KASAYSAYAN NG GRAFFITI AT NG MGA ISTILO AT URI

NG PINAGMULAN; ALAM MO BA KUNG ANO ANG

GRAFFITI? MGA SKETCH SA PAPEL

Taon-taon ang bilang ng mga pininturahang pader sa ating mga lungsod ay mabilis na lumalaki.
Nangangahulugan ito na ang sining ng graffiti ay nakakaakit ng maraming tao, at mas partikular,
sa mga kabataan. Ang bawat isa na gumuhit sa dingding ay tinatawag silang mga graffiti artist o
manunulat, ngunit hindi lahat sa kanila. Maraming mga tao ang nagsisimulang magpinta lamang
sapagkat ito ay naging sunod sa moda, at hindi lahat ay magaling dito. Tulad ng para sa totoong
mga masters, wala silang pakialam sa fashion. Hindi sila naghahanap ng katanyagan at pagkilala,
ngunit simpleng pintura, naiwan ang mga nakamamanghang larawan sa mga dingding ng
lungsod.

Kung mayroong isang pagnanais at kaunting kakayahan, kung gayon ang pagguhit ng graffiti ay
hindi magiging mahirap. Una, gumuhit ng isang sketch (sketch), pagkatapos, gamit ang pintura,
ilipat ito sa dingding. Kadalasan mayroong mga makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng sketch
at ang pangwakas na resulta (graffiti sa dingding). At ang ilan ay hindi nangangailangan ng mga
sketch man, nakakakuha lamang sila ng isang lata ng pintura at nag-aayos. Ito ay nangyari na ang
Latin alpabeto ay ginagamit para sa mga inskripsiyong graffiti, kahit na may mga gumagawa ng
magagandang inskripsiyon sa Russian.

Ang graffiti art ay maraming katangian at, tulad ng anumang iba pang sining, maraming
direksyon. Upang makapaguhit sa lahat ng direksyon ay medyo mahirap, at hindi talaga
kinakailangan, kahit na ang ilang mga propesyonal ay naniniwala na ang isang tunay na
panginoon ay dapat magawa ang lahat. Kaya ano ang mga tagubiling ito?

Pag-tag - paglalagay ng iyong sariling lagda (tag) sa mga dingding, karwahe, iba pang mga
ibabaw na gusto mo. Maaari itong maging alinman sa isang salita o isang buong parirala. Si
Teging ay ninuno ng modernong graffiti na nagmula noong dekada 70 sa New York.

Paggamot - paglalagay ng iyong sariling tag sa baso. Ang direksyon na ito ay katulad ng
naunang isa, ngunit ang inskripsiyon sa huling kaso ay tapos na hindi sa pintura, ngunit may
isang bato (pangunahin para sa hasa ng mga kutsilyo) o, halimbawa, na may magaspang na liha
sa baso. Imposibleng burahin o tanggalin ang gayong pagguhit (gasgas), at marahil ito lamang
ang plus.

Bomba - mabilis na pagguhit sa anumang ibabaw. Ang pangunahing bagay dito ay ang bilis, ang
lahat ay kailangang gawin nang mabilis hangga't maaari. Sa totoo lang, labag sa batas ang
pambobomba, at ang mga "nagbomba" ay may panganib na ma-hit ng isang "bobby" ng pulisya,
at samakatuwid karamihan sa kanila ay gumuhit kapag walang nakakakita sa kanila, at, syempre,
napakabilis nilang ginagawa ito.

Ang pagguhit ng konsepto ay ang pinakamahirap na direksyon sa graffiti, na medyo katulad sa

tradisyonal na pagpipinta. Ito ang mga kumplikadong gawa na nagsasama ng parehong mga
inskripsiyon at guhit. Kadalasan, ang pagpapatupad ng naturang mga guhit ay ligal, dahil
nangangailangan ito ng isang malaking halaga ng oras at pera. Ang istilong New School ay
kabilang sa direksyong ito.

Gumuhit ng istilo
Bilang karagdagan sa mga direksyon, mayroon ding mga estilo ng graffiti. Narito ang pinaka-
pangunahing mga:

Old School - ang mga simpleng istilo ay mas malapit sa mga classics.

Flat - flat na larawan. Ang pagguhit sa ganitong istilo, ang trabaho ay naging flat, hindi three-
dimensional, magkakapatong ang mga titik. Kadalasan ay pininturahan nila ang dalawang kulay
at hindi idetalye ang larawan.

Estilo ng bubble - ang kasaysayan ng pangalan ng istilong ito ay napakahaba. Ang pangalan ay
nagmula sa mga unang guhit, ang mga titik kung saan mukhang malaking bula. Ngayon ito ang
pangalan ng lahat ng simpleng graffiti, walang mga kumplikadong elemento, ang saklaw ng
kulay ay karaniwang limitado sa dalawa o tatlong mga kulay. Ang mga titik ay hindi
nagsasapawan sa bawat isa, kung minsan ay inilalarawan ang mga ito sa isang "volumetric" na
istilo. Karamihan sa istilong ito ng graffiti ay ginagamit para sa pambobomba. Simple at mabilis,
tulad ng sinasabi nila.

Mga Blockbuster at Throw-up - narito ang mahalaga sa laki. Ang sulat sa ganitong istilo ay
malaki. Ginagamit ang isang roller at malawak na takip upang iguhit ang mga ito.

Newschool - Mas moderno at sopistikadong mga istilo.

Ang ligaw na istilo ay isang estilo ng mataas na pagiging kumplikado. Ang pagkakaugnay ng
mga titik ay lumilikha ng kumplikado at orihinal na mga pattern, mayroong isang tiyak na
ilusyon ng three-dimensionality, may mga detalye na nagpapahirap maunawaan ang pattern,
isang malaking pagkakaiba-iba ng mga kulay. Ang lahat ng ito ay humantong sa ang katunayan
na hindi lahat ay maaaring maunawaan ang pagguhit, ang pinaka mahirap na bagay ay para sa
mga taong hindi pamilyar sa graffiti.

Ang istilong 3D, istilong FX ay isang kombinasyon ng mga estilo. Ang mga titik ay binibigyan
ng tatlong sukat, magkakaiba ang hugis, laki at lokasyon na may kaugnayan sa coordinate axis,
ang diin ay nasa mga anino.

Maraming mga graffiti artist ang gumagamit ng mga bagay bilang karagdagan sa mga
inskripsiyon sa kanilang mga gawa. Ang bagay ay maaaring magpakita sa larawan, kapalit ng
isang letra, o naroroon sa larawan bilang karagdagan sa inskripsyon. Gumuhit din ang mga
manunulat ng mga sharac - ang character na nilikha nila, ang kanilang "calling card".

Liham ng batas

Ang graffiti at ang batas ay hindi laging nakakahanap ng karaniwang batayan. Halimbawa, ang
dekorasyon ng club, ang paghawak ng iba't ibang mga kumpetisyon at pakikilahok sa kanila ay
ganap na ligal. Kahit na hilingin sa iyo ng iyong kapitbahay na pintura ang kanyang garahe at
doghouse, ligal din iyon. Tulad ng para sa lahat ng iba pa, ang mga malubhang problema ay
maaaring lumitaw dito. Kung gumuhit ka sa maling lugar at nahuli ka, kung gayon opisyal na
nabibilang ka sa mga sumusunod na artikulo ng Criminal Code ng Russian Federation: Art. 167 -
sinasadyang pagkawasak o pinsala sa pag-aari, sining. 214 - paninira, Art. 243 - pagkasira o
pinsala sa mga monumento ng kasaysayan ng kultura. Ayon sa mga artikulong ito, ang multa ay
100,000 rubles, at bilang karagdagan, maaari kang maaresto. Ito ay kung ang lahat ay opisyal. Sa
katunayan, malulutas ang lahat sa isang mas maliit na halaga ng pera kaysa sa 100,000 rubles na
inilagay sa bulsa ng tiyuhin ng pulisya. Halimbawa, sa Moscow, mas madaling alisin ang mga
guwardya ng kaayusan kaysa sa St. Petersburg, kung saan napapanood nang mabuti ang
kagandahan ng lungsod. Ngunit may isang pagkakataon na hindi mahuli, kahit na nagpinta ka sa
isang masikip na lugar sa mga oras ng araw. Ang pangunahing bagay ay mag-ingat at malinaw
na maunawaan kung saan ka maaaring gumuhit, at kung saan mahigpit na ipinagbabawal.
Mayroong, syempre, isa pang pagpipilian, kung hindi mo nais na magbigay ng pera - itapon ang
lahat, mga paa sa kamay at pumunta!

Pagpili ng isang lugar para sa pagguhit

Mahalaga ang paghahanap ng isang mahusay na ibabaw ng pagpipinta. Una, gumuhit ka hindi
lamang para sa iyong sarili, ngunit din upang ang iyong nilikha ay makita at mapansin.
Samakatuwid, kailangan mo ng isang ibabaw sa isang masikip na lugar. Pangalawa, huwag
kalimutan ang tungkol sa kaligtasan. Narito ang tanong: kung paano makahanap ng isang balanse
sa pagitan ng mismong seguridad at ang katanyagan ng iyong mga guhit? Subukang maghanap
ng isang lugar kung saan makikita ang pagguhit, ngunit ikaw (sa panahon ng paglikha ng
pagguhit na ito) ay hindi makikita. Hindi ito madali, ngunit posible.

Ang lokasyon ay hindi lamang pamantayan para sa pagpili ng isang ibabaw para sa graffiti. Ang
uri ng materyal na pipinturahan mo ay napakahalaga rin. Ang isang hindi pantay na ibabaw tulad
ng isang pandekorasyon na bakod, metal, o hindi pininturahan na kahoy ay hindi gagana. Huwag
pintura sa kalawang o whitewash, dahil kung gayon ang iyong mga guhit ay hindi maaaring
tawaging mga mahaba, mawawala kasama ang tuktok na layer. Ngunit kung ano talaga ang
gumagana ay porous concrete (huwag malito sa mga kongkreto na slab). At kung nais mong
lumikha ng pinakaangkop na ibabaw para sa pagguhit, i-prime ito. At kung napagpasyahan mong
magpinta ng hindi sa metal, pagkatapos ay dapat kang magsumikap upang maibawas ito upang
mas mahusay na mahiga ang pintura. Subukang huwag magpinta sa ulan at sipon. Ang ibabaw ay
dapat manatiling tuyo. At sa lamig, ang pintura ay hindi magkasya nang maayos at dahan-dahang
matuyo. At ang mga kamay ay malamig din.

Ano ang iguhit

Pag-usapan muna natin ang tungkol sa mga pintura. Ibinebenta ang mga ito sa mga silindro ng
iba't ibang laki (mula 0.4 hanggang 0.6 liters). Narito ang mga pinaka-karaniwang mga:

Pangalan ng pintura Komento Karaniwang presyo

Abro Isa sa mga pinakamurang pintura, mabilis na kumupas. Angkop para sa mga hindi pa
gugugol ng malaki sa graffiti at hindi umaasa sa tibay ng trabaho. 105 p.

Ang Abro Sabotage Tumatagal ng medyo mas mahaba kaysa sa Abro. Ngunit ang amoy ng
pintura ay hindi ang pinakamahusay, at mas angkop para sa isang babaeng takip. 85 p.

Montana Black Isa sa mga pinakamahusay na kulay. Ang Bagong Montana Black ay naging
Tamang-tama para sa graffiti, halos hindi kumupas, sumunod nang maayos at tumatagal ng
mahabang panahon. 185 p.

MTN Hardcore Angkop para sa mga mahilig sa pambobomba. Puno ang kulay sa ibabaw ng
mabilis dahil sa mataas na presyon. 170 p.

MTN 94 Superior pintura, semi-matt, mainam para sa pagsusulat. Pinapayagan ng natatanging

sistema ng balbula para sa regulasyon ng presyon. 185 p.

Belton Molotow Mahusay na pintura, malawak na hanay ng mga kulay, perpekto para magamit
sa mababang temperatura. Ang isang hiwalay na kawalan ay ang mataas na presyo. 205 p.

Kung nakikita mo ang mga nasabing pangalan - Rust-Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar -
huwag kang maalarma, maganda rin ang mga kulay, ngunit kaunti ang mga ito sa Russia.

Karaniwang ginagamit ng mga nagsisimula ang Montana para sa mga contour at Abro para sa
pagpuno. Ito ay naging disente at hindi magastos. Masidhi kong pinapayuhan kang huwag bumili
ng mga pintura ng Fiesta, King o Pride mula sa mga dealer ng kotse, hindi sila angkop para sa
mga kuwadro na dingding. Ito ay masyadong likido at dahan-dahang dries, kaya't ito ay
dumadaloy at hindi ma-block ang ilalim na kulay.

Para sa stroking sa pambobomba, maaari mo ring gamitin ang isang natatanging produkto na
ibinebenta sa amin - Mastic. Malaking dami, mababang presyo.

Mayroon ding posibilidad ng paghahalo ng mga pintura. Pangunahin itong ginagawa ng mga
propesyonal. Isang napakahusay na paraan upang makatipid ng pera at makuha ang tamang
kulay. Halimbawa, pinaghahalo nila ang mahal at murang pintura, o kapag may maliit na
pinturang naiwan sa iba't ibang mga silindro, ibinuhos ito mula sa isang silindro patungo sa isa
pa. Ang teknolohiya ng pagsasalin ng dugo ay hindi simple, kaya ang mga nagsisimula ay hindi
dapat mag-eksperimento. Sa pangkalahatang mga term, ang pintura ay ibinuhos tulad nito: ang
lobo, mula sa kung saan ibinuhos ang pintura, ay pinainit, at ang lobo kung saan ibinuhos ang
pintura ay pinalamig, pagkatapos ay konektado sa isang pamalo mula sa isang ballpen at pinindot
...

Tulad ng naunawaan mo na, ang pintura lamang ay hindi sapat. At bukod sa pintura, maraming
iba pang mga kagiliw-giliw na bagay.

