Тема 10

Изкуството на Древна Гърция. Ранна класика,

Висока класика и късна класика. Храмово
строителство. Атински Акропол.

Изкуството и културата на Древна Гърция оказват огромно

влияние върху изкуството и културата на цялото
човечество. Изкуството на Древна Гърция, което се
развива главно през I хилядолетие пр. н. е. псе влияе в
много отношения от Древния Изток. Разположена в
южния край на Балканския полуостров, чиито брегове са
богато нарязани от морето и образуват многобройни
заливи, удобни за пристанища, Гърция има всички
условия за търговия с чуждоземни народи и тя използува
рационално тези дарове на природата. Гърците добиват
славата на смели и опитни мореплаватели, които разнасят
своите занаятчийски произведения по всички известни
тогавашни културни средища, основават търговски
колонии и разширяват непрекъснато своя кръгозор.
Тук не се формира деспотична монархия, както в Древния
Изток, т. е. не се създава силна царска власт, нито единна
държава, а се образуват много отделни малки държавици,
управлявани от царете и робовладелската аристокрация.
По-късно царската институция отмира и се въвежда
демократично управление, но робовладелството остава
да съществува. Засилва се и съсловието на търговците и
занаятчиите, но управляваща класа остава
робовладелската. И ако Древна Гърция достига такъв
разцвет и висота на изкуството и културата, той се дължи
предимно на безплатния труд на робите. Изкуството на
Древна Гърция има за основна тема красотата и
творческите сили на свободната личност. Вътрешните
военни сили на гръцките държави са в състояние да
усмиря-ват честите бунтове на робите.
Религията на гърците сътворява пантеон от красиви
богове-човеци, конто носят всички човешки добродетели
и слабости с единственото предимство, че са вечно млади
и всесилни. Този елит на човешкия род, роден от
фантазията на древните гърци, е предмет на изкуството.
За боговете се строят не огромни каменни храмове с
потискащи размери, а съвършени по пропорции сгради.
Създават се масово художествено изработени статуетки за
украса на жилищата, а наред с тях и художествена
керамика. В това отношение гърците оставят образцови
произведения

1.Периодизация
a) Омиров период (12 – 10 в. пр. н. е.)
б) Архаичен период (7 – 6 в. пр. н. е.)’
в) Класически период (6 – 5/4 в. пр. н. е.)
- ранна
- висока
- късна
г) Елинизъм (4 – 1 в. пр. н. е.)
Храмово строителство
Ранна архитектура – VІІІ и VІІ в.пр.Хр. – период на
възраждане на изкуствата, след падането на микенската
цивилизация през ХІІ в. пр.Хр. През тази ранна епоха е
разпространен един тип сграда – храмът – възприеман
като жилището на бога. Първи храмове – т.н. ксоанон.
Примитивни колиби от непечени тухли и дърво, строени
за да осигурят място за грубо изработената статуя на
божеството. Постепенно в интериора на тези сгради се
появили колони, преместени по-късно на фасадите. В
късния VІІ в. основният корпус на светилището бива
ограден с редица колони – т.н. перистил или периптер.
Строеж на храм - през този период изграждането се е
извършвало отвътре навън. Първо се е изграждало
същинското светилище, а после около него бил добавян
перистил.
Най-старите храмове достигнали до нас са тези на
Артемида в Корфу.
Първите гръцки строители, вероятно са заимствали
вдъхновение от три източника – Египет, Микена и
предатическа Гърция.
Форма и елементи на храма: основният план на храма се
установява към
края на VІІ в. пр.Хр. и е почти винаги с правоъгълна
форма. Сградата била обиколена от перистил. Главното
светилище се състояло от три части: преддверие
(пронаос), същинско светилище (наос или цела) и задно
преддверие (опистодом) и портик – входът към храма, с
покрив, обикновено с отворени скатове.
В наоса, (т.е. в центъра на храма) се поставяла статуята на
божеството, пронаоса е служил за дарове, а опистодомът
често е служил за съкровищница.
Анти (парастада) се наричат челните, леко удебелени и
изпъкнали краища на страничните, издадени напред
надлъжни зидове, при сгради с правоъгълен план. Такива
храмове се наричат „храмове с анти“.

