Giới thiệu bản thân

Tôi là một người họa t bát,năng động,thân

thiện và thích làm mọi người vui
Quan điểm của tôi về thời trang “Một nhà
thiết kế thời trang giỏi là nhà kinh doanh giỏi”

UTEC
H
Lời cam đoan

Em xin cam đoan những tài liệu trong sổ là do em nghiên cứu tìm hiểu
mà có được.Những mẫu thiết kế là do em sáng tạo không sao chép của
bất kỳ ai.Em xin chịu hoàn toàn chịu trách nhiệm về lời cam đoan này
Lời cảm ơn

Trước hết em vô cùng cảm ơn thầy cô bộ môn trong trường nói chung và các
thầy cô trong khoa Mỹ thuật công nghiệp nói riêng đã tận tình dạy bảo em
tốt,em vô cùng biết ơn và quý trọng tình cảm đó.

Sau 4 năm học ở trường đã để lại cho em nhiều cảm xúc không thể quên cho
sau này khi đã trưởng thành hơn và đi làm,một thời sinh viên ý nghĩa.
Không còn được làm học tập ở ngôi trường đã gắn bó với mình 4 năm qua
em cảm thấy rất buồn,nhưng nếu được em sẽ vẫn công tác học tập và làm
việc ở trường với một cương vị giảng viên chẳng hạn,em rất vui nếu được
như vậy.

Một lần nữa em xin cảm ơn thầy cô.Em xin chúc thầy cô nhiều sức khỏe để
dạy tốt,góp phần ươm mầm tri thức cho lớp trẻ tiếp tục,nhằm mang danh
tiếng trường mình đi xa hơn không chỉ trong nước và còn ra cả quốc tế,em
tin 1 ngày không xa sẽ được như vậy với một nền giáo dục vững chắc và đầy
đủ của trường.Em xin cảm ơn vì tất cả thầy cô đã mang đến cho chúng em.
 MỤC LỤC:

Phần 1 - Mở đầu......................................................................................................1
I. Lý do chọn đề tài...................................................................................................1
II. Ý NGHĨA – GIÁ TRỊ CỦA ĐỀ TÀI................................................................2
1. Ý nghĩa..................................................................................................................2
2.Giá trị của đề tài.....................................................................................................2
3. Đối tượng, mục đích và phạm vi nghiên cứu........................................................3
Phần2 – Nội dung nghiên cứu................................................................................5
Tổng quan vấn đề nghiên cứu :SƠ LƯỢC VỀ POP ART........................................5
I. HOÀN CẢNH RA ĐỜI........................................................................................5
1. Chính trị xã hội......................................................................................................5
2. Kinh tế xã hội........................................................................................................6
3. Kinh tế xã hội........................................................................................................6
II. QUÁ TRÌNH HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN...........................................7
1. Khởi đầu là Pop music...........................................................................................7
2. Từ Pop music đến Pop Art....................................................................................8
III. ĐẶC ĐIỂM CỦA POP ART..........................................................................10
1. Tính đại chúng:....................................................................................................10

2. Tính nhất thời, hiệu quả sử dụng cao, giá rẻ.......................................................11

3. Tính trẻ trung, phóng khoáng, táo bạo, gợi cảm, dí dỏm, hài hước....................11

4. Tính kinh doanh thương mại...............................................................................12

IV. ỨNG DỤNG POP ART TRONG THIẾT KẾ Ở CÁC NƯỚC TRÊN THẾ
GIỚI VÀ Ở VIỆT NAM......................................................................................13

1. POP ART – HÌNH KHỐI.....................................................................................14

2. POP ART ĐƯỜNG NÉT.....................................................................................15

3. POP ART – MÀU SẮC.......................................................................................16

3.1 Màu sắc trong thời trang....................................................................................16

3.2. Các màu sắc đặc trưng của Pop Art..................................................................17
3.3. Bố cục màu sắc.................................................................................................17
3.4. Cường độ màu sắc............................................................................................17
V. Phương pháp thiết kế........................................................................................18

1. Ý tưởng chủ đạo...................................................................................................22

2. Cụ thể hoá ý tưởng vào thiết kế............................................................................22

Chương 3 – Nghiên cứu xu hướng thời trang.....................................................23

I.Xu hướng thời trang...........................................................................................23

II.Xu hướng màu sắc.............................................................................................29

III.Xu hướng trang điểm và làm tóc....................................................................40

IV.Xu hướng phụ kiện..........................................................................................47

V. Nhả thiết kế thời trang Jeremy Scott..............................................................54

Phần3 – Kết luận và kiến nghị.............................................................................56

Phần 4: Tài liệu tham khảo..................................................................................57
Phần 1 - Mở đầu

I. Lý do chọn đề tài

Làm đẹp lả cho con người là điều tất yếu và cần thiết trong cuộc sống và với các
nhà thiết kế đó là trách nhiệm hết sức cao quý góp phần tạo nên vẻ đẹp hoàn
thiện cho con người.Với tôi là một nhà thiết kế trẻ cần khẳng định phong cách
riêng trong thiết kế của mình,một phong cách trẻ,năng động,nổi bật,một chút nổi
loạn của giới trẻ-và PopArt là nguồn cảm hứng vô cùng lớn ảnh hưởng rất nhiều
đến tôi nên tôi đã chọn đề tài này để thực hiện đồ án tốt nghiệp của mình.

Nét đặc trưng nổi bật của trường phái Pop Art (Pop Art ) chính là màu sắc và
mỗi khi nhắc đến những gam màu sặc sỡ, tươi mới và hiệu quả thị giác tương
phản mạnh mẽ người ta nghĩ ngay đến Pop Art . Pop Art không chỉ dừng lại ở
màu sắc!
Ngoài tính chất căn bản là sự chuyển động của màu sắc, bằng những ấp ủ của
mình và mong muốn thể hiện những ý tưởng đột phá mới,giúp cho con người
ngày càng đẹp hơn.

Pop Art còn khá mới mẻ đối với quan niệm của người dân Việt Nam. Trong đời
sống hiện tại, giá trị và tính đại chúng của nó phải được nhà thiết kế đặt tên và
chỉ định vì phần lớn người dân Việt Nam chưa thể chủ động nhận ra được
trường phái Pop Art (ngoài trừ giới chuyên môn đã có quá trình tham khảo và
nghiên cứu). Nếu cách thức nhận dạng phong cách này còn chưa mang tính phổ
cập thì việc ứng dụng còn là một khoảng cách rất xa.

Ứng dụng Pop Art vào thời trang dạo phố mang phong cách năng động thể thao
là một thông điệp tôi mong muốn được gởi đến các bạn bè sinh viên cùng

1
chuyên ngành, quý thầy cô và đội ngũ nhà thiết kế chuyên nghiệp ngoài xã hội
về những tâm huyết và dự định của mình cho đồ án tốt nghiệp

II. Ý NGHĨA – GIÁ TRỊ CỦA ĐỀ TÀI

1. Ý nghĩa
Khi cuộc sống tiến bộ, ăn ngon mặc đẹp là điều tất yếu và cần thiết.Làm đẹp cho
con người trong thời đại ngày nay càng trở nên được quan tâm hơn khi đời sống
con người ngày càng phát triển.

Với đề tài ứng dụng Pop Art vào trang phục dạo phố thể thao,tôi mạnh dạn đưa
đề xuất về cái nhìn mới về trang phục thể thao,mạnh mẽ,nổi bật,cá tính và không
phản cảm.

Trường phái Pop Art đôi khi được biết đến rất mơ hồ và không đúng nghĩa. Tôi
luôn mong muốn đồ án tốt nghiệp của mình sẽ định hình và cụ thể hóa trường
phái Pop Art cho những ai chưa hiểu sẽ cảm nhận và yêu thích. Đồ án này cũng
là cơ hội để tôi thể hiện và khẳng định khả năng nghiên cứu và thiết kế, tư duy
và gu thẩm mỹ của mình.

