FOTOGRAFIA

exemple video) an ode to hill and adamson

homenatge entre diversos llenguatges i mitjans → diàleg entre pintura i fotografia

ANTECEDENTS

-cambra fosca: es calcava a sobre de la forma de la llum (ex. Vermeer en la noia de la perla→ es va
utilitzar per pintar-la )
-siluetes: retrats de les siluetes de les ombres en perfil (sense fixar)→ apareix fisionotraç (1786)
per “capturar-fixar” (és feia amb un pinzell o llapis) la silueta dels seus clients

PIONERS: CREADORS

1. Nicephore Niepce

Utilitza clorur d’argent per fixar la imatge → 1826 primera fotografia creada (Vista desde la
finestra de Le Grau)
Eliografia:
● No permet copies
● S’obté la fotografia en positiu
● Paisatges

2. Louis Daguerre

Perfecciona la tècnica de Niepce→ crea daguerrotip:

● Primera càmera de fotos
● Retrat comença a ser popular (encara paisatges)
● Plasma imatge sobre metall
● 1839 el van fer lliure de drets i patents
● Es van crear suports per mantenir la fixació del cos i que la fotografia quedés nítida

Barcelona 1839
1a foto a BCN
Utilitza técnica daguerrotip
Fotografia perduda

3. William Fox Talbot

Tb utilitza clorur d’argent per fixar la imatge→ crea calotip 1841 (concepte del negatiu):
● Permet fer còpies
● Pots plasmar la imatge sobre el paper
● Crea la primera empresa editorial i el 1er llibre fotogràfic

Immortalitat i fotografia
El record queda en imatges, servia per honorar als seus morts → va ser un gènere molt popular
En color
S'afegeix el color després, colorejant el negatiu → busquen perfecció de la imatge

PIONERS: ARTISTES

1. Mathew B.Brady
● Pioner del fotoreportatge
● Va mostrar horrors guerra civil americana (esclaus, Lincoln)
2. Nadar (Gaspard-Felix)
● Retratista (1er caricatures→ després retrats)
● No utilitza atrezzos ni retocs
● Pioner fotografia aèria
3. Eugène Disdéri
● Crea concepte retrat de targeta de visites (precedent i fotomaton)
4. Le Gray i Scott Archer
● Inventors del col·lodió humit (francès teoria anglès pràctica)
● Permet menys temps d’exposició, copies i gran qualitat d’imatge
● Fotografia de paisatge
● Se hace sobre vidrio (nitrat de celulosa)
5. Harper Bennet i Richard Maddox
● Concepte fotografia instantanea
● Creen el procés gelatinobromur (convertia en sec el component humit del
col·lodió
6. Muybridge
● La caça del moviment
● Va experimentar sobre la cronofotografía: técnica en que es captura el moviment
en diversos fotogrames i múltiples càmeres
● Captura la imatge en diferents plaques, per separat
● Va inventar el zoopraxiscopi→ un primitiu projector per veure les seves imatges
donant sensació de moviment (ex. Moviment cavall seqüenciat: 12 càmeres
captant el moviment)
7. Jules Marey
● Utilitza técnica dif. a Muybridge; captura la imatge sempre a la mateixa placa, el
moviment és més avantguardista (abstracta)
● Va inventar el fusell fotogràfic → podia disparar 12 imatges/segon
● Semblant al futurisme

8. Eugene Edgerton
● Va desenvolupar al 1926 un tub de flaix que emite descarregues eléctricas.
● La llum estroboscòpica permetrà captar imatges instantànies mai vistes, de
“congelar” el moviment
● Pur instant fotogràfic (ex. captació de dif. velocitats)

Instantània: Kodak
 9. George Eastman
● Al 1887 crea les primeres càmeres portàtils Kodak, de plaques
● Elimina la placa de vidre i inventa el carret fotogràfic. Crea el rotllo de paper
fotogràfic de cel·luloide en negatiu→ 1888 ja es venen càmeres
● Permetrà fer diverses fotografies sense canviar la pel·lícula
● 1892→ crea empresa Kodak
● La fotografia pasa a estar a l’abast de tothom (senzillesa d’ús, portabilitat i baix
preu), on l’empresa ofereix servei de revelat
● La càmera Brownie era el tipus de càmera més accessible i barata, costaba un
dólar

Un nou art?
PINTURA
● La fotografia es perfecciona i canvia. Comencen a aparèixer els primers artistes fotogràfics,
i sorgeix el debat de si la fotografia era un nou art.
● Art pictòric queda en segon pla degut a la fotografia. La fotografia permet noves formes
artístiques.
● Relació amb pintura: la fotografia s’inspira en la pintura. Dona pas a la progressiva pèrdua
de la figuració en l’art: de l’impressionisme a l’art abstracte.

