CINEMA: imatge en moviment, succesió d’imatges per segon captades per l’ull com a

moviment conjunt. Reproducció del moviment no s'aconsegueix fins que conflueixen dues
parts de la investigació:

1. Persistència retinial: il·lusió de moviment (Joseph Plateaués)

2. Joguines òptiques: a partir de la persistència ret. es van inventar joguines òptiques:

-TAUMATROP John Ayrton

-FENAQUISTOSCOPI Plateau
-ZOÒTROP William George Horner
-PRAXINOSCOPI Émile Reynaud

La recerca del moviment en la imatge:

s. XIX: apareix imatge fotogràfica.

L'escassa sensibilitat de les emulsions obliga a temps d'exposicions molt llargs, per això el
pas de les persones no era captat.

1870: Eadweard Muybridge és el primer en utilitzar emulsions capaces d'immobilitzar

accions, fa experiments d'anàlisi d'acció. Però les imatges no són capaces d'expressar
sensació de velocitat. (precinematografia).

La imatge es mou. Neix el cinema i la televisió:

1a càmara cinematogràfica: Louis Le Princes, inspirat en treballs de Muybridge realitzar la

seva primera pel·lícula el 1888: la escena del jardín de Roundhay.

1891: Thomas Edison patentà 1r projector de cinema individual: kinetoscopi. Van sorgir les
Kinetoscope, sales on pagant 5 centaus, es veien historietes d'uns segons. (precursor dels
projectors actuals)

28 de desembre de 1895: Germans Lumière fan primera projecció pública a París.

Creen cinematògraf: invent que permet gravar, revelar i projectar

Alice Guy i Gaumont van a la primera projecció dels Lumière.

Alice Guy: directora de cinema, primera persona a tot el món a exercir aquest ofici, i
inventora de la ficció cinematogràfica i del cinema narratiu.
1896: La Fée aux choux (La fada de les cols)

Assistir a una projecció dels lumière es va interesar per el projecte però aquests li van dir
que era merament cientific, que no obtindrien diners.
1902: Viatge a la lluna, George Méliès, director, rodada al seu estudi Star Film
Artísticament, Edison va aportar poc, no va fer grans pel·lícules. Això sí, va ser el primer a
veure el cinema com a indústria. Va crear el Black Maria, primer estudi de cinema amb un
sostre que s'obria i permetia entrar-hi la llum del sol. A més, girava. El 1984 es va començar
a comercialitzar el kinetoscopi.
Thomas Edison no es va dedicar a fer curts i no va intentar tenir una carrera com a director,
el que va fer va ser crear invents per a millorar l’industria, com per exemple el black maria
un estudi giratorio i amb un sostre extraíble per a aconseguir bona llum. i va comercilitzar el
kinetoskopi.
Edison va veure a New York una projecció dels germans Lumière i va decidir adaptar el seu
disseny i patentar-lo als EUA, cosa que va obligar els Lumière a no poder projectar als EUA
i això els va obligar a obrir-se altres mercats com la Xina. Naixia un empresari sense
escrúpols que va dominar tota la indústria del cinema al país els primers anys.

va patentar l’invent dels lumière als estat units, això va provocar que els lumiere haguessin
hagut d’obrir-se a altres mercats, això provoca que adison tingui un gran domini sobre el
mercat cinematografic, s’uneix amb 9 productors i crea la motion pictures patents company,
tothom que volia utilitzar les cameres havia de pagar impostos a edison, a causa del
descontent amb edison els productors sen van a california i funden Hollywood ja que es un
lloc amb molt llum i al costat de mexic on es podien refugiar en cas de demanda per
problemes amb la patent.
Per a combatre a edison Carl Laemmle va crear la INDEPENDENT MOTION PICTURES
COMPANY que anys més tard es va convertir en la major Universal.

El cinema com a industria:

El cinema te una gran escalada i passa a ser un fenomen cultural molt gran i la quantitat de
gent necessaria per a crear pelicules creix.

1913: productora Inceville, va repartir la feina de creació d'una película en cadena, com ho
feia Henry ford amb les fabriques d'automobils; crea el primer estudi cinematografic tal i com
ho entenem.