Ang mga takip ay mga nozel para sa spray ng pintura. Nagdadala ito ng tonic at malawak. Ang
dating ay para sa pagguhit ng mga landas, at ang huli ay para sa paglikha ng isang maganda,
kahit na punan, kapaki-pakinabang ito lalo na sa pagtatrabaho sa malalaking ibabaw. Sa
prinsipyo, ang mga takip na ito ay sapat na upang lumikha ng graffiti, ngunit kung nais mo ng
higit na pagkakaiba-iba at pagka-orihinal, maaari kang bumili ng isang hanay ng mga
calligraphic cap. Dinisenyo ang mga ito para sa malalaking font, mayroon silang umiikot na
spray, maaari silang magamit upang maipakita ang mga linya ng iba't ibang mga kapal sa iba't
ibang mga anggulo. Ang mga takip ay may dalawang uri: lalaki at babae. Ang mga babaeng
takip ay may butas sa base at magkasya sa pin sa tuktok ng silindro. Ang male-cap, sa
kabaligtaran, ay nilagyan ng tulad ng isang pin. Ang lahat ay naging napakalinaw kung alam mo
ang pagsasalin ng mga salitang lalaki at babae). Ang cap ng lalaki ay angkop para sa mga
silindro ng Montana, Belton at Abro, babaeng cap para sa Abro Sabotage. Tandaan na ang mga
takip ay may posibilidad na barado ng pintura, kaya magdala ng isang fallback sa iyo kung
sakali. Ang ilang mga tao ay gumagawa ng takip sa kanilang sarili. Halimbawa, upang
makagawa ng isang ultra-payat na takip, sapat na ito upang maghinang ng karayom mula sa
hiringgilya papunta sa butas ng spray. Ngunit ang average na presyo ng isang cap ay tungkol sa
15 rubles, kaya mas madaling pumunta sa tindahan at hindi mag-abala sa isang soldering iron.

Ang isang respirator ay isang maaasahang lunas para sa pag-atake ng kemikal) Ngunit seryoso,
ito ay kailangang-kailangan kapag nagtatrabaho sa pintura, ito ay labis na nakakasama sa baga.
Inirerekumenda na magsuot ito ng pareho kapag nagtatrabaho sa nakakulong na mga puwang at
sa labas ng bahay. Kung wala ito, maaari kang makakuha ng hika. Tulad ng para sa pagpili ng
isang respirator, karaniwang ang pagpipilian ay nahuhulog sa kumpanya ng M3, at ang presyo ay
nagbabagu-bago sa paligid ng 1500 rubles. Kung kailangan mo ng mas mura, maaari kang bumili
ng mga maskara ng Soviet gas sa 150 rubles, ililigtas ka nila mula sa lahat. Mayroon ding
pagkakaiba-iba ng maskara ng Tsino - ito ay medyo mura, 15 rubles. Ngunit ang kalidad dito ay
kapareho ng presyo.

Ang Vandalizer ay isang malawak na marker na perpekto para sa pagpipinta sa makinis na mga
ibabaw. Pangunahin itong ginagamit para sa mga tag. Mabuti din ito para sa pagwawasto ng mga
pagkukulang o pagkakamali sa pagguhit, kung mayroon man. Ngunit sa magaspang na ibabaw
mas mabuti para sa kanila na hindi magsulat, mabilis itong mabubura. Ang pinakatanyag na mga
vandalizer firm sa mga graffiti artist ay ang Montana, BOMB, On The Run, o Aerosol Art. Sa
tindahan, magbabayad sila mula 150 hanggang 250 rubles. Maaaring punan ang marker. Ang
isang paleta ng pintura (8-12 refills) ay nagkakahalaga ng 500 rubles. Kung ang isang tip ng
marker ay hindi magagamit, maaari rin itong mapalitan. Hindi ko inirerekumenda ang pagpipinta
na may isang vandalizer na mas malaki kaysa sa L sa magaspang na mga ibabaw, napakahirap
makahanap ng isang bagong mahuli para dito. Ang mga graffiti artist pa rin ang mga artesano,
kaya kahit ang isang vandalizer ay magagawa ito nang mag-isa. Gumagamit sila ng isang marker
ng sapatos bilang panimulang materyal, ibinuhos lamang nila ang pintura dito mismo. At upang
ang pintura ay makihalubilo sa pantunaw, nagtatapon sila ng isang bola na bakal doon,
halimbawa, mula sa isang mouse o isang tindig. Upang mapalawak ang habang-buhay ng tag,
ang mga Gaffitist ay naglalagay ng isang layer ng waks dito (halimbawa, gamit ang isang
ordinaryong kandila). Ang ilang mga tao ay namamahala upang gumawa ng permanenteng
pintura sa pamamagitan ng pagbuhos ng isang halo ng murang barnisan at isang remarn na
remover sa marker. Tulad ng para sa mga sukat, maaari lamang hulaan ang ..

Ang stencil ay isang handa nang template para sa iyong pagguhit. Maaari mo itong i-cut sa bahay
mula sa isang piraso ng linoleum o karton. Una kailangan mong magkaroon ng isang sketch,
pagkatapos ay ilipat ito sa karton o linoleum. Sa tulong ng isang stencil, maaari kang maglapat
ng mga orihinal na guhit sa dingding o gumuhit ng mga tag sa isang napakaikling panahon.

Mga guwantes - upang manatiling malinis. Kahit anong pilit mong gumuhit nang maayos at
alinsunod sa lahat ng mga patakaran, magiging madumi ka pa rin. Kapag ang pag-spray, ang
pintura ay mahuhulog pa rin sa iyong mga kamay o tumulo mula sa tuktok ng lata, lalo na kung
matagal mong hindi binago ang takip. Kung, gayunpaman, hindi ka natatakot na maging marumi
at hindi ka alerdye sa pintura, kung gayon hindi ka maaaring magsuot ng guwantes sa tag-init.
Bagaman walang mahirap sa pagbili ng isang pares ng medikal na guwantes sa parmasya para sa
2 rubles at hindi paghuhugas ng pintura pagkatapos.

Para maiwasan na magkamali

Kaya't bumili ka ng pintura, nakakita ng angkop na ibabaw upang maipinta, at sabik kang
magsimula. May nakalimutan ka ba? May isa pang bagay na dapat mong isaalang-alang:

Huwag pintura sa ibabaw ng pagsulat sa dingding na may isang solidong kulay maliban kung
kinakailangan ito ng sketch. Ang pinturang graffiti ay opaque, kaya't magpapinta ito sa anumang
bagay. Kahit na ang puti ay maaaring pintura ng itim.

Huwag kalimutan ang background! Maraming naghahangad na manunulat ang nagkamali,

nagsimula sa isang balangkas at pagkatapos ay ipinta ito. Ang resulta ay, upang ilagay ito nang
mahinahon, hindi masyadong maganda. Upang hindi mo makuha ang parehong bagay, gumuhit
muna ng isang sketch na may kulay sa background ng pamagat ng bloke, pagkatapos ay ang
background, pagkatapos ang balangkas.

Minsan nangyayari na dumadaloy ang pintura. Kung sinimulan mong pigilan siya gamit ang
iyong mga kamay, manggas, atbp. Halos hindi nito mai-save ang iyong pagguhit. Ang
pinakamahusay na pagpipilian ay maghintay hanggang sa matuyo ang pintura at pagkatapos ay
ipinta ang mga guhit na may nais na kulay. Maaari ka ring kumuha ng isang regular na espongha
mula sa bahay at, kung biglang dumaloy ang pintura, i-blot ang mga drips.

Ang mga takip ay dapat na malinis pagkatapos ng bawat paggamit. Upang magawa ito, baligtarin
ang bote at hawakan ang cap na pinindot ng limang segundo. Ang pintura ay hihinto sa paglabas,
at pagkatapos ay maaari mong ligtas na isantabi ang lobo. Ngunit kung hindi mo pa nagagawa
ito, maaari mong itapon ang takip, hindi na ito mabuti para sa anupaman.

Subukan ang pintura bago simulan ang trabaho, kung hindi man ay maaari mong masira ang
pagguhit. Pagwilig ng pintura sa lupa o sa anumang iba pang lugar ng dingding na hindi mo
kailangang suriin kung ang lahat ay maayos sa takip, kung na-install nang tama, atbp. At kung
ang lobo ay bago, kung gayon ang pag-iingat ay doble kinakailangan, dahil sa mga unang
segundo ng pagguhit maaari itong "dumura" ng pintura.

Ang mga manunulat ay mayroon ding kani-kanilang "code of honor" at dapat itong sundin.
Walang kaso hawakan ang trabaho ng ibang tao, anuman sila. Huwag mag-subscribe sa mga
guhit ng ibang tao at huwag masira ang malinis na dingding.

Mahusay na magsimula sa isang panimulang aklat sa ibabaw ng trabaho, upang ang pintura ay
mas mahiga at walang anuman sa pader (halimbawa, mga lumang guhit). Para sa panimulang
aklat, maaari kang gumamit ng pinturang enamel o batay sa tubig. Ang enamel ay isang mas
kapaki-pakinabang na pagpipilian, dahil mas lumalaban ito kaysa sa may tubig na emulsyon, at
ang mga kulay dito ay mas maliwanag. Maaari itong magamit bilang isang background sa
pamamagitan ng pagdaragdag ng isang maliit na iba't ibang mga pintura upang lumikha ng nais
na kulay.

ETIMOLOHIYA

Graffiti at graffito nagmula sa konseptong Italyano ng graffiato ("scrawled"). Ang pangalang

"graffiti" ay karaniwang ginagamit sa kasaysayan ng sining upang sumangguni sa mga imaheng
naisulat sa mga ibabaw. Ang isang nauugnay na konsepto ay graffito, nangangahulugang ang
pagtanggal ng isang layer ng pigment sa pamamagitan ng paggamot sa ibabaw upang ang
pangalawang layer ng kulay sa ibaba ay lilitaw. Ang teknolohiyang ito ay pangunahing ginamit
ng mga potter, na, matapos ang trabaho, kinatay ang kanilang lagda sa mga produkto. Sa mga
sinaunang panahon, ang graffiti ay inilalapat sa mga dingding na may matulis na bagay, kung
minsan ginagamit ang tisa o uling para dito. Ang Greek verb na γράφειν - graphein (sa Russian -
"to write") ay may parehong ugat.

KASAYSAYAN

Ang mga inskripsiyon sa dingding ay kilala mula pa noong sinaunang panahon, natuklasan ang
mga ito sa mga bansa ng Sinaunang Silangan, sa Greece, sa Roma (Pompeii, Roman catacombs).
Ang kahulugan ng salitang ito sa paglipas ng panahon ay nagsimulang magpahiwatig ng
anumang mga graphic na inilapat sa ibabaw at itinuturing ng marami bilang isang gawa ng
paninira.

SINAUNANG MUNDO

Ang pinakamaagang graffiti ay lumitaw noong 30th millennium BC. NS. Pagkatapos ay ipinakita
sa anyo ng mga sinaunang-panahong kuwadro ng kuweba at mga pictograph na ipininta sa mga
dingding na may mga tool tulad ng mga buto ng hayop at mga pigment. Ang ganitong mga guhit
ay madalas na ginawa sa ritwal at sagradong mga lugar sa loob ng mga yungib. Kadalasan
inilalarawan nila ang mga eksena sa mga hayop, wildlife at pangangaso. Ang form ng graffiti na
ito ay madalas na kontrobersyal kung gaano ito posibilidad na ang mga naturang imahe ay
nilikha ng mga miyembro ng lipunan ng sinaunang panahon.

Ang tanging kilalang mapagkukunan ng wikang Safi, na isinasaalang-alang na Proto-Arabe

ngayon, ay graffiti: mga inskripsiyong scrawled sa mga bato at malalaking malalaking bato,
pangunahin sa mga basal na disyerto ng southern Syria, silangang Jordan at hilagang Saudi
Arabia. Ang wikang Safian ay mayroon na mula pa noong ika-1 siglo BC. NS. hanggang IV
siglo AD NS.
SINAUNANG PANAHON

Graffiti sa Pompeii

Ang unang halimbawa ng "bagong istilo" ng graffiti ay napanatili sa sinaunang Greek city ng
Efeso (sa teritoryo ng modernong Turkey). Tinawag ito ng mga lokal na gabay na mensahe sa
advertising ng prostitusyon. Matatagpuan sa tabi ng isang mamahaling graffiti na pinalamutian
ng mga mosaic at bato, inilalarawan nito ang isang handprint na malabo na kahawig ng isang
puso, isang bakas ng paa at isang numero. Nangangahulugan ito na sa isang lugar sa malapit ay
isang brothel, ang handprint ay sumasagisag sa pagbabayad.

Ang mga sinaunang Romano ay nagpinta ng graffiti sa mga dingding at estatwa, na ang mga
halimbawa ay nakaligtas din sa Egypt. Ang graffiti sa klasikal na mundo ay may ganap na
magkakaibang kahulugan at nilalaman kaysa sa modernong lipunan. Ang mga sinaunang graffiti
ay kumakatawan sa mga pag-amin sa pag-ibig, retorika sa politika, at mga kaisipan lamang na
maihahalintulad sa mga tanyag na mensahe ngayon tungkol sa mga ideyang panlipunan at
pampulitika. Ang graffiti sa Pompeii na naglalarawan ng pagsabog ng Vesuvius, pati na rin ang
mga sumpa sa Latin, mga magic spelling, deklarasyon ng pag-ibig, alpabeto, mga islogan sa
politika at bantog na mga panitikang panitikang, lahat ay nagbibigay ng isang mahusay na ideya
ng buhay sa kalye ng mga sinaunang Romano. Ang isang inskripsiyon ay naglalaman ng address
ng isang babaeng nagngangalang Novellia Primigenia mula sa Nuceria, marahil isang
napakagandang patutot na ang mga serbisyo ay labis na hinihingi. Ang isa pang pagguhit ay
ipinakita ang phallus, na sinamahan ng nakasulat na "mansueta tene": "hawakan nang may pag-
iingat." Karaniwang graffiti sa dingding ng Pompeian Lupanarium:

Ang anti-Christian caricature ay natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng sinaunang Roma at

mula pa noong ika-2 siglo. Ang inskripsiyong "ALEXAMENOS SEBETE THEON" ay isinalin
bilang "Alexamenos sumasamba sa Diyos."