2.Giá trị của đề tài:

_Đối với con người:
Nhựng mẫu thiết kế nhằm phục vụ cho tất cả các đối tượng, đặc biệt là những
người trẻ, năng động, thích sự sáng tạo, phá cách và có phong cách sống mới, họ
chiếm hơn 50% dân số Việt Nam hiện tại, do đó việc thoả mãn nhu cầu về trang
phục đẹp,phù hợp cho đối tượng này là đều hết sức bức thiết và có ý nghĩa
_ Đối với nghề thiết kế:

2
  Xã hội ngày càng phát triển, đất nước ngày càng hội nhập với thế giới nên
xu hướng thiết kế cũng sẽ có nhiều thay đổi với các phong cách mới và tôi
hy vọng đề tài này sẽ góp một phần vào xu hướng ấy
 Khẳng định về sức sáng tạo của những nhà thiết kế Việt Nam để cùng hội
nhập với các nước trên thế giới

3. Đối tượng, mục đích và phạm vi nghiên cứu

Đối tượng mà tôi nhắm đến là giới trẻ,nam nữ thanh niên tuổi từ 18-25 tuổi yêu
thích sự thoải mái của trang phục dạo phố thể thao,sự độc đáo,nổi bật trong thiết
kế.Vì là giới trẻ nên những tâm tư tình cảm,trạng thái cũng hay thay đổi nên
thiết kế dành cho đối trượng này cũng cần chú ý rất nhiều,tuy nhiên đối tượng
này không đến nỗi là khó tính.

Mục đích: nhằm mang lại cho giới trẻ định hình phong cách,hợp với bản thân và
thể hiện được cái tôi cái sức trẻ của mình.

Phạm vi nghiên cứu:

Nghiên cứu tổng quát về thời kỳ lịch sử lúc bấy giờ,bối cảnh lịch sử của đất
nước,con người lúc bấy giờ.Đi sâu nghiên cứu về trang phục dạo phố thể
thao,phụ trang,trang điểm…Nghiên cứu về xu hướng,những bộ sưu tập của các
nhà thiết kế nổi tiếng trên thế giới sử dụng ý tưởng,phong cách thời trang dạo
phố Pop art.Nghiên cứu đặc điểm trang phục dạo phố và những thiết kế mới tạo
nên thay đổi,ứng dụng,xu hướng của bộ trang phục từ Tây sang Đông,từ nhà
thiết kế này đến nhà thiết kế khác,từ mùa thời trang này sang mùa thời trang mới
nhất.Nghiên cứu phong cách trang phục dạo phố qua những người nổi tiếng đã
từng sử dụng và tạo làn sóng thời trang mang phong cách này.

Mục tiêu nghiên cứu:

3
Tập trung nghiên cứu phong cách, trường phái Pop Art của thập niên 60 – 70, từ
đó đúc kết, cô đọng, cảm nhận theo cách riêng của tôi và ứng dụng vào thiết kế
cho công trình nhà biệt thự trong khu đô thị
Trường phái Pop Art tự thân nó là hiện đại, do đó, màu sắc, ánh sáng, hình khối,
vật liệu xác định đơn giản, cách điệu từ những vật dụng trong cuộc sống đời
thường, mang tính công năng, thẩm mỹ và hiệu quả.
Xã hội Việt Nam đang từng bước phát triển và hội nhập đa chiều với thế giới về
kinh tế, văn hóa, giáo dục, y tế, khoa học kỹ thuật,… Mức sống của người dân
ngày một cao, trình độ văn hóa và trình độ thẩm mỹ cũng ngày càng phát triển
hơn. Nhu cầu về một không gian nội thất phù hợp với cuộc sống, không cầu kỳ,
phức tạp và mang giá trị thẩm mỹ cao càng được quan tâm hơn. Xu hướng hiện
đại, đơn giản, ấn tượng, có phong cách được xem là hướng đi của tương lai. Và
đồ án của tôi cũng không nằm ngoài xu hướng đó.

MÀU SẮC hiện diện xung quanh con người, ở mọi nơi. Màu sắc luôn tác động
đến cuộc sống, đem lại nhiều cung bậc xúc cảm ngay khi chúng ta chỉ nhìn thấy
một ánh nắng chiều vàng, ánh hoàng hôn đỏ rực hay bầu trời xanh ngắt… Màu
sắc có sức mạnh làm tâm hồn chúng ta rung động. Thế giới sẽ trở nên buồn tẻ và
kém phần xinh đẹp hơn bao giờ hết thiếu sự hiện diện của màu sắc. Màu sắc là

4
yếu tố đặc trưng của trường phái Pop Art . Ngôn ngữ màu sắc của trường phái
Pop Art thể hiện đa chiều tính cách của người thiết kế cũng như của chủ nhân
ngôi nhà : mạnh mẽ, táo bạo, gợi cảm, quyến rũ, lãng mạn,…

HÌNH KHỐI, ĐƯỜNG NÉT VÀ KIẾN TRÚC, đặc biệt là sự chuyển động của
hình khối cũng là những yếu tố không kém phần quan trọng. Nó thể hiện sự
năng động, đột phá, tăng thêm sức căng và sức hấp dẫn cho không gian sống.

GIỚI HẠN ĐỀ TÀI

Vì là Pop Art nên sử dụng màu sắc nổi bật là chủ yếu nên sẽ hạn chế với một số
người trầm tính.Nhưng nếu thích họ có thể dùng những màu sắc ấy để làm điểm
nhấn nhỏ cũng rất phong cách.

Phần2 – Nội dung nghiên cứu

Chương 1 – Tổng quan vấn đề nghiên cứu (hoặc Lịch sử hiện trạng vấn đề)

PHẦN 1: SƠ LƯỢC VỀ POP ART

I. HOÀN CẢNH RA ĐỜI

1. Chính trị xã hội:
- Chấn thương sau Đại chiến thế giới thứ hai. Chiến tranh lạnh, chạy đua vũ
trang. Chiến tranh Việt Nam. ..
- Những bất công xã hội như : giàu-nghèo, phân biệt chủng tộc, phân biệt nam
nữ . . .
- Những cuộc khủng bố: Kennedy, Martin Luther King bị ám sát. . .…
Tất cả đã đem đến cho người dân sự hoang mang, thất vọng, bế tắc, ức chế tâm
lý, đặc biệt trong giới trẻ.Từ những em bé được sinh ra sau Đại chiến II, thập

5
niên 60 là của tuổi trẻ. Jack Kerouac 1948 gọi họ là “Thế hệ Beat” ( “beat”: tồi,
đổ nát, kiệt sức, tuyệt vọng, thất bại; “beatific”: tính chất huyền nhiệm)
2. Kinh tế xã hội:
- Tự do hoá mậu dịch, toàn cầu hoá kinh tế . . .sản xuất hàng loạt đã hình thành
từ đầu thế kỷ, giờ càng phát triển mạnh vì sự tập trung nhiều công ty, tập đoàn
lớn mà thị trường mở rộng qua nhiều nước.
- Tình hình mức sinh hoạt, mức tiêu thụ được nâng cao cùng với sự lan tràn của
lối sống thực dụng, từ đầu thập niên 50 ở Mỹ, sau lan sang châu Âu

3. Văn hoá xã hội:

- Khoa học công nghệ: Phát triển vượt bậc của tin học, công nghệ sinh học, khoa
học vũ trụ, vô tuyến truyền hình & kỹ thuật bán dẫn…
- Truyền thông ngày càng trở thành công cụ quảng bá đắc lực, nhiều ưu thế về
thông tin và giải trí trong truyền thụ văn hoá và dân chủ hoá văn hoá. Những
trào lưu nghệ thuật với tinh thần nổi loạn , vô chính phủ
- Xuất hiện những trào lưu nghệ thuật phá cách:

 Dada (1916-1920)
- Là trào lưu nghệ thuật quốc tế do các nghệ sĩ và nhà văn ở Châu Âu đưa
ra trong khoảng 1915 - 1922. Dada say sưa với những điều được coi là
ngớ ngẩn và nhấn mạnh vai trò của sự không đoán trước được trong sáng
tạo nghệ thuật.

6
 - Dada có ảnh hưởng mạnh mẽ đến Pop Art , mà đôi khi còn được gọi là :
Dada mới
- Trừu tượng biểu hiện (Mỹ, 1940-1960)
 Nghệ thuật tối giản (Mỹ, 1950-1970)
 Nghệ thuật tình huống (Mỹ, 1957-1972)
 Pop Art (Mỹ, Âu, 1960-1965)
 Fluxus (Mỹ, Âu, Nhật, 1960-1965)

II. QUÁ TRÌNH HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN

1. Khởi đầu là Pop music:

- Người Mỹ có công sinh ra nhạc rock and roll

nhưng lại không phát triển nó. Nhạc rock Mỹ dậm chân tại chỗ, dường
như quên đi nhạc rock anh roll và thậm chí có nguy cơ chết
- non.