Parts de la creació d’una pelicula:

1. Producció: guió, finançament, grabació i postproducció

2. Distribució: s’encarrega de moure la pelicula, campanya de marqueting, publicitat i

subproductes que puguin anar relacionats amb la pel.licula.

3. Exibició: mostra de la pel·lícula al públic en un cinema

Evolució de la indústria cinematogràfica

Història de la producció cinematogràfica + evolució tecnològica: l’evolució ve pels invents

com el so, el color, la postproducció etc..
—--------------------------------------------

★ ANYS 20.

★ Fox Film Corporation.

★ Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Fusió de 3 productores.
★ Warner Bros. Productora petita.
★ Universal Pictures.
★ Paramount Pictures.
★ Independents: Charles Chaplin - United Artists.
★ RKO.

★ ANYS 30-40. Època daurada de Hollywood.

★ Star System.
★ Cinema Clàssic.
★ Majors.

Anys 10-20

Famous Players Film Company (1912) només era una de les empreses que es van barrejar
amb PARAMOUNT PICTURES (1916) Paramount passa a ser l'empresa més important de
Hollywood, per sobre d'Universal. A mitjans de 1913 la productora ja havia acabat 5
pel·lícules.
Hollywood: paramount i universal

Historia de la producció cinematogràfica

Hollywood començava a ser centre mundial cine. William Fox va moure la seva productora
FOX FILM CORPORATION a L.A. i comprar sales de cinema.

1927: primera película sonora creada per la Warner Bros, The Jazz Singer
Singing in the Rain (1952) MGM - Gene Kelly, Stanley Donen.

Aparició del so = revolució, trastoca la industria i actors perdre la feina i arribar d’altres més
capacitats per a actuar i parlar.
Segons la fama dels actors es van començar a classificar les pelicules amb (a,b,c) i d’això
venia els seu sou.

Productores:

-fox film
-metro-goldwyn-mayer (singing in the rain)
-entra warner bros (the jazz singer)
-RKO (productora independent)
-Universal pictures
-paramount pictures
 -Charles Chaplin- United Artists

Anys 30/40 época daurada de Hollywood.

Star System: sistema contractació de estrelles cinematogràfiques i exclusivitat a llarg

termini. Ser estrella aqui era sinonim d’exit. gràcies a això no hi havia tant risc a l’hora de fer
pel·lícules amb pressupostos milionaris.

La seva vida privada completament imposada pels estudis: superestrelles actuaven, vestien,
parlaven… una vida de la manera que els dictaven. Eren més personatges creats que
persones reals.

Actors de l’epoca: vivien leigh (lo que el viento se llevó), katherine Hepburn (gloria de un
dia), Marlene Dietrich (El expreso de shangai), Clarck Gable (sucedió una noce, 1934), Cary
Grant (la fiera de mi niña)

CINE CLÀSSIC

Es desenvolupa marc de normes basat en realisme i muntatge lineal, es prohibeix que el so

i la càmera prenguin protagonisme, deixant la importància en la mateixa història.
Les pel·lícules adopten regles d'un gènere determinat: western, comèdia, musical... I es
treballa com una cadena de muntatge. Fàcil endevinar quin estudi havia produït quina
pel·lícula.

Majors:
Les productores comencen a fer tot el procès (producció, distribució i exhibició) aquestes
productores seran nombrades com a majors.

1. Paramount Pictures
2. Warner Bros
3. 20th Century FOX
4. MGM
5. RKO

Minors:
No tenien sales de cinema.

1. Universal
2. Columbia
3. United Artist (Charles Chaplin + David W. Griffith)

És en aquest període que apareixen algunes productores independendents com walt disney

Entre aquestes 8 productores es feia el 95% de les produccions de Hollywood.

Independents:

1. Walt Disney

ANYS 50

Evolució de la televisió: el cine perd espectadors ja que moltes persones comencen a veure
pelis a la TV.