Ang graffiti ay tumulong na ibunyag ang ilang mga detalye tungkol sa mga pamumuhay at wika
ng mga dating kultura. Ang mga pagkakamali sa spelling at gramatika sa pagsulat ng graffiti ay
nagsasalita tungkol sa mababang antas ng pang-edukasyon ng mga taong nanirahan noon, at
sabay na makakatulong upang malutas ang mga bugtong ng Latin na Latin. Ang mga halimbawa
ay CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed pamilyar basahan... Sa kasong ito, ang "qu" ay
binibigkas na "co". Ang ika-83 bahagi ng graffiti na matatagpuan sa CIL IV, 4706-85 ay
nagpapakita ng kakayahang magbasa at magsulat sa mga seksyon na iyon ng lipunan na itinuring
na hindi marunong bumasa at sumulat. Ang mga guhit ay maaaring matagpuan sa peristyle na
naibalik sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius ng arkitekong Kresens. Ang graffiti ay naiwan ng
parehong amo at mga manggagawa. Naglalaman ang Brothel VII, 12, 18-20 ng higit sa 120 mga
guhit, na ang ilan ay iginuhit ng mga patutot at kanilang kliyente. Ang Gladiator Academy (CIL
IV, 4397) ay natakpan ng graffiti na kinaskas ng gladiator na si Celadus ( Suspirium puellarum
Celadus thraex: "Pinapabuntong-hininga ni Celadus ng Thrace ang mga batang babae"). Ang isa
pang imaheng natagpuan sa mga dingding ng isang tavern sa Pompeii ay ang mga salita tungkol
sa may-ari ng tavern at ang kanyang kaduda-dudang alak:
Oh master, ang iyong mga kasinungalingan Sinisira ang iyong sariling isip! Nang walang
panghihimasok, umiinom ka ng alak sa iyong sarili, Bigyan ng tubig ang mga panauhin .

Sa Egypt, sa teritoryo ng Giza arkitektura complex, maraming graffiti ang natagpuan naiwan ng
mga tagabuo at mga peregrino.

MIDDLE AGES

Ang graffiti ay laganap sa pre-Columbian Mesoamerica. Sa isa sa pinakamalaking pamayanan ng

Mayan, Tikal, maraming mga napangangalagaang guhit ang natuklasan. Ang Viking graffiti na
nakaligtas sa Rome at Ireland sa Newgrange burial mound, pati na rin ang tanyag na inskripsiyon
ng isang Varangian na nagkuskos ng kanyang pangalan (Halvdan) kasama ang mga rune sa rehas
sa Hagia Sophia sa Constantinople - lahat ng mga graffiti na ito ay makakatulong sa amin na
malaman ang ilang mga katotohanan mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga nakaraang
kultura. Ang graffiti, na kilala bilang Taherons, ay madalas na matatagpuan sa mga dingding ng
mga simbahan ng Romanesque-Scandinavian.
MEDIEVAL GRAFFITI SA RUSSIA

Ang mga Eastern Slav ay may isang mahaba at mayamang kasaysayan ng graffiti. 10 graffiti ng
ika-11 siglo ay napanatili sa Novgorod. ... Ang isang malaking bilang ng graffiti ng XI-XV na
siglo ay matatagpuan sa Cathedral of St. Sofia sa Kiev, naglalaman ang mga ito ng parehong
mga guhit at (mas madalas) na teksto. Sa karamihan ng bahagi, ang sinaunang graffiti ng Rusya
ay mga tala sa dingding ng mga simbahan, samakatuwid ang kanilang pinaka-madalas na
nilalaman ay mga kahilingan sa panalangin sa Diyos o mga santo, ngunit mayroon ding mga
komiks na teksto, at mga talaan tulad ng "nagkaroon ng ganito," at katutubong mga spells
Maraming graffiti ang naglalaman ng tumpak na petsa at mahalagang mapagkukunang
pangkasaysayan, linggwistiko at paleographic. Para sa Kiev, kung saan, hindi tulad ng
Novgorod, walang mga sulat ng barkong birch, ang graffiti ay isa sa pangunahing
mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa pang-araw-araw na pagsulat at pagsasalita ng
kolokyal.

MULING PAGKABUHAY

MODERNONG KASAYSAYAN

Sundalo sa Italya (1943-1944)

Pinaniniwalaan na ang graffiti ay malapit na nauugnay sa kultura ng hip-hop at mga

napakaraming istilo na nagbago mula sa New York subway graffiti. Anuman, maraming iba
pang mahusay na mga halimbawa ng graffiti. Sa simula ng ika-20 siglo, ang graffiti ay
nagsimulang lumitaw sa mga kargamento ng kotse at underpass. Ang isa sa mga graffiti na ito -
Texino - ay sinusundan ang kasaysayan nito mula 1920 hanggang sa kasalukuyang araw. Sa
panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at sa susunod na ilang dekada, ang pariralang
"Kilroy ay narito", na dinagdagan ng isang imahe, naging pangkaraniwan sa buong mundo. Ang
pariralang ito ay ginamit ng mga tropang Amerikano at mabilis na tumagos sa kulturang popular
ng Amerika. Di-nagtagal pagkamatay ni Charlie Parker (palayaw na "Yardbird" o "Ibon"), ang
graffiti na may mga salitang "Bird Lives" ay nagsimulang lumitaw sa buong New York. Sa mga
protesta ng mag-aaral at pangkalahatang welga noong Mayo 1968 sa Paris, ang lungsod ay
binaha ng mga rebolusyonaryo, anarkista at situationalistang islogan tulad ng L'ennui est contre-
révolutionnaire ("Ang Boredom ay kontra-rebolusyonaryo"), na naisakatuparan sa istilo ng
graffiti, poster at stencil art ... Sa panahong ito, ang mga islogan sa politika ay naging tanyag sa
Estados Unidos sa loob ng maikling panahon (tulad ng "Libreng Huey", na nakatuon kay Huey
Newton, ang pinuno ng kilusang Itim Panther). Ang bantog na graffiti noong dekada ng 1970 ay
ang tanyag na "Dick Nixon Before He Dicks You", na sumasalamin sa poot ng mga kabataan sa
Pangulo ng Estados Unidos.

Graffiti sa Moscow

Ang graffiti ngayon ay isang uri ng street art, isa sa mga pinaka-kaugnay na anyo ng masining na
ekspresyon sa buong mundo. Mayroong maraming iba't ibang mga estilo at uri ng graffiti. Ang
mga gawa na nilikha ng mga graffiti artist ay isang independiyenteng uri ng kontemporaryong
sining, isang mahalagang bahagi ng kultura at lifestyle ng lunsod. Maraming mga bansa at
lungsod ang mayroong sariling tanyag manunulat lumilikha ng totoong mga obra sa kalye ng
lungsod.

Sa karamihan ng mga bansa sa mundo, ang pag-graffiti ng pag-aari ng isang tao nang walang
pahintulot ng may-ari ng pag-aari na iyon ay itinuturing na paninira at pinaparusahan ng batas.
Minsan ginagamit ang graffiti upang maikalat ang mga mensahe na may likas na pampulitika at
panlipunan. Para sa ilang mga tao, ang graffiti ay tunay na sining, karapat-dapat na mailagay sa
mga gallery at eksibisyon, para sa iba ito ay paninira.

Mula pa nang ang graffiti ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng pop, naiugnay ito sa
hip-hop, hardcore, beatdown at break music ng sayaw. Para sa marami, ito ay isang paraan ng
pamumuhay na nakatago sa publiko at hindi maintindihan sa pangkalahatang publiko.

Ginagamit din ang graffiti bilang isang senyas sa isang gang upang markahan ang teritoryo o
maglingkod bilang isang pagtatalaga o "tag" para sa mga aktibidad ng mismong gang. Ang
kontrobersya na nakapalibot sa form ng sining na ito ay patuloy na nagpapalakas ng pagtatalo sa
pagitan ng mga opisyal ng nagpapatupad ng batas at mga graffiti artist na naghahangad na
ipakita ang kanilang gawa. Ito ay isang mabilis na lumalagong form ng sining na ang halaga ay
mabangis na ipinagtanggol ng mga tagasunod nito sa pandiwang pag-aagawan sa mga opisyal ng
gobyerno, bagaman ang parehong batas ay madalas na pinoprotektahan ang graffiti.
ANG KAPANGANAKAN NG MODERNONG GRAFFITI

Ang paglitaw ng modernong graffiti ay maaaring masubaybayan noong unang bahagi ng 1920s,
nang ang mga boxcars na naglalakbay sa buong Estados Unidos ay minarkahan ng mga guhit at
inskripsiyon. Gayunpaman, ang paglitaw ng kilusang graffiti sa modernong kahulugan nito ay
naiugnay sa mga aktibidad ng mga aktibista sa politika na gumamit ng graffiti upang kumalat
ang kanilang mga ideya. Ang graffiti ay inilapat din ng mga gang ng kalye tulad ng Savage
Skulls, La Familia, DTBFBC, ang Savage Nomads upang markahan ang "kanilang" teritoryo. Sa
pagtatapos ng 1960s, ang mga lagda ay nagsimulang lumitaw saanman, ang tinaguriang mga tag,
ginanap ng mga manunulat ng New York na tinatawag na Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat
126. Ang manunulat ng Cornbread ay madalas na tinutukoy bilang isa sa mga nagtatag ng
modernong graffiti.

Maaari ang spray ng pintura, ang pinakatanyag na tool na graffiti

Ang panahon mula 1969 hanggang 1974 ay maaaring tawaging rebolusyonaryo para sa graffiti.
Sa oras na ito, lumago ang pagiging sikat nito, maraming mga bagong istilo ang lumitaw, at ang
gitna ng kilusang graffiti ay lumipat mula sa Philadelphia, Pennsylvania patungong New York.
Sinubukan ng mga manunulat na iwanan ang kanilang mga tag hangga't maaari, bukod dito, ang
maximum na bilang ng mga beses. Sa lalong madaling panahon pagkatapos ng New York ay
naging bagong sentro para sa graffiti, napansin ng media ang bagong kultural na kababalaghang
ito. Ang unang manunulat na inilaan ang isang artikulo sa pahayagan ay ang TAKI 183. Ito ay
isang tinedyer mula sa lugar ng Washington Heights ng Manhattan. Ang kanyang tag na TAKI
183 ay binubuo ng kanyang pangalang Demetrius (o Demetraki, Taki) at ang bilang ng kalye na
kanyang tinitirhan - 183. Si Taki ay nagtatrabaho bilang isang courier, kaya madalas na sumakay
siya sa metro. Kung saan man siya nagpunta, iniwan niya ang kanyang mga tag saanman. Noong
1971, isang artikulong nakatuon sa kanya ang inilathala sa New York Times na pinamagatang
"Taki Grew a Wave of Followers." Ang Julio 204 ay isinasaalang-alang din bilang isa sa mga
maagang manunulat, ngunit sa oras na iyon ay hindi siya napansin ng media. Ang iba pang mga
kilalang artista sa graffiti ay ang Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182, at Cay 161. Si
Barbara 62 at Eva 62 ang mga unang kababaihan na sumikat sa kanilang graffiti.

Sa parehong oras, ang graffiti ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa metro kaysa sa mga
kalye ng lungsod. Ang mga manunulat ay nagsimulang makipagkumpetensya sa bawat isa, at
ang punto ng kanilang kumpetisyon ay upang isulat ang kanilang pangalan nang maraming beses
hangga't maaari sa lahat ng mga posibleng lugar. Ang pansin ni Graffiti ay unti-unting inilipat sa
mga daanan ng tren, kung saan nagawa nilang magsagawa ng malalaki at kumplikadong mga
trabaho na may mas kaunting peligro. Noon nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng
modernong konsepto ng "pambobomba".

Mga tag sa Sao Paulo

Halimbawa ng tag

Pagsapit ng 1971, nagbago ang paraan kung saan ginanap ang mga tag, naging mas sopistikado
at kumplikado sila. Ito ay dahil sa napakaraming mga graffiti artist, na ang bawat isa ay
sinubukang akitin ang pansin. Ang tunggalian sa pagitan ng mga manunulat ay nagpasigla sa
paglitaw ng mga bagong istilo sa graffiti. Ang mga artista ay kumplikado sa pagguhit mismo,
sinusubukan itong gawing orihinal, ngunit bukod dito, sinimulan nilang mapansin ang laki ng
mga titik, ang kapal ng mga linya at gamitin ang balangkas para sa mga titik. Humantong ito sa
paglikha noong 1972 ng malalaking guhit, ang tinaguriang "obra maestra" o "mga piraso".
Pinaniniwalaan na ang manunulat ng Super Kool 223 ay ang unang gumanap ng mga naturang
"piraso".

Ang iba't ibang mga pagpipilian para sa dekorasyon ng graffiti ay naging sunod sa moda: mga
pattern ng polka-dot, pattern na may checkered, pagtatabing, atbp. Ang paggamit ng pinturang
spray ay lubos na tumaas, dahil nadagdagan ng mga manunulat ang laki ng kanilang trabaho. Sa
oras na iyon, nagsimulang lumitaw ang mga "piraso" na sumakop sa taas ng buong karwahe,
tinawag silang "tuktok hanggang sa ibaba", iyon ay, "mula sa itaas hanggang sa ibaba". Ang
pagbuo ng graffiti bilang isang bagong pang-artistikong kababalaghan, ang malawak na
pamamahagi nito at ang lumalaking antas ng kasanayan ng mga manunulat ay hindi maaaring
balewalain. Noong 1972, itinatag ni Hugo Martinez ang United Graffiti Artists, na kasama ang
marami sa mga pinakamahusay na graffiti artist noong panahong iyon. Nilalayon ng samahan na
ipakita ang mga gawa sa graffiti sa pangkalahatang publiko sa loob ng art gallery. Pagsapit ng
1974, nagsimulang magsama ang mga manunulat ng mga imahe ng mga character at eksena
mula sa mga cartoon sa kanilang gawa. Ang koponan ng TF5 ("Ang Kamangha-manghang
Limang", "Ang Hindi Kapani-paniwala Limang") ay sumikat sa husay na pagpipinta ng buong
mga karwahe.
KALAGITNAAN NG 1970S

Isang mabigat na pinturang kotse sa subway. New York, 1973

Sa kalagitnaan ng 1970s, ang mga pangunahing prinsipyo ng graffiti art at kultura ay naitatag. Sa
oras na ito nakita ang rurok sa katanyagan at laganap ng graffiti, sa bahagi dahil pinigilan ng mga
kondisyong pampinansyal ang pamamahala ng New York City mula sa pakikipaglaban sa arte sa
kalye sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga programa upang alisin ang graffiti o pagbutihin
ang mga serbisyo sa pampublikong transportasyon. Bilang karagdagan, sinimulang sakupin ng
mga top-to-bottoms graffiti ang buong mga karwahe. Ang kalagitnaan ng 1970s ay minarkahan
ng malaking katanyagan ng "throw-up", iyon ay, graffiti na mas mahirap ipatupad kaysa sa "mga
tag", ngunit hindi gaanong masalimuot kaysa sa "mga piraso". Kaagad pagkatapos lumitaw ang
mga tro-up, nagsimulang makipagkumpitensya ang mga manunulat upang makita kung sino ang
makakumpleto ng mas maraming mga tro-up sa mas kaunting oras.