*FALTA DIAPO CINEMA

CINEMA

ACADEMICISME
● Busquen la bellesa estètica, temàtiques mitològiques, històriques o imitant estils pictòrics
● Busquen donar a la fotografia un caràcter artístic i complex
● Pioners en el fotomuntatge o efectes com el desenfocament (flow)
● Disderi, Julia Margaret Cameron, Oscar Rejlander

Julia Margaret Cameron

● Va conèixer Rejlander i Lewis Carrol (aficionats a la fotografia) que van reivindicar la seva
obra pòstumament.
● Influenciada per el romanticisme, potent posada en escena i elements al·legòrics
(mitologia, bíblia) → artista i poeta
● Va destacar per l’efecte flow, un cert desenfocament que dóna un aire etèri

Oscar Rejlander
● Suec establert a Anglaterra
● Pintor que passa a la fotografia
● Posades en escena complexes i carregades (atrezzo, decorat i vestuari)
● Collage fotogràfic. 32 negatius: “Els dos camins de la vida”

Henry Peach Robinson

● Pintor
● Influït per el romanticisme i altres estils pictòrics
 ● Creador del primer fotomuntatge de la historia (els últims instants)

PICTORALISME

● Seguint les idees dels academicistes però anant més enllà, el pictorialisme busca trencar
amb la pintura per trobar una forma d’expressió artística propia
● Cerca un llenguatge fotogràfic propi i fugint de les fotografies instantànies (Kodak)
● Buscaven tècniques com el desenfocament, aplicació de filtres, fer retocs.
● Peter Henry Emerson, Gertrude Kasebier, Robert Demachy

Peter Henry Emerson

● Va centrarse en el naturalisme i sense manipular el negatiu
● Les seves idees es recullen al llibre Naturalistic Photography
● Fotografies de tall realista i entorns naturals, gran bellesa i influenciat pel realisme pictòric

Gertrude Kasebier
● 1898 Exposició de gran èxit a Nova York
● 1989 vendre una obra seva per 100 dolares, l’obra més remunerada fins el moment.
● Va esperonar a les dones en l’art de la fotografia → animava a les dones a fer art
● Era reatratista, amb estil flow i dones de models
● Contacte amb Alfred S.

Robert Demachy
● Manipulava molt el negatiu per crear-li un efecte de pintura→ punt exclusiu (pintaba
amb goma els negatius)
● Molt artístic i lligat a la pintura → busca textura pròpia

PHOTO-SECESSION
● Grup americà annexat al corrent pictoralista
● Reivindicació del caràcter propi de la fotografia
● Fundador: Alfred Stieglitz
● Revista: “Camera work”
● Edward Steichen, Alvin Langdon, Eva Watson

Alfred Stieglitz
● Eleva la fotografia com a forma artística
● Fundador Camera Work (revista)
● Estil de fotoreportatge i abstracció, sempre amb cura l’estètica
● “l’entrepont”

Edward Steichen
● Fundador Photo Secession
● Va treballar per revistes com Vogue o Vanity
● Potent sentit de l’estètica i elegancia, jugaba amb ombres
● MOMA
Alvin Langdon
● Forma part del grup Photo Secession
● Fotografia de ciutats, estètiques atrevides
● Va crear “vortografies”: imatges geomètriques i abstractes fetes a partir de miralls
● Va utilitzar muntatge i sobreexposició

Eva Watson
● Estil pictorialista, retratista i flow líric
● Semblant al modernisme

Grup F/64
● Fundat al 1932
● Seguien photo secession, però eliminant efecte artistic → busquen fotografia pura, realista
i sense manipulacions
● El nom es dóna a partir del diafragma més tancat possible, fet que dona + profunditat de
camp i + nitidesa
● Buscaben el realisme → sota la influencia de Paul Strand
● Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham, fundadors de la F/64

Ansel Adams
● Fotògraf de paisatges

Edward Weston
● Fotografies naturals en 1er pla → captació textura i forma dels elements, lluminositat molt
important
● Co fundador grup f/64
● Va influir en les avantguardes

Imogen Cunningham
● 1913 publica “Photography as a Professional for Women”, manifest per a la igualtat
d’oportunitats en la fotografia
● Co fundador grup f/64
● Fotografia botanica, retrats, fotografia documental
● Va treballar per Vanity Fair

DUES GRANS TENDÈNCIES

Avantguardes
→ Fotografia com a font artística i expressiva de llibertat absoluta
→ Influenciat pel pictorialisme i els experiments, les abstraccions i la geometria (Photo
Secession)
→ Vinculada al cubisme, el dadaisme o art abstracte
Documental
→ La fotografia ensesa com a realisme documental (fotografia directe / pura). La fotografia al
servei de la societat, explicar i mostrar la realitat, influenciats per Brady. Molt vinculada al boom
del periodisme gràfic.

AVANTGUARDES
● Revolució en totes les disciplines artístiques
● Sorgeixen noves tendències: dadaisme, surrealisme, cubisme, constructivisme, escola
Bauhaus (primera escola de disseny alemana)… Sovint un artista tocava diferents arts.
● Es proven noves tècniques, abstraccions, fotomuntatges, noves formes de captar imatges…
Invenció camara leica (petita i de gran qualitat), va la fotografia més fàcil, mes accessible
● Subjectivisme

Christian Schad:
● Vinculat al dadaisme i nova objectivitat
● Schadografies: fotos sense càmeres, fetes posant objectes sobre paper fotogràfic
directament