- Người Anh đã tiếp nhận nhạc rock và phát triển nó lên một mức cao hơn. Năm
1964, sau khi chinh phục Châu Âu, bốn chàng trai trẻ của xứ Liverpool: John
Lenon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Star trong ban nhạc Beatles
(1957-1980) dẫn đầu cuộc tấn công nước Mỹ bằng âm nhạc của chính mình và
hoàn toàn chinh phục dân Mỹ

7
- 1964: Cuộc “xâm lăng” nước Mỹ lần thứ nhất của các ban nhạc Anh: The
Beatles, The Rolling Stones, ….và gần như chiếm lĩnh hoàn toàn thị trường âm
nhạc Mỹ. Tuy về mặt giá trị nghệ thuật chưa có nhiều ý nghĩa nhưng về mặt
thương mại nó đã tạo thế cân bằng về thị trường băng đĩa ở hai bờ Đại tây
Dương, thúc đẩy công nghiệp biểu diễn (showbiz) phát triển mạnh mẽ hơn,
chuyên nghiệp hơn và cạnh tranh quyết liệt hơn. Nhạc Rock bắt đầu thực sực trở
thành một ngành công nghiệp hái ra tiền. Sự phản kháng của các ban nhạc Mỹ
cũng đã làm cho nền âm nhạc Mỹ phát triển hơn.

- 1967 – Năm của Rock: Cuộc “xâm lăng” nước Mỹ lần thứ nhất của các ban
nhạc Anh, dẫn đầu vẫn là The Beatles, với The Bee Gees, The Cream, The Pink
Floyd, The Who,… Các ban nhạc Mỹ đã phản kháng dữ dội với The Doors, The
Grateful Death, Jimi Hendrix,… đã làm cho nhạc Rock phát triển rất cao về mặt
nghệ thuật cũng như về đề tài. Sự cạnh tranh về nghệ thuật và thương mại này
đã hình thành ra thể loại Psychedelic Rock và trào lưu Mỹ thuật Pop Art .

2. Từ Pop music đến Pop Art:

Sự cạnh tranh giữa hai nền âm nhạc dẫn tới sự ra đời của
Psychedelic Rock và trào lưu mỹ thuật Pop Art

- Psychedelic Rock hay còn gọi là Acid Rock, là loại nhạc

rock siêu thực, dựa trên ảnh hưởng của ma tuý, đưa người
nghe đến một thế giới hoàn toàn khác lạ. Thể loại nhạc này
phá vỡ cấu trúc thông thường của âm nhạc mà phát triển tự do theo trí tưởng
tượng của nhạc sỹ và về mặt nội dung nó khai thác nhiều khía cạnh hơn về thần
thoại, cổ tích, ma quỷ, lịch sử.

8
- Cùng với Psychedelic rock là trào lưu mỹ thuật Pop Art . Đây là hai mặt của
một đồng tiền do sự quan hệ mật thiết giữa hai loại hình này với nhau. Đối với
loại âm nhạc đầy ảo giác này thì hình ảnh minh hoạ cho bía đĩa không thể khô
cứng mà là một tác phẩm nghệ thuật kích thích trí tưởng tượng của người mua.
Pop Art xuất hiện từ những năm 64 - 65 dựa trên những mẫu quảng cáo nay màu
sắc cộng với một chút của phái trừu tượng Picasso và những ảo giác của ma tuý.

- Đến năm 67, cùng với sự phát triển của Psychedelic rock, Pop Art mới thật sự
lên ngôi. Trào lưu nghệ thuật này được đánh dấu bởi sự mê hoặc của nền văn
hóa Pop nhằm phản ánh xã hội sung túc sau chiến tranh. Với việc ca ngợi các
vật dụng trong cuộc sống hàng ngày như lon súp, bột giặt, cột tranh khôi hài trên
bao hay chai nước soda. . ., trào lưu này đã biến những hình ảnh phổ biến thành
những biểu trưng.
- Pop Art là hậu duệ trực tiếp của Dada theo cách mà nó thiết lập nghệ thuật
bằng những hình ảnh được lấy trên đường phố, trong siêu thị, trên các phương
tiện thông tin đại chúng là nghệ thuật. Pop Art nhắm vào những giá trị thường
ngày và những hình ảnh có tính đại chúng

- Andy Warhol, nghệ sĩ tiên phong cho trường phái này ở Mỹ - một thiên tài lập
dị, đã thực sự mang Pop Art đến với công chúng. Nghệ thuật của Warhol đã loại
bỏ ranh giới giữa mỹ thuật và nghệ thuật thương mại. Các nghệ sĩ Pop Art
không tự coi mình là họa sĩ như quan niệm của các nghệ sĩ trước họ mà sử dụng
các kỹ thuật thương mại và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật được sản xuất bằng
máy với hình thức bóng mượt.

“Pop Art là phổ thông, nhất thời, có thể tiêu dùng(tiền), chi phí thấp, sản xuất
hàng loạt, trẻ tuổi, khôi hài, sexy, phô trương, quyến rũ và các thương vụ lớn”
– định nghĩa mới nhất v ề nghệ thuật Pop Art .

9
Thời kỳ Pop Art phát triển mạnh mẽ gắn liền với các phong trào hippie, phản
chiến, giải phóng phụ nữ và chống phân biệt chủng tộc, do đó sức ảnh hưởng
của nó to đời sống xã hội là rất lớn; nó là bước ngoặt về phong cách sống, về
tinh thần của xã hội. Sang thập niên 80 , Pop Art không còn bùng nổ như trước
nữa, nhưng nó vẫn có ảnh hưởng lớn tới đời sống và các trào lưu nghệ thuật sau
này.

III. ĐẶC ĐIỂM CỦA POP ART

1. Tính đại chúng:

 Pop Art mở cho sự tham gia của công chúng.

Nghệ thuật ứng tác (happening) mang tính ngẫu nhiên, tuỳ hứng, dựa trên
tác động qua lại giữa người sáng tạo và người thưởng thức (“đồng sáng
tạo”).
 Pop Art lấy đề tài, chất liệu từ đại chúng, từ những vật dụng thông thường
hàng ngày.

Mỗi một nghệ sỹ theo cách riêng của mình sẽ quan niệm về mỗi đề tài, loại chất
liệu khác nhau như theo Robert Rauschenberg (Mỹ, 1925- nay )thì “ bất cứ động
cơ nào thúc đẩy tôi vẽ đều tốt như nhau, không có đề tài nào nghèo nàn cả”, với
ông thì “một đôi tất cũng có thể làm thành một bức tranh chứ không phải chỉ có
gỗ, đinh, nhựa thông, sơn dầu, vải…” Và ông đang cố gắng để làm sao có thể
hành động đứng giữa nghệ thuật và cuộc sống bởi “nghệ thuật cần tương hợp
toàn vẹn với cuộc sống mà chẳng có gì cần tương hợp với nghệ thuật”

“Những ý tưởng tầm thường, những đồ vật vô dụng…đều được người nghệ sỹ
khai thác từ chỗ hư vô và bất động để biến thành chất liệu nghệ thuật”, đó là
những gì mà Pierre Restany nghĩ.

1
Andy Warhol cho rằng : “Tôi không có cảm giác đang thể hiện những biểu
tượng sex chính yếu của thời đại khi vẽ Marilyn hay E.Taylor. Tôi coi Marilyn
như một kẻ bất kỳ, tôi thể hiện màu sắc mạnh mẽ chỉ vì đối với tôi những màu
ấy cũng đẹp như Marilyn”
Với Jean Paul Gaultier ( Pháp, 1952- nay ): “Tất cả những chất liệu trong thiên
nhiên đều có thể thành y phục của phái đẹp”

2. Tính nhất thời, hiệu quả sử dụng cao, giá rẻ:

 Tính nhất thời: giải pháp cấp kỳ, mẫu mã sản phẩm và các hình thức thể
hiện thay đổi theo mốt và nhu cầu của số đông.
 Hiệu quả sử dụng: nghệ thuật nhưng hữu ích trong tiêu dùng.
 Giá rẻ: chi phí SX thấp, giá cả phải chăng, phục vụ số đông như tiểu
thuyết 4 xu ở Pháp, tiểu thuyết 10 xu ở My (cuối XIX); sách phổ thông,
bỏ túi, giá rẻ,…

3. Tính trẻ trung, phóng khoáng, táo bạo, gợi cảm, dí dỏm, hài hước:

 Ý tưởng táo bạo; bố cục ngẫu hứng; màu sắc hấp dẫn, lôi cuốn, có thể sặc
sỡ, tương phản mạnh mẽ; tạo ấn tượng ngộ nghĩnh hoặc gợi cảm; nhấn
mạnh những biểu tượng tình yêu, sự thoả mãn, tiện nghi…
 Tìm kiếm những vật liệu mới