Naging mapagkumpitensya ang kilusang graffiti at itinakda ng mga pintor na pintura ang buong
lungsod. Nais nilang lumitaw ang kanilang mga pangalan sa bawat borough ng New York. Sa
huli, ang mga pamantayan at iniaatas na itinakda noong unang bahagi ng 1970 ay naging lipas
na, at sa pagsisimula ng 1980s, maraming mga manunulat ang naghahangad ng pagbabago.

Modernong graffiti sa karwahe

Gayunpaman, sa pagsisimula ng 1970s - 1980s, ang graffiti ay nakakaranas ng isang alon ng mga
bagong malikhaing ideya. Ang isa pang pangunahing tauhan sa kilusan ng graffiti ng mga taong
ito ay si Fab 5 Freddy, na nag-organisa ng isang "pangkat ng pagsulat ng pader" sa Brooklyn.
Sinabi niya na noong huling bahagi ng 1970s, ang iba't ibang mga diskarte sa pintura ng spray at
mga istilo ng pagsulat na nakikilala ang hilagang Manhattan graffiti mula sa graffiti ng Brooklyn
ay nagsimulang maghalo, na kalaunan ay humantong sa ligaw na istilo. Ang Fab 5 Freddy ay
kredito na nagtataguyod ng graffiti at rap music sa labas ng Bronx, kung saan sila nagmula. Sa
tulong niya, naitatag ang mga link sa pagitan ng graffiti at ng opisyal na sining, pati na rin ng
napapanahong musika. Sa kauna-unahang pagkakataon mula nang mag-ayos si Hugo Martinez
ng isang eksibisyon ng mga manunulat noong unang bahagi ng 1970, sineseryoso ng awtoridad
ng visual arts ang graffiti.

Ang huling bahagi ng 1970s ay ang huling pagdagsa ng malawakang pambobomba bago itinakda
ng New York City Transport Authority ang layunin na linisin ang graffiti mula sa mga sasakyan.
Sinimulang palakasin ng mga awtoridad ng metro ang mga bakod at hadlang ng depot, pati na rin
ang napakalaking pagkasira ng graffiti. Ang masiglang aktibidad ng mga samahan sa lunsod ay
madalas na humantong sa ang katunayan na maraming mga manunulat ang tumigil sa paggawa
ng graffiti, dahil sa patuloy na pagkasira ng kanilang trabaho ay nagdulot sa kanila ng kawalan
ng pag-asa.
PAGKALAT NG KULTURA NG GRAFFITI

Noong 1979, ang dealer ng sining na si Claudio Bruni ay nagkaloob ng mga gallery ng graffiti na
sina Li Quiñones at Fab 5 Freddy ng isang gallery sa Roma. Para sa maraming mga manunulat sa
labas ng New York, ito ang kanilang unang pagkakalantad sa mga tradisyunal na porma ng
sining. Ang pagkakaibigan sa pagitan nina Fab 5 Freddy at Blondie vocalist na si Debbie Harry
ay naimpluwensyahan ang solong "Rapture" ni Blondie noong 1981. Ang video para sa awiting
ito, na nagtatampok din kay Jean-Michel Basquiat, sikat sa kanyang SAMO graffiti, ay
ipinapakita ang mga elemento ng madla ng graffiti at kulturang hip-hop sa kauna-unahang
pagkakataon. Bagaman ang higit na makabuluhan sa puntong ito ay ang paglabas noong 1983 ng
tampok na pelikulang "Wild Style" ng independiyenteng direktor na si Charlie Ahern, pati na rin
ang dokumentaryong "Style Wars", na kinunan ng Public Broadcasting Service (US National
Television) noong 1983 taon. Ang mga hit hit na "Ang Mensahe" at "Planet Rock" ay nagdulot
ng interes sa hip-hop sa labas ng New York. Ang Style Wars ay hindi lamang ipinakita sa
publiko ang mga tanyag na manunulat tulad ng Skeme, Dondi, MinOne at Zephyr, ngunit
pinatibay din ang papel na ginagampanan ng graffiti sa umuusbong na kultura ng hip-hop sa
New York: bilang karagdagan sa mga manunulat, ang mga sikat na break dance group ay lilitaw
sa sinehan. . tulad ng Rock Steady Crew, at eksklusibong rap ay ginagamit bilang isang
soundtrack. Ang pelikulang Style Wars ay itinuturing pa rin na pinaka-tumpak na paglalarawan
sa nangyayari sa kultura ng hip-hop noong unang bahagi ng 1980. Bilang bahagi ng kanilang
1983 New York City Rap Tour Fab, sina 5 Freddy at Futura 2000 ay nagpakita ng hip-hop
graffiti sa mga madla ng Europa sa Paris at London. Nagpakita rin ang Hollywood ng interes sa
hip-hop sa pelikulang Beat Street noong 1984, na muling itinampok ang kultura ng hip-hop. Sa
paggawa ng pelikulang ito, ang director ay kumunsulta sa isang manunulat para sa PHASE 2.
NEW YORK, 1985-1989

Sa panahon mula 1985 hanggang 1989, ang pinaka-paulit-ulit na mga manunulat ay nanatili sa
graffiti. Ang pangwakas na suntok para sa mga graffiti artist ay ang mga kotse sa subway na
ipinadala para sa scrap. Dahil sa paghihigpit ng mga hakbang na isinagawa ng mga awtoridad,
ang sining ng graffiti ay umatras sa pag-unlad nito: ang mga lumang masalimuot na piraso, na
husay na isinagawa sa labas ng mga tren, ay pinalitan ng pinasimple na mga tag na ginawa gamit
ang mga ordinaryong marker.

Masasabing sa kalagitnaan ng 1986, ang NYC at Chicago Transit Awtoridad ay nanalo ng

"giyera laban sa graffiti," at ang bilang ng mga aktibong manunulat ay bumagsak nang malaki.
Sa parehong oras, ang antas ng karahasan na nauugnay sa mga koponan ng graffiti artist at ang
"pambobomba" ay bumaba. Ang ilang mga manunulat mula 1980s ay nagsimulang umakyat sa
mga rooftop at magpinta doon. Ang mga sikat na graffiti artist na si Cope2, Claw Money, Sane
Smith, Zephyr at T Kid ay aktibong nagpipinta sa oras na ito.
KAMPANYA SA PAGLILINIS NG NEW YORK TRAIN

Ang panahon ng graffiti na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang

karamihan sa mga graffiti artist ay inilipat ang kanilang trabaho mula sa subway at nagsasanay
ng mga kotse patungong "mga gallery ng kalye". Ang kampanya upang linisin ang mga tren ng
New York City ay nagsimula noong Mayo 1989, nang magsimulang alisin ng mga awtoridad ng
New York City mula sa sistema ng pampublikong transportasyon ang mga tren na pininturahan
ng graffiti. Samakatuwid, ang isang malaking bilang ng mga manunulat ay kailangang maghanap
ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili. Ang tanong kung ang graffiti ay isang form ng
sining ay masidhing pinagtatalunan.

Bago magsimula ang kilusang paglilinis ng trapiko sa New York City, ang mga lansangan ng
maraming lungsod, hindi lamang ang New York, ay hindi nagalaw ng graffiti. Ngunit pagkatapos
simulang linisin ng mga awtoridad ang mga subway at tren, binaha ng graffiti ang mga lansangan
ng mga lungsod sa Amerika, kung saan ito lumitaw bago ang isang hindi tumugon na publiko.

Maraming mga manunulat ang nakakita ng isang paraan palabas sa sitwasyong ito sa
pamamagitan ng pagpapakita ng kanilang gawain sa mga gallery o pag-aayos ng kanilang
sariling mga studio.

Bumalik sa unang bahagi ng 1980, ang mga graffiti artist tulad ni Jean-Michel Basquiat, na
nagsimula sa karaniwang pag-tag (SAMO, ang kanyang lagda, ay nangangahulugang Parehong
Lumang tae, iyon ay, "mabuting lumang marijuana"), at Keith Haring, ay lumingon dito. na
nagawang gumawa ng sining sa balangkas ng mga art studio.

Minsan ang mga manunulat ay gumanap ng masalimuot at magandang graffiti sa mga harapan ng
tindahan na hindi naglakas-loob na pintahan ng mga may-ari ng tindahan. Kadalasan sa mga
oras, ang gayong mga husay na gawa ay ginaganap bilang memorya ng mga patay. Sa katunayan,
kaagad pagkamatay ng rapper na si Big Pun, isang malaking graffiti sa pader na nakatuon sa
kanyang buhay ay lumitaw sa Bronx, na ginawa ng BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Katulad
nito, ang mga manunulat ay gumanti sa pagkamatay ng The Notory B.I.G. , Tupac Shakur, Big L
at Jam Master Jay.
ANG GAWING PANGKALAKALAN NG GRAFFITI AT ANG PAGTAAS NITO SA
KULTURA NG POP

Stencil sa Berlin Wall

Matapos ang pagkakaroon ng malawakang katanyagan at kamag-anak ng pagiging lehitimo, ang

graffiti ay lumipat sa isang bagong antas ng gawing pangkalakalan. Noong 2001, ang higanteng
computer na IBM ay naglunsad ng isang kampanya sa ad sa Chicago at San Francisco na
ipinakita sa mga tao ang pag-spray ng pintura sa mga bangketa na may simbolong
pangkapayapaan, isang puso at isang penguin (Penguin ang Linux maskot). Ganito ipinakita ang
slogan na "Peace, Love and Linux". Sa kabila nito, dahil sa iligalidad ng graffiti, ang ilang mga
"artista sa kalye" ay naaresto dahil sa paninira, at ang IBM ay pinarusahan ng $ 120,000.

Noong 2005, isang katulad na kampanya ang inilunsad ng Sony Corporation. Ang isang bagong
sistema ng laro ng handphone PSP ay na-advertise sa oras na ito. Ang koponan sa pagsulat ng
TATS CRU ay mayroong graffiti art para sa kampanyang ito sa New York, Chicago, Atlanta,
Philadelphia, Los Angeles at Miami. Dahil sa masamang karanasan ng IBM, binayaran nang
maaga ng Sony ang mga may-ari ng gusali para sa karapatang magpinta sa kanilang mga
dingding. Inilalarawan ng graffiti ang mga nabigla na mga bata sa lungsod na naglalaro sa PSP
na parang hindi ito isang game console, ngunit isang skateboard o laruang kabayo.

Ang graffiti ay ginamit upang magamit sa mga video game, karaniwang sa isang positibong
kahulugan. Halimbawa, ang serye ng Jet Set Radio (2000-2003) ay nagkukuwento ng isang
pangkat ng mga kabataan na nakikipaglaban sa pang-aapi ng totalitaryong pulisya, na
sumusubok na higpitan ang kalayaan sa pagsasalita ng mga graffiti artist. Ang ilang mga larong
video game ay sumasalamin sa negatibong pag-uugali ng mga hindi pangkalakal na artista sa
ideya ng sining na na-i-promote sa advertising. Halimbawa, ang serye ng Rakugaki Ōkoku
(2003-2005) para sa Sony PlayStation 2 ay nagsasabi ng isang bayani na walang pangalan at ang
kanyang graffiti na mabubuhay laban sa isang masamang hari na pinapayagan lamang ang
naturang sining na umiiral na makikinabang sa kanya. Ang isa pang larong video, ang Getting
Up: Contents Under Pressure (2006) ni Marc Eckō, ay tumutukoy sa graffiti bilang isang paraan
ng pakikibakang pampulitika at nagsasabi ng kwento ng laban laban sa isang tiwaling lungsod
kung saan pinigilan ang malayang pagsasalita.

Ang isa pang laro na nagtatampok ng graffiti ay ang Bomb the World (2004), nilikha ng
manunulat na si Clark Kent. Ito ay isang online graffiti simulator kung saan maaari mong halos
pintura ang mga tren sa 20 mga lokasyon sa buong mundo. Sa Super Mario Sunshine (2002), ang
pangunahing tauhan, si Mario, ay dapat na limasin ang lungsod ng graffiti na naiwan ng
kontrabida na si Bowser Jr. Naaalala ng kuwentong ito ang tagumpay ng mga kampanya laban sa
graffiti na inorganisa ni New York Mayor Rudolph Giuliani at mga katulad na programa na
inilunsad ng Alkalde ng Chicago, Richard Daly.

Graffiti na imahe ng 1978 na laro Space Invaders

Graffiti na imahe ng pop star na si Michael Jackson

Si Keith Haring ay isa pang sikat na graffiti artist na nagdala ng pop art at graffiti sa antas ng
komersyo. Noong 1980s, binuksan ni Haring ang kanyang unang Pop Shop, isang tindahan kung
saan ipinamalas niya ang mga gawa na dati niyang ipininta sa mga lansangan ng lungsod. Sa
Pop-shop, maaari ka ring bumili ng mga ordinaryong kalakal - mga bag o T-shirt. Ipinaliwanag
ito ni Haring sa ganitong paraan: "Ginagawa ng pop-shop na magagamit ang publiko sa aking
trabaho. Ito ay pakikilahok sa isang mas mataas na antas. Ang punto ay hindi namin nais na
gumawa ng mga bagay na gagawing mas mura ang sining. Sa madaling salita, ang sining ay
nananatiling art. "

Ang Graffiti ay naging isang launching pad para sa mga artista at taga-disenyo sa Hilagang
Amerika at sa buong mundo. Ang mga Amerikanong graffiti artist na si Mike Giant, Pursue,
Rime, Noe at iba pa ay gumawa ng mga karera sa disenyo ng mga skateboard, damit at kasuotan
sa paa, sa mga kilalang kumpanya tulad ng dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa. Sa parehong
oras, maraming mga manunulat tulad ng DZINE, Daze, Blade, The Mac ay naging mga artista na
nagtatrabaho sa mga opisyal na gallery, at madalas na ginagamit sa kanilang trabaho ay hindi
lamang spray ng pintura, ang kanilang unang tool, kundi pati na rin ang iba pang mga
materyales.

