彭吉象 考研核心笔记

彭吉象《艺术学概论》考研核心笔记 2011 年考研最新版

疾风劲草 2010 年 4 月编著 成功在于执着 http://shop58471773.taobao.com

考研核心笔记
《艺术学概论》考研核心笔记
彭吉象著 北京大学出版社
疾风劲草 2010 年 4 月编辑

上篇 艺术总论
第一章 艺术的本质与特征
【备考提示】“艺术的本质与特征”一章是《艺术学概论》的重点章节之一，本章通过全方
位、详细细致的学科探索，明确了艺术学在社会性、情感性、形象性、审美性等方面的本质特征。
同时，此章在论述“艺术本质”问题的过程中，首先从历史出发，列举了艺术史上关于“艺术本
质”几种主要看法，如：“客观精神说”、
“主观精神说”
“模仿说”等，进而把马克思的“艺术生
产”理论引入艺术本质问题的探讨中，明确了艺术本质问题的科学理论基础。本质内容在历年考
试中均以各种题型多次出现，希望引起考生的足够重视。

☆艺术的本质 考查方向：填空、选择、简答题 建议 二级重点掌握

一.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：
  第一种，
“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物 ：
①古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是
第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
②德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之
上。黑格尔美学思想的核心是：
“美就是理念的感性显现”
，同样把艺术的本质归结于“理念或绝
对精神”
。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，
“理念”是内
容，
“感性表现”是显现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性，
也离不开感性。
③中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，
“文”只不
过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
  第二种，
“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”
，是“生命本体的冲动”。
代表人物 ：
①德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的
艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，
可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
②处在 19 世纪和 20 世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的
主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说
成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

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③宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文
学的艺术本质特征。 
  第三种，
“模仿说” 或“再现说”。
代表人物 ：
①古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的
希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”
。他首先肯定了现实世界的
真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术
所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
（图 1）
②俄国 19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺
术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
    中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、
“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历
史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点
和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。 

  注意：关于艺术本质的看法，可以引申另一种考查方式，单独从中国方面进行论述。例如：
中国代表性的艺术本质的观点有那些？
答：在中国传统艺术理论中，对于艺术本质的研究一般散见于各类画论、书论、文论，并没有
形成严谨的理论体系，但是这些语录式的对于艺术本质的探讨，虽然简约，但高度概括。它们与
中国传统美学强调美与善的统一，强调艺术的表现、抒情、言志是相一致的。我们加以归纳，主
要有以下几种理论。
（1）文以明道说
文以明道说在战国时代的荀子那里初见端倪，他主张一切言辞必须契合道，一切言辞必须阐
明道。
代表人物：中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。刘勰的观点已初步涉及
文以明道的问题。宋代理学家朱熹认为，
“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”
罢了，他讲文与道的关系看作是本末主从的关系。
（2）性灵说
所谓性灵是指人性中自然本真的东西，性灵说不是强调文艺的厚人论、美教化的功利作用，
而是强调抒写个体心灵情性。
代表人物：在中国诗论中最早提出这种观点的可上溯至钟嵘，他在《诗品论》中所讲的“感
荡心灵”“吟咏情性”可视为这理论的萌芽。真正成为一种学说是由明代公安派领袖的袁宏道建
立起来的。
（3）“师造化”理论
中国美学史上，也有强调艺术与现实的关系、带有“模仿说”色彩的美学观和艺术观，“师
造化”理论就是一个代表。它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。这在中国绘画
美学史上，也是前后相承的一条思想脉络。

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代表人物：
隋朝 姚最《续画品》
：“心师造化”
唐朝 张璪：“外师造化，中得心源”
五代 荆浩《笔法记》
：“度物象而取其真”（图 2）
明朝 王履《华山图序》：“吾师心，心师目，目师华山。”
但是，我们必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的基础上，并不否认“心”的
作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，
是主体与客体、再现与表现的高度统一。

二.艺术本质问题的科学理论基础。 
“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?  （简答题）
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点 。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化
出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术
的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高
形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝
聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因
素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象
的艺术作品。。
    第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，
它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定
的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。 19 世纪的俄
国就是一个典型的例子。
    第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴
赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，
它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品可以被看作
是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观
众、听众）和欣赏客体（艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
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★艺术的特征 考查方向：名词解释 建议 核心考点背诵

“艺术的特征”一节，阐述了艺术具有的形象性、主体性、审美性等基本特征。
  （1）形象性。
形象性是艺术的基本特征之一。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，
文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个

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具体的艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各种不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧
等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，则必须
通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
    第二，艺术形象是内容与形式的统一。
    第三，艺术形象是个性与共性的统一。
  （2）主体性。
主体性是艺术的基本特征之一，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊
的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝
不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜
明的创造性和创新性。
    第一，艺术创作具有主体性的特点。 
    第二，艺术作品具有主体性的特点。
    第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
  （3）审美性。
审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个
条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两
点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
    第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
    第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

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  本章历年真题回顾及重要题目补充   

（本部分题目包括名词解释、简答题、论述题三部分，是从 60 多所高校艺术类考研试题中精选
出来的高频率的考查题目，其重要性不言而喻，务必重点记忆。补充的题目，虽在本书中并未出
现，但在其他权威的《艺术概论》书中都是作为重点要求掌握的，再者，考研史论的大题，每年
都会有一两道“陌生”的题目，这不能算偏题，因为这类题目，是完全符合大纲要求的，而这类
题目的来源就是来自和本书相关的其他书籍，所以建议对补充的题目也要一起背诵记忆。）

名词解释

1.艺术
艺术是一种社会艺术形态，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是
一种感性的、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表达的统一，
是一种社会意识形态，具有能动反应性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创
造审美对象、满足人们的审美需求作为自己的特有目的。