1
  Khước từ những quy tắc (xã hội & nghệ thuật) truyền thống cứng nhắc,
lạnh lùng.
Robert Rauschenberg: “Hội hoạ luôn mạnh mẽ nhất vào lúc bất kể bố cục,
màu sắc, nó xuất hiện như một điều không thể khác chứ không phải như
một sự bày biện”

4. Tính kinh doanh thương mại:

 Kinh doanh nghệ thuật là bước đầu tiên để dẫn tới nghệ thuật thương mại.
Andy Warhol bắt đầu như một nghệ sỹ thương mại và kết thúc như một
nghệ sỹ kinh doanh. Đối với Warhol thì “làm ra tiền là một nghệ thuật và
kinh doanh giỏi là thứ nghệ thuật cao nhất”.
 Pop Art lấy hình ảnh từ văn hóa đại chúng và chuyển hoá chúng thành
những vật liệu khác, mỹ cảm hoá để chúng trở nên hấp dẫn, quyến rũ hơn.
Những hình ảnh mang vẻ quyến rũ hay thảm hoạ đó đều chỉ là những chủ
đề không phân biệt và là nội dung của văn hoá hàng hoá.
 Pop Art trở thành một phần của truyền thông, tận dụng sức mạnh của
truyền thông đại chúng phục vụ cho hành vi của con người, thúc đẩy sản
xuất và tiêu thụ các sản phẩm rất có hiệu quả.

1
IV. ỨNG DỤNG POP ART TRONG THIẾT KẾ Ở CÁC NƯỚC
TRÊN THẾ GIỚI VÀ Ở VIỆT NAM
Các nước trên thế giới:
Pop Art đã được sử dụng từ rất lâu trong nhiều lĩnh vực như hội hoạ, thời trang,
đồ hoạ, truyền thông đa phương tiện.

Đánh giá hiện trạng:

- Ở Việt Nam, trường phái Pop Art chưa được gọi đúng tên, hầu hết mọi người
đều hiểu và gọi chung chung là một phong cách hiện đại, mới.

Pop Art không có một định nghĩa, nguyên tắc hay một quy chuẩn nào, tuỳ theo
cảm nhận của từng người sẽ thể hiện nó với nhiều cách khác nhau. Áp dụng Pop
Art vào thiết kế thời trang không phải là việc đơn giản và dễ làm. Để thành công
trong công việc đó người thiết kế phải trả lới được các câu hỏi:
Phương cách hiệu quả nhất để đem Pop Art đến với cuộc sống là gì?
- Vận dụng trường phái Pop Art vào thiết kế thời trang phải qua những chặng

1
đường nào?
- Pop Art phù hợp nhất đối với các đối tượng nào? Và với các đối tượng khác thì
việc ứng dụng cần phải chú ý đến điều gì?
- Để mọi người hiểu và chấp nhận Pop Art trong thiết kế thời trang thì con
đường hiệu quả nhất là ứng dụng nó vào đời sống của con người.
- Sự vận dụng ở đây là đưa tinh thần Pop Art , các yếu tố Pop Art vào hình khối
, màu sắc và ánh sáng

- Tuy Pop Art phù hợp nhất với tuổi trẻ, nhưng chúng ta phải nghiên cứu,
chắt lọc và ứng dụng nó phù hợp với tất cả các đối tượng về giới tính
cũng như tuổi tác. Việc áp dụng này cũng phải kể đến mặt tâm linh, tâm
sinh lý, văn hoá của người Việt Nam

1. POP ART – HÌNH KHỐI

Quan niệm về hình khối

 Các khối cơ bản

- Khối lập phương, chữ nhật, khối trụ, khối cầu, khối chóp, và các biến thể
làm ngôn ngữ biểu hiện chính. Các khối này dễ thoả mãn các yêu cầu
công năng và tính hợp lý của các giải pháp kết cấu.
 Khối mô phỏng
- Chủ nghĩa biểu hiện trong kiến trúc ra đời từ những năm đầu của thế kỷ
XX.
- Chất biểu hiện của khối cô đọng trong ngữ nghĩa của hình tượng.

1
 - Biểu hiện hình tượng cần đến tín hiệu ngữ nghĩa của hình ảnh quen
thuộc, cần đến những dấu hiệu quy ước của cộng đồng.
 Pop Art hình khối
- Bằng những hình khối cơ bản, tôi đã nghiên cứu từ sự liên kết giữa các
hình khối với nhau đến sự biến đổi, chuyển động của chúng và minh họa
bằng những trang thiết bị mà Pop Art đã làm từ đó đưa ra sản phẩm mà tôi
đã thiết kế cũng từ những hình khối cơ bản ấy

- Đặc trưng của Pop Art là sử dụng khối mô phỏng, lấy ý niệm tử những gì có
trong cuộc sông hàng ngày, ví dụ như : vỏ bánh xe tải, hình ảnh đôi môi, . . . có
thể trở thành 1 cái ghế bành trong phòng khách, hay quả trứng cũng có thể là 1
cái ghế nghỉ ngơi, thư giản, … . Hình khối Pop Art sẽ được vận dụng vào hình
khối của không gian sống và của trang thiết bị nhằm vừa đảm bào công năng, sự
quen thuộc vừa gây ra cảm xúc đặc biệt cho người sử dụng

2. POP ART ĐƯỜNG NÉT

Hình thức trang trí trong Pop Art rất đa dạng và phong phú, gồm nhiều loại khác
nhau:
- Hình thức sọc: có thể là những sọc thẳng, cong hoặc đan xen lẫn nhau, hay
những sọc vô hướng, chúng chuyển động một cách ngẫu nhiên và liên kết với
nhau cùng với sự gắn kết của màu sắc sẽ tạo nên những hiệu quả bất ngờ cho
người xem

1
- Hình thức hoa văn: chủ yếu theo kiểu hàng lối, đơn giản nhưng tạo hiệu mạnh
bằng màu sắc.

- Hình thức typography (sử dụng nghệ thuật chữ trong thiết kế đồ họa), đây là
một hình thức rất đẹp và ấn tượng, đa phần phù hợp với đối tượng là những
người trẻ tuổi, năng động hay những người làm nghề thiết kế … yêu thích sự
phá cách và tìm kiếm cái mới.

3. POP ART – MÀU SẮC

3.1 Màu sắc trong thời trang

Màu sắc hiện diện mọi nơi trong môi trường sống của con người. Nó tác động
đến cuộc sống và đem lại những xúc cảm cho chúng ta. Không chỉ mang lại vẻ
đẹp cho cuộc sống màu sắc còn nuôi dưỡng tinh thần con người. Màu sắc trong
thời trang ngoài việc mang lại sự thoả mãn về thị giác, vẻ đẹp cho con người mà
còn phải phù hợp với tâm lý, cá tính và là một liệu pháp y học mang lại sự cân
bằng trong cuộc sống của con người

1
3.2. Các màu sắc đặc trưng của Pop Art
- Pop Art sử dụng các gam màu cực kỳ tươi mới (các màu le minor)
- Phần lớn là những gam màu bậc 1, chói .
- Ưu điểm:

 Tươi, mới, dễ phù hợp cho những người trẻ tuổi,năng động, thích sự phá
cách
 Khi sử dụng những gam màu này sẽ tạo được ấn tượng mạnh nhất là ứng
dụng cho trình diễn trên sân khấu hoặc cổ động việc gì cần làm nổi bật
nhất
 Trong lĩnh vực quảng cáo, đồ hoạ, truyền thông đa phương tiện, đây là
những gam màu rất được ưa chuộng và dễ sử dụng.

- Nhược điểm:

 Vì là những gam màu bậc 1, chói nên kén chọn người mặc.
 Phải kết hợp với các gam màu khác để dung hoà.
 Khó sử dụng cho đối tượng là người trung niên và người già.

