„Антропос метрон пантон“ –„ Човекът е мярка на всички неща“

Древногръцка Скулптура, Автори

Древногръцката скулптура заема специално място сред шедьоврите на разнообразието

на културното наследство, принадлежащи към изкуството на Антична Гърция.. Тя
прославя красотата на човешкото тяло, иеал за чоешка карасота.Подчинена на
девиза“Антропос метром пантон“. Въпреки това, не само плавни линии и елегантност
са характеристики, които бележат древногръцката скулптурата. С много големи
уменията създателите са успели да преминат дори и в студения камък да пресъздават
гама от емоции, да се създадат дълбоки, специални сетивни форми, като вдъхват живот
в тях. Всеки видял древногръцката скулптура е надарен с мистерия,която привлича и до
сега. Произведенията на великите художници не оставят никого безразличен.
Древна Гърция, подобно на други култури, преминавайки през различни периоди в
своето развитие се раздела на три периода. Всеки е белязан от промени във всички
видове изящни изкуства, включително и скулптура. Следователно, за да се проследи
основните етапи на формирането на този тип изкуство може да се опише накратко
характеристиките на древногръцката скулптура в различни периоди от историческото
развитие на Антична Гърция.

АРХАИЧЕН ПЕРИОД

Архаичен период - времето от 8 до 6-ти век преди новата ера. Антична скулптура в този
момент е с характерните черти на един по-примитивен тип. Това се наблюдава в
творбите на два различни вида, те са били фигури на момичета – Кори- мантии, и на
млади мъже/момчета/ - Kуроси.

APOLLO TENEYSKY

Teneyskogo статуя на Аполон е най-известният от всички съществуващи личности от

тази епоха. Просто сега знаем за тяхнто разпространени, че те са няколко десетки. Тя е
изработена от мрамор. Аполон е изобразен като млад мъж с ръцете си надолу, пръстите
свити в юмруци. Очите му са отвориени широко, а на лицето му се отразява архаичната
усмивка, характерна за скулптурите, принадлежащи към този период.

ЖЕНСКИ ФИГУРИ

Снимки на жени и момичета, представени с чуплива коса, дълги дрехи, но с някои от

най-елегантни и плавни линии, въплъщение на елегантност, женственост.

Архаичните гръцки скулптури притежават някаква диспропорция и са схематично

предадени. Всяка работа, от друга страна, е привлекателна и със сдържана емоция и
простота. За дадената епоха скулптурата се характеризира, както отбелязахме, с
полуусмивка, което им придава дълбочина и мистерия.

Намираща се в Държавния музей в Берлин -"Богинята с нар" е една от фигурите, най-

добре запазените сред другите архаични скулптури. При появата си с "грешни"
пропорции и външна грапавост на ръцете, изображението се вижда с блестящо
изпълнената от автора фигура, която привлича вниманието на зрителите с жеста на
фигурата,която е особено изразителена и динамична.

"KOUROS НА ПИРЕЯ"

"Kouros от Пирея" се намира в музея в Атина - съвършено творение, направено от

древен скулптор. Пред нас е млад силен воин. Жестове с ръце и леко накланяне на
главата сочат разговора, който той ръководи не толкова ярък и с нарушени пропорции.
Архаичните гръцки скулптури, както вече споменахме, имат общи черти. Въпреки това,
не толкова забележимо,но в процеса на разработка, свързани с началото на архаичния
период виждаме тяхното постепено развитие и движения в тялото.

КЛАСИЧЕСКИ ПЕРИОД

Класически период - времето от 5-ти до 4-ти век преди новата ера. Произведенията на
древногръцката скулптура в този момент са претърпяват промени, които ще достигнат
най-високата си точка, апогея на клаическия период. Сред скулпторите от този период,
са един от най-известните фигури на пропорционални тела, носещи красотата и
естетиката на идеала, за притежание на дух и физика.Стремежът на елините да
достигнат височините на своите Богове и Герои, ги отвежда в извайването на
хармоничната човешка природа, пряко отразена и в изкуството на скулптурата.
Пропорционални, красиви и величествени богове.Така в перида на изграждане на
архитектурни храмове, украсявани с фигури и релефи със сюжети от войните,
митологията и мистиката на епоса, се прославят с произведенията си няколко големи
скулптори.Фидй е наречен „ваятелят на богове“, а периода приема девиза –„Човекът е
мярка на всички неща“.С неговите ученици той създава фризовете на Партенона и
голямата статуя на Атина Палада.За нея и други скулптури на Мирон, Скопас и др. се
съди по копия.Те са създавани по-късно през античността на римскотата република.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ПИТАГОР - СКУЛПТУРИ

Неговите творения се характеризират с реализъм и жизненост, тя е в момента

иновативна. Някои произведения на този автор се считат твърде смели за времето
си .Бързо остроумие и изключителен талант позволяват на скулптора да учи чувството
за хармония с помощта на математически методи за изчисление. Той ги придружава,
въз основа на философски и математически в училище, което той самият е основал.
Питагор, като е използвал тези методи,изследвайки различното естество на хармония:
музиката, архитектурния структурата на човешкото тяло в своето Питагорово училище.
То се счита за създаването на света.
ДРУГИ СКУЛПТОРИ НА КЛАСИЧЕСКИЯ ПЕРИОД

Класически период, с изключение на името