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2.艺术的真实
艺术的真实是艺术家通过艺术形象如实地反应再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括：
第一，艺术的真实是假定的真实，艺术中的形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上
感到他们的真实存在；第二，艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的
真实反应达到对本质的把握；第三，艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

简答题

1.简述艺术情感的根本性质。
答：艺术情感是艺术家在艺术创造过程中所表现出来的情感倾向。
1) 艺术情感是追求自由的感情。人类情感从社会性上分为两类：追求自由的情感和扼杀自由的
情感。追求自由是艺术情感的根本性质。
2) 艺术情感是包含社会历史内容的个人情感：艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包
含个人的独特的情感。
3) 艺术情感是人们再度体验到的情感。理解感情是一个过程，人们要用冷静的理智去理解情感。
4) 艺术情感是与思维融合为一的情感。认识与情感不可分割，思想支配制约情感。艺术中情感
与思想总是融合为一，不可分离。
5) 艺术情感是超功利的审美情感。超功利的审美情感是不满足于实际需要的情感，它是艺术表
现的情感。
6) 艺术情感是不可言传的情感。其根本原因在于情感和语言的“互不对应”性。
2.简述丑在艺术表现中的审美意义。
答：丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需求，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具
有特殊的审美意义。
1) 丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。
2) 丑的形式可以蕴含美的内涵。
3) 丑在艺术表现中可以转化为美。
4) 适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
3.简述情感在艺术中的地位和作用。
答：
（1）情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反应形式。人的需
要和目的具有不同的层次，情感也有高低层次之分。
（2）情感在艺术中的地位：①情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一。②
情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一
（3） 情感在艺术中的作用：①情感在创造艺术形象时的变形作用。任何艺术形象都会在情
感的作用下发生符合目的的变形：情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客
观事物的形象有所改变。②情感在创造艺术形象中的动力作用。艺术创作的直接动因是情感，一
切艺术都是情感的表现。③情感在艺术中的感人作用：艺术表现情感，因而以情感人。
4.谈谈你对马克思“艺术生产”理论的认识。

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答：
（1）在对艺术本质的问题上，马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”
联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在
美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
（2）艺术生产有以下几个方面的特点：精神性与物质性的统一，审美属性与商品属性的并重，
创造性与工艺性的结合，个体生产与集体生产的交叉。
（3）艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
（4）艺术生产理论阐明了两种生产关系的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会艺术形
态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代的艺术的发展，从最终原因上讲总是
在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
(5)艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺
术欣赏”这三个相互联系的环节作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶
段”
，它是创作主体（艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。艺术作品可以被看做
是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看做是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体(读者、观
众、听众)和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
解析：关于“艺术生产”的考题是各大高校考察的重点，本题作为简答题出现，考生只要
答出与“艺术生产”相关的要点即可。

论述题

结合艺术作品分析艺术活动的基本特征。
（800 字左右）
答：
（1）形象性与理性的统一。
①艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神
生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的、能被人的感官直接感知的感性
存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内
在特征真实表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。
②但是形象创造又不能离开理性，理性在分析艺术作品时代氛围、遴选素材和题材、构思主
题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然具有艺术家的主观情
感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层，我们往往可
以感受到艺术家对社会人生的洞察力。
（2）情感与认知的统一。
①艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍
性的情感。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，凝
聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。
②艺术活动也包含认识因素，认识在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的
深层往往隐含着理性的认识，只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处，屑于不自觉的流
露而已。
（3）审美与意识形态的统一。

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①艺术的基本特征之三是审美性。审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动
的根本标志。审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术艺术家审美理
想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的美感享受。
②不过，艺术仍属于上层建筑中的意识形态，艺术具有意识形态性质，归根结底艺术是人对
世界的一种精神掌握方式。它的特殊在于，艺术并不是哲学、政治道德或科学思想的简单重复，
而是对于它们的一种审美反映。艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现象都不能比拟的。

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【本章小结
本章小结】】
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、
“主观精神说”、
“模仿说”(“再现说”)
等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术
本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏
均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的
审美性体现为内容美和形式美的统一。
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第二章 艺术的起源
【备考提示】本章详尽地论述了艺术的起源与发展，进而总结出艺术的发生发展规律。考生
需要重点掌握关于艺术起源的几种重要学说，掌握各种学说的主要学术观点、代表人物、各类学
说的优缺点和它们在艺术发展进程中所起的作用等等。此处在各类考试中容易出填空、选择、简
答等小分值题目，但也有可能让考生综合其中两类或多类学说进行比较分析。

◆艺术起源的五种学说 考查方向：填空、选择、简答题 建议 一般考点掌握

一.艺术起源的五种学说：
    （ 1 ）艺术起源于“模仿”。
模仿说认为，艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。这是最古老的一种说法。
代表人物：是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，
主要观点：他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的
艺术。艺术应当模仿事物应当有的样子，这实际上是对模仿自然或现实生活主动性的强调。
历史影响：长期以来，西方对写实艺术的重视和追求惟妙惟肖的逼真模仿与亚里士多德的
模仿说理论有密切的关系，肯定了自然世界和现实生活是文学艺术的源泉。其次，它揭示了人类
一种较原始的心理倾向，对客观事物的准确描绘也是对世界的一种把握，它使人从中看到自己的
力量与智慧，从而引起生理上的快感和满足。