3.3. Bố cục màu sắc

Bố cục màu sắc trong Pop Art cũng từ những nguyên lý bố cục màu sắc cơ bản:
đơn sắc, tương phản, tương đống, bố trí màu bổ sung, bổ sung phân lập hay tam
thể. Cũng bằng nguyên lý chung đó, Pop Art sẽ cho người xem đầy bất ngờ
trước sự phối hợp màu đầy phá cách

3.4. Cường độ màu sắc

Gồm 3 loại:
- Độ sáng tối của màu (mối quan hệ giữa ánh sáng và bóng tối). Loại này có mặt
hầu hết trong mọi thiết kế, không chú ý đến màu, đôi khi chỉ can có độ sáng tối

1
cũng tạo được hiệu quả bất ngờ
- Độ tinh khiết của màu
- Độ cảm nhận nóng hay lạnh của màu. Đó là kết quả của sóng ánh sáng phản xạ
lại màu sắc.
Cường độ màu sắc trong Pop Art cũng không ngoài những đặc điểm trên nhưng
đa phần cường độ khá mạnh và rất ấn tượng. Vì thế để đưa màu sắc Pop Art vào
thời trang đặc biệt là ở Việt Nam chúng ta là một sự cân nhắc rất kỹ lưỡng.
Màu sắc Pop Art được ứng dụng trong thiết kế của tôi đã được chắt lọc sao cho
phù hợp với cuộc sống, văn hóa, khí hậu, con người Việt Nam

V. Phương pháp thiết kế

1. Ý tưởng chủ đạo

Bộ phim “Vương quốc xe hơi” tên tiếng Anh là “Cars”

Owen Wilson
Thành danh trong vai trò diễn viên, nhưng Owen Wilson luôn mong muốn được
trở thành một tác giả kịch bản nổi tiếng. Chẳng ai ngờ, anh từng bị đuổi ở trường
trung học, và chưa hề biết đến tấm bằng tốt nghiệp đại học.
Nội dung:
Kỷ niệm 20 năm ngày thành lập và đánh dấu thời điểm Walt Disney tiếp quản
lại hãng, Pixar sản xuất hoạt hình kể về những chiếc xe ngộ nghĩnh này. Bộ
phim vừa tung ra đã chiếm ngay ngôi đầu bảng xếp hạng với doanh thu hơn 60
triệu USD.

1
Sau khi cho khán giả thưởng thức nào là đồ chơi với Toy Story, côn trùng với A
Bug’s Life, quái vật trong Monster, Inc., cá và đại dương trong Finding Nemo
rồi siêu nhân với The Incredibles, giờ đây những “nhà ảo thuật” thiên tài của
Pixar chuyển hướng sang đường đua tốc độ của những chiếc xe ngộ nghĩnh. Đó
là câu chuyện của Lightning McQueen (Owen Wilson lồng tiếng), một chiếc xe
đua mới gia nhập nhưng lại hết sức tự phụ. Khi phi vun vút trên đường 66 buồn
tẻ, nó đâm sầm vào khu Radiator Springs, phá hỏng rất nhiều đồ dùng của cư
dân. Trớ trêu ở chỗ, chỉ còn vài ngày nữa là nó phải có mặt ở cuộc đua ở
California, hòng được đại gia Dinoco tài trợ. Mặc dù nó có thể làm bất cứ việc
gì để thoát khỏi rắc rối, nhưng cái McQueen cần học chính là biết tôn trọng
người khác và cư xử hòa nhã với cư dân vùng Radiator Springs. Chỉ có thế nó
mới trở lại đường đua được.

HUT
Cũng chính tại vùng Radiator Spring, McQueen gặp gỡ hai nhân vật kỳ quặc.
Đó là Sally (Bonnie Hunt), một chiếc Porche đời 2002, và Doc Hudson (Paul
Newman), một chiếc Hudson Hornet cổ sản xuất từ 1951, và Mater (Larry the
Cable Guy), một chiếc xe tải cũ mèm gỉ sét nhưng rất đáng tin cậy. Chính họ đã
giúp nó hiểu còn có nhiều thứ quan trọng hơn thành tích, danh tiếng hay phần
thưởng. Đến lúc này, McQueen mới nhận ra rằng cuộc sống là hành trình dài

1
chứ không chỉ là một đích đến.
Bộ phim vốn có tựa đề gốc là Route 66, nhưng do trùng tên với một chương
trình truyền hình của thập kỷ 60 nên các nhà làm phim quyết định đổi thành
Cars. Phần nhạc mở đầu cho đoạn phim quảng cáo chính là nhạc nền của A
Bug’s Life, cũng do Pixar sản xuất. Để cho ra đời một tác phẩm hoàn chỉnh, các
họa sĩ thiết kế phải vẽ hơn 43.000 bản phác thảo mô hình những chiếc xe ô tô
trong phim. Ngoài ra, kỹ thuật tân tiến “can tia sáng” cho phép những chiếc xe
có hình ảnh phản chiếu môi trường xung quanh giống như ô tô thực ngoài đời.
Đây quả là điều kỳ diệu, một bước tiến mới trong lĩnh vực sản xuất hoạt hình.

HUT
Nhân vật chính trong Cars được đặt theo tên của một nhà làm phim hoạt hình
của Pixar Glenn McQueen, người vừa qua đời năm 2002. Số của Lightning
McQueen vốn là 57, trùng với năm sinh của đạo diễn John Lasseter bởi vì cốt
truyện liên quan đến niềm đam mê xe của ông. Lớn lên ở vùng Whittier,
California, John rất thích đi dự những cuộc bán xe Chevrolet nơi cha ông là nhà
quản lý phòng phụ tùng. Chính cậu bé John thời ấy cũng là một trợ lý bán hàng
nhỏ tuổi cho gian hàng. Có thể nói, Cars là sự kết hợp hai niềm đam mê lớn nhất
đời ông: ô tô và hoạt hình. Vì thế sau này ông lại quyết định đổi thành số 95 để

2
kỷ niệm năm phát hành bộ phim Toy Story, hoạt hình 3D đầu tay của ông. Bộ
lốp của chiếc xe này do Lightyear sản xuất, cái tên Lightyear gợi nhớ đến một
hãng sản xuất lốp Goodyear có thực ngoài đời và nhân vật Buzz Lightyear trong
Toy Story.
Mặc dù hệ thống chíp xử lý chạy nhanh hơn thời làm The Incredibles, mỗi
khung hình của Cars vẫn tốn tới 17 tiếng đồng hồ để hoàn thiện. Hệ thống hiện
đại này gồm hơn 3000 máy tính, được dùng để “đắp” hình lên khung 3 chiều cho
các hình ảnh. Thiết kế của các xe ô tô trong phim được lấy cảm hứng từ những
bức tượng trưng bày ở khu thương mại trung tâm thành phố Detroit. Còn đường
đua dựng hình trong Cars chính là đường cao tốc dành cho motor Bristol ở
Bristol, Tennessee.

HUT
Bên cạnh dàn diễn viên sao tham gia lồng tiếng như Owen Wilson, Bonnie Hunt
hay Paul Newman, chúng ta còn được nghe giọng của hai huyền thoại đua xe
Richard Petty và Cheech Marin. Fan của đường đua F1 cũng sẽ nhận ra chất
giọng quen thuộc của Michael Schumacher, người được coi là tay đua thành
công nhất Grand Prix của mọi thời đại. Ngoài ra, Darrell Waltrip, người giữ kỷ
lục 5 lần vô địch NASCAR Coca Cola 600, cũng tham gia lồng tiếng cho bộ

2
phim hoạt hình thú vị này.
Tác phẩm của đạo diễn John Lasseter đại diện cho những nỗ lực tham vọng và
thách thức nhất của Pixar từ trước đến nay. Với những cảnh hành động, những
pha hài hước, nhiều tình tiết cảm động và nhiều đặc điểm kỹ thuật mới trong quá
trình sản xuất, Cars là sự lựa chọn số 1 cho khán giả của mọi lứa tuổi.

2. Cụ thể hoá ý tưởng vào thiết kế:

Phim hoạt hình là phim ứng dụng đồ họa và màu sắc thì rất là PopArt vì vậy tôi
chọn bộ phim “Vương quốc xe hơi” để làm ý tưởng cho phong cách PopArt mà
mình nghiên cứu là hoàn toàn hợp lý

Lấy hình ảnh dáng xe,màu sắc,logo,tinh thần vui nhộn của bộ phim để sáng tạo
nên bộ sưu tập của tôi

Biểu trưng của bộ sưu tập này nhằm mang lại phong cách PopArt vui tươi không
kén người mặc về màu sắc và màu da của người mặc.Một cái nhìn về PopArt về
khía cạnh đồ họa.

2
Chương 3 – Nghiên cứu xu hướng thời trang :

I.Xu hướng thời trang

HUT
1. Màu xanh dương

Màu thiên thanh sẽ là gam màu tỏa sáng tuyệt vời trong mùa xuân. Chắc hẳn bạn
có biết đến hình ảnh vị hôn thê tương lai của thái tử Anh, Kate Middleton, đã
mặc một chiếc váy màu xanh dương trong buổi lễ thông báo lễ đính hôn.Sau sự
kiện này chiếc vày này vô cùng hot.