Moholy Nagy + Lucia Moholy

● Fotografia de l’escola Bauhaus (fotocomposicions i collages d’abstracció i geometria)
● Lucia va realitzar una gran tasca de documentació fotogràfica sobre la vida a l’escola →
després es dedica a la foto. arquitectònica i publicitària
● Moholy va ser profesor de la Bauhaus (“Pintura, fotografia, film”)

Alexander Rodchenko
● Vinculat al constructivisme (mov artístic i de disseny, publicitat i pro-revolucionari)
● Dissenyador i fotògraf,fotografia al servei del poble i sota perspectives geomètriques
potents
● Utilitzava el fotomuntatge

Man Ray
● Cinema i fotografia. Experimenta amb textures, sobreexposicio
● Fa els raiggrames

Ellen Auerbach + Grete Stern

● Stern va ser estudiant Bauhaus i Ellen professora
● Funden juntes l’estudi fotogràfic RINGL + PIT
● Creen fotos evocadores, suggerents i provocatives, en B/N amb potents fotomuntatges

Hanna Höch
● Vinculada al moviment dadaista
● Destacada en la técnica del collage fotogràfic
● Gran activista feminista, pro LGTBI

https://vimeo.com/156523557
FOTOGRAFIA SOCIAL-REALISTA

DOCUMENTAL:
● la temàtica és la realitat enfocada sota un tema i/o estil, pero no esta pensada per
publicarse en premsa diària
DE PREMSA:
● Il·lustrativa fins anys 20, fotograf un empleat mes, no especialitzat, no remunerat i no
signat, fotografia suport de la info escrita
● Fotoperiodisme del anys 20, fotògrafs especialitzats, remunerat i signat, fotografia molt
rellevant guanya molta importància al costat del text. Es creen agencies: Photo League,
Magnum.

August Sanders
● Retratista,, va fer un documental fotogràfic anomenat “Homes del segle XX” que va durar
del 1910 al 1934
● Tema retratar la societat alemanya, professions, la dona, els marginats…
● Durant 2a Guerra Mundial, destrueixen els seus llibres i plaques.

Jacob Riise
● Danes establert a USA
● Va fer un llibre fotogràfic nomenat “Com viu l'altre meitat”, sobre els immigrants i la seva
mala vida
● Serà periodista del New York Tribune

Lewis Hine
● Sociòleg de formació
● També retrata realitat més dura de la Nova York del moment
● Fotografia l’arribada de la immigració (Ellis Island 1908) o el treball infantil (1908-1914)

Enrich Salomon
● Pare del periodisme gràfic
● prioritzava la notícia i el moment per sobre de l’estètica
● pioner de la “fotografia càndida” on els retratats no saben que ho son, i l’estètica és natural
i espontània
● s’especialitza en temes polítics i retrats
● cámara petita: Ermanox
● capturat pels nazis i mor a Auswitch

PHOTO LEAGUE (1926-1951)

● Cooperativa de fotògrafs que treballen fotografia social i el fotoperiodisme
● vinculats a tendències polítiques i socials → photo-notes: escola, sala d’expos i revista
● van ser acusats per “comunista”
● Berenice Abbott, Paul Strand, Weegee
Paul Strand
● Americà
● pioneer fotografia directa o pura → buscaba realisme i cap posada en escena
● va estar vinculat a photo-secession i més tard photo-league
● Evita els trucs

Berenice Abbot
● Americana. Treballa per Man Ray
● Anys vint es va especialitzar en retrat, essent molt reclamada per les personalitats de
l’època
● Fotografia científica i urbana (ciutat de Nova York)

Arthur Fellig “Weege”

● America nascut a Àustria, anomenat “l’ull públic”
● Especialista de successos. Buscava sempre ser el primer en arribar als fets
● Va treballar durant la depressió en diaris
● Les seves fotos són crues i impactants
● “The Public Eye” pel·lícula inspirada en ell

FOTOGRAFIA DOCUMENTAL: GRAN DEPRESSIÓ

● Gran crisi economica 1929 → Roosevelt crear Farmer Security Administration (Per
documentar les condicions de vida de la migració i la pobresa) → objectiu: fer seguiment
de les famílies rurals per veure’n la millora
● Destaquen Dorothea Lange i Walker Evans

Dorothea Langue
● Foto més popular durant l'època migrant: “Mare Migrant” (1936)
● Es centra en el retrat de la gent més pobre→ retratar cruesa

Walker Evans
● Li donava importància a mostrar realitats

MAGNUM
● Agència de foto reporters fundada el 1947 (Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George
Rodger, William Vandivert, David Seymour, Maria Eisner i Rita Vandivier (1a presidenta)
● La base era que els fotògrafs tinguessin els drets de les seves imatges, preservar els drets
dels fotògrafs
● El fotògraf com a professional autònom i no com a contractat del diari → més llibertat
d’elecció de temes i tècniques

Robert Capa
● El nom és un pseudònim de dos fotògrafs: Endre Ernö Friedmann i Gerda Taro
● Especialitzats en conflictes bèl·lics → van cobrir la Guerra Civil Espanyola (ella mor)
● L’any 2011 es va realitzar el documental “La maleta Mexicana”, on es parla dels negatius
fets i desapareguts a la guerra civil espanyola
 ● Endre va seguir utilitzant el pseudònim (2GM, Guerra Arab-israelí o Indochina)
● Va co-fundar l’agència Magnum al 47
● “La maleta mexicana” Documental