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（ 2 ）艺术起源于“游戏”。（席勒——斯宾塞理论）
代表人物：这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，
称为“席勒一斯宾塞理论”
。
主要观点：这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在
两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际
效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
历史评价：需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出
发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，
更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。事实上，动物的“游戏”
可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区
别。人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等
社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正
区分开来。而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的
真正奥秘。 
    （ 3 ）艺术起源于“表现”。
代表人物：克罗齐、科林伍德
主要观点：系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想
核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为
艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术
就是艺术家的主观想象和情感的表现。而把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，
脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学
地阐明艺术的起源问题。 
    （ 4 ）艺术起源于“巫术”。
巫术说是 20 世纪以来西方影响最大的艺术发生理论，随着考古学的不断发现，用巫术说解
释史前洞穴壁画、原始歌舞有很强的说服力
代表人物：英国著名人类学家爱德华·泰勒、英国著名人类学家弗雷泽
主要观点：他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，
原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬
畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并
且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于
交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗
教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭
示自然界的奥秘。
    历史评价：我们认为，艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于“巫术”
的理论又并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起
的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活

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动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法
把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生
产劳动都有了密切的联系。因此，无论是艺术的起源，乃至于巫术的起源，最终还是应当归结于
人类的社会实践活动。 
    （ 5 ）艺术起源于“劳动”。
在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。 19 世纪末叶以来，
在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。
代表人物：希尔恩、普列汉诺夫
主要观点：希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普
列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、
民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术
发生于劳动的观点。恩格斯指出，
“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推
动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
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二．人类实践与艺术起源的多元决定论。
法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分
析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。
认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是
结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须
从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。
艺术起源的归结
    艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类
的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展
历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

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  本章历年真题回顾及重要题目补充 

名词解释

1.分别解释艺术起源的五种学说（模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说）

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解析：关于艺术起源的五种学说是各大高校常考的知识点，一般只会出一道名词解释题，
作为名词解释题，不需要过于详细的论述各种学说的观点、优势、不足等，只要准确答出各观
点的名称、代表人物及主要学术观点即可。
2.多元决定论
关于艺术起源的问题，模仿说、游戏说、巫术说、表现说、劳动说等几种具有较大影响的理
论，都只是从某一个角度或某一个侧面探讨了艺术的产生。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社
会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩
证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的
芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会
学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起
源的多元决定论中，我们可以清晰地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，
以巫术为中介、、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人
类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生
和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当
是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
3.“准艺术”
从工具的产生，到艺术的发生，大约经历了三个阶段。第一阶段：纯粹的实用品。第二阶段：
既是实用品，又是艺术品，这就是艺术的开始，我们叫做“准艺术”、“史前艺术”
、或“艺术前
的艺术”
。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
“准艺术”发生在狩猎经济做基础的
旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
“准
艺术”的特点之一就是它的过渡性和发展性。
4.艺术革新
革新是一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决
定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。在艺术发展的过
程中，艺术革新主要体现在：从艺术作品来看，艺术革新表现为艺术作品内容和形式的革新；从
艺术家的角度来看，艺术革新表现为对他人和对自我的超越；从革新的程度来看，艺术革新可以
区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
5.艺术发展的自律性、他律性（本题可分开考两个名词解释）
艺术发展的自律性，就是艺术自身的发展规律，它包括两方面的内容：第一，从艺术的纵向
发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展
的继承与革新；第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间
必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影
响与融合。
艺术发展的他律性，就是艺术在发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、
哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的发展。

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艺术发展的他律性主要表现在：经济史艺术发展的决定力量和终极原因，政治对艺术的发展具有
直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。

简答题

1.简述历史上有影响的三种艺术起源理论学说
参考答案见笔记
2.如何理解克莱夫·贝尔的“有意味的形式”？
答：
（1）“有意味的形式”，是从艺术本质对艺术的定义，由 20 世纪英国美学家、艺术鉴赏家克
莱夫·贝尔提出，认为艺术的本质在于“有意味的形式”
（2）19 世纪末 20 世纪初，现代抽象艺术作为一种新的艺术潮流开始蓬勃发展，被冠名为“现
代主义”。“有意味的形式”说无疑是该阶段形式主义理论的杰出代表。1914 年，克莱夫·贝尔
首次提出来了“艺术即有意味的形式”这一形式主义的美学假说，将“有意味的形式”作为艺术
品的根本特性。此理论一经提出，便引起了艺术领域的极大震动。随后，“有意味的形式”不仅
为艺术界所熟知，同时也成为公众的口头禅。
（3）所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯
粹的关系。“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系。
（4）所谓“意味”，是指那种不同于对自然物的美的感情，是一种特殊的、神秘的、不可名
状的审美情感。
“意味”是纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是“意
味”的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，即“意
味的形式”。
（5）“有意味的形式”突出了艺术的审美本质层面，比表现说更进一步，但是把“意味”及
“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和“有意味的形式”，则陷入了形式
主义和神秘主义的泥沼。

论述题

1.为什么说生产劳动是艺术产生的根本动力？（1000 字左右）
答：
（1）劳动创造了人，也为人类艺术的产生提供了前提。①劳动使人从自然之中分离出来，促
进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、
思维能力和语言表达能力。②劳动推动了语言的产生，劳动和语言又进一步推动了意识的产生，
这是人与其他动物的最后的本质的区别③劳动推动了工具的制造，为艺术的发生提供了前提。
（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。生产
劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件。人是艺术发生的前提，
审美性、情感性是艺术发生的必要条件，前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。
（3）人作为物质生产劳动本身，就是艺术的胚胎。在原始社会，某种劳动本身就伴有艺术性
活动，人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也
源于劳动生产实践。
（4）原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以至于艺术活动往往就是劳动生产活动

