Professional Documents
Culture Documents
ART History
ART History
Праисторическото изкуство възниква през каменната епоха и обхваща периода във времето
между 40-ото и 5-ото хилядолетие пр. Хр.
Това изкуство е наречено праисторическо, защото е създадено преди възникването на най-
ранните цивилизации.
Праисторическият майстор дълбаел различни изображения върху камък или кост с остър резец
от твърд кварц или с остри шила. Впечатлява уверената и точна рисунка, с която са
пресъздадени най-характерните особености на животните.
Ваели малки фигурки, най-често на жени, свързани, както предполагат учените, с култа към
плодородието. Т.нар. „Праисторически Венери“.
Вилендорфската
През периода на новокаменната епоха човекът открил грънчарството и създал огромен брой
съдове с разнообразно предназначение. Много от тях са украсени с орнаменти, повечето от
които са геометрични.
Неолитни съдове.
Богатата геометрична украса.
НЕОЛИТ
Живопис , Чатал Хуюк , древно селище в съвременната Турция, показват прекрасни стенописи
(включително най-ранния известен пейзаж на света), датиращи от в. 6150 г. пр. Хр.
Античност
(4000 – 500)
Изображение 2.
Изображение 3.
След като Асирия е превзета от Вавилон, градът преживява нов разцвет като културен център
на Двуречието. Вавилон е добре планиран и укрепен град. Градските стени и кулите по пътя на
процесиите са облицовани с тухли в син цвят, украсени с яркожълти фигури на лъвове, бикове
и дракони.
arrow_backarrow_forward
1/5
Изображение 4.
зображение 6.
– Зикурат – кула със стъпаловидна пирамидална структура. Около него се поставят пилони. На
върха се изгражда храм.
– Основният строителен материал е тухлата от кал.
– Изкуството е представено от пластични образци, съчетаващи качества на
животни и хора.
– Скулптури от мрамор.
– Поставят се основите на гръцката архитектура, основните типове храмове.
– Дорийски ордер – дебели и къси колони с цилиндрични капители. Колоната е носеща и е по-
широка в долната си част.
– След началото на олимпийските игри, гръцкото общество развива изкуство, при което
основният герой е човека. като е идеализиран с
перфектни пропорции на тялото и изразена мускулатура.
– В това изкуство външната красота на човек обуславя вътрешната.
Древен Рим
витражи - главно по религиозни теми. Като правило се рисуват теми като "Рождество
Христово", "Разпятие", "Страдания на Христос", "Мадона и дете" и др. Изкуството
от средновековието е тясно свързано с религията, тъй като в този период Църквата е
имала голяма сила и влияние в живота на хората. По този начин теоцентризмът е основният
характерен елемент в средновековната култура. Основната функция на изкуството през
Средновековието е била предимно религиозна, тъй като самото то е служило като инструмент
за водене на хората към религията. Има два стила: романски и готически стилове,
Развитието на готик е силно в тези страни, в които доминира католицизмът. Тя изпълнява най-
вече религиозно изкуство по религиозни теми и целта си. готически (XIII-XVI години.) -
Следващият международен стил, който обхвана Европа. Той възниква във Франция, като
следващ етап в развитието на архитектурата. Най-разпознаваемият детайл на готиката е
ланцетната арка, стъклопис. Сакралната живопис активно се развива.
ренесансовият период на изкуството продължава от 14-ти до 17-ти век, Това е от около 1370 г.
сл. Н. Е. до началото на модерното изкуство. Ренесансът се разглежда като епоха на
просветление И прераждане. Цветовете, са по-ярки по-богати цветове. Леонардо да Винчи,
Микеланджело и Рафаел са някои имена на известни ренесансови художници.
Данте Алигиери се счита за основател на Ренесанса в Италия, именно той успя да разкрие
същността на хората от този период в литературното произведение „Божествена комедия“.
скулптура
живопис
Други трима ключови художници от Холандия са били художниците Роджър ван дер Уейдън и
Ханс Мемлинг и скулпторът Клаус Шутер. Ван дер Уейдън, който е бил градски художник на
Брюксел, е най-известен с въвеждането на точни човешки емоции и жестове в работата си,
която е предимно от религиозен характер.