Henri Cartier
● Buscava el que anomenava “ instant significatiu/decisiu”, gran representant de la fotografia
candida
● Treballa amb càmera Leica
● Fotografia grans personatges del s.XX, la guerra civil espanyola

Margaret Bourke-White
● Coneguda com “Maggie la indestructible”
● 1a dona corresponsal de guerra → 1a en treballar revista LIFE
● Reportatge de Ghandi, reportatge a rusia, imatges de camps de concentració

Eve Arnold
● 1a primera dona en formar part de l’agència Magnum
● Va ser especialment coneguda pel seu reportatge sobre Marilyn Monroe
● Fotografia social

Helen Lewitt
● Va quedar impressionada pel treball de Henri Cartier i decideix dedicar-se a la fotografia
● Coneguda per la seva obra documental

Modernitat: dels 50 als 70

● A partir dels 50 la fotografia ja esta asentada i es conscient com a art de la seva força
estetica, la seva utilitat pública i la seva capacitat expressiva propia
● Els gèneres més consolidats son: retrat, paisatge i natura, documental, venta
● 1947: llançament de la primera fotografia instantània, perfeccionada al 1972

Fotografia documental Magnum:

Diane Arbus
● Fotografia molt propera i involucrada. Va acabar suïcidant-se. Va formar part de la
magnum
Eugene Smith
● famós per foto-reportatges on s’involucra molt amb els personatges
● Va formar part de Magnum

Moderrnitat
Otto Steinert
● fotografia subjectiva i abstracte, alteracions, dobles exposicions

Harry Call
*faltaria
Minor White
 ● Fotografia com a mistica. Foto estètica i semi surrealista
Robert Frank
● Naturalisme i realisme directe, instants poc rellevants (instant decisiu)
● reportatge “The Americans”

William Klein
● Agressiu i transformador
Lee Friedlander
● reflexos, ombres

Generació dels 50
Garry Winogrand
● Buscava l’instant que l’ull no pot captar.
Ernst Haas
● mestre del color, saturat, escombrat
● reportatge “el moviment a l’esport”

COLOR O B/W?
→ 1A PELÍCULA en color 1936 → anys 70 es populariza
→ William Eggleston mostra tot de fotos en color de la vida quotidiana i crea renom
→ el b/w et resta informació, la mirada és molt més subjectiva. Cada un interpreta com vol→ és
més expresiva, el to, les formes i les textures es fan més explícites, no ens distreu, és més espiritual
i emotiva

Duane Michals
● Conegut per la secuencialitat de les fotografies
● vinculat al cinema i surrealisme
Kenneth Josephson
● juga amb mides, espais i volums
Eugene Meatyard
● Imatges inquietants
● Quasi terrorífiques i personatges amb màscares
Bern i Hilla Bercher
● Arquitectoniques fredes, objectives i presentades com escultures en un treball de 10 anys
David Hockney
● Pioner de fer collages a partir de fotos fragmentades
Pierre Cordier i Jean Pierre Sudre
● Experimentals. Van fer quimigrames (reaccions químiques sobre la pelicula) → fotografia
abstracte

Generació dels 70
Jerry Uelsman
● Combinació de negatius per crear imatges surrealistes
Ruth Thorne
● Combina negatius i fa desenfocaments per crer imatges suggerents i fotomuntatges
Peter Witkin
● Sinistre i horrorós
● Fotos escenificades pertorbadores

Generació dels 80
Steve Mccurry
● món humà, exotic i colorit
Art Wolfe
● fotos d’animals
Galen Rowel
● destaca pel domini de la llum
● paisatgista
Sebastian Salgado
● natura i foto social en blanc i negre de gran bellesa
Paollo Pellegrin
● ha guanyat 9 vegades el premi Word Press Photo
Sara Naomi
● reportatges socials durs (maltractament, drogues) i propers
Samuel Aranda
● fotos compromeses

Artistes destacats generació 80

Anne Leibovitz
● coneguda per fer fotografies a famosos
● retrats

Richard Avedon
● predomina el b/w
● ús atrezzo
●

Jeffries

Publicitat
Oliveiro Toscani
● provocador i domini color
● marca Bennethon

Peter Lindbergh
● especialista en b/w (revista Vogue, Essquire)
Germans Wade
● teatralizat i narrador d’històries. Sovint amb humor.
● marques esportives i tecnològiques
David Lachapelle
● provocador
 ● creador de mons fantasioso i acolorits

La post-fotografia
● Terme proposat per Joan Fontcuberta, fotògraf i teòric
● Es refereix a la consideració de la fotografia en l’era digital actual, a partir especialment
dels anys 90
● Arxius NFT, art digital

Revolució Digital
● 1957 es crea la primera imatge digital, creada per Russell Kirsch i el seu equip a l’institut
Nacional D'estàndards D’estats Units
● Kirsch és considerat el pare del pixel
● imatge de 5x5, 176x176 pixels

● 1975 s’inventa la primera càmera digital, Steve Sasson, qui treballava per Kodak
● pesava casi 4 kilos