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的组成部分。①劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内容。由于原始人生活的最主要内容是生
产劳动，所以原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动
效果的作用。这说明原始音乐、舞蹈诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产、凝
聚劳动干劲、表情达意、减轻疲劳、提高劳动效率的手段。②从原始艺术的形式特点，也能看出
它与劳动生产的密切关系。原始艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈三位一体地结合在一起的，这也是
同劳动的形式有一定的关联。此外，原始文艺的全民性、群体性，也主要是由原始社会劳动生产
的全民性、群体性决定的。
（5）生产劳动是艺术生产的根本动力，这是从马克思主义关于社会存在决定社会意识的基本
观点出发，把劳动看作人类实践活动的最初形态，把艺术看成劳动的产物，其出发点是非常正确
的。人类个方面的发展和演进都离不开劳动这个中介环节，任何其他活动和因素与劳动相比，都
不具有促进艺术发生条件的根本性作用。但是，劳动说只指出了艺术起源的终极原因和基本动力，
而对于直接起因，例如情感、欲望、天性、本能等，未予以充分的注意和重视，所以也未免有单
一化之嫌。
（6）由此可见，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长
历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。因此，生产劳动是艺术
产生的根本动力。
2.结合艺术发展史上关于艺术起源问题的探讨，谈谈你对艺术起源的看法。
解析：此题作为一道论述题，占的分值比较大，因此在列举各艺术起源学说时，除了指出各个
学说代表学者、主要观点之外，还要适当分析一下各学说的优缺点，并结合自己对各学说的理
解，以及结合当下学术的新锐目光，结合实际，谈谈自己的看法。
3.简述艺术发展规律的几种观点，并结合艺术发展历程提出自己的观点 。（800 字左右）
答：
（1）艺术是发展的，艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
在艺术理论的发展史上，绝大数的艺术理论家都认为应当从两个方面探索艺术发展的规律：第一，
揭示艺术发展的客观课程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天的关系，这是艺术发展的模式；第
二，探究艺术发展的原因阐释艺术作品与社会发展原因的关系，这是艺术发展的动力。
（2）艺术发展的模式论。对艺术发展模式的探讨，主要有以下几种观点：
①认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律。文艺复兴以来的艺术史家，认
为永恒不变的艺术是没有的，一切艺术的发展规律有如生命的发展一样，经历着“童年草创期—
—壮年繁荣期——老年衰落期”这几个阶段。
②认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。“否定之否定”是黑格尔首先提出的。黑格
尔认为“肯定——否定——否定之否定”的过程具体表现为“象征型（物质与精神失调）——古
典型（物质与精神一致）——浪漫型（在更高的基础上物质与精神的失调）
”的发展过程。我们
认为，“否定之否定”是艺术发展的普遍规律，但它在艺术发展中的表现形式是多种多样的，而
绝不仅仅限于“象征型——古典型——浪漫型”这一种形式。另外艺术发展是由无限多的阶段构
成的，任何三个阶段从一定意义上说，都是否定之否定的过程。
③认为"两极之间的变化"是艺术发展的必然规律。黑格尔致力于艺术发展的客观描述，认为
艺术发展的规律是“两极之间的变化”，这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”，艺术的发展
过程就是在对立两极之间的变化过程。20 世纪瑞士艺术对艺术发展规律的阐释是不带主观色彩

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的、不包含价值评价的纯客观的描述。但是把丰富多彩的艺术现象都压缩到他们所设立的对立两
极之间的变化，便多少带有主观的牵强。
④艺术发展的动力论。关于这个问题，艺术发展史上比较有影响的是人性论的观点。人性论
是随文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观，也是一个时代的艺术哲学，认为艺术发展的终极原
因是人的本性。

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【本章小结
本章小结】】
关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”
、“游戏说”
、“表现说”、
“巫
术说”、
“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第
6 种说法，即“多元决定论”。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长
历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多
元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活
动。

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第十二章 艺术鉴赏
【备考提示】艺术鉴赏是艺术接受的主要途径，本章的内容是考查的重点，首先要求考生能够简
述艺术鉴赏的性质与主体能动性；其次艺术鉴赏的过程和审美心理师重中之重，不仅会以简答题、
论述题的形式整体考查，而且会对其中的一些重要概念以名词解释的方式进行考查。

★ 艺术鉴赏的一般规律 考查方向：名词解释简答 建议 核心考点掌握

一、艺术鉴赏的一般规律
    艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造
活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
    1.艺术鉴赏的重要意义。
    艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：
    第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的
社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。
例如文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，
只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术作品的审美教育、
审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再
创造活动来实现。 

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    第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美
再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与
“空白”
，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
    第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动
中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特
征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中，它集中表现在鉴
赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺
术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏
主体同样可以享受到创造的愉悦。
2．艺术鉴赏力的培养与提高。
    艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，必然对鉴赏主体提出了相应的条件和要求，需要鉴赏者
具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。人的审美能力和艺术鉴赏力不是天生的，而是长期实践的结
果。作为历史发展的产物，人类的审美能力在不同的社会历史时期有不同的水平，鉴赏者个体的
审美能力更是需要在长期的艺术实践中培养与提高。 
    艺术修养与鉴赏力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点：
    第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非
常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感；文学
作品读的多了，读的熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的
艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
    第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括
对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺
术语言的熟悉和了解。
    第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏
也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。
    第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会
生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上感受、体验和理
解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。
    第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与
艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力
和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏
者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的
艺术鉴赏力。
    3．艺术鉴赏中的心理现象。
    艺术鉴赏作为人类一种高级、复杂的审美再创造活动，同艺术创作异常复杂的心理因素一样，
艺术鉴赏中同样蕴藏着极其奥妙的心理现象和心理规律，在似乎矛盾的现象中存在着一致性，在