2
2. Váy dài đến bắp chân

Những chiếc váy có độ dài đến bắp chân được dự đoán sẽ lên ngôi trong năm
2011. Đó là một phong cách rất nữ tính và cổ điển nhưng bạn vẫn có thể tạo nét
hiện đại bằng cách tập trung vào kiểu dáng, những chiếc váy buits chì và kết hợp
cùng đôi giày cao gót.

EC
HU Váy màu xanh dương, váy trắng và gam màu neon

2
3. Trang phục metallic, sequin

Những trang phục phụ kiện mang phong cách metallic hay sequin sẽ tạo cho bạn
một hình ảnh nổi bật giữa đám đông, đặc biệt là những đêm tiệc có nhiều ánh
sáng .

4. Quần jean ống loe

Cùng với váy maxi thì những chiếc quần jean ống loe sẽ là trung tâm của sự hồi
sinh thời trang những năm 70.

5. Gam màu nóng

Gam màu hồng đào đến tím, ngọc bích và màu cam hay bất kì gam màu nóng
nào sẽ là những gam màu lên ngôi trong năm 2011.

6. Vỏ bọc Ipad

Những nhà thiết kế từ Azzedine Alaia đến Diane von Furstenberg đã sáng tạo ra
một cách rất thời trang để bảo vệ những chiếc ipad. Đó là những chiếc vỏ bọc
với màu sắc đa dạng rất cá tính.

2
 EC
Đồ may và vày dài đến bắp chân

7. Chất liệu kaki

HU
Bên cạnh những gam màu nóng, thì sự mềm mại, gam màu trung tính của chất
liệu Kaki sẽ trung hòa hình ảnh của bạn.

8. Đồ vải

Những chiếc áo jacket oversize, quần âu hay quần short vải xuất hiện rất nhiều
trong bộ sưu tập của Valentino, Carven và Phillip Lim.

2
9. Màu neon

Gam màu neon sẽ là xu hướng rõ ràng nhất trên các sàn diễn mùa xuân của Miu
Miu, Jil Sander và Christopher.

10. Hơi thở Phương Đông

Ống tay áo dạng kimono, họa tiết trung hoa xuất hiện rất nhiều trong những bộ
sưu tập mùa xuân.

EC
HU
Họa tiết Phương Đông, họa tiết kẻ sọc và họa tiết nhiệt đới

2
11. Những đường xếp ly

Những chiếc váy dài xếp ly, quần xếp ly chắc chắn sẽ làm mê hồn các bạn gái.

12. Họa tiết kẻ sọc

Trong năm 2011, họa tiết sọc sẽ làm một bước đột phá trên những gam màu táo
bạo, đầy màu sắc.

13. Màu son đỏ

Cùng với màu xanh dương nổi bật, màu son môi màu đỏ sẽ giúp bạn nổi bật
hơn.

14. Váy màu trắng

Những chiếc váy màu trắng sẽ tạo một cho bạn một hình ảnh mát mẻ cho mùa
hè năm sau.

15. Năm của nhà thiết kế Yves Saint Laurent

Nhà thiết kế huyền thoai Yves Saint Laurent đang rất được mến một với những
bộ sưu tập mùa xuân với những chiếc áo cánh phong cách đồng quê, váy bom
của những năm 70. Trong đó có sự kết hợp gây shock của những gam màu như
tím và đỏ tươi, cam và đỏ tươi.

2
 Quần ống loe, họa tiết kẻ sọc và vỏ đựng ipad

16. Họa tiết nhiệt đới

Từ những loại cây nhiệt đới đến những họa tiết đậm bản, trừu tượng sẽ lên ngôi
trong năm 2011. Để nổi bật với phong cách này, bạn hay kết hợp với những
chiếc váy sáng kết hợp phụ kiện đơn giản.

II.Xu hướng màu sắc

Mùa Thu Đông - mùa của cái lạnh và sự ảm đạm, vì thế màu sắc trang phục sẽ
góp phần tô điểm nên vẻ đẹp của mùa lạnh giá. Dù 3 tháng nữa mới đến mùa
thời trang Thu Đông, nhưng các nhà thiết kế chuyên gia đã dự đoán xu hướng
màu sắc của mùa mới, hãy cùng khám phá nhé.

1. Màu mềm mại

2
Mùa Thu Đông thường ảm đạm và kém tươi sáng hơn mùa Xuân và Hè. Nhưng
điều đó không có nghĩa là bạn phải khoác lên mình những màu sắc u tối như
đen, xám hay nâu. Bạn có thể chọn bất cứ màu sắc nào mà mình ưa thích nhưng
nhẹ nhàng mềm mại chứ không chói loá, ví dụ như màu của hoa oải hương, màu
đỏ phai, hồng phai,...

2. Màu sáng cải thiện tâm trạng

3
 HUTEC
H
Nếu bạn không ưa thích những màu nhẹ nhàng, mềm mại thì đây chính là lựa
chọn cho bạn. Hãy thêm vào tủ quần áo của bạn những phụ kiện sáng màu như
khăn quàng, túi xách hoặc mũ, một đôi boots ưa nhìn hoặc một thiết kế đủ sức

3
trở thành tâm điểm trang phục của bạn. Tuy vậy, hãy tỉnh táo để hài hoà các sắc
màu, quá nhiều màu sắc sẽ khiến bạn như đang ở mùa hè sôi động và thú vị,
trong khi mùa đông thường trầm hơn.
Màu sắc phù hợp nhất chính là màu vàng chanh hoặc những màu đậm hơn một
chút. Màu cam cũng khá hợp lý nhưng hãy cẩn thận với chúng, tránh khỏi việc
mặc toàn màu này trừ khi chúng khiến bạn có tâm trạng tốt hơn. Màu cam rất
đẹp nếu bạn biết cách phối hợp trang phục sao cho đẹp.
Sắc đỏ hồng cũng rất đẹp nhưng trầm hơn so với màu cam. Chúng luôn nằm
trong ranh giới giữa tuyệt vời và vô vị, chính bạn sẽ là người quyết định. Hãy
cẩn trọng nhé/
3. Màu Burgundy

3
3
Đây là một màu phù hợp cho bất cứ ai muốn sở hữu một phong cách lịch thiệp.
Màu sắc này rất xa xỉ và bạn khó có thể trở nên xấu xí khi mặc nó.
Màu nho cũng là một trong những màu Burgundy, được ưa thích phần lớn trong
các trang phục của Burberry.

4. Màu sáng lấp lánh

HUTEC
H
Với những sự kiện đặc biệt, bạn luôn muốn chọn một cái gì đó sáng lấp lánh.
Hãy thử chúng đi. Sự kiện đặc biệt luôn cần một trang phục đặc biệt. Tuy vậy,
hãy luôn tuân thủ những nguyên tắc về việc mặc đồ sáng lấp lánh bạn nhé.
5. Màu xanh ban đêm

3
Màu xanh ban đêm luôn an toàn cho phong cách của bạn, bất kể bạn đi tới đâu:
văn phong, tiệc tùng hay shopping,... Hãy trải nghiệm sắc màu này và làm kinh
ngạc những người xung quanh bạn.

3
6. Màu trung tính

3
Màu trung tính luôn thời trang và những NTK chưa bao giờ chán việc thiết kế
trên gam màu trung tính. Đơn giản vì màu trung tính có thể gắn bó với bạn mãi
mãi, chúng linh hoạt và dễ dàng kết hợp với những trang phục khác nhau, dù là
sáng hay tối.

Màu đen là sắc trung tính tuyệt vời nhất. Chúng khiến bạn gọn hơn, lịch thiệp
hơn, cá tính hơn. Không ai có thể mắc sai lầm khi mặc đồ đen. Nhãn hiệu LBD
là ví dụ tuyệt vời cho sự linh hoạt của sắc màu này.

Màu trắng cũng đóng một vai trò quan trọng như màu đen khi nó luôn là cảm
hứng vô tận cho các NTK. Màu trắng luôn ngọt ngào và đẹp tuyệt vời mà không
cần kết hợp với bất cứ sắc màu nào khác.

Nếu màu trắng ngà - hay còn gọi là màu đá sẽ phù hợp hơn với những người cho
rằng màu trắng kém thông dụng. Với màu trung tính, bất cứ phụ kiện nào cũng

3
sẽ khiến bạn trở nên cuốn hút.
7. Hoạ tiết in

3
Hoạ tiết in đóng vai trò quan trọng trong mùa Thu Đông 2011 - 2012. Chúng
làm tăng tính thú vị, đặc sắc cho trang phục với những hoạ tiết động vật hay in
hoa quen thuộc nhưng chưa bao giờ lỗi mốt.