● Als anys 90 comença la era dels telèfons mòbils i fins a finals dels 90 s’incorpora una
camera a un d’ells, el Kyocera VP-210 (1999)
● 2007 surt el primer iphone i això va ser revolucionari, ja no s’entenia un mòbil sense
camera, neix el smartphone

● El retoc fotogràfic existeix quasi des del principi de la fotografia

POST FOTOGRAFIA

Kurt Kaviecel
● Reflexions sobe la sobreabundancia dimatges
● fotografia de videocameres
Doug Richard
● utilitza el google street view o youtube per extreure info
Corinne Vionnet
● utilitza i filtra les imatges amb el mateix punt de vista, i les uneix
 CINEMA
Prèvies, herències:
● Art pictòric: heretarà el format quadrangular del quadre i una mirada plastica i estetica
(composició, enquadraments, tons i colors…)
● Teatre: quadrangularitat, concepció narrativa d’explicar històries (guió), vestuari,
maquillatge, il·luminació, intorudir musica
● Fotografia: lligat a nivell tecnològic, il·luminació, invenció fotografia, Muybridge
● Còmic: seqüència d’imatges narratives, plans

Tècniques relacionades
● Teatre d’ombres:
● Foliscopi:
● Zootrope: sensació de moviment a partir de dibuixos, gaudir de forma individualitzada
● Llanterna màgica: especie de maquina que projecte diapositives. Fantasmagories era un
tipo d’espectacles que es feien de por. Eren projeccions en grup, algo comunitari

Context històric:
● 1a guerra mundial
● Revolució russa

Pioners:
Thomas Alva Edison
● Americà
● Inventor del fonògraf.
● Kinetoscopi al 1893, i es fa una primera projecció a USA (Escena del ferrer). Instrument
visual individual utilitzats en fires. Les imatges eren rodades a l’estudi “Black Maria”
d’Edison

Lumière
● Europa
● Cinematògraf, experiencia comunitaria pensada per a que molts la disfrutin a la vegada.
Funcionava amb marivela
● Lumiere afirmaven: “ el cine es una invenció sense cap futur”

(Formula del cine:

● Llanterna màgica + dispositiu d'arrossegament internament de la pel·lícula a una font de
llum + projecció + persistencia retiniana
)

El poder de la imatge en moviment

● Georges Méliès va anar a la primera projecció dels Lumière
● Abans no importava el contingut, el fet de veure imatges en moviment ja era un espectacle
per si mateix
● Cine era algo de fira, no era art
El mag Méliès
● Mag i actor francès provinent del teatre
● Considerat el primer gran artista del cinema, pare film narratiu, efectes especials i posada
en escena
● Va estar en la primera projecció dels Lumière
● Va conseguir un kinetoscopio
● Va descobrir el “stop trick”
● El seu estudi era una especie d’hivernacle fet tot de vidre per tenir el màxim de llum
(segon estudi fet en el mon)
● Creara histories narratives pelenes de trucs i efectes (viatge a la lluna…)
● Entre

Alice Guy: Pionera

● Considerada la primera dona directora del cinema. El seu primer film fou del 1896. Neix a
França
● considerada mare del film narratiu. Realitzava pel·lícules a la vegada Melies, La fada de les
cols (1896)
● Va començar a treballar per gaumont i acabava fundant la seva propia empresa: Solax al
1910

Escola de Brighton
● Grup de cineastes anglesos que van innovar en la forma del cinema

El film d’art
● Neix a França per tal d’ampliar el públic del cinema i donar-li prestigi cultural
● Empresaris creen productora Le Film d’Art, amb l’objectiu de crear cinema amb guions
més elaborats, una base literaria i actors/actrius de prestigi
● no va aportar res a nivell formal, doncs estava fortament teatralitzat (pla únic i frontal)
pero si que va aportar al cinema
1. prestigi cultural: ja no es veia com un simple entreteniment
2. potent direcció artística: decorats, vestuari i maquillatge
3. importància de la direcció d’actors i del treballs dels actors (professionals del
teatre) assentant les bases del Star System
4. és va veure la viabilitat dels llargmetratges (duraben 1h)
“Els amors de la reina elisabet” → actriu Sarah Bernarth

Els serials al cinema

● Quan apareix el cinema també incorpora la serialitat i la gent va al cinema a veure ficcions
serialitzades. Algunes de les primeres van ser:
→ Els perills de la Pauline: thriller d’aventures
→ Els vampirs: thriller de robatoris
*FALTEN COSES!!

Italia Kolossal
● italia s’especialitza en grans superproduccions anomenades Kolosssal o Film Mammut
 ● Produccions de llarga duració (entre 1h 30 min i 3h), gran concepció arquitectònica de
l’espai, grans decorats tridimensionals,
● Va destacar especialment el director Giovanni Pastrone amb Cabriria

*MONOPOLI D’EDISON FALTA

● Després de l’èxit kinetoscopi

falten coses aquí al mig

● Broadway ja existia quan coenastas van anar a L.A escapant de Edison

● Bon clima i geografia

D.W Griffith
● Pare del cinema modern → assenta bases llenguatge cinematogràfic, el model americà;
fluïdesa narrativa, muntatge invisible, estructura de drama, senzill d’entendre, final feliç
● A nivell formal no inventa res, però utilitza multiples tècniques utilitzades fins llavors:
primers plans, muntatge, moviments de càmera → tot gira al servei de la narració
dramàtica i emotiva, asienta la técnica base del cinema de Hollywood
● El naixement d’una nació (1915) considerada la primera película moderna, inclou totes les
tècniques bàsiques