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似乎偶然的现象中存在着必然性。其中，尤其值得我们注意的是：艺术鉴赏中的多样性与一致性、
保守性与变异性等问题。 
    其一，艺术鉴赏中的多样性与一致性。艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精
神生活需要的多样性。艺术鉴赏的这种多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。
艺术鉴赏中又存在着某种一致性。尤其是同一时代、同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的
或一致的审美倾向。从艺术鉴赏的时代性来看，由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化
等各方面具有自己的特征，从而使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
    艺术鉴赏中这种多样性和一致性都是普遍存在的现象。艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏
需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种一致性，一致性正
是寓于多样性之中。 
    其二，艺术鉴赏中的保守性与变异性。艺术鉴赏中的保守性和变异性都是客观存在的现象。
它们表现为鉴赏主体审美经验期待视野中，定向期待与创新期待的对立统一。研究这种现象，不
仅对于探索鉴赏活动中的审美心理结构十分必要，而且对艺术创作也有着十分重要的现实意义，
它要求艺术家既要具有探索创新的精神，又要尊重广大群众的欣赏习惯和接受水平。只有这样，
才能使艺术创作真正满足鉴赏的需要，艺术鉴赏反过来也进一步推动着创作不断发展。 
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☆艺术鉴赏的审美心理 考查方向：名词解释、简答题 建议 二级重点掌握

二、艺术鉴赏的审美心理。
    （1）注意。
    它是心理过程最重要的特点，也是审美心理中最重要的因素之一。注意就是心理活动对一定
对象的指向和集中。指向性和集中性是注意的两个特点。注意的集中性，是指把主体的全部心理
要素集中到所选择的事物之上。鉴赏艺术作品，显然离不开“注意”的心理功能。艺术鉴赏的最
初阶段，就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活
的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。
    在艺术鉴赏中，
“注意”这个心理功能还有另外一个重要作用，这就是把感知、想象、联想、
情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳
定性。心理学注意分为有意注意和无意注意两种，艺术鉴赏活动中多采用有意注意，使鉴赏主体
得以在相对稳定的注意中，保持各种心理活动的积极运转，在艺术鉴赏中得到充分的审美享受。
    （2）感知。
    艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。感觉是指客观事物直接作
用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也
是审美感受的心理基础。人们在欣赏艺术作品时，必须以直接的感知方式，去感知对象的色彩、
线条、形状、声音等等。人的感官，作为审美的感官，在艺术鉴赏中主要运用的是视觉和听觉这

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两种高级感官，也就是马克思所讲的“感受音乐的耳朵”和“感受形式美的眼睛”。 所谓知觉，
则是在感觉的基础上对事物的综合、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性
等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。在艺术鉴赏活动中，知觉起着至关重要的作用。
感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，在艺术欣赏中二者通常都是交
织在一起，共同发挥作用的。 
    艺术鉴赏活动的真正开始，应从感知艺术作品起。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于
人们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术（如绘画）、听觉艺术（如音乐）和视听艺术（如
电影），正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的感觉
器官。审美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，在
感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验，还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的
积极参与。鉴赏主体以往的生活经验、文化修养和艺术欣赏经验，都会对审美感知产生重要的影
响。
    鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平，首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知
力。只有对艺术作品具有了较强的感受能力，才能真正领略到艺术美。因此，必须通过大量鉴赏
艺术作品，尤其是多接触古今中外优秀的艺术作品，反复感知、体验和品味，才能真正提高艺术
鉴赏力。
    （3）联想。
    联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。联想在
审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使
感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感
受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这一心
理活动大量存在，尤其是在鉴赏描绘性音乐时，大多都是通过音响感知和情感体验来引起鉴赏主
体对相关生活形象和意境的联想。
    艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种
联想应当是在作品的启发下，针对艺术形象而进行。
    （4）想象。
    想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的基本材料是表象，
但想象的表象与记忆的表象不同。艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行。
想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。
由于想象在艺术鉴赏活动中占有如此重要的地位和作用，培养和发挥想象力，成为人们提高
艺术鉴赏能力的一个重要环节。想象的活跃程度常与艺术鉴赏的深刻程度成为正比，它也是鉴赏
主体充分发挥主观能动作用的重要表现之一。对于鉴赏主体来说，生活经验愈丰富，艺术素养愈
良好，文化层次愈高，想象的翅膀也就愈丰满，所得到的审美享受和审美愉悦也就愈强烈。因此，
鉴赏者都应当不断地在艺术实践与生活实践中提高自身的艺术素养和审美能力，从而不断提高自
身的艺术想象力和鉴赏力。 
    （5）情感。

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    艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，
正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。心理学家把人所特有的复杂社
会性情感称为高级情感，并划分为道德感、美感、理智感三种。情感是对客观现实的一种特殊
的反应形式，是对客观事物的是否符合人的需要一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态
度。艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针对特定的
对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会“触景生情”，在艺术鉴赏中
也有这种情形。
    艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的
影响，另一方面，这种联想和想象又会进一步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是
以情感作为中介的。
    （6）理解。
    理解是艺术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分，这是因为，艺术作品不仅具有感性的形式
和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，并且常常具有朦胧性和多义性的特点，大多
是一些说不清、道不明，只可意会的道理。因此，在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的
结合，是感性因素与理性因素的结合。
    艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义： 
    首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。一部艺术作品往往包含着题材、主题、情
节、场面、形象、典型等许多内容，有的艺术作品还需要鉴赏者了解它的背景、典故、象征意义
等。在艺术鉴赏中，人们必须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容，因为这种理解
是审美感受不可缺少的组成部分。
    其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。只有理解并掌握了各门艺术的表现手法和
艺术语言，才能真正实现对艺术作品的鉴赏，不但通过这些艺术形式去把握作品的内容，而且可
以领会到这些艺术形式本身特殊的审美价值。 
    最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。在中国美学
中，艺术作品常常追求一种“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”；在西方美学中，艺术作
品常常追求一种“寓意”、
“意蕴”或“哲理”，但中外美学把这种追求都看作审美的极致。艺术
意蕴构成了艺术作品最深的层次，使得艺术作品在“有意味的形式”中传达出一种极其特殊的艺
术魅力。显然，只有调动审美心理中的理解因素，才能真正领会和感悟到作品中深邃的人生哲理
和艺术意蕴。