Bên cạnh đó, chấm bi, hoạ tiết đậm nét, kẻ caro lớn, nhỏ hay sọc đều được các
NTK ưa thích và sử dụng rộng rãi trong BST của mình.

Đôi khi chỉ một vài cách trang điểm nhẹ nhàng, cách mix đồ đơn giản... cũng là
một " tuyệt chiêu" hoàn hảo cho phong cách thời trang của bạn.

Phụ nữ luôn muốn mình đẹp và nổi bật trong mắt người xung quanh. Dù trong
hoàn cảnh thế nào: đi dự tiệc, đến công sở hay đi dạo phố… Bên cạnh việc lựa
chọn trang phục, phối hợp chúng một cách khéo léo thì trang điểm và lựa chọn
phụ kiện đi cùng cũng là một việc vô cùng quan trọng. Bạn không thể xuất hiện

3
với một hình ảnh hoàn hảo nếu như cách trang điểm, phụ kiện đi kèm và trang
phục không phù hợp và đồng điệu với nhau.

III.Xu hướng trang điểm và làm tóc:

1. Chọn son môi cùng màu với trang phục:

Không chỉ giày dép và túi xách mà cả son môi cũng cần phù hợp với bộ trang
phục của bạn, góp phần thể hiện cá tính và phong cách của bản thân. Nhưng
chọn thế nào cho phù hợp luôn là một vấn đề của bạn.

HUTEC
Son môi phù hợp với bộ trang phục vừa thể hiện được cá tính

H
lại vừa mang đến một nét rất riêng cho "style" của bạn.

- Nếu trang phục của bạn quyên rũ và gợi cảm với những gam màu nóng bỏng
thì son môi màu đậm như đỏ, tím… là nhưng màu son lý tưởng cho bạn.

- Trang phục của bạn mang một phong cách nhẹ nhàng với những gam màu
nhạt, dễ chịu thì một màu son phớt nhẹ như hồng, cam… là phù hợp nhất.

4
- Hãy chọn những màu son đậm tươi cho những bộ trang phục với gam màu
xám, đen hay trắng…

2. Dùng những gam màu đối lập trang điểm cho đôi mắt:

Sở hữu một đôi mắt đẹp hút hồn luôn là mơ ước của các chị em, vì vậy mà chọn
lựa và tham khảo những cách trang điểm khác nhau cho đôi mắt mình luôn là
một việc khiến phái đẹp quan tâm trên hết.

HUTEC
H
Chọn những gam màu đối lập là một cách trang điểm khá lạ cho đôi mắt của
bạn. Chuyên gia trang điểm Robert Greene từng tiết lộ “Sự tương phản đơn giản
nhưng bất ngờ sẽ mang đến một vẻ đẹp hiện đại”. Với những gam màu đôi lập
nhau, đôi mắt bạn như sâu hơn, hút hồn hơn, đẹp quyến rũ

4
 HUTEC
H
Phủ một lớp màu ánh sáng lên toàn bộ phần bầu mắt, sau đó dùng một gam màu
đậm, đối lập hẳn với gam màu trước tán đều sát mi mắt, … Những màu như nâu
đỏ và xanh lá, tím violet và nâu đồng, màu lục và ánh nhũ.. là những gam màu
tương phản nhưng lại có thể kết hợp hoàn hảo với nhau, tọa hiệu ứng tuyệt với
cho đôi mắt bạn.

4
3. Thay đổi phong cách với kiểu tóc rối, bông xù:

Một kiểu tóc duỗi thẳng hay xoăn lọn bồng bềnh hẳn đã không còn gì lạ lẫm đối
với chị em phụ nữ, nhưng với kiểu tóc xoăn rối và bông xù thì lại hoàn toàn
khác.

Đây là kiểu tóc rất “ thịnh hành” ở những năm 70 với những gợn tóc quăn tự
nhiên duyên dáng. Trở lại với làng thời trang 2011, kiểu tóc này vẫn giữ một nét
duyên dáng, quyến rũ vốn có nhưng lại có thêm chút bụi bặm và cá tính cho “
style” riêng của bạn.

HUTEC
H Tóc xoăn rối trong show diễn của Chloé

Để tạo được kiểu tóc này, bạn cần xịt một ít mousse tạo phồng lên tóc từ gốc
đến ngọn tóc, rồi chia tóc ra nhiều phần và sấy khô.

4
Trước khi tóc khô hẳn hãy dùng máy uốn nóng hoặc các lô uốn tóc để tạo thành
những lọn xoăn to. Cuối cùng xịt một ít keo lên phần tóc trên đỉnh đầu và dùng
lược đành rối các lọn xoăn phần đuôi tóc, kiểu tóc rối cá tính của bạn đã được
hoàn thành rồi đấy.

4. Chọn một kiểu tóc búi với những lọn rơi nhẹ:

HUTEC
Một kiểu tóc búi duyên dáng trong show diễn của Luca Luca.

Tóc búi luôn là một kiểu tóc không bao giờ bi lỗi mốt của các chị em. Đơn giản,

H
dễ thực hiện và đem đến một hình ảnh trang nhã, lịch sự, tóc búi không lấy đi
quá nhiều thời gian trong ngày của bạn nhưng lại đem đến hiệu quả tuyệt vời khi
đi kèm với các kiểu trang phục đa dạng và "khó tính" nhất.

4
 Một vài lọn tóc nhỏ rơi "hững hờ" xuống gáy - một nét
duyên dáng rất cá tính cho "style" tóc của bạn

Sàn catwalk của xuân hè năm nay nổi bật với kiểu tóc búi có những lọn tóc nhỏ
rơi “nhẹ” xuống gáy. Một kiểu tóc búi mang một nết rất riêng, duyên dáng

Tạo búi rối phồng, vị trí búi tóc khác nhau, búi tóc lỏng tay để những lọn tóc
nhỏ có thể rơi xuống… đó là cách để bạn sở hữu một kiểu tóc búi hoàn hảo.
Thêm vào đó, hãy dùng những phụ kiện như: băng đô, vải cuốn, kẹp tóc…để
kiểu tóc búi của bạn thêm đặc sắc và duyên dáng hơn.

4
Một dải băng đô nổi bật trên nền tóc búi nhẹ tạo nên một
vẻ đẹp rất lạ, một style rất riêng cho mái tóc của bạn.

4
IV.Xu hướng phụ kiện

Brights - Kiểu dáng đẹp cùng màu sắc tươi trẻ sẽ tạo
nên điểm nhấn mạnh.

HUTEC
H
4
Mixed Materials - Rơm, hạt cườm, đồng xu, vải cối
và đá cùng kết hợp với nhau tạo nên một nét đẹp lạ.

4
Sporty Stripes - Hoa văn sọc không nhất thiết phải
cổ điển trắng/đen mà trong mùa xuân hè này, những
sắc màu rực rỡ lên ngôi.

4
Earthy Accents - Những chất liệu cứng như vải bạt
và sợi đay kết hợp với da cùng họa tiết sang trọng
mang đến vẻ cá tính.

5
Cream & Gold - Nhẹ nhàng và cực kỳ trang nhã.

5
Boho Leather - Túi chất liệu da luôn mang đến vẻ
sang trọng, quý phái.

5
 Color Blocks - Thiết kế này mang đến cho ta cảm
giác đang mang cả một bảng màu bên người.

Sau khi tìm hiểu và nghiên cứu xu hướng thì tôi dự đoán màu sắc sắp tới sẽ vẫn
sử dụng những màu sắc nổi,họa tiết và phom dáng thì là phom hình thang và
hình chữ nhật 2 phom tôn vinh vẻ đẹp người mặc.

5
V.Nhà thiết kế thời trang Jeremy Scott:

Jeremy Scott là một người Mỹ thiết kế thời trang sinh ra ở thành phố Kansas , Missouri .
Ông đã tham dự các Viện Pratt ở Brooklyn, New York cho thiết kế thời trang. Scott bắt đầu
sự nghiệp đường băng của mình ở Paris và từ đó đã thể hiện bộ sưu tập ở Paris, New York,
Los Angeles, London, Moscow, và Seoul.