Guerra i escandinàvia neutral

● 1A guerra mundial → aturada de la indústria cinematogràfica → va permetre que USA
crees una industria molt potent (Hollywood)
● L'única expansió va ser al nord d’europa (Suècia i dinamarca principalment) neutrals a la
guerra. Viuran petita edat d’or del cinema
● Destaquen: Haxan; “la bruixeria a través dels temps”, “la carreta fantasma”, “la saga de
gosta berling”

Hollywood: grans estudis

Estudis creats a Los Angeles
● 1912 - Universal Pictures
● Paramount Pictures
● Fox Film
●

Hollywood: una industria

● Thomas Ince (soci de Griffith) i Adolph Zuckor (fundador de la Paramount senten les
bases industrials de Hollywood, fent-la una maquina industrial de produir films i generar
diners.
● Les claus per generar diners:
1. Separar funcions artístiques de les administratives
2. Controls exhaustius de tot el proces de creacio d’un film a través de la figura del
productor → 1 sol productor en molts casos
 3. cada productora produia una ampli ventall de fils (serie A: protagonistes top o
serie B: menys producció) Nivell de risc baix, es volia anar allò segur i guanyar
diners
4. Es va aplicar publicitat massiva i grans campanyes per promocionar fils
5. Es crea Star System: primer pla permet reconèixer els actors, que seran controlats
Sovint es lligaven per contracte a productores per realitzar un nombre de fils
anuals

Estandarització narrativa i formal

Estàndards de Grifinth
● Elements formals
→ muntatge invisible: que no es notés (continuitat i logica)
→ talls en moviment, pla/contraplà: eix de mirades
→ il·luminacions artificials per interiors
→ estètica acurada pero poc arriscada
→ sistema de producció organitzada i supervisada

● Elements narratius
→ films entretinguts, fàcils d’entendre i de valors tradicionals
→ narració senzilla, emocionant i previsible
→ final feliç
→ “boy meet girl”: rols masculins i femenins conservadors
→ auge dels gèneres: elements formals i narratius semblants

Hollywood: gèneres
● Gèneres→ tipus de categorització fílmica que uneix diversos films sota elements comuns
(temàtics, formals o moviments històrics) → gèneres expectatives en l’espectador
● Hollywood va agafar gèneres de la literatura i el teatre i va crear productes fílmics
reconeixibles per l’espectador i semblants entre ells.
● Els més comuns de la època van ser:
1. comèdia
2. musical
3. terror
4. aventures
5. western
6. negre-policíac

Hollywood: la gran depressió

● Hollywood, com tot, va estar influida pel seu context històric, en destaca especialment un:
la gran depressió, una potent crisi economica que va sacsejar els anys 30. La reacció de
Hollywood va ser curiosa
● Va multiplicar l’entreteniment pur (musical, aventures) per fer fugir a a població dels seus
problemes
● El terror de la universal
Grans directors:
● Alfred Hitchcock
● John Ford
● Howard Hawks
● Ernst Lubitsch
● King Vidor
● Cecil B. De Mille
● Frank Capa

El so:
● Sempre ha existit des del principi amb el cine. La música era en directe acompanyant la
imatge
● Finals anys 20 la musica s’incorpora en el film
● La revolució sonora va significar un sotrac important pel llenguatge del inem que quedava
supeditat
● Alguns del actors van patrir moltes crisis en l’incorporació de la veu

El color:
● Existeix des dels inicis
● tècnicament fins els finals dels 20 i 30, no comencen a aparèixer els primers en color. Pero
el cinema primitiu ja incloïa color
● El color era força car
● Anys 30 s’incorpora a la captació directa de la pelicula
● Companyia Technicolor donara el mercat
● Anys 50 Kodak creara un sistema més senzill, barat i de millors resultats i desbancara a
Technicolor

Films que trenquen esquemes

La parada dels monstres (tod browning): freaks. Mescla bizarra entre drama i terror
Sopa d'ànec (mccarey): surrealista amb diàlegs irònics i creatius. Únics i influyentes
Ciutadà kane:
Nit del caçador:
Psicosis:

CINEMA D'ANIMACIÓ
MCCAY → Gertie el dinosaurio: marca les pautes de Pixar → parecido a Méliès
*falten coses
Germans Fleischer: van inventar la rotoscopia (1914) → donant realisme als moviments animats
exemples)

Cinema d’animació: Disney

Cinema d’animació: Lotte Reinigier

Avantguardes al cinema:
 ● Les avantguardes son una de les mostres més clares de la pulsió de l’art com a eina de
canvi i transformació, i també com a expressió de les pors
●
● Es situen en moments molt convulsos de la nostra història: guerres (1aGM, Guerra Civil i
2naGM)
● Abracen l’art pictòric, la fotografia,
● Es mouen en un context de:
1. Amor-odi cap a la tecnologia
2. Diferència de classes socials, classe burgesa vs massa obrera empobrida
3. pèrdua de fe en els governs i els estats
4. greu crisi econòmica (1929)
5. crisi del sistema capitalista i aparició de nous sistemes com el comunisme