Ngunit marahil ang pinakatanyag na halimbawa ng kung paano nakarating sa kultura ng pop ang
graffiti ay ang koponan ng Pransya na 123Klan. Ang 123Klan ay itinatag noong 1989 nina Scien
at Klor. Unti-unting lumingon sila sa ilustrasyon at disenyo habang patuloy na nagsasanay ng
graffiti nang sabay. Bilang isang resulta, nagsimula silang bumuo ng mga disenyo, logo,
ilustrasyon, kasuotan sa paa at damit para sa Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy,
Sony, Nasdaq at iba pa.
PAG-UNLAD NG GRAFFITI SA MUNDO

TIMOG AMERIKA

Mahusay na ginawa ng graffiti sa Olinda, Brazil

Ang Brazil ay "nagmamalaki sa isang natatanging at mayamang pamana ng graffiti. Ito ay

nakabuo ng isang pang-internasyonal na reputasyon bilang ang lugar upang pumunta para sa
malikhaing inspirasyon. " Ang Graffiti "ay literal na namumulaklak sa bawat posibleng sulok ng
mga lungsod sa Brazil." Ang mga parallel ay madalas na iginuhit "sa pagitan ng modernong Sao
Paulo at 1970s New York." "Mabilis na pagpapalawak ng Sao Paulo ay naging isang bagong
Mecca para sa mga graffiti artist"; ang kilalang graffiti artist at tagagawa ng stencil na si Tristan
Manco ay nagsabi na ang pangunahing mapagkukunan na nagpapalakas sa "masigla, buhay na
kultura ng graffiti" ng Brazil ay "talamak na kahirapan at kawalan ng trabaho sa Brazil, ang
patuloy na pakikibaka at hindi magandang kalagayan sa pamumuhay ng mga taong hindi
pinahihirapan." Kung ikukumpara sa ibang mga bansa, “ang Brazil ang may pinaka-pabagu-bago
na pamamahagi ng kita. Ang mga batas at buwis ay madalas na nagbabago. " Ang lahat ng mga
salik na ito, idinagdag ni Manco, ay humantong sa mga hadlang sa ekonomiya at tensiyon sa
lipunan na naghihiwalay sa isang hindi matatag na lipunan na sumusuporta at nagtataguyod ng
yumayabong ng "paninira ng bayan at mga palakasan sa lunsod ng underclass," iyon ay, graffiti
ng South American.

MALAPIT SA SILANGAN

Sa pagsisimula ng siglo, ang graffiti ay nakakakuha ng higit na kasikatan sa mga kabataan, pag-
access sa propesyonal na pintura, lilitaw ang mga dalubhasang publication at video. Ang mga
unang pagdiriwang ng graffiti at kaganapan ay nagsisimulang maganap.
MGA MATERYALES AT DISKARTE PARA SA PAGLIKHA NG GRAFFITI

Ngayon ang graffiti artist ay gumagamit ng isang buong arsenal ng mga tool upang lumikha ng
isang matagumpay na pagguhit. Ang pinturang spray sa mga lata ang pinakamahalaga at
kinakailangang kasangkapan sa graffiti. Gamit ang dalawang materyal na ito, ang isang
manunulat ay maaaring lumikha ng iba't ibang mga istilo at diskarte. Ang pinturang spray ay
ipinagbibili sa graffiti, hardware o mga tindahan ng sining, at mahahanap mo ngayon ang pintura
sa halos anumang kulay.

Maraming mga graffiti artist din ang interesado sa isang katulad na form ng sining, stencil
graffiti. Talaga, binubuo ito ng paglalapat ng isang pattern na may spray pint sa pamamagitan ng
isang stencil. Ang Artist na si Mathangi Arulpragasam, nasa ilalim din ng sagisag na M.I.A. , na
naging tanyag noong unang bahagi ng 2000 matapos ang pag-aayos ng isang eksibisyon at
paglalathala ng ilang mga color stencil sa tema ng etnikong hidwaan sa Sri Lanka at buhay sa
lunsod sa Britain, ay kilala rin sa kanyang mga music video para sa mga solong Galang at Bucky
Done Gun, kung saan siya posed tinatrato ang paksa ng kalupitan sa politika sa kanyang sariling
pamamaraan. Ang mga sticker na may kanyang mga guhit ay madalas na lilitaw sa mga poste at
mga karatula sa kalsada sa London. M.I.A. mismo ay naging isang muse para sa maraming mga
graffiti artist at artist mula sa maraming mga bansa.

Binansagan ng manunulat na si Lucy Lippard "ang pangunahing manunulat ng kapaligiran sa

lunsod, ang taong PR ng oposisyon," si John Fekner ay kilala sa buong mundo para sa kanyang
napakalaking pag-install ng sulat, na pininturahan niya ng stencil sa mga gusali sa buong New
York. Ang kanyang mga mensahe ay halos palaging nakatuon sa mga isyu sa lipunan at
pampulitika.
MGA HINDI NAGPAPAKILALANG ARTISTA

Ang mga graffiti artist ay patuloy na nasa ilalim ng banta ng parusa para sa paglikha ng kanilang
mga gawa sa mga pampublikong lugar, kaya alang-alang sa kaligtasan, marami sa kanila ang
mas gusto na manatiling hindi nagpapakilala. Ang Banksy ay isa sa pinakatanyag at tanyag na
mga artista sa kalye na patuloy na itinago ang kanyang pangalan at mukha mula sa publiko.
Naging tanyag siya sa pampulitika at kontra-digmaang stencil graffiti sa Bristol, ngunit ang
kanyang gawa ay makikita sa iba`t ibang lugar mula sa Los Angeles hanggang sa mga teritoryo
ng Palestinian. Sa Britain, ang Banksy ay naging isang icon ng bagong kilusang sining.
Maraming mga guhit niya sa mga lansangan ng London at sa mga suburb. Noong 2005,
pininturahan ni Banksy ang mga pader ng Israel Separation Barrier, kung saan satirically niyang
inilalarawan ang buhay sa kabilang panig ng dingding. Sa isang panig, nagpinta siya ng isang
butas sa kongkreto, kung saan makikita ang isang paraisong beach, at sa kabilang banda, isang
tanawin ng bundok. Mula noong 2000, ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay gaganapin,
at ang ilan sa mga ito ay nagdala ng maraming pera sa mga nag-aayos. Ang sining ni Banksy ay
isang mahusay na halimbawa ng klasikong pagtugma sa paninira at sining. Maraming mga art
connoisseur ang aprubahan at suportahan ang kanyang trabaho, habang ang mga awtoridad ng
lungsod ay isinasaalang-alang ang kanyang gawa bilang mga gawa ng paninira at pagkasira ng
pribadong pag-aari. Maraming mga Bristolian ang nakadarama na ang graffiti ni Banksy ay
binabawasan ang halaga ng mga gusali at nagpapakita ng isang hindi magandang halimbawa.

Ang punk graffiti na binuo sa Amsterdam: ang buong lungsod ay literal na natakpan ng mga
pangalang 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' at 'Dr Rat'. Ang isang punk magazine na tinatawag na
Gallery Anus ay partikular na itinatag upang makuha ang graffiti na ito. Kaya't nang pumasok
ang paggalaw ng hip-hop sa Europa noong unang bahagi ng 1980s, isang masigla at aktibong
kultura ng graffiti ay umuusbong na rito.

Ang pag-unlad ng graffiti sa konteksto ng mga gallery ng sining, kolehiyo, sining sa kalye at
ilalim ng lupa na humantong sa muling paglitaw ng mga porma ng sining noong dekada 1990,
nang hayagang nagpapahayag ng matinding kontradiksyon sa politika at kultura. Ito ay
ipinahayag sa anti-advertising, ang paglikha ng mga islogan at imaheng sumisira sa panonood na
panonood sa mundo na ipinataw ng media.

Hanggang ngayon, ang sining ng graffiti ay itinuturing na labag sa batas, maliban sa mga kasong
iyon kapag ang artist ay hindi gumagamit ng permanenteng pintura. Mula pa noong dekada 1990,
dumarami ang mga graffiti artist na lumipat sa mga hindi permanenteng pintura sa maraming
kadahilanan, ngunit higit sa lahat dahil magiging mahirap para sa pulis na singilin ang artist. Sa
ilang mga komunidad, ang mga nasabing panandaliang gawa ay mas matagal kaysa sa
permanenteng gawa ng pintura sapagkat madalas nilang ipahayag ang mga saloobin at damdamin
ng buong pamayanan. Ito ay katulad ng protesta sibil ng mga taong nagpapakita sa mga
demonstrasyong kalye - isang pantay na maikli ngunit mabisa pa ring protesta.

Minsan, kapag maraming mga artista sa isang lugar ang nagpasiyang magtrabaho kasama ang
mga hindi permanenteng materyales, isang bagay tulad ng isang hindi opisyal na kumpetisyon
ang lumabas sa pagitan nila. Iyon ay, kung mas mahaba ang pagguhit ay mananatiling buo at
hindi gumuho, mas igalang at igalang ang artist ay karapat-dapat. Ang mga immature, hindi
mahusay na naisip na akda ay agad na nabura, at ang mga gawa ng pinaka may talento na mga
artista ay maaaring tumagal ng hanggang sa maraming araw.

Ang mga hindi permanenteng pintura ay pangunahing ginagamit ng mga para kanino mas
mahalaga na igiit ang kontrol sa pag-aari kaysa lumikha ng isang malakas na likhang sining na
nagpapahayag ng pampulitika o iba pang mga pananaw.

Ang mga napapanahong artista ay gumagamit ng iba`t ibang at madalas na hindi magkatugma na
mga diskarte at media. Halimbawa, ginamit at binago ni Alexander Brener ang gawa ng iba pang
mga artista, na binibigyan sila ng isang dimensyong pampulitika. Iniharap pa niya ang mga
sentensya ng korte na ipinasa sa kanya bilang isang uri ng protesta.

Ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit ng mga artista o kanilang mga samahan ay nag-
iiba-iba, nagbabago, at ang mga artista mismo ay hindi palaging inaprubahan ang gawain ng
bawat isa. Halimbawa, noong 2004, ang Space Hijackers, isang kontra-kapitalista na grupo, ay
lumikha ng isang guhit tungkol sa kontrobersyal na paggamit ni Banksy ng mga elemento ng
kapitalista sa kanyang mga guhit at kung paano niya binibigyang kahulugan ang imaheng
pampulitika.

Ang pinakamataas na anyo ng graffiti pampulitika ay ang graffiti na ginagamit ng mga pangkat
pampulitika upang ipahayag ang kanilang mga opinyon. Ang pamamaraang ito, dahil sa
iligalidad nito, ay naging paborito sa mga pangkat na ibinukod mula sa naitatag na sistemang
pampulitika (halimbawa, ang matinding kaliwa o matinding kanang). Pinatutunayan nila ang
aktibidad na ito sa pamamagitan ng katotohanang wala silang pera - o pagnanais - para sa opisyal
na advertising, at ang "pagtatatag" o "namumuno na piling tao" ay kumokontrol sa media,
pinipigilan ang pagpapahayag ng kahalili o radikal na pananaw. Ang uri ng graffiti na ginamit ng
mga naturang pangkat ay karaniwang napakasimple at walang kabuluhan. Halimbawa, kaswal na
ipininta ng mga Nazi ang swastika o iba pang mga simbolong Nazi.

Ang isa pang makabagong anyo ng graffiti ay naimbento sa Great Britain noong 1970s ng mga
miyembro ng Money Liberation Front. Ito ay isang maluwag na samahan ng mga mamamahayag
sa ilalim ng lupa at manunulat na kasama ang makata at manunulat ng dula na si Heathcote
Williams, at publisher at manunulat ng dula na si Jay Jeff Jones. Sinimulan nilang gumamit ng
perang papel bilang isang paraan ng pagpapalaganap ng kontra-kulturang mga ideya: muling
nilimbag nila ang mga perang papel, karaniwang inilalarawan si John Bull, isang karikatura ng
karaniwang Ingles. Sa kabila ng maikling pagkakaroon nito, ang Money Liberation Front ay
naging isang kilalang kinatawan ng kahaliling pampanitikan na pamayanan ng London, na
matatagpuan sa Ladbroke Grove. Ang kalyeng ito ay palaging mayroong maraming
nakakatawang graffiti na nagpapahayag ng mga ideya laban sa pagtatatag.

Ginagamit ang graffiti upang tukuyin ang teritoryo, kung saan ang bawat pangkat ay may isang
tukoy na hanay ng mga tag at logo. Ang nasabing graffiti, tulad nito, ay nagpapakita ng isang
estranghero na ang teritoryo nito. Ang mga guhit na nauugnay sa mga gang ng kalye ay
naglalaman ng mga mahiwagang palatandaan at lubos na inilarawan sa istilo ng mga inisyal. Sa
kanilang tulong, ang komposisyon ng mga pagpapangkat, ang mga pangalan ng kalaban at mga
kaalyado ay inihayag, ngunit kadalasan ang mga imaheng ito ay markahan lamang ang mga
hangganan - parehong teritoryo at ideolohikal.

Ang isa sa pinakatanyag na graffiti ng panahon ng sosyalista ay ang Kiss of Brezhnev at

Honecker sa Berlin Wall. May-akda na si Dmitry Vrubel.
GRAFFITI BILANG ISANG PARAAN NG LIGAL AT ILIGAL NA ADVERTISING

Legal na graffiti sa isang window ng grocery shop. Warsaw Poland

Ang graffiti ay ginamit bilang isang sasakyan para sa parehong ligal at iligal na advertising. Ang
koponan sa pagsusulat na nakabase sa New York na TATS CRU ay naging tanyag sa paggawa
ng mga kampanya sa advertising para sa mga korporasyon tulad ng Cola, McDonalds, Toyota at
MTV. Ang tindahan ng Boxfresh sa Covent Garden ay gumagamit ng stenciled graffiti na
nagtatampok ng mga rebolusyonaryong poster ni Zapatista, inaasahan na makakatulong ang
hindi pangkaraniwang mga ad na itaguyod ang tatak. Ang kumpanya ng alkohol na Smirnoff ay
umarkila ng mga artista upang lumikha ng "reverse graffiti," samakatuwid, pinunasan ng mga
artista ang dumi at alikabok mula sa iba't ibang mga ibabaw sa lungsod upang ang mga malinis
na lugar ay isang pagguhit o ad copy (reverse graffiti). Si Shepard Fairey, na nagdisenyo ng
maalamat na poster na 'HOPE' ni Barack Obama, ay nagsimula sa mga kampanya sa sticker sa
buong Amerika na binasa ang "Ang higanteng si Andre ay mayroong sariling gang." Ang mga
tagahanga ng aklat na Charlie Keeper ay gumamit ng mga stenciled dragon at inilarawan sa istilo
ng mga pamagat upang maakit ang pansin sa libro.