Evolució tecnològica:
technicolor: ja existia (1917) però es millora amb la tricomania ( tres colors) pasa a ser
l’estandard cinematografic.
-flowers and trees (1932) burton gillet
-la feria de la vanidad (1935) Robert Mamoulian
-Lo que el viento se llevó (1939) Victor Fleming

So Estereofonic ( 2 canals)
four wives (1939) michael curtiz
Fantasía (1940) Walt disney

Format: abans→ 4:3

Incorporar banda de so→ 1:1,25

Ara formats panoramics com 65 i 70 mm vistavisión 1:1,85 o scope 1;2,35

Cinerama: gran pantalla corva amb tres projectors però si feies la pelicula amb aquest
sistema no podies veure-la en altres cinemas i visivilització no era gaire bona.

Fins a arribar el cinema digital han passat molts formats, sempre intentant competir i
guanyar la televisió sense entendre, que l'enemic seria la taula de salvació de la indústria.

ANYS 60

Normativa: les productores ja no poden exhibir les seves obres ja que ja no poden posseir
cinemes. Amb aquesta normativa totes passen a ser majors.

1. RKO va caure en fallida.

2. Disney es va consolidar com un dels estudis mes forts però no es considera una
major perquè fan pelis infantils.

Hollywood pasa a fer series i la televisió fa pelis.

ANYS 70/80

Gran avenç tecnologic: apareix internet

Aquests anys les majors entren en crisis només dominant el 87%

Majors:

1. Paramount pictures
2. Warner bros
3. Universal pictures
4. 20th century fox
5. MGM
6. Columbia
7. Disney

Anys 90

1986: Les majors només cotrolen 64% del mercat

Majors:

1. Paramount pictures va comprar dream works

2. Warner bros va comprar new line cinema
3. Universal pictures
4. 20th century fox
5. Columbia compra la MGM i és comprada per cocacola
6. Disney compra miramax i la tanca

Independents:

1. Miramax
2. New line cinema
3. DreamWorks, comprada per paramount pictures

Majors Actuals:

1. Paramount
2. Warner bros
3. Universal
4. Columbia
5. Disney compra la fox el 2019
—---------------------------------------

Evolució de la indústria televisiva

Primeres proves i emissions en directe.

Anys 30:

1926: invent de la TV, John Logie

BBC, Anglaterra 1a transmisió pública a la TV

CBS I NBC A EEUU

No es podien conservar, capregistre d’emissions de l’època

Anys 50:

1953 primera emissió a color

NTCS- EEUU
Es compon de 525 linies entrellaçades i es mostra a 29,97 fps

PAL- EUROPA
Es compon de 625 linies entrellaçades i es mostren a una velocitat de 25 fps

Entrellaçat: s’enviava primer les línies impares i després les pars i gracies a la persistència
retiniana el nostre cervell podia veure la imatge completa.
Altre mecanisme que s’usa avui en dia es el progressiu: envía totes les senyals a la vegada.

1953: assosiació de països d’europa connectant els seus sistemes de TV

28 octubre 1956 a les 20:30: primera emissió a Espanya
1956: cançó eurovisió, primer magnetoscopi i primera cinta de vídeo

Anys 60

1960: monvisió amb satèl.lits s’aconsegueix que el món tingues una conexió.

1967. Gravació helicoidal (magnètica), U-Matic i sistemes d'edició amb pista de control.
Els serveis informatius introdueixen la cinta de vídeo com a suport que evita el procés de
revelar pel·lícula: immediatesa
PRESENT I FUTUR DE LA TELEVISIÓ

Sempre en moment de transició, no tenim un avenç que ja arriba un altre.

La televisió quedarà obsoleta i reduÏda a un proveïdor d’informatius per la imposició
d’empreses d’streaming.

4k ja disponible però una programació comercial és més complicat, queden anys per a que
s’incorporin.

Plataformes digitals ara engloven tot procés industrial: producció, distribució i exhibició.

Es pot transmetre per satelit o per internet com s’esta imposant.

Les xarxes democratitzat procés de comunicació, qualsevol persona pot convertir-se en

emissor d'informació. Problema, aquests canals d'informació a vegades no contrasten ni
verifiquen la informació.