● Fuig de l’art burgès, art classic

● Trenca la figuració i es torna més subjectiva, emocional i individual, més lliure
● Utilitza noves tècniques i materials
● buscarà la provocació i apropar-se a temes nous
● tindrà al cinema i la fotografia com a referents

IMPRESSIONISME
● Considerada la primera avantguarda al mon del cinema que sorgeix després de la primera
guerra mundial per donar nova revolada al cine francès

CONSTRUCTIVISME
● Moviment artístic (russia 1914)

EXPRESSIONISME
● Moviment artístic global produït essencialment a alemanya a inicis segle XX
● Forma part de les avantguardes artístiques (cubisme, futurisme, dadaisme)

FUTURISME
● Exaltació de la maquina, la velocitat i el moviment. una mena de cubisme

DADAISME
● Moviment nihilista, de l'absurd i de l’irracional, molt provocatiu
● Neix com a protesta frontal contra l’ordre establert i especialment contra el moviment
bèl·lic que assolava Europa

SURREALISME
● Com el dadaisme, moviment provocatiu, absurd i irracional
● vinculat al psicoanàlisi i l’automatisme psíquic
●

NOUVELLE VAGUE (1958-62)

 ● La nova onada. Moviment trencador que neix a França
● A dos nivells:
1. Aspectes narratius: socialment crític, però mostrant entorns on els joves es mouen
dins del consumisme de forma desencantada i cínica. Films personals fet per joves
directos on afegien bromes privades. Protagonistes joves, lluny dels estàndards de
hollywood però a vegades fent referència aquests.
2. Aspectes formals: Buscaven realitat estètica, mínima manipulació en els rodatges o
càmera en mà (importància avenç de les càmeres portàtils). Van trencar el
muntatge en continuïtat (amb errades de raccord), trencant el pla contraplà, la
regla dels 80

● Va reivindicar la figura de l’autor al cinema. Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Ford
o Orson Welles defensaven la seva personalitat artística. Camara stylo: estil de cada autor
● Reivindiquen el cinema com un art seriós i digne d’estudi
● Llibertat absoluta del director com a creador del film

AUTORS
1. Jean Luc Godard: el més provocador i radical, políticament compromès. Procomunista.
Trencava esquemes formals i narratius, jugava amb els gèneres
Exemples) La chinoise: parla del comunisme / A bout de souffle: error de racord, no hi ha pla
contraplà / Vivire Sa Vie: mira a cámara

2. François Truffaut: un dels meus populars. Ajudant de Rossellini.

Exemples) 400 Bowls: per el final utilitza zoom, pausa inquietant i nen mira a cámara → futur
incert (inicialment el nen va aguantar la mirada poc, i per això va utilitzar el muntatge)
Jules et Jim: triangle amorós intranscendent → li afegeix pausa a les accions de l’actriu

3. Alain Resnais: Forma part del grup “rive gauche” → revista Positif. Obsessionat amb la
memòria fragmentada
Exemples) Hiroshima mon amour / L’any passat a Marienbad: La relació cambia depen del punt
de vista, les ombres dels personatges → surrealisme

4. Chris Maker: vinculat al documental.

Exemples) El moll: feta per fotografies: trencament 4a paret amb l'únic pla (ella dormint) en
moviment que apareix en tota la película / Cuba si!: docu

5. Agnès Varda: Francesa. Historiadora de l’art. Farà obres de ficció i documentals sovint sota
caràcter social. Mirada feminista
Exemple) Cleo de 5 a 7: dona atrapada en sistema patriarcal

Hollywood clàssic (EEUU) → influencia a → NOUVELLE VAGUE (EUROPA), NEOREALISME

ITALIÀ→ retorna a influenciar → Free-Cinema → New Hollywood

FREE - CINEMA
● Moviment anglès en la linea del neorealisme i nouvelle vague
 ● Vinculats a la literatura “els joves enfadats” que s’oposen a la burgesia dominant
● S’inicia el 1956 a partir de la presentació de tres documentals dels tres directors més
destacats del moviment: Lindsay Anderson, Karel Reisz i Tony Richardson que afirmaràn
junts un manifest → funden revista Sequence
● Característiques:
1. Protagonisme per al proletariat → denuncia la vida de la clase obrera anglesa
2. Temàtiques: joves de classe baixa en situacions
*******
FALTAN COSAS

1. Tony Richardson
Exemple) The loneliness of the long Distance Runner : escena nen corrents, no arriba a la cursa,
el personatge frena abans d’acabar la carrera / IF: forma directa (simbolica) de revelarse →
juventut
2. Nicolas Roeg
Exemple) Perfomance: ús de personatges dobles (homes fan de dones i dones d’homes)
3. Ken Russell
Exemple) Dones enamorades: parella homosexual

NOU CINEMA ALEMANY

● 26 directors firmen el Manifest d’Oberhausen, on es reivindica el cinema alemany →
volen allunyar se de Hollywood
● No és crític socialment i inspirat en el cinema americà
● Wim Wenders, Rainer Werner, Werner Herzog (porta els rodatges als extrems absoluts)