Още един ранен северен възрожденски художник, създал трайна бъркотия, беше загадъчният
Йеронимус Бош. Никой не може да каже каква е неговата мотивация, но той със сигурност
създаде някои тъмни изобретателни и изключително уникални картини.
Нещо, което имаха всички тези художници, беше използването на натуралистични обекти в
композициите. Понякога тези предмети имат символни значения, докато в други времена те са
били само там, за да илюстрират аспекти на всекидневния живот.
класицизъм
романтизъм
реализъм
Модерно изкуство
Импресионизъм
Какво е импресионизъм?
Какво е постимпресионизъм?
• Известни художници на импресионизма са Фредерик Базил, Едгар Дега, Клод Моне, Берт
Моризо, Камил Писаро, Огюст Реноар, Алфред Сисли и Мери Касат.
• Известни художници на постимпресионизма са Пол Сезан, Пол Гоген, Винсент ван Гог и
Жорж Серат.
-
-
-
Постимпресионизмът
- развива през 80-те и 90-те години на ХIХ век, основно във Франция.
Пол Сезан Според Сезан природата трябва да се разглежда през призмата на куба, конуса и
сферата. За него композиционния баланс и хармонията на формите и цветовете в самата
картина са по-важни от правилната перспектива и вярната форма на изобразяваните обекти.
По тази причина си позволява различни деформации, които първоначално не са разбирани и
приемани от съвременниците му. Сезан постига синтез между форма, обем и тоново
богатство Изобразяваните обекти са целенасочено опростени и очертани с тъмен контур.
Използва малки щрихи, които изграждат изцяло образа и създават така необходимия за
цялостната организация на платното ритъм. Смята се за предтеча на кубизма.
Експресионизъм
Винсент Ван Гог е художник, който поставя на преден план в творчеството си емоционалното
начало. По произход холандец, той няма художествено образование. Творческият му път
започва доста късно и продължава едва 10 години. Преминава през няколко периода,
последният от които е най-ползотворен. В работите си акцентира върху способността на
цвета да внушава определени емоции и чувства без помощта на сюжета. Ван Гог променя
ролята на цвета по посока на нарастване на ударната му изразна сила. Съзнателно се лишава
от богатата цветност на импресионистите за да засили емоционалното внушение. Чрез силата
на мазката успява да постигне изключително висока степен на личностно присъствие в
картината. Подобно на Сезан омаловажава натуралистичното пресъздаване на
изобразяваните обекти за сметка на търсеното внушение. В следствие на това, често
прибягва до деформации. Често подбира изключително нетрадиционни сюжети като обувки,
стол, кошница с картофи и др., каквито до момента никога не са били централен обект на
изобразяване в изкуството.
Ван Гог прекарва живота си в крайна бедност като оцелява единствено благодарение на
издръжката която брат му Теодорус (Тео) плаща. С негова помощ художникът успява да
замине за Арл, Южна Франция, където през последните три години от живота си рисува най-
известните си картини. По това време при него отсяда Пол Гоген, който оказва влияние на
възгледите му. Там започва да страда от психическо заболяване с пристъпи на
умопомрачение. През 1890 г. се самоубива на 37 годишна възраст. Сред най-известните му
творби са: „Натюрморт: Ваза с 12 слънчогледа“ (1888), „Звездна нощ“ (1889), „Спалня в
Арл“ (1888), „Нощно кафене“ (1888), „Житно поле и кипариси“ (1889). Творчеството на Ван
Гог се смята за основополагащо за експресионизма от началото на ХХ век.
Кубизъм ,
- силно влиятелен стил на визуалните изкуства от 20-ти век, създаден главно от художниците
Пабло Пикасо и Жорж Брак в Париж между 1907 и 1914 г.
Докато на Пикасо и Брак се приписва създаването на този нов визуален език, той е възприет
и доразвит от много художници, включително Фернан Леже , Робърт и Соня Делоне , Хуан
Грис , Роджър де ла Фресне , Марсел Дюшан , Алберт Глайзес и Жан Мецингер. Въпреки че е
свързан предимно с живописта, кубизмът оказва и дълбоко влияние върху 20-ти
векскулптура иархитектура . Основните кубистки скулптори са Александър
Архипенко , Реймънд Дюшан-Вийон и Жак Липчиц . Приемането на кубистката естетика от
швейцарския архитектЛьо Корбюзие се отразява във формите на къщите, които е проектирал
през 20-те години.