Maraming graffiti artist ang itinuturing na ligal na advertising bilang hindi hihigit sa "bayad at
ligalisadong graffiti" at tutulan ang opisyal na advertising.
PANDEKORASYON AT MATAAS NA SINING

Ang eksibisyon ay binubuo ng 22 na gawa ng mga artista ng graffiti ng New York, kabilang ang
Crash, Daze at Lady Pink. Sa isang artikulo sa Time Out Magazine, inaasahan ng
tagapagtaguyod ng Charlotte Kotik na ang eksibisyon ay pipilitin ang mga manonood na
isaalang-alang muli ang kanilang mga pananaw sa graffiti. Narito kung paano si Terence Lindall,
artist at executive director ng Williamsburg Art Historic Center, ay nag-reaksyon sa eksibit:

"Sa palagay ko, ang graffiti ay rebolusyonaryo. Anumang rebolusyon ay maaaring maituring na
isang krimen, ngunit ang mga naaapi at pinigilan ang mga tao ay nais na ipahayag ang kanilang
sarili, kailangan nila ng isang outlet, kaya't nagsusulat sila sa mga pader - natural ito. "

Sa Australia, itinuring ng mga kritiko ng sining ang ilan sa mga lokal na graffiti bilang
pagkakaroon ng sapat na halaga ng pansining at nakilala ang graffiti bilang isang uri ng visual
art. Ang Australian painting 1788-2000, na inilathala ng Oxford University Press, ay nagtapos sa
isang mahabang talakayan tungkol sa lugar ng graffiti sa kasalukuyang kultura ng visual.

Ang modernong art graffiti ay resulta ng isang mahabang kasaysayan ng tradisyunal na graffiti,
na sa una ay simpleng mga gasgas na salita o parirala, at ngayon ay umunlad sa isang
nakalarawan na pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin.

Mula Marso hanggang Abril 2009, 150 na artista ang nagpakita ng 300 graffiti sa Grand Palais sa
Paris. Ganito kumuha ang mundo ng sining ng Pransya sa isang bagong anyo ng visual art.
ANG UGNAYAN SA PAGITAN NG GRAFFITI AT KAPANGYARIHAN
HILAGANG AMERIKA

Pag-sign ng isang pangkat na kriminal sa isang karatula sa kalsada. Spokane, Washington

Nakikilala ng mga tagapagtanggol ang graffiti bilang isang paraan upang mabago ang
pampublikong puwang o bilang isang bukas na pagpapakita ng mga likhang sining; isinasaalang-
alang ng kanilang mga kalaban ang graffiti na isang hindi ginustong hadlang o gawa ng paninira,
na nangangailangan ng malaking pondo upang maibalik ang nasirang pag-aari. Ang graffiti ay
maaari ding matingnan sa konteksto ng mga pamantayan sa pamumuhay: binibigyang diin ng
mga kalaban ng graffiti na kung saan mayroong graffiti, mayroong isang pakiramdam ng
kahirapan, pagkasira, at isang mas mataas na pakiramdam ng panganib.

Mula Enero 1, 2006, isang batas na iminungkahi ni City Councilor Peter Vallone na nagbawal sa
mga taong wala pang 21 taong gulang na magtataglay ng spray ng pintura o permanenteng mga
marka. Ang batas na ito ay sanhi ng marahas na galit mula sa sikat na negosyante at fashion
designer na si Mark Eco. Sa ngalan ng mga batang artista at "lehitimo" na graffiti artist,
kinasuhan niya sina Mayor Michael Bloomberg at City Councilor Vallone. Noong Mayo 1, 2006,
ginanap ang isang pagdinig sa korte, kung saan binigyan ni Hukom George Daniels ang mga
habol ng nagsasakdal. Noong Mayo 4, 2006, ang mga kamakailang pag-amyenda sa batas laban
sa graffiti ay tinanggal at ipinagbabawal ang kagawaran ng pulisya na dagdagan ang mga
paghihigpit sa graffiti. Ang isang katulad na panukala ay isinumite noong Abril 2006 para sa
pagsusuri sa New Castle County, Delaware, at pormal na pinagtibay makalipas ang isang buwan.

Noong 1992, nagpasa ang Chicago ng batas na nagbabawal sa pagbebenta at pag-iimbak ng

spray ng pintura, ilang uri ng mga tool sa pag-ukit, at mga marker. Ang batas na ipinasa sa ilalim
ng Kabanata 8-4 ng Administratibong Code ng Public Order and Welfare, Seksyon 100:
Vagrancy. Ang isang espesyal na batas (8-4-130) ay kinikilala ang graffiti bilang isang krimen at
nagpataw ng multa na hindi bababa sa $ 500, na lumampas sa halaga ng mga parusa para sa
pagiging sa isang pampublikong lugar sa isang estado ng pagkalasing sa alkohol, para sa
pagsasagawa ng maliit na kalakalan at para sa paglabag sa mga serbisyong panrelihiyon.

Noong 2005, ang mga awtoridad ng Pittsburgh ay lumikha ng isang graffiti database na naitala
ang iba't ibang mga uri ng graffiti na lumitaw sa lungsod. Sa tulong ng database na ito, posible
na mahanap ang lahat ng graffiti ng isang manunulat batay sa prinsipyo ng pagkakapareho. Kaya,
ang dami ng katibayan laban sa pinaghihinalaang artista ay tumaas nang malaki. Ang unang
graffiti artist na na-kredito sa paglikha ng napakalaking graffiti sa buong lungsod ay si Daniel
Joseph Montano. Tinawag siyang "King of Graffiti" dahil naiwan niya ang kanyang mga tag sa
higit sa 200 mga gusali. Siya ay nahatulan ng 2.5 taon sa bilangguan.

EUROPA

Sa Europa, ang mga tanggapan sa pagtanggal sa graffiti ay itinatag din, na kung minsan ay
tumatanggap ng mga tungkulin na may walang pigil na enerhiya. Ito ay nangyari noong 1992 sa
Pransya, nang ang mga miyembro ng isang lokal na koponan ng pagmamanman ay masigasig na
sinira ang graffiti na napinsala nila ang dalawang prehistorikong paglalarawan ng isang bison sa
Mairey Cave, malapit sa nayon ng Brunickel ng Pransya. Para sa mga ito noong 1992, ang
koponan ng scout ay iginawad sa Shnobel Prize in Archaeology.

Astronaut. Artist na si Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 Lithuanian logo

Noong Setyembre 2006, itinaas ng Parlyamento ng Europa ang isyu ng pangangailangan para sa
European Commission na lumikha ng mga bagong batas na nauugnay sa kapaligiran sa lunsod.
Ang layunin ng naturang mga batas ay dapat na maiwasan at makontrol ang dumi, mga labi,
graffiti, dumi ng hayop, at labis na ingay mula sa mga sistema ng musika sa bahay at mobile sa
mga lansangan ng mga lunsod sa Europa.

Ang Batas sa Anti-Social na Pag-uugali noong 2003 ay isa sa pinakabago sa batas laban sa
graffiti sa UK. Noong Agosto 2004, ang kampanya ng Keep Britain Clean ay naglabas ng isang
press release na tumatawag para sa isang matigas na laban laban sa graffiti at pagsuporta sa ideya
ng pagmumultahin ang mga manunulat mismo sa pinangyarihan ng krimen, pati na rin ang ideya
ng pagbabawal sa pagbebenta ng spray pintura sa mga taong wala pang 16. taon. Kinokondena
ng pamamahayag na ito ang paggamit ng graffiti sa mga ad at mga video ng musika. Ayon sa
mga may-akda ng paglabas, ang totoong bahagi ng graffiti ay ibang-iba sa "cool" na imahe.

Bilang suporta sa kampanyang ito, 123 mga miyembro ng Parlyamento ng Britanya (kasama ang
Punong Ministro na si Tony Blair) ang lumagda sa isang tsart na nabasa: "Ang graffiti ay hindi
sining, ang graffiti ay isang krimen. Sa ngalan ng aking mga nasasakupan, gagawin ko ang lahat
sa aking makakaya upang maalis ang problemang ito sa aming komunidad. " Sa kabila nito, sa
England na lumitaw ang artist, o, sa tawag niya sa kanyang sarili, ang art terrorist na Banksy, na
ginawang istilo ng British graffiti (pag-highlight ng graffiti ng stencil para sa mas mabilis na
bilis) at binago ang nilalaman nito. Ang kanyang trabaho ay puno ng panunuya sa estado ng
panlipunan at pampulitika ng Great Britain. Madalas siyang gumuhit ng mga unggoy at daga.

Sa ilalim ng Batas na Anti-Social Behaviour, ang mga konseho ng lungsod ng Britanya ay may
kapangyarihang gumawa ng aksyon laban sa mga may-ari ng paghamak na pag-aari. Kadalasan
ito ang kaso sa mga may-ari ng gusali na hindi nag-aalis ng graffiti at iba pang mga uri ng
kontaminasyon mula sa mga proteksiyon na kalasag.
Graffiti na Pinapaburan sa Stroud. Gloucestershire, England

Noong Hulyo 2008, ang mga graffiti artist ay unang nahatulan para sa kanilang pagkakasangkot
sa isang sadyang krimen. Sa loob ng tatlong buwan, sinusubaybayan ng pulisya ang siyam na
miyembro ng koponan ng DMP. Sinisingil sila ng napauna na pinsala sa ari-arian na
nagkakahalaga ng £ 1 milyon. Limang miyembro ng pangkat ang nakatanggap ng mga
pangungusap sa bilangguan mula 18 buwan hanggang 2 taon. Ang walang uliran na sukat ng
pagsisiyasat at ang kalubhaan ng parusa ay muling nagbigay ng muling debate sa publiko
tungkol sa kung ang graffiti ay dapat isaalang-alang na art o isang krimen.

Ang ilang mga konseho ng lungsod, tulad ng Stroud ng Gloucestershire, ay nagtalaga ng buong
mga zone kung saan pinapayagan ang mga graffiti artist na magpinta. Ang mga nasabing lugar
ay may kasamang mga underground tunnel, parking lot, at pader, kung saan lalabas ang graffiti
sa anumang kaso - ligal o iligal.

AUSTRALIA

Sa pagsisikap na bawasan ang paninira, maraming mga lunsod sa Australia ang nagtalaga ng
mga pader at lugar ng graffiti. Ang isang tulad halimbawa ay ang Graffiti Tunnel na matatagpuan
sa bakuran ng University of Sydney. Ang sinumang mag-aaral sa unibersidad ay maaaring
magpinta doon, mag-advertise, magpakita ng mga poster, o ipahayag ang kanilang sarili sa
anumang iba pang paraan.

Sinasabi ng mga tagasuporta ng ideyang ito na binabawasan nito ang antas ng maliit na paninira
at pinasisigla ang mga artista na lumikha ng totoong sining, nang walang takot na mahuli dahil sa
paninira o pinsala sa pag-aari. Kinokondena ng mga kalaban ang pamamaraang ito at nagtatalo
na ang pagkakaroon ng mga ligal na graffiti site ay hindi kinakailangang mabawasan ang dami
ng iligal na graffiti sa ibang lugar. Sa ilang bahagi ng Australia, ang mga koponan na kontra-
graffiti ay lumalabas upang maalis ang graffiti sa kanilang lugar. Ang mga pangkat ng graffiti
tulad ng BCW (Ang Mga Buffer Can't Win ay nangangahulugang "Hindi Mapanalunan ng Mga
Bobo") na subukang manatili sa isang hakbang nang mas maaga sa mga nasabing koponan.

Maraming mga gobyerno ng estado ang nagbawal sa pagbebenta o pagkakaroon ng spray pint ng
mga indibidwal na wala pang 18 taong gulang. Sa kabila nito, maraming mga pamahalaang lokal
ang kumilala sa halaga ng kultura ng ilang mga graffiti, bukod dito ay mga natitirang graffiti sa
politika. Ang mahigpit na batas laban sa graffiti ng Australia ay nangangailangan ng multa ng
hanggang $ 26,000 at dalawang taon sa bilangguan.

NEW ZEALAND

Noong Pebrero 2008, inihayag ng Punong Ministro ng New Zealand na si Helen Clark ang
pagsugpo sa graffiti. Tinawag niyang graffiti ang isang krimen ng pagsalakay at pinsala sa
publiko at pribadong pag-aari. Ang batas na naipasa ng kaunti pa ay pinagbawalan ang
pagbebenta ng aerosol na pintura sa mga taong wala pang 18 taong gulang, at tinaasan din ang
multa para sa graffiti mula 200 hanggang 2,000 dolyar ng New Zealand. Sa halip na
pagmultahin, ang korte ay maaaring magpataw ng isang mahabang panahon ng paglilingkod sa
pamayanan. Ang isyu ng pag-tag ay mainit na pinagtatalunan kasunod ng isang insidente noong
Enero 2008 sa Oakland kung saan sinaksak ng isang may-edad na may-ari ng bahay ang isang
tinedyer na manunulat ng kutsilyo. Ang binata ay namatay, at ang lalaki ay sinampahan ng
pagpatay sa tao.

ASYA

Street art sa pormulyong patula. Taiwan

GRAFFITI BILANG PANINIRA

TINGNAN DIN

PANITIKAN

 Fedorova E. V., mga inskripsiyong Latin, M., 1976.

 Stern E. R. "Graffiti sa antigong southern Russian vessel" // ZOO, v. XX, 1897;

 Vysotsky S. Kiev graffiti ng mga siglo ng XI-XVII. - K., 1985;

 Mga Kapangyarihan S. Ang Sining ng Pagkuha ng Higit Pa. Graffiti sa Milenyo. -

N. Y. 1999;

 Rappaport A. Graffiti at High Art // National Center for Contemporary Art,

09.11.2008.
DOKUMENTARYO AT TAMPOK NA MGA PELIKULA TUNGKOL SA GRAFFITI

 1979 - 80 Blocks mula sa Tiffany's ay isang dokumentaryo tungkol sa kilalang

mga gang sa South Bronx noong 1970s. Ang pamayanan ng Puerto Rican ng
South Bronx, nakaraan at kasalukuyang mga miyembro ng mga gang, pulisya at
mga pinuno ng komunidad ay ipinakita mula sa isang hindi pangkaraniwang
pananaw.

 1980 - Mga Istasyon ng Itaas - ang unang dokumentaryo tungkol sa graffiti sa

New York subway. Composer - Charles Mingus.

 1983 - Ang Wild Style ay isang drama tungkol sa kultura ng hip-hop at graffiti sa
New York.
  1983 - Ang Style Wars ay isa sa mga pinakamaagang dokumentaryo sa kulturang
hip-hop. Nakunan sa New York.

 2002 - Bomb the System - isang drama tungkol sa isang pangkat ng mga graffiti
artist na nagtatrabaho sa modernong New York.