NOU CINEMA ESPANYOL

******FALTEN MIL COSES

DIRECT CINEMA I VIDEOART

EL NEW HOLLYWOOD
1. Roger Corman: provocatiu. Busca joves directors i els hi donava llibertat de creació
Movie brats
2. Martin Scorsese:
3. Francis Ford Coppola:
 RADIO
-Permet fer altres coses mentres escoltes
-Immediatesa
-Ubiqüitat
ex) Ayende, retransmissions 2na guerra mundial (legole),
Anys 80? Cop d’estat → a nivell radiofònic s’anomenava: la nit dels transistors
***FALTA TOT

L’edat d’or de la televisió

● Hollywood proporciona el 70% de la programació en horari de màxima audiència.
● Al Regne Unit, la BBC era el canal per excel·lència public. Comença a emetre uns
programes que acaben sent pioners (Coronation Street; soap operas → gent de barri i
Cool for cats; programa musical sobre l’auge del rock)
● Introducció del color va suposar una innovació molt rellevant en la fase de socialitzaci´ó
televisiva
● Va ser inventat pel mexicà Guillermo Gonzàlez
● Baird va fer la 1a demostració
● EUA és el primer país en implantar-lo
● A finals dels 70 es van regularitzar les emissions a color en televisions britàniques i nord
americanes: va permetre els espectadors discriminar la sang del fang en les imatges de la
guerra del vietnam. La guerra de Vietnam va ser l’emissió més forta què es va emetre i de
les primeres en color. Va ajudar a concienciar sobre la guerra
● exemple)

PUBLIC VS PRIVAT
BBCC consegueix diners a través dels aparells venguts
**falta

liberalitzacio: canals privats comencen a ocupar espais publics

VIDEOJOCS
Arcane → Consola→ Ordinador
atari game over→ documental que parla de la caiguda atari (com van enfonsar milers de videojocs
per no pagar un emmagatzematge) → van anar amb milers de tractors i van retirar tot lo que
s’havia enterrat
Roberta i Ken Williams: aventures textuals, ficció
Ficció interactiva → Aventura gràfica (afegeix gràfics)
Sierra i Lucas: obre un estudi de videojocs després de caiguda d’Atari

Aventures gràfiques i temàtiques

Jocs literaris amb diàleg → girs de guió
Varietat temàtica i varietat d’interessos

Alone in the Dark

Primer joc en 3D
Gènere Survival Horror → terror
Angles de càmera cinematogràfics
La narrativa s’extén

Family computer→ Nintendo 1983

Protopia: visual novel: llibre on tries tu l’aventura → variant de la ficció interactiva afegint molta
imatge

Visual Nobel: imatge i ratificació

Aventura Grafica: explorar a base de clics
Ficció interactiva: escriure

Dragon Quest: dibuixat per Toriyama Akira

Americans (tenen Shutter, mortal combat) → és massa violent per el públic

→ acaba defensantse que els jocs són per adults
→ creen la categorització per edats (legitimació del públic)

Playstation → nova manera de fer videojocs (volien guanyar se un públic de 14 als 23 anys)
Metal Gear Solid: narrativa interactiva

AAA: blockbuster → megaproducció (ex; resident evil)

Nuevas portátiles

Revolució casual: expansió del videojoc que no sembla videojocs → buscar públic diferent (Sims,
Angry Bird)
Indies i mercats online

Cine interactiu
Només els hi estàs donant la il·lusió del control → coordinades mantenides
1er exemple) Mr. Sardonicus (anys 61) → protagonista dolent, enquesta final que, després del
recompte, et preguntaven si volies acabar amb el personatge o no (manipulació de l’espectador)
→ es va vendre com interactiva i no ho era. Mai es va trobar la pelicula amb l’altre final

Kinoautomat: només tenia un final

Godzilla Challenge: pelicula que et permet utilitzar pistoles, enfocar a qui vols disparar (de la
pantalla) → interactivitat + cinema

Switching : pelicula circular

Inmortality: permet investigar per conseguir el resultat final
Interactive Movie FMV: s’encarreguen de produir pelicules interactives
TELEVISIÓ
TDT
● Possibilitat d'incrementar el nombre de programes amb una disminució dels costos de
distribució per a la telefonia mòbil
● Creació del dividend digital → conjunt de freqüències que han quedat disponibles,
utilitzades per l’emissió de la tv: 1 er dividend (4G) / 2n dividend (5G)
5G
● Alliberament d’espai radioelèctric per la televisió → alliberació de l’espai per a serveis
electrònics i internet
● això ha permès augmentar la capacitat i velocitat de circulació de continguts digitals
****falta
REGULACIÓ TELEVISIVA
Nivell europeu → ERGA (European Regulators Group for Audiovisual Media Services):
● Reuneix representants d’organismes reguladors independents nacionals → per augmentar
la cooperació i l’intercanvi de bones pràctiques
Nivell estatal → CNMC (Comisión Nacional de los Mercados i la Competencia)
Nivell autonòmic → CAC (Consell Audiovisual de Catalunya):
● S’encarreguen que els continguts siguin correctes i estiguin regulats (els públics) →
constant vigilància, cercar equilibri i veracitat