Футуризъм
Дадаизмът се заражда едновременно в Цюрих и Ню Йорк, като във всяка страна той се
развива независимо един от друг..Дадаистите, уморени от националните разногласия, които
навлича Първата световна война, мечтаят да обединят творчеството на народите по света в
едно цяло. Повечето от артистите дадаисти създават своето творчество във Франция и
Германия, но стилът се разпространява и в други страни по света като Русия, Холандия,
Армения, Италия, Югославия, Япония и др. В средата на двайсетте години на двадесети век
тази тенденция постепенно се слива с експресионизма и сюрреализма.
Дадаизъм в изкуството
Най-популярният тип творчество в този стил е колажът. Художниците лепят различни парчета
цветна хартия, плат и други закачливи материали върху твърда основа. Всички
представители на дадаизма в живописта чрез своите произведения напълно отричат всичко
логично, унищожават духовните и социалните канони, формирани през вековете и създават
глуповати картини и колажи. Те обаче са голям хит, тъй като напълно съответстват на
състоянието на обществото. Към живописта често дадаистите добавят и други творчески
области. Те съчетават картини със силна музика, рецитиране на литературни произведения и
танци в една изложба. Музиката в стил Дада е шумна и изважда на показ животинската
природа на обществото. Танците в този стил са набор от плавни и несвързани движения, а
костюмите на танцьорите са изработени в зигзаго-кубистичен стил, който не допринася за
тяхната естетика. Литературата също не е особено смислена, основно се изразява в поеми, в
които вместо думи се използва набор от примитивни звуци. Филмите и пиесите в този стил
също са нелогични и имат странни несвързани заглавия
Съвременно изкуство
Сюрреализмът се появява във Франция през 1924 г. когато Андре Бретон публикува първия
му манифест. Името на течението буквално означава „свръх реализъм“. Бретон го взема от
подзаглавието на пиесата „Гърдите на Тирезий“ на Гийом Аполинер.
Като идейно течение сюрреализмът се отличава с доста голяма словесност – има много
манифести, последният от които е публикуван през 1969 г., когато Бретон умира. Общото,
което обединява художниците сюрреалисти е търсенето на свръх реалността като път към
освобождаване на личността от оковите на обществото. Сред авторите битува утопичната
идея, че чрез творчеството човек може да бъде освободен, а обществото трансформирано. В
политически план сред тях радикално се налагат левите убеждения. Неслучайно
сюрреалистите подкрепят бунтовете на студентите през 1968 г., виждайки в тях изява на тази
сюрреалистична революция.
Пърформанс
ПЪРФОРМАНС
Ако проявявате интерес към това изкуство, имате възможност да вземете участие в нашето
арт ателие в периода 19 – 23 август.
Джозеф Кошут и неговата емблематична творба „Един и три стола“, която включва
стол, снимка на стол и тълкувание на думата стол според речника. Представяйки по
този начин този предмета, артистът го превръща в обект на изкуството, чрез който
провокира зрителя да се замисли върху това какво е стол, какво е неговото реално
съществуване, а в по-широк смисъл и: какво е изкуство?
Пиеро Манзони твърди, че изкуството е вече създадено (под една или друга форма),
а художникът единствено подписва своята творба. Т.е. ако творецът подпише нещо
съществуващо, то става негово изкуство.
Независимо дали става въпрос за арт-инсталация, пърформънс или хепънинг – когато става
въпрос за концептуално изкуство, творецът търси диалог с публиката си, в който творбата/
действието е само посредник.
Терминът „дигитално изкуство” се появява през 80-те когато компютърните инженери
започват да използват програмата за рисуване Aaron изобретена от първопроходеца
дигитален художник Харолд Коен. Първоначално с програмата на Коен се правят произволни
черно-бели рисунки като неговата „Компютърна рисунка без заглавие” в стил Миро, а по-
късно артистът прави цветна програма. Днес към дигиталното изкуство спадат дигитално
монтираните видео и компютърна анимация, но терминът по-често се свързва с изкуство
създадено изцяло с компютър, манипулирани снимки с помощта на компютър, изкуство
предназначено единствено за интернет. Дигиталното изкуство се отнася до всяка форма на
творение на дигитализиран език, където технологиите са доминиращи до голяма степен.