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◆艺术鉴赏的审美过程 考查方向：填空、选择、简答题 建议 一般考点掌握

三、关于艺术鉴赏的审美过程。 
    （1）艺术鉴赏中的审美直觉。

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    所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一
种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全部身心
沉浸在审美愉悦之中。许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。被称为美学之父的
18 世纪德国哲学家,美学家鲍姆嘉通，在 1750 年第一次使用“美学”（Aesthetick）这个术语，
标志着美学作为一门独立学科的诞生。审美与艺术活动都离不开直觉。审美直觉的特点就是直观
性和直接性。这种直观性，就是我们欣赏艺术作品必须亲身去感受，听音乐必须亲自去听，看电
影必须亲自去看，读小说必须亲自去阅读，在感性直观的艺术鉴赏活动中，才能得到艺术的享受
和审美的愉悦。这也是艺术与科学等其它人类实践活动的重要区别之一，它不能通过间接经验而
获得审美感受，必须鉴赏主体亲身参与和直接感受。任何优秀的艺术品，光靠别人转述或传达都
不会产生真正的美感，只有亲身去看、去听，才会感受到震撼心灵的艺术魅力。
    审美直觉另一个重要特点便是直接性。这种直接性常常表现为一种不假思索地直接把握或领
悟，这种把握或领悟又常常是在一瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。人们都常有这种艺
术欣赏体会，就是当我们读一首诗、听一首歌或看一幅画时，我们首先为其中的艺术魅力所感染
和打动，尽管我们甚至还未来得及听清诗的词句或歌词，更来不及思考它们的主题思想或内在涵
义。
    在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象--通感。所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动
中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
    （2）艺术鉴赏中的审美体验。
    艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，
达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生
活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活
动。如果说在艺术鉴赏活动中，审美直觉阶段主要是艺术作品作用于鉴赏主体，整个心理活动相
对处于被动状态，体现为一种感性直观的审美感受；那么，审美体验阶段则主要是鉴赏主体反作
用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
    艺术鉴赏中的审美体验，包含着许多心理因素在其中积极地活动。它必须以注意和感知作为
基础，在审美直觉的基础上方能进行；但是，审美体验由于更加侧重于鉴赏者对于艺术作品的再
创造，因此，想象、联想和情感在其中更加活跃，发挥着更加积极和重要的作用。审美体验中，
想象和联想最为活跃。这是由于艺术作品提供的形象，仅仅只是提供了艺术鉴赏的条件，要把它
变为鉴赏者内心的艺术形象，就必须通过审美的联想和想象，进行新的、再创造的活动，才能变
成鉴赏者自身的东西。艺术作品中的形象还只是一堆材料，需要鉴赏者展开想象的翅膀，才能将
它们组成生动的艺术形象显现在头脑里。
    审美体验中，情感也发挥着极其重要的作用。体验的世界也就是情感的世界。艺术鉴赏的整
个过程都带有浓郁的感情色彩，然而，在审美体验阶段中，情感色彩更加强烈。在审美直觉阶段，
鉴赏主体的心理活动还处于相对被动的状态，主要是对作品整体进行注意和感知，几乎立刻对作
品的感性直观形式产生一种直觉的反应。而在审美体验阶段则不同了，鉴赏主体的各种心理因素
处于积极主动的状态，随着对艺术作品和艺术形象的深刻领悟和理解，鉴赏者的审美情感也被充

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分地调动起来，激发出来，尤其是想象和联想更是推动着审美情感的发展深化，使之变得更加强
烈和深刻。在审美体验中，鉴赏主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么他的审美情感就
会越强烈、越深刻。
    （3）艺术鉴赏中的审美升华。
    作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到
一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实
现本质力量的对象化。艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏
对象 (艺术作品和艺术形象) 中直观自身，实现人的本质力量对象化，从而引起审美愉悦，产生
美感。我们知道，美的本质就在于人的本质力量对象化，审美价值是主体实践与客体现实相互作
用的产物，艺术美同样鲜明地体现出审美主客体的相互作用，艺术生产作为一种特殊的精神生产
正是集中体现出这种规律。对于艺术创作来讲，一方面社会生活是创作的源泉和基础，另一方面
艺术作品又体现出艺术家的审美理想和审美态度，它是艺术家创造性劳动的产物。对于艺术鉴赏
来讲，一方面艺术作品作为审美客体，凝聚着艺术家的创造性劳动，另一方面鉴赏主体又需要通
过审美再创造活动，在主客体相互作用中达到顿悟和共鸣，从而产生精神上极大的审美愉悦。
    总之，艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也是一个动态的审美过程。这种动态性，使它
在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。这种完整性，则使得这样的
区分只具有相对的意义，上述各个阶段并不是截然分开、依次递进的，事实上它们总是相互联系、
相互渗透的，从而使整个艺术鉴赏活动成为一个完整的、复杂的、动态的审美过程。
    6．艺术鉴赏与艺术批评。 
    艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
    艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一
种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，
不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰。
    艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。一般来讲，艺
术学的主要内容包括艺术理论、艺术史和艺术批评三方面的内容。艺术批评的主要任务是对艺术
作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮、流派）的考察和探讨。一方面，艺
术批评必须以一定的艺术理论作指导，也要利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评也
总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和
艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。
艺术批评的特征
一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和
艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理
论性和系统性的知识。由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，
又有区别。一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主
观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。

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另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它
既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。 艺术批
评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想
象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。尤其是艺术批评文章也应当具有
艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批
评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应
当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。  
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  本章历年真题回顾及重要题目补充   