Scott được biết đến với chỉ số octan cao và thiết kế thái quá ưa thích ngôi sao nhạc pop và
người nổi tiếng. Thiết kế của ông đã được mặc bởi những người nổi tiếng trên thế giới bao
gồm cả Madonna , Rihanna , Kanye West , [1] Bjork , Beyoncé , Uffie , MIA , Santogold ,
Robyn , Katy Perry , Tori Amos , Beth Ditto , Fergie , Perez Hilton , Justin Timberlake , Paris
Hilton , Christina Aguilera , Dam Vinh Hung , Kylie Minogue , Victoria Beckham , Sir Twist
Jason , Lil Wayne , Lil'Kim , Kelis , Ciara , Lindsay Lohan , Cory Kennedy , BoA , [2]
Wonder Girls , Lee Hyori , SHINee , Big Bang , 2NE1 , Matsushita Yuya , Gwen Stefani ,
Agyness Deyn , Lady Gaga , Yelle và Hayley Williams .

Scott mặc Britney Spears là một tiếp viên hàng không tương lai cho video độc của mình.
Ông cũng là nhà thiết kế đầu tiên trang phục Muppet diva Miss Piggy mình và cô ấy đã tuyên
bố ông là nhà thiết kế yêu thích của cô. Agyness Deyn , Katy Perry , Lady Gaga và Rye Rye
có tên là Jeremy Scott từng là nhà thiết kế yêu thích của họ. Thiết kế của ông kết hợp vẻ độc
đáo, bao gồm một chân quần, thức ăn nhanh như nguồn cảm hứng cho trang phục, và các biểu
tượng chẳng hạn như chuột Mickey . Ông đã được gọi là Jeff Koons của thời trang vì sử dụng
tài liệu tham khảo của ông mang tính biểu tượng văn hóa Pop. The Fader mô tả phần đầu tiên
của mình cho Adidas là một lựa chọn-vàng lấp lánh "của cưỡng cắt (mặc) quần hậu cung,
sequins, xe tăng bao quanh thể thao và thèm muốn hightops có cánh ", trong khi phần tiếp
theo của mình bị bỏ rơi của mình đen-vàng và bạc, Studio 54 bảng màu cho một vụ nổ màu
sắc và kéo dài của xu hướng tiên phong của bộ lạc dạo phố MIA và Cassette Playa . [3]

Karl Lagerfeld cho biết trong tờ báo Le Monde rằng Scott là nhà thiết kế người duy nhất có
thể mất hơn bao giờ hết sau khi anh ta khi anh ta rời Chanel . Jeremy Scott được biết đến với
các bản in của ông mang tính biểu tượng và hài hước, truyền bản chất của rave mới được
splayed trên tất cả quần áo của mình và thực hiện tất cả các túi mà ông thiết kế mỗi mùa cho
công ty của Pháp Longchamp sang trọng. Jeremy được đặt tên là số 31 trong dân các mặt 's'
quan trọng nhất trong vấn đề thời trang. Jeremy Scott xuất hiện trên trang bìa của tạp chí thời
trang tiếng Anh ID vào tháng Bảy năm 2007, ông là nhà thiết kế đầu tiên được trên trang bìa
mặc quần áo của riêng mình và bắn như một bức chân dung tự, (với mô hình, nữ diễn viên và
nàng thơ Devon Aoki người mà ông phát hiện ra ). Ông cũng đã xuất hiện trong Larry Clark
phim Rockers Wasssup là parody của một nhiếp ảnh gia thời trang để đánh giá khả năng diễn
xuất tuyệt vời của mình. Jeremy thiết kế các câu lạc bộ đêm Manhattan Happy Valley mà bây
giờ đóng cửa. Nhiếp ảnh của ông đã xuất hiện trên trang bìa của tạp chí thời trang quốc tế
như ID , Dazed & Confused , tạp chí giấy , và Les Inrockuptibles . Jeremy Scott đã có một bộ
sưu tập thứ hai ông thiết kế với đồ thể thao khổng lồ Adidas . Các dòng được gọi là Jeremy
Scott cho bản Adidas bởi bản tính năng và may mặc giày dép, một trong những phần như đầu
cao của mình với một cánh mở rộng từ nó đã trở thành một người bán tốt nhất ngay lập tức và
Icon văn hoá cho Adidas. Jeremy đã làm việc chặt chẽ với nền tảng cho các nghệ sĩ cuối

5
Keith Haring mà Jeremy đã làm một chiếc giày và phù hợp với theo dõi bằng cách sử dụng
tác phẩm nghệ thuật đồ họa Haring với Adidas cho một dự án đặc biệt gọi là AdiColor.

Jeremy Scott đã được phỏng vấn bởi các nguồn tin tức như thời trang Frontal toàn,
Huffington Post , tạp chí iD , Dazed & Confused , Nylon , tạp chí Purple , Tạp chí 10 ,
Numero, và dịch vụ tự. Scott của thiết kế đã được tính năng biên tập của ấn phẩm như tạp chí
iD , Dazed & Confused , Nylon , Elle , Vogue , tạp chí Pop , và tạp chí Purple . Scott hỗ trợ
trong N curating Prim tạp chí ° 10 bản cùng với Vena Cava , La Roux , Kristin Prim , và thiết
kế y phục nam giới Todd Lynn . Jeremy Scott sống và cư trú tại Los Angeles California.

Ngày 13 tháng 7 năm 2010, Jeremy đã xuất hiện trên The Young và Restless như chính mình.
Ông cũng được biết đến là bạn bè thân thiết đến CL , lãnh đạo của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc
2NE1 . Ngài đã ban cho cô và các cô gái khác một số trang phục làm quà tặng. Ông đã xuất
hiện trong Season TV 2NE1 2 (một chương trình thực tế của cuộc sống của 2NE1 trong khi
phát hành album mới nhất của họ) cùng với Will.i.am của The Black Eyed Peas . Cũng như
xuất hiện với 2NE1, trong tháng mười một, trong năm 2010 O'live OnStyle Sytle Icon
Awards, trong đó Scott xuất hiện để cung cấp cho các giải thưởng cho 2NE1, như Tập đoàn
Nữ thời trang nhất.

5
Phần3 – Kết luận và kiến nghị

Kết luận
- Trường phái Pop Art thể hiện phong cách hiện đại và đầy cá tính. Tôi chọn Pop
Art bởi nó phù hợp với tính cách và sở thích của tôi, một nhà thiết kế trẻ, năng
động trong tương lai.
- Đồ án là một ước mơ nhỏ của tôi đem lại cho mọi người cái nhìn thật sự mới
và vui tượi,gần gũi với cuộc sống mà PopArt mang lại

- Với đồ án này tôi đưa ra một số các vận dụng hình khối – màu sắc theo
phong cách Pop Art vào thời trang dạo phố thể thao,sự vận dụng có thể
chỉ là một hoặc một số trong các yếu tố trên cho phù hợp với tâm, sinh lý
và phong cách sống
- Sự vận dụng hình khối – màu sắc – đường nét theo phong cách Pop Art
vào thời trang dạo phố phải có sự chắt lọc, để vừa thoả mãn yêu cầu sử
dụng của con người, tính thẩm mỹ mà vẫn giữ được tinh thần của Pop Art
- Thiết kế của tôi áp dụng trong đồ án này không phi thực tế mà hoàn toàn
khả thi, có thể thực hiện trong một thời gian rất gần thậm chí ngay trong
điều kiện xây dựng hiện nay
- Thông qua đồ án này, mỗi người sẽ tự tìm cho mình một cách vận dụng
riêng về Pop Art cho phong cách thời trang của riêng mình. Với tôi, Pop
Art gồm màu sắc, hình khối và những gì mà tôi đã thể hiện trong đồ án
này, nhưng sẽ có người nhận thức khác, hiểu khác về Pop Art và đó chính
là cái đích mà tôi muốn đạt đến. Tôi tin chắc như thế, sau khi xem bài
này, khi mọi người bắt đầu cảm nhận và đánh giá, điều đó có nghĩa tôi đã
thành công.
Những kiến nghị

5
 - Sự vận dụng Pop Art trong thiết kế thời trang đoì hỏi sự đồng bộ về
không gian,địa điểm,phong cách do đó để đạt hiệu quả cao nhất thì phải
có những thiết kế đồng loạt theo phong cách này. Điều đó phải được đề
cập đến trong định hướng phong cách thời trang

Phần 4: Tài liệu tham khảo.

Sách:
Lịch sử nghệ thuật (NXB xây dựng)
Ngôn ngữ của hình và màu sắc (NXB Văn hóa thông tin)
Lịch sử hội họa (NXB Văn hóa thông tin)

Web:
www.popartgeneration.com
www.popartuk.com
www.artnet.com
www.michaelarnoldart.com
www.artknowledgenews.com
www.thinkingmanagers.com
www.guardian.co.uk