноманіття
10
 11

індивідуального образу людей і багатство природи. Вони не

прагнуть створити узагальнений образ, а передають характерне й
особливе. Художники не використовують теорії перспективи і інші, а
передають враження глибини і простору, оптичні ефекти і складність
світлотіньових відносин завдяки ретельному спостереженню.
Для них характерна любов до свого краю і дивовижне увагу до
всіх дрібниць: до рідної північній природі, до особливостей побуту,
до деталей інтер'єру, костюмів, до різниці матеріалів і фактур ...
Нідерландські художники з граничною ретельністю
відтворюють найдрібніші деталі і відтворюють блискуче
багатство фарб. Ці нові живописні завдання могли бути вирішені
тільки за допомогою нової техніки олійного живопису.
Відкриття олійного живопису приписується Яну ван Ейку.
З середини 15 століття ця нова «фламандська манера» витісняє стару
техніку темпери і в Італії.Не випадково на нідерландських вівтарях, є
відображенням цілої Всесвіту, можна розглянути всі, з чого вона
складається, - кожну травинку і деревце в пейзажі, архітектурні
деталі соборів і міських будинків, стежки вишитих орнаментів на
одязі святих, а також масу інших, найдрібніших, деталей.
Був придворним художником бургундського герцога Філіпа
Доброго.
Одним з перших освоїв пластичні і виразні можливості
олійного живопису, використовуючи тонкі прозорі шари фарби,
покладені один поверх іншого (так звана фламандська манера
багатошарового прозорого листа).

11
 12

Ян Ван Ейк «Мадонна Лукка»

12
 13

Ієронім Босх (1450 - 1516)

У своїх творах химерно поєднував риси середньовічної
фантастики, фольклору, філософської притчі і сатири.
Створював багатофігурні релігійні та алегоричні композиції,
картини на теми народних прислів'їв, приказок і притч.
Твори Босха наповнені численними сценами і епізодами,
острожізненнимі і химерно-фантастичними образами і деталями,
сповнені іронії та іносказання.

«Сад Земних Насолод», Ієронім Босх

Творчість Босха справила величезний вплив на розвиток

реалістичних тенденцій в нідерландській живопису XVI в.
  Композиція «Спокуса св. Антонія »- одне з найзнаменитіших і
загадкових творів художника. Шедевром майстра став триптих «Сад

13
 14

насолод», хитромудра алегорія, яка отримала безліч різних

тлумачень. В цей же період були написані триптихи «Страшний
суд», «Поклоніння волхвів», композиції «Св. Іоанн на Патмосі »,«
Іоанн Хреститель у пустелі ».
  До пізнього періоду творчості Босха відносяться триптих «Рай
і пекло», композиції «Бродяга», «Несення хреста».
Більшість картин Босха зрілого і пізнього періоду є химерні
гротески, що містять глибокий філософський підтекст.

Нідерландське мистецтво XVI ст.відзначено виникненням

інтересу до античності і діяльності майстрів італійського
Відродження. На початку століття складається протягом, засноване
на наслідуванні італійським зразкам, що отримало назву «романізм»
(від Roma, латинської назви Риму).
Вершиною нідерландського живопису другої половини
століття стало творчість Пітера Брейгеля Старшого. Він створив
глибоко національне мистецтво, що спирається на нідерландські
традиції і місцевий фольклор.

Зіграв величезну роль у формуванні селянського жанру і

національного пейзажу У творчості Брейгеля складно переплелися
грубуватий народний гумор, ліризм і трагізм, реалістичні деталі і
фантастичний гротеск, інтерес до докладної розповідності і
прагнення до широкого узагальнення.

У роботах Брейгеля - близькість до повчальних уявленнями

14
 15

середньовічного народного театру.

«Сліпі», Пітер Брейгель Старший

«Битва Масляної і Посту». 1559.

Персонажі Брейгеля водять один одного за ніс, сідають між

двох стільців, б'ються головою об стіну, висять між небом і землею ...
15
 16

Нідерландська приказка «І в даху є щілини» близька за змістом до

російської «І стіни мають вуха». Нідерландське «кидати гроші в
воду» означає те ж, що і російське «смітити грошима», «пускати
гроші на вітер». Вся картина присвячена марне витрачання грошей,
сил, усього життя - тут криють дах млинцями, пускають стріли в
порожнечу, стрижуть свиней, зігріваються полум'ям палаючого
будинку і сповідаються рису.

3. Висновок
Образотворче мистецтво сучасної Бельгії своїм корінням
пов'язано з фламандським мистецтвом (XVII століття), якому
передувало мистецтво Нідерландів (XV-XVI століття). У
фламандською мистецтві пишність бароко поєднувалася з
реалістичними устремліннями (П. Рубенс, А. Ван-Дейк, Ф. Снейдерс,
Я. Йорданс, Д. Тенірс, А. Броувер і ін.). У XVIII столітті воно
втрачає свою самобутність і відчуває французьке вплив. Новий
підйом в мистецтві Бельгії починається з 1930-х років (Ф.-Ж. навезу,
Густав Вапперса, Л. Галле, X. Лейс, Г. ГЕФС). В середині XIX
століття в мистецтві Бельгії розвивається побутової жанр (Ж. Маду,
А. вервие, Фердинанд де Бракелер і ін.). У картині Ч. Хермансен «На
світанку» (1875) вперше зазвучала соціальна тема. У творах А. де
Гру відтворено життя бельгійського пролетаріату. У 80-х рр. XX
століття в мистецтві Бельгії виступає видатний реаліст К. Меньє.
Відомі його картини, присвячені шахтарям. Яскраво проявився його
могутній талант в скульптурі ( «Молотобоєць», «Пудлінгувальнік»,
«Голова вантажника. Антверпен», рельєфи для «Пам'ятника Праці»).
16
 17

Сповнені любові до трудового народу твори Я. Смітса, К. Пейзера, П.

Полюса, Ж. де-Брьойкера. Відомим художником кінця XX століття є
Ф. Мазерель, живописні та графічні твори якого пройняті гуманізмом
і ненавистю до війни. У XX столітті в мистецтві Бельгії отримали
розвиток також різні формалістичні напрямки.
У Нідерландах жили найбільші філософи Еразм
Роттердамський і Спіноза, і там були виконані всі основні роботи
Декарта. Вчений Християн Гюйгенс відкрив супутник Сатурна Титан
і винайшов маятниковий годинник. З Нідерландами зазвичай
асоціюються вітряні млини, тюльпани, дерев'яні черевики і глиняний
посуд з Делфта.
У Нідерландах також працювали багато відомих художників. У
XVII столітті тут жили такі великі майстри, як Рембрандт ван Рейн,
Ян Вермер, Ян Стен і багато інших.
У XIX і XX століттях прославилися живописці Вінсент Ван Гог
і Піт Мондріан. Художник-графік Мауріц Корнеліс Ешер відомий як
майстер оптичної ілюзії. Віллем де Кунінг здобув освіту в
Роттердамі, а згодом став відомим американським художником. Хан
ван Меегерен скандально прославився своїми підробками, що
приймалися глядачами, критиками та експертами за картини
Вермеєра. В середині XX століття виникла школа «магічного
реалізму», найбільшими представниками якої були Карел Віллінк і
Пейко Кох.

17