 2004 - Ang Kalidad ng Buhay ay isang graffiti drama na kinunan sa San

Francisco. Ang pangunahing papel ay ginampanan ng isang dating graffiti artist.
Nag-ambag din siya sa pagsulat ng iskrip

 2004 - The Graffiti Artist - isang tampok na pelikula tungkol sa buhay ng isang
batang artista, napaka malungkot. Ang kanyang mga guhit ay ang lahat na
mayroon siya sa buhay na ito.

 2005 - Piece by Piece - buong-haba ng dokumentaryo sa kasaysayan ng graffiti sa

San Francisco mula 1980 hanggang sa kasalukuyang araw.

 2005 - Infamy - isang buong dokumentaryo tungkol sa kultura ng graffiti, na

itinampok sa mga kwento ng anim na bantog na graffiti artist at isang mahilig sa
graffiti. A

 2005 - SUSUNOD: Isang Batayang Aklat sa Pagdurog ng Lungsod -

dokumentaryo tungkol sa kultura ng graffiti sa buong mundo

 2005 - RASH ("Flash") - isang buong dokumentaryo tungkol sa graffiti sa

Melbourne at mga graffiti artist na nakikibahagi sa street art.

 2007 - Ang BOMB IT ay isang dokumentaryo tungkol sa graffiti at street art sa

limang kontinente.

 2006 - Wholetrain ("Komposisyon") - isang art drama tungkol sa graffiti,

pagkakaibigan, mga hidwaan, at nag-iilaw din sa buhay ng mas mababang antas
ng lipunan ng Alemanya.

 2007 - Jisoe - Isang pelikula tungkol sa isang manunulat na Australia mula sa

Melbourne ay nagpapakita ng graffiti sa mga mahihirap na lugar sa lunsod.

 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - dokumentaryo ng Canada tungkol kay

Peter Gibson, isang artista mula sa Montreal, at ang kanyang kontrobersyal na
gawaing stencil.

 2010 - Innapau - Russian Steel - Pelikulang Russian tungkol sa kulturang graffiti

 2010 - Exit Through the Gift Shop ("

Ang site ay binuksan ng mga old-school New York graffiti na manunulat noong 1998. Nakuha
ang pangalan nito mula sa pinakatanyag na lugar ng pagpupulong ng mga manunulat noong
1970-1980 - ang intersection ng 149th Street at ang Grand Concourse sa Bronx (kung saan ang
pangalawa at ikalimang linya ng New York subway intersect). Ang site ay nilikha upang
idokumento ang kasaysayan ng graffiti ng New York: naglalaman ito ng mga profile ng isang
malaking bilang ng una at pangalawang mga manunulat at koponan ng alon, pati na rin ang mga
artikulong isinulat mismo ng mga manunulat.

Maagang graffiti: 1966-1971

Sa una, ang graffiti ay ginamit ng mga aktibista sa politika na nais iparating sa publiko ang
kanilang mga saloobin at islogan, at mga gang ng kalye, na minarkahan ang kanilang teritoryo.
Bagaman ang graffiti ay lumitaw sa Los Angeles noong 1930s, kabilang sa mga cholos ( Mga
Latin American Indian o mestizos, higit sa lahat nagmula sa Mexico, nakatira sa Estados
Unidos - tinatayang. bawat), at mga inskripsiyong ginawa sa mga kargamento ng tren ng mga
vagrants ay maaaring makita bago pa man ang mga guhit ng kulay sa mga de-kuryenteng tren,
ang graffiti sa modernong anyo nito ay nagmula noong 1960s sa East Coast. Nagsimula ito sa
pagsusulat ng pagsasanay sa Philadelphia, at ang mga nagpasimuno ay ang Cornbread at Cool
Earl, na sumaklaw sa buong lungsod ng mga inskripsiyon at guhit, na nagbibigay pansin hindi
lamang sa mga lokal, kundi pati na rin sa pamamahayag. Hindi malinaw kung hindi sinasadya o
hindi, ngunit mula sa Philadelphia, nakarating ang graffiti sa New York.
Graffiti (graffiti ng Italyano - "mga inskripsiyon") - mga inskripsiyon at guhit sa mga dingding
ng mga gusali, bakod, tren, atbp., Gawa ng kamay na may pintura o marker. Ngayon ay
mahirap na magbigay ng isang eksaktong kahulugan ng term na ito, dahil ito ay lubos na
maraming katangian.

Pagsulat ng T-ray, pambobomba sa tren - (wrtining ng tren sa Ingles - "sulat sa tren",

pagbomba ng tren - "pambobomba sa tren") - pagguhit sa mga tren, kung saan madalas
maraming manunulat ang mas mahalaga tungkol sa katotohanan ng pagguhit, kaysa sa kalidad
ng mga guhit.
Mga Pioneer: 1971-1974
Ang kasaysayan ng New York graffiti ay nagsisimula sa isang artikulong nai-publish noong
1971 sa The New York Times tungkol sa isang lalaking nagngangalang Demetrius, na nanirahan
sa 183rd Street sa Manhattan. Nagtrabaho siya bilang isang courier at naglakbay nang marami sa
pamamagitan ng metro. Kinuha ang pseudonym na Taki 183 (Taki 183), sinimulan niyang
iwanan ang kanyang lagda sa iba't ibang bahagi ng lungsod. Ang mga tao ay interesado sa kung
ano ang ibig sabihin ng inskripsiyong ito, at nagpasya ang mga mamamahayag na alamin ito.
Naturally, ang Taki 183 ay hindi ang unang manunulat o "hari", ngunit siya ang unang nakita at
kinilala sa labas ng nagsisimulang subkultur. Kabilang sa mga pinakamaagang tagasunud ng
graffiti ay sina Julio 204, Frank 207, at Joe 136.
Manunulat, manunulat ng graffiti - (Ingles na manunulat - "manunulat") - isang taong
nakikibahagi sa graffiti.

Tag, tag (English tag - "label", "label", "tag") - ang lagda ng manunulat (kanyang alias), na
ginawa sa isang kulay na may marker o pintura. Pandiwa - tag, tag. Aralin - pag-tag, pag-tag.
Ang isang tao ay isang teger, isang tagger.

Nagkaroon din ng trapiko sa mga lansangan ng Brooklyn. Maraming mga aktibong manunulat
ang lumitaw. Ang isa sa mga unang naging bantog na manunulat ay si Friendly Freddie. Ang
subway ay naging isang uri ng sistema ng komunikasyon: sa tulong nito, nalaman ng mga
manunulat mula sa limang distrito ng lungsod ang tungkol sa pagkakaroon ng bawat isa, at
kasabay nito ang "kompetisyon sa pagitan ng mga distrito."

King, king (English king - "king") - isang manunulat na higit na humuhugot ng higit kaysa sa
iba, isang kinikilalang awtoridad sa iba pang mga manunulat.

Mabilis na lumipat ang graffiti mula sa mga kalye sa ilalim ng lupa at nagsimula ang paghabol sa
kaluwalhatian. Sa oras na iyon, higit sa lahat ang mga tag na nakasulat, at syempre, dami ang
pangunahing bagay. Sumakay ang mga manunulat sa subway at nai-tag sa mga karwahe. Sa
lalong madaling panahon napagtanto nila na maraming mga kotse ang maaaring ipinta sa depot,
at ang mga pagkakataong mahuli ay mas kaunti. Ganito ipinanganak ang pamamaraan na
ginagamit pa rin ng lahat ng mga bomb bomb ngayon.

Estilo ng tag
Makalipas ang ilang sandali, maraming tao ang nagsimulang mag-tag na kinakailangan upang
makabuo ng isang bagong paraan upang makilala. Ang unang paraan ay upang makabuo ng
isang natatanging tag - iba't ibang mga istilo ng calligraphic ay nagsimulang lumitaw.
Nagdagdag ang mga manunulat ng mga swash, bituin, at iba pang mga elemento ng disenyo sa
mga tag ( marami sa kanila ay ginagamit pa rin - tantiya. ed.). Ang ilang mga badge ay
dekorasyon lamang, habang ang iba ay may kahulugan. Halimbawa, ang mga korona ay ginamit
ng mga manunulat na itinuring ang kanilang sarili na "hari". Marahil ang pinakatanyag na tag sa
kasaysayan ng graffiti ay Manatiling Mataas 149: isang pigurin ng isang character mula sa serye
sa telebisyon na The Saint na may kasamang kapalit ng letrang H.
Laki

Super Kool 223

Pagkatapos ay hinawakan ng mga pagbabago ang laki ng mga tag. Sinimulan ng mga manunulat
na gawing mas malaki ang mga tag. Ang pamantayang takip ay medyo makitid, kaya't ang mas
malalaking mga tag ay hindi pa rin nakakuha ng pansin. Ang mga manunulat ay nagsimulang
gumawa ng mga titik na "mas makapal" at binabalangkas ang mga ito sa ibang kulay, at
gumagamit din ng mga takip mula sa iba pang mga pinturang spray. Kaya't ipinanganak ang mga
"piraso". Hindi alam kung sino ang gumawa ng piraso muna, ngunit mas karaniwang tinutukoy
bilang Super Kool 223 mula sa Bronx at WAP mula sa Brooklyn. Ang mga makapal na letra ay
nagbigay ng puwang para sa pagbuo ng pangalan. Sinimulang palamutihan ng mga manunulat
ang mga titik na may mga bilog, stroke, bituin at selyula. Ang pagdaragdag ng mga elemento ng
kulay at pandekorasyon ay isang tunay na tagumpay, ngunit ang mga piraso ay nagpatuloy na
matindi ang pagkakahawig ng mga tag kung saan sila nagmula. Kabilang sa mga bantog na
manunulat ng panahong iyon ay ang: Hondo 1, Japan 1, Moises 147, Snake 131, Lee 163d, Star
3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 at
Manatiling Mataas 149.

Piece (English piraso - "piraso", maikli para sa obra maestra - "obra maestra") - isang kulay na
guhit na ginawa sa isang pader o sa isang tren, na tumatagal ng mas maraming oras kaysa sa
isang flop.

Throw-up, flop - (English to throw-up - "to throw", "throw"; to flop - "to drop", "flop") - isang
mabilis na ginawang pagguhit, na binubuo ng isang tabas at pagpuno ng pareho kulay.
Kadalasang bilugan ang mga titik at ang pinakatanyag na mga kumbinasyon ng kulay ay itim at
chrome.
Riff 170
Tracy 168
Manatiling Mataas 149
Pag-unlad ng mga estilo
Ang mapagkumpitensyang atmospera ay humantong sa pagbuo ng mga napapanahong istilo.
Ang Topcat 126 ay itinuturing na tagapanguna ng istilo ng Broadway ( Broadway), na kalaunan
ay nagbago sa malaking mga font ng block at mga italic na font. Pagkatapos ang Phase 2 ay
nakakuha ng mga bilugan na titik - "mga bula" ( mga letrang bubble). Ang Broadway at Bubble
ang mga unang istilo kung saan ginanap ang mga chunks, at sila ang naging mga ninuno ng lahat
ng iba pang mga istilo. Hindi magtatagal, ang mga arrow, curl at bungkos ay nagsisimulang
idagdag sa mga titik. Nagiging mas kumplikado at sopistikado sila at hahantong sa paglitaw ng
isang bagong "mekanikal" na istilo ( istilo ng mekanikal) o, tulad ng tawag sa ngayon, "ligaw" na
istilo ( ligaw na istilo).
Ang tunggalian sa pagitan ng Phase sa isang banda at Riff 170 at PEL sa kabilang banda ay
humantong sa karagdagang pag-unlad ng graffiti. Si Riff ay isa sa mga provocateurs ng "style
wars" ( style wars). Ang Flint 707 at Pistol ay nagbigay ng napakalaking mga kontribusyon sa
pag-unlad ng uri ng 3-D at nagdala ng malalim na piraso na magiging huwaran para sa hinaharap
na henerasyon ng mga manunulat.

Ang ganoong pag-akyat ng pagkamalikhain ay hindi napansin. Si Hugo Martinez, isang nagtapos
sa sosyolohiya sa City College of New York, ay nakakuha ng pansin sa malikhaing potensyal ng
mga iligal na artista ng panahong iyon. Itinatag ni Martinez ang United Graffiti Artists: pinili nila
ang pinakamahusay na mga manunulat ng subway at ipinakita ang kanilang gawa sa gallery.
Salamat sa UGA na ang mga manunulat ay nakalabas mula sa ilalim ng lupa. Sa Razor Gallery
ipinakita ni Martinez ang mga gawa ng Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake,
Stitch.

Noong 1973, ang New York Magazine ay naglathala ng isang artikulo ni Richard Goldstein na
pinamagatang "Graffiti Hit Parade", na nagtataguyod sa pagkilala ng publiko sa potensyal na
masining ng mga batang talento na "nagmula" mula sa subway ng New York. Noong 1974,
nagsimulang magdagdag ang Tracy 168, Cliff 159, at Blade ng mga tanawin, guhit, at character
sa mga typeface na pumapalibot sa mga titik. Ganito lumitaw ang mga kuwadro na sumasakop sa
buong mga bagon ( Ingles buong kotse - "buong kotse", "buong kotse"). Ang mga unang hol-car
ay ginawa ng AJ 161 at Silver Tips.
Kamatayan
Cliff 159
Hondo 1
Mapatubo: 1975-1977

Ang pangunahing mga istilo ay nabuo ilang oras pagkatapos ng 1974. Ang lahat ng mga
pamantayan ay binaybay, at ang mga manunulat ng bagong henerasyon ay walang kahihiyang
ginamit ang lahat ng mga nakamit ng mga unang manunulat ng alon. Ang krisis sa ekonomiya ay
tumama sa New York, at walang nagbigay pansin sa sistema ng transportasyon. Ang panahong
ito ay nakita ang kasagsagan ng pagpipinta sa subway ng New York. Sa oras na ito, nagsimula
ang isang demarcation sa pagitan ng mga nakatuon sa istilo (mga istilo-manunulat), at sa mga
para kanino ang pangunahing bagay ay ang bilis at bilang ng mga guhit (bomba). Hindi na
posible na sorpresahin ang sinumang may hol-karams, at ang paboritong anyo ng pagpapahayag
ng sarili ng mga bomba ay tro-up, mga flop din sila. Ang mga Throw-up ay lumago mula sa mga
font ng bubble: ang mga ito ay mabilis at marumi na mga tipak ng balangkas at palpak na punan.
Karamihan sa mga gawaing ito ay binubuo ng dalawa o tatlong titik.