名词解释

1.艺术鉴赏、艺术批评
参考答案见笔记
2.“隐含的读者”
“隐含的读者”概念是由德国接受美学家伊瑟尔提出。它不是真实的读者，而是对读者接受
能力和视野潜在的考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动。

3.审美直觉
审美直觉是指审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而
即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美
愉悦之中。审美直觉体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体，具有整
体性、直观性、自然性等特征。
4.
4.共鸣
所谓共鸣，是指在艺术鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，
从而形成一种强烈的心灵感应状态。共鸣可以发生在不同鉴赏者鉴赏同一部艺术作品中，也可以
发生在不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者之间。共鸣的产生一般要具备两个基本条件：一
是艺术作品要蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力，二是鉴赏者应怀有相同或相近的审美情感与
审美心态。
5.
5.美术世界（艺术世界）
著名美学家迪基认为艺术世界是指艺术品赖以存在的庞大的社会制度。这个艺术世界同时也
是艺术接受的社会环境。它包括三个部分组成：一是为艺术接受做出贡献的各种意义的主体（包
含艺术家、艺术理论家、艺术教师等）；二是各种艺术机构（包括美术馆、画廊、音乐厅、电影
院、艺术出版社等）；三是支配艺术世界运转的规则和制度，它对艺术接受具有约定俗成的调节、
制约作用。

简答题

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1.艺术鉴赏的重要意义。
答：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的
社会意义和美学价值。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美
再创造。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动
中的自我肯定与自我实现。 
2．艺术鉴赏力的培养与提高。
  第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
  第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
  第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏
也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。
  第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
  第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
3.艺术批评的作用和特征。 
  答：艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。艺
术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂
的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地
提高自己，敢于攀登艺术的高峰。艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科
学的繁荣发展。
    艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运
用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评
价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评
作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开
理性的分析，更离不开艺术的感受。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。
优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种
特殊的美感享受。

论述题

人们常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，谈谈你对这句话的认识。
答：
（1）之所以会出现“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的现象，一方面是由于艺术作品
丰富、复杂的内涵所致，更重要的则在于艺术鉴赏的多样性。
（2）艺术鉴赏的多样性，是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品是，其审美感受和审美领
悟必然存在一定的差别。这种差异性，根源于鉴赏主体的个性差别，也与时代、民族、阶级的差
别相关，由此造成了鉴赏的多样性特点。
①所谓时代差异，指不同时代的鉴赏者在鉴赏中所表现出来的不同审美倾向、鉴赏能力和价
值观念。这是由于不同时代的精神生活、物质生活和时代风尚等差异而形成。所谓民族差异，是

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由不同民族的社会风尚、文化传统、心理习惯的差别等差别形成的。对于同一件艺术作品，不同
民族对它的欣赏喜爱程度常会有很大的不同。此外，阶级的审美差异也不可忽视，它是由鉴赏者
的阶级立场、思想观念、生活条件等不同而造成的。
②在众多的审美差异中，最重要的是因鉴赏者的审美个性的多样性而造成的差别。每个具体
的鉴赏者都拥有独特的个人经历、内心世界、艺术趣味、审美经验，这些因素综合体现于艺术鉴
赏之中，形成了与众不同的审美个性。审美个性不同的鉴赏者，对艺术作品的接受和投入均不相
同，因而对艺术作品的感受和领悟也肯定不会相同。
（3）艺术鉴赏的多样性，实际上是从审美在创造的性质生出来的。艺术鉴赏充分尊重鉴赏
者的个性，主体在审美时，既是在鉴赏美的对象，也是在确证自身的本质力量。鉴赏者调动自身
的生活经验、知识积累和文化修养，投入自身的情感理想，发挥自身的联想、想象，对艺术形象
加以补充、丰富、扩大、改造的过程中，已经将自己的个性印记深深地烙在艺术作品之中了。
（4）其实，艺术鉴赏的多样性不仅存在于不同的鉴赏者之间，即使是同一位鉴赏者，在人
生的不同阶段，或在不同的心境下，鉴赏同一部艺术作品时，其感受和领悟也不尽相同。
（5）艺术鉴赏的多样性又总是是与一致性的辩证统一的。艺术鉴赏的一致性，是指不同的
鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时，所形成的审美感受和审美领悟在基本方向上是趋于一致的。这
种一致性是相对的，其一致的程度是因时、因人而异的。
（6）艺术鉴赏的一致性的形成，除了受相同时代、民族、阶级等客观因素以及人类所共有
的某些生命本性的影响之外，其根本原因还在于艺术形象本身“质”的规定性。因为一部艺术作
品的内容和形式已给鉴赏者划定了一个大致的框架，鉴赏者自始至终要受艺术形象“质”的制约，
只能在艺术形象或意境所规定范围内去展开想象、联想和再创造，只能适当延伸、扩大或缩小，
却不能从根本上改变它质的规定性，另给他一种新的质。所以，尽管一千人看哈姆雷特会想象出
一千个不同哈姆雷特的形象，他他们毕竟都还是“哈姆雷特”，而不可能成为罗密欧或李尔玉。

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【本章小结
本章小结】】
艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。接受美学认为艺术接受是整个艺术活动的有机组成部
分。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、
联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。
艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体
验和审美升华三个阶段。艺术批评具有十分重要的意义和作用。艺术批评具有科学性与艺术性统
一的二重性特点。
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《艺术学概论》模拟试题一