Изкуството от това време е водено от интензивни

търсения на реалистичен образ на човек, обобщаващи
типични образи и вярно предаване на движението.
Нараства желанието за хармонична пропорционалност на
частите на едно произведение на изкуството, почитано
заради основното му достойнство. Изкуството се обръща
към сцената на реалния живот, решава проблема за
създаване на групови композиции и проблема за синтеза
на скулптурата и архитектурата.
През първите десетилетия на V век от н.е. Гръцкото
изкуство се развива в борбата срещу наследниците на
стария, архаичен стил, който вече не отговаря на новите
изисквания. Митологичната тема продължава да заема
водещо място в изкуството, но фантастичната страна на
мита отстъпва на заден план. В митологичните образи на
първо място се разкрива идеалната сила и красота на
истинския човек, в която красотата е не само външна, но и
вътрешна. Човекът се явява най-напред не като една от
съставните части на космоса, равна на всички останали, а
като божествен собственик и господар на природата,
преди всичко на своята собствена, т.е. моите чувства и
желания.

Един от най-завладяващите образи в световното изкуство

- световноизвестният "Колесничарят от Делфи". Младият
победител стои в цял ръст в състезанието, държейки
поводите на коня в ръцете си. В оригиналният и вид
бронзовата статуя е стояла в колесница. Драперията е
строга и проста, но все пак с архаическите драперии
гънките изглеждат по-меки.
Ранна класика
През Ранния класически период (510-480 г. пр.н.е.)
гръцкото изкуство преживява значителен напредък и
разцвет. Този период е характерен със съчетание от
архаични и иновативни елементи, като изкуството се
развива в различни области:
1. Скулптура: В скулптурата се наблюдава преход от
архаичните канони към по-естествени и реалистични
изображения на човешката фигура. Основният акцент
продължава да бъде върху човешкото тяло, но се
постига по-голяма хармония и натурализъм. Пример
за това е стилът на скулпторите Критий и Мирон.
Сред многото статуи извадени от различните
развалини които персите оставили след
разграбването на Акропола има един Курос, който се
отличава от останалите. Тази творба се преписва на
Критий и затова се казва “Момчето на Критий”.
Известна е с това, че е първата статуя, която наистина
стои права. Единият крак на момчето е изнесен
напред. Художникът е наблюдавал балансираната
несиметричност на тази отпусната естествена поза. За
да я опишем използваме италиянската дума
Контрапосто. Контрапостото е исторически важно
скулптурно развитие, тъй като появата му бележи
първия път в западното изкуство, когато човешкото
тяло се използва за изразяване на по-спокойно
психологическо разположение. Това придава на
фигурата по-динамичен или алтернативно спокоен
вид. Във фронталната равнина това също води до
противоположни нива на раменете и бедрата,
например: ако дясното бедро е по-високо от лявото;
съответно дясното рамо ще бъде по-ниско от лявото
и обратно. Освен това може да обхване
напрежението, когато фигурата се променя от
почиване на даден крак към ходене или тичане върху
него (така нареченото размишление). Кракът, който
носи тежестта на тялото, е известен като ангажиран
 крак, отпуснатият крак е известен като свободен
крак.[1] Обикновено ангажираният крак е прав или
много леко свит, а свободният крак е леко свит.[2]
Contrapposto е по-малко подчертан от по-
криволичещата S-образна крива и създава илюзията
за движение в миналото и бъдещето.
- Момчето от Делфи – Статуята е бронзова група
на победител с колесници. Запазена е само
фигурата на кочияша. Лицето е идеализирано.
2. Вазопис: Вазописът преживява разнообразие в
стиловете, като се появяват черти от реализъм и
детайлна прецизност. Често темите са вдъхновени от
митологията и историческите събития. Фигуралните
композиции стават по-сложни и динамични.
3. Архитектура: В архитектурата се развиват нови
стилове и техники. Единственото значимо
архитектурно произведение от ранния класически
период е в Олимпия, където е построен голям храм
на Зевс през около 460 г. Храмът на Зевс в Олимпия е
един от най-почитаните храмове в Древна Гърция,
първият образец на дорийски стил.

Висока класика - 450 – 410 г.пр.н.е

Втората половина на 5 век пр. н. е. - е времето на разцвета
на изкуството на Древна Гърция, поради което този
период се нарича "висока класика" или "период на
периода", в чест на най-известната политическа фигура от
онова време.
Водещата роля в разцвета на изкуството на високата
класика принадлежи на Атина - най-развитият в
политически, икономически и културни отношения полис.
Много местни и гостуващи художници са работили в
Атина - архитекти, художници, скулптори, художници на
червенофигурни вази.

Архитектура

Авангардната архитектурна мисъл намира израз не само в

изграждането на отделни сгради, отличаващи се с
художествени качества, но и в областта на
градоустройството. За първи път през епохата се смяташе,
че редовното планиране на градовете ще се извършва
според една добре обмислена идея. Така беше например
планираното военно и търговско пристанище Атина –
Пирея.

Най-известен е паметикът на Партенона – това е храмът

на Атина – Партенос покровителка на град Атина.
Акрополът е разрушен по време на персийското
нашествие; Останките от стари сгради и счупени статуи
сега се използват за изравняване на повърхността на
хълма на Акропола. Партенонът заменя по-стария
паметник, известен като Предпартенон, разрушен по
време на персийското нашествие през 480 г. пр.
Предпартенонът служил за практическа цел като градска
съкровищница.

Особено висок разцвет настъпва в архитектурата и в

скулптурата, свързани неразделно. Прекрасните
архитектурни творения се покриват с красивите образи на
богове и богини, с атлетическите фигури на воини и
победители. Този синтез между архитектура и скулптура,
който датира от дълбока древност и продължава векове
след това, намира в гръцката класика своя най-висш
художествен израз.

Усещането за връзка на архитектурата с пейзажа, със

заобикалящата природа - характерната черта на гръцкото
изкуство. Тя получи своето последователно развитие в
годините на разцвет на класиката. Гръцките архитекти са
били отлични в избора на места за своите сгради.
Храмовете са построени на скалисти планини, на
върховете на хълмове, в точката на спускане на два
планински хребета, на терасите на планинските склонове.

Може би най-известният пример за класическа гръцка

скулптура е фризът от Партенона, създаден от скулптора
Фидий през 5 век пр.н.е. Фризът, който изобразява
процесия на атински граждани, се слави с невероятното
си ниво на детайлност и изобразяването на ежедневието
в древна Гърция.

Живопис

С развитието на реализма в гръцкото изкуство две

постижения проправиха пътя за по-нататъшното развитие
на живописта: откриването на линейната перспектива и
задълбочаването на изобразителните техники на
тъмнината. Перспективното намаляване на обектите
според закона за линейната перспектива започва да се
използва от Агафор - театрален художник. С този метод
той създава илюзията за дълбочина на пространството

Късна класика
Периодът на по-късната класика е период на постепенно
разрушаване на старите идеали, появата на нови форми и
образи в отговор на политическите и социални
конфликти, които Гърция преживява по това време.
Трагичните конфликти на социалната действителност,
които предизвикаха усложняване на възгледа за
явленията на живота и човека, доведоха до промени в
областта на изкуството, които започнаха да придобиват
противоречив характер. Хората са загубили вяра в
красотата на живота, духът на гражданския героизъм е
отслабнал.

Развитието на архитектурата е неравномерно, Атина

продължава да остава център на културния и артистичен
живот за дълго време, но държавата вече не може да се
занимава със строителство в същия мащаб.

Сградите от този век следват принципите на ордерната

система, но имат редица характерни черти.
Декоративните принципи стават все по-важни в тях, така
че най-сложният и изтънчен от гръцките архитектурни
стилове, коринтският, се използва сравнително често.

Творчеството на тримата най-големи майстори-новатори:

Скопас, Праксител и Лизип определя развитието на
скулптурата на късната класика. Продължавайки
традициите на високата класика, Скопас създава свой
собствен стил. За творбите му са характерни
емоционалното вълнение. Изкуството му носи трагичен
конфликт между лична съдба и дълг, съдба и общ закон.
Всяка негова творба е решена по уникален начин.
Поставяйки фигурата в смели и сложни завои, художникът
й придава особена подвижност и изразителност.

В произведенията си Праксител изразява и други чувства.

Той е доминиран от мир, блаженство, мечтателна
замисленост, голи богини, женствени младежи и свят от
образи на Афродита, Ерос, Сатир, Хермес и бебето
Дионисий, противопоставящи се на героичното начало.
Той създаде нов идеал за женска красота, неговият образ
на красива гола богиня беше освободен от тържественото
величие, характерно за женските образи от предишното
време. И в същото време в него няма чувствено
възхищение от тялото, което ще започне да се появява в
статуите на Афродита от елинистическата епоха.

Лизип е един от най-забележителните портретисти на

древността. В своето изкуство той се отдалечава от
типизацията и се стреми да разкрие съкровената си
същност в образа на изобразения човек. Лизипос също
беше чужд на идеализацията на образа. Създава много
фигурни глави а Александър Македонски.
Атинският акропол
Атинският Акропол е най-важният археологически обект в
Гърция и е разположен на върха на хълм в центъра на
днешна Атина.

По време на класическия период Акрополът се състои

само от храмове и обществени пространства, но е бил
обитаван в по-ранни етапи.

Атинският Акропол представлява крепостно възвишение в

централната част на град Атина, Гърция, и е едно от най-
значимите археологически и исторически места в света.
Този исторически комплекс е свързан с богинята Атина и
служи като център на религиозни, културни и политически
събития в Древна Гърция. Включва няколко важни сгради
и паметници. Важният период за развитието на Атинския
Акропол е Високият класически период (480-323 г. пр.н.е.),
когато бяха построени някои от най-известните му сгради.

Към този период принадлежат трите най-забележителни

храма, изградени от мрамор: Партенонът, Ерехтейонът и
храмът на Атина Нике.

1. Партенонът - Посветен на богинята Атина Партенос,

той е един от основните дорийски храмове, които са
запазени и също най-важният от паметниците. Той
бива създаден, заради победата на Атина като лидер
над персите. Партенонът заменя по-стария паметник,
известен като Предпартенон, разрушен по време на
персийското нашествие през 480 г. пр.
 Предпартенонът служил за практическа цел като
градска съкровищница.
2. Ерехтейон - Ерехтейон е древногръцки храм в
йонийски стил, посветен на Атина Палада, Посейдон
и Ерехтей, част от архитектурния ансамбъл на
Атинския акропол. Построен е точно на мястото,
където според легендата Атина и Посейдон спорят за
покровителството над града. Западната част на храма
е била посветена на Посейдон и Ерехтей. Тази част
има две портика – от север и от юг. От южната страна
на храма е известния Портик на Кариатидите. Най-
забележителният му елемент е прочутата веранда на
кариатидите, с 6 статуи на жени като колони. Те са
изработени от пентелийски мрамор, но в настоящия
момент всички са заменени с копия. Според
преданието за техен модел служи момиче от областта
Кария. Оригиналите се съхраняват в Британския
музей и в Музея на Акропола.
3. Храмът на Атина Нике - Храмът на Атина Нике (Атина
като богиня на победата) е най-малкият храм на
Акропола в Атина, разположен в югозападния му
ъгъл на ръба на висока скала. Изграждането му е
завършено през 420 г. пр.н.е. по време на т.нар висок
класически период. Мястото, силно уязвимо при
нападение, но и добре разположено за отбрана, е
много подходящо за поклонение пред богинята на
победата. Храмът на Атина Нике, построен в
йонийски ордер от красив бял пентелски мрамор .