Pagsulat, pagsulat ng istilo (pagsulat sa Ingles - "ang proseso ng pagsulat ng mga titik",
"pagsulat"; pagsulat ng istilo - "naka-istilong pagsulat") - pagguhit sa mga dingding at tren na
may diin sa istilo at hugis ng mga titik. Sa paglaon, ang pagguhit lamang sa mga pader ang
madalas na tinatawag na pagsusulat.

Bomba (English bombing - "bombing") - mga tag ng pagguhit, flop, piraso.

Talim
Sa oras na iyon, nakikilala ang mga koponan na POG, 3yb, BYB TC, TOP, at ang mga flop king:
Tee ,, Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. Nagsimula ang totoong karera:
nakikipagkumpitensya ang mga koponan at manunulat upang makita kung sino ang mamamahala
upang makagawa ng pinakamaraming tro-up. Ang tagumpay ng mga flop at holcars ay dumating
noong 1975-1977. Sa oras na ito, pagsunod sa landas ng mga nagpasimuno ng graffiti na sina
Tracy at Cliff, mga manunulat tulad ng Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John
150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One ay ginawaran ng pozemka at
mga commuter train na may mga nakamamanghang holcars.

Maaari kang maging pamilyar sa ganitong uri ng modernong visual art sa halos anumang
lungsod. Makakatulong sa iyo ang pininturahan na mga dingding ng mga bahay, bakod,
libangan. At kung hindi mo agad natatakwil na tinanggihan ang ganitong paraan ng
pagpapahayag ng sarili ng mga kabataan, ngunit tingnan nang mas malapit ang mga guhit,
maaari mong tiyakin na ang lahat ay mukhang napakaganda.

MULA SA UNANG PANAHON HANGGANG SA MODERNIDAD

Ang kasaysayan ng graffiti ay nagsisimula sa malayong nakaraan. Pagkatapos ng lahat, ang

aming mga ninuno ay gumawa din ng mga guhit at inskripsiyon, higit sa lahat sa mga bato. At
ang salitang "graffiti" sa Italyano ay nangangahulugang "mag-scribble".

Ang modernong graffiti ay nagmula noong dekada 70 ng ika-20 siglo sa mga kabataan at
itinuturing na arte sa kalye. Ang mga unang guhit ng graffiti ay ginawa sa subway ng New York.
Ang unang manunulat ay lumitaw doon, na naglagay ng kanyang lagda at ang bilang ng isang
kapat na kanyang tinitirhan: "Taki 183". Sa pamamagitan ng paraan, ang mga manunulat ay mga
artista na nagpinta sa Pagkatapos ng Taki 183, lumitaw ang mga tinedyer sa mga mahihirap na
kapitbahayan ng New York na nagsimulang magpinta sa mga pader ng lungsod, sa mga
balkonahe, at mga basurahan. Nakakuha sila ng mga palayaw at isinulat ito sa isang hindi
maunawaan na font.

Ang graffiti ay lumitaw sa Russia noong dekada 90. Nga pala, kasama ang break dance.
Pagkatapos ng lahat, ito ang lahat ng mga bahagi ng hip-hop. Ang mga manunulat ay hindi
lamang nagpinta sa mga dingding at bakod, nagsagawa sila ng mga festival na hip-hop kung saan
ipinakita ang kanilang sining.

ANO ANG GRAFFITI?

Ito ang isa sa mga direksyon Ang huli, sa pamamagitan ng paraan, ay tinatawag na street art at
mayroong isang malalaking listahan ng iba't ibang mga uri.

Sa iba`t ibang mga bansa sa mundo, iba-iba ang pakikitungo sa street art. Halimbawa, sa France,
ang form ng sining na ito ay ginawang legal. Direkta mula sa mga kotse sa tren, maaari mong
makita ang maraming mga guhit na ginawa sa iba't ibang mga estilo ng arte sa kalye. Sa Russia,
ang pagguhit ng graffiti sa mga pampublikong lugar ay isang kriminal na pagkakasala na
nagdadala ng multa o kahit pagkabilanggo.

Ngunit ito ay nasa mga pampublikong lugar, at may mga disyerto, inabandunang mga lugar ng
konstruksyon, mga patay na kalye sa likuran. Bilang karagdagan, kung minsan ang mga
kumpanya ng konstruksyon ay nag-aanyaya upang magpinta ng mga bakod sa paligid ng mga
lugar ng konstruksyon, at ang mga residente ng mga matataas na gusali ay nagbibigay sa mga
graffiti artist ng kalayaan sa pagkilos sa mga bakuran at pasukan. At pagkatapos ay may mga
araw ng pagdiriwang ng graffiti at iba pang mga pagdiriwang, iba't ibang mga eksibisyon ng mga
manunulat, na nagbibigay ng isang pagkakataon upang ipakita ang sining ng graffiti sa lahat ng
kanyang kaluwalhatian sa mga pampublikong lugar.

Kaya ano ang graffiti? Upang maging tumpak, ang mga ito ay graffiti lamang sa mga dingding
gamit ang isang three-dimensional na imahe ng mga titik ng alpabeto. Ngunit ang graffiti ay
patuloy na nagbabago. Ang mga luma ay pinapabuti at ang mga bagong orihinal na istilo ng mga
titik ay naimbento, ang mga spray ng lata na may pintura ay binago ng moderno. Ang ganap na
mga guhit ay idinagdag sa mga inskripsiyon. Ngayon ang ilang mga artista ay gumagamit ng
spray pint upang lumikha ng totoong mga likhang sining.

GRAFFITI: KUNG PAANO MATUTONG GUMUHIT

Pinapayuhan ka ng mga nakaranasang artista na magsimula sa pamamagitan ng pagsulat ng

iyong palayaw, pagkatapos ay dapat kang mag-eksperimento sa "pangatlong" sukat, gawing

masagana ang lagda. Maaari mong ligtas na magdagdag ng mga arrow, bula, ihalo ang mga
pintura mula sa iba't ibang mga lata ng spray. Ang hindi maintindihan at pagkalito ng larawan ay
magdadala ng higit na pansin dito, at makakatulong ito sa iyo na madama kung ano ang graffiti.

Gayunpaman, ang pinakamahusay na payo para sa mga nagsisimula sa graffiti ay ang paggamit
ng isang lapis sa halip na isang spray can muna. Pag-sketch ng mga bahay sa mga sheet ng papel,
pag-sketch ng ilang mga guhit o pagbuo ng iyong sariling mga character.

Kapag nasiyahan ka sa resulta ng pagguhit sa papel, isaalang-alang ang paglikha ng isang sketch
ng pagguhit, na maaari mong ilipat sa dingding.
Sa paglipas ng panahon, malalaman mo kung paano gumawa ng mga stencil ng graffiti, tumpak
na ginagamit ang pamamaraan ng anino at maliwanag na mga kulay, alamin kung para saan ang
mga marker, airbrushes at takip, kung ano ang pinakamahusay na bilhin ng pintura at kung bakit
hindi ka dapat magpinta sa mahangin na panahon. Alam mo lang ang lahat ng mga subtleties na
ito, maaari mong malinaw na maunawaan kung ano ang graffiti.

KULTURANG GRAFFITI

Lumalabas na mayroong ganoong konsepto. May kasamang dalawang pangunahing mga

patakaran. Una, hindi sinisira ng isang manunulat ang talagang magagaling na mga gusali.
Maaari lamang siyang lumikha kung saan talagang kinakailangan upang buhayin ang malungkot
at walang kabuluhan na tanawin ng isang pang-industriya na sona o inabandunang mga
baybayin, mga bakuran.

Pangalawa, ang manunulat ay hindi kailanman pininturahan ang mga guhit ng iba pang mga
manunulat, kung hindi man ay magdudulot ito ng kahihiyan sa kanya at sa ayaw ng mga
kasamahan.

Ano ang tawag sa iba't ibang uri at istilo ng graffiti? Ang mga guhit sa mga dingding ay hindi
nilikha sa isang magulong pamamaraan. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga
pangunahing direksyon sa ganitong uri ng art ng kalye.

ANG PANGUNAHING URI NG GRAFFITI

Pagsusulat- Ito ay isa sa mga pangunahing istilo ng graffiti painting. Ang lahat ng mga graffiti
artist ay tinawag na "manunulat". Ang direksyon na ito ay maaaring isaalang-alang ang nagtatag
ng lahat ng mga estilo. Walang mga paghihigpit o anumang partikular na pamamaraan; ang artist
mismo ang tumutukoy para sa kanyang sarili sa aling istilo mas mainam para sa kanya ang
gumuhit. Kasama sa direksyong ito ang paggamit ng:

 spray pintura;

 mga marker sa dingding;

 mga nakahandang stencil;

 roller roller, brushes, atbp.

Ang mga gawaing ginawa sa ganitong istilo ay karaniwang tinatawag na mga sketch. Maaaring
ihanda nang maaga ang sketch sa papel o paggamit ng isang espesyal na programa.

Pag-tag- Ang pag-tag (pag-tag) ay ginagamit upang magtalaga ng isang pangalan at madalas na
ginagamit bilang isang lagda para sa isang trabaho. Ang pamamaraan ng kaligrapya at halo-
halong mga teknolohiya ng pagsulat ay madalas na ginagamit dito. Bukod dito, ang mga tag ay
maaari lamang mailagay sa ilalim ng kanilang sariling mga gawa, ang magulong aplikasyon ng
sariling lagda sa iba't ibang mga bagay ay karaniwang tinutukoy bilang paninira. Ang mga tag ay
maaari ding iguhit ng kamay o ihanda sa isang espesyal na programa.
Pambobomba Ay isang matinding direksyon ng graffiti. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito
ay upang gumuhit ng isang imahe nang mabilis hangga't maaari sa paglipat ng mga bagay o sa
mapanganib na mga kondisyon. Halimbawa, sa gilid ng isang tulay o sa isang mataas na
balkonahe. Ang istilong ito ay may kaugaliang magkaroon ng mahinang pagbibigay ng maliliit
na detalye, dahil ang mga graffiti artist ay walang sapat na oras at pagkakataon na mag-ehersisyo
ang maliliit na detalye.

Paggamot / Paggamot- Nagpapahiwatig ng application ng mga imahe sa pamamagitan ng mga

gasgas. Ang istilong ito ng pagganap ay hindi galang sa mga manunulat. Ang istilong ito ay
palaging nagpapahiwatig ng pinsala sa ibabaw ng iba't ibang mga bagay at bagay, at ang
karamihan sa mga graffiti artist ay sumasang-ayon na ang istilong ito ay hindi hahantong sa
anumang karapat-dapat.
Malinis na Advertising- Ito ay isang medyo bagong direksyon na nauugnay sa mga aktibidad sa
komersyo; isa pang paraan ng advertising, pati na rin isang mapagkukunan ng kita para sa mga
komersyal na artista.
Mga istilo ng pagpipinta ng graffiti

Liham ng Bubble- "bubble" sa pagsasalin mula sa Ingles ay nangangahulugang "bubble". At,

tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng bilog at
mapupungay na mga hugis. Sa ganitong istilo, ang mga primitive na guhit ay ginawa at nilikha
ang mga salita. Isa rin sa mga unang uri ng graffiti. Kapag ginagamit ang diskarteng Bubble
Letter, pinagsama ang dalawang magkatulad na kulay upang magdagdag ng dami sa pagguhit.
Sumuka- ang estilo ng graffiti na ito ay itinuturing na isa sa pinakasimpleng. Siya ay unang
lumitaw sa New York. Ang isang tampok na tampok ng estilo na ito ay ang paggamit ng
dalawang kulay at simpleng mga linya. Ang mga nasabing guhit ay karaniwang napakalaki at
malalaking.

Mga blockbuster- ay likha sa Los Angeles. Ginamit ng mga gang ng kalye upang markahan ang
kanilang mga teritoryo. Ang pangunahing tampok ng estilo ng pagpipinta na ito ay ang paggamit
ng isa o dalawang kulay. Sa parehong oras, ang pagguhit ay dapat na simple at madaling
maintindihan hangga't maaari, ipakita ang mga simbolo ng pagpapangkat ng may-akda.
Tauhan- pagguhit ng iba't ibang mga character mula sa mga cartoon, sikat na pelikula at libro.
Ang direksyon na ito ay maaari ring isama ang mga character na nilikha nang nakapag-iisa sa isa
pang uniberso, halimbawa, sa mga komiks. Ito ay isa sa mga pinaka-mapaghamong estilo dahil
nangangailangan ito ng kasanayan sa masining. Kadalasan ang pamamaraan na ito ay gumagamit
ng isang manipis na karayom ng pintura upang gumuhit ng mga magagandang detalye.
Istilo ng Mesiyas- ang direksyon ng graffiti na ito ay naimbento ng isang tanyag na manunulat
mula sa New York na nagngangalang Vulcan. Gumagamit ang istilong ito ng mga titik na may
tulad-layer na epekto.
Wild style Ay isa sa mga pinakamahirap na estilo na basahin. Kapag nilikha ito, tatlo o higit
pang mga kulay ang ginagamit. Kadalasan ang interweaving ay naging isang kumplikado na ang
mga may-akda mismo ang maaaring mag-disassemble sa kanila. Ang paghahanda ng gayong
pagguhit ay tumatagal ng maraming oras at nangangailangan ng isang mataas na antas ng
kasanayan. Kahit na naisip ang pagguhit sa pinakamaliit na detalye, kakailanganin ng maraming
oras upang mapagtanto ang imahe.
Estilo ng computer roc- ang ideya ng may-akda ng isa pang tagapalabas mula sa New York sa
ilalim ng sagisag na Case2. Ang pangalawang pangalan ng istilong ito ay "peral". Ang estilo na
ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghihiwalay ng iba't ibang mga fragment ng pagguhit at
ang kanilang pagkahilig sa iba't ibang direksyon.
Estilo ng 3D / FX- isa sa mga bagong (medyo) pagkakaiba-iba, na nagsasangkot sa paglalapat
ng mga imahe sa format na 3D. Ang mga ilusyon ng optiko ay mukhang napakahusay sa mga
ibabaw ng dingding; ito ang kadahilanang ito na maraming graffiti artist ang lumilikha ng mga
gawa sa ganitong istilo.
Araw-araw ang mga bagong diskarte sa pagguhit ay binuo at ang pag-unlad ng direksyon ng
sining na ito ay hindi tumahimik. Marahil sa hinaharap makakakita kami ng isang bagong istilo
ng pagganap at ang pinaka matapang na mga desisyon.