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一、填空题（每空 1 分 共 10 分）
1.在中外艺术史上，关于艺术的本质，组要有＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿和模仿说等三种代表
性的观点。
2.艺术的审美教育作用，具有“以情感人”、“＿＿＿＿＿＿”、“＿＿＿＿＿＿”的三个特点。
3.被誉为欧洲绘画之父和现实主义画派鼻祖的是意大利文艺复兴初期的著名画家＿＿＿＿＿＿。
4.提出“外师造化，中得心源”创作理论的著名画家是＿＿＿＿＿＿。
5.“现代戏剧之父”是挪威的＿＿＿＿＿＿，他的《玩偶之家》揭示了娜拉的觉醒，是社会问题
剧的代表作品。
6.法国艺术理论家泰纳提出决定艺术创作的“三因素”说，即＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、和环境。
7.“马踏飞燕”被国家旅游局确定为中国旅游标志，它是我国＿＿＿＿＿时期的雕塑作品。
8.“情动于中形之于声”，由此可见，音乐最基本的属性是＿＿＿＿＿。
二、选择题（每题 2 分 共 20 分）
1.“美是理念的感性显现”这个重要的美学命题的提出者是（ ）
A.亚里士多德 B.康德 C.叔本华 D.黑格尔
2.以动物为表现题材的原始壁画，产生的根源是（ ）
A.人们的审美观念 B.人们的理想愿望 C.人们的巫术信仰 D.人们的狩猎生活
3.关于艺术革新下列说法错误的是（ ）
A.艺术革新是由艺术的任务所决定的
B.艺术革新是由艺术的本性所决定的
C.艺术革新是由欣赏者的审美需求所决定的
D.艺术革新是由经济发达国家的艺术家的个性和思想情感所决定的
4.“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”说明了灵感是（ ）
A.突然涌发的 B.宛如神助的 C.艰苦酝酿的 D.神秘莫测的
5.艺术作品中的深层意蕴具有（ ）
A.多义性和模糊性 B.深刻性和细腻性 C.层次性和针对性 D.抽象性和概括性
6.提出“境界论”的中国近代文艺理论家是（ ）
A.鲁迅 B.王国维 C.胡适 D.宗白华
7.艺术“无意识说”是（ ）提出的。
A.斯宾塞 B.刘勰 C.贝尔 D.弗洛伊德
8.元代戏剧家纪君祥的代表作品是（ ）
A.《赵氏孤儿》 B.《窦娥冤》 C.《汉代宫秋》 D.《西厢记》
9.中国文学史上著名的“建安文学”被看作是一个文学流派的原因是（ ）
A.有一定的组织和名称 B.因艺术风格相似、相近而被后人归纳而成
C.有着共同的艺术语言 D.艺术家彼此之间经常唱和、交流、联系
10.被称为“喜剧之父”的古希腊戏剧家是（ ）
A.阿里斯托芬 B.克拉担诺 C.欧比利斯合 D.索福克勒斯
三、判断分析题（每空 1.5 分 共 15 分）
1.生活是艺术的唯一源泉。
2.“三一律”是欧洲古典主义戏剧的创作法则。
3.乡村音乐出现于 20 世纪 20 年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统
民谣的影响而发展起来的。
4.艺术的心理定势没有高低、优劣之分。
5.鲜明独特的个性形象就是典型。
6.艺术受传者是艺术信息传播的重点和目的，没有受传者也就没有艺术传播的存在。

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7.意蕴期待是接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向。
8.中国园林艺术特别注重利用自然美，追求情景交融的意境美，可以说，自然美是中国园林艺术
的精华和核心。
9.“曹衣出水，吴蒂当风”，曹是指曹不兴，而吴则指吴道子。
10.造型性是造型艺术最基本的特征，它是指艺术形象的直观可感受性。
四、名词解释（每题 5 分 共 20 分）
1.模仿说（2003 年湖北美术学院，2004 年华南师范大学、武汉理工大学，2006 年山东大学）
2.灵感（2005 年清华大学美术学院，2006 年中国美术学院）
3.形象思维（2005 年 湖北美术学院、2005 年 南京艺术学院、2006 年清华大学美术学院）
4.艺术风格（2005 年 清华大学美术学院、2005 年湖北美术学院、2005 年南京艺术学院）
五、简答题（每题 15 分 共 45 分）
1.如何理解“外师造化，中得心源” ？（2003 年 清华大学美术学院）
2.试论述情感在艺术中的地位与作用（2003 年 湖北美术学院、2005 年 清华大学美术学院）
3.艺术与宗教的关系（2004 年 武汉理工大学、2005 年清华大学美学学院）
六、论述题（每题 20 分 40 分）
1.结合古今中外优秀的艺术作品，试分析艺术与哲学之间的关系。
2.分析中国画的特点

模拟试题一 参考答案

一、填空题
1.客观精神说 主观精神说 2.潜移默化 寓教于乐 3.乔托 4.张璪 5.易卜生 6.时代
种族 7.东汉 8.抒情性
二、选择题
1.D 2.C 3.D 4.C 5.A 6.B 7.D 8.A 9.B 10.A
三、判断题
1.√
2.√
3.√
4.× 解析：因为组成艺术心理定势的艺术修养的各个方面本身存在着高低、优劣的区别。如不
同艺术家的世界观、人生观有科学与不科学之分，审美观、艺术观有正确、健康与否的问题，掌
握文化知识有多少、深浅之别，等等。
5.× 解析：艺术典型指的是艺术作品之中那些具备高度典型性的艺术形象体系，它是普遍性与
特殊性、必然性与偶然性的统一。典型要求在个性中体现出来共性，在特殊性中体现出普遍性，
在偶然性中体现出必然，在现象中体现出本质。
6.√
7.× 解析：接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向是意象期待，而不是意蕴期
待。
8.× 解析：文化美是中国园林艺术的精华和核心。
9.× 解析：曹是指曹仲达，吴是指吴道子。
10.√
四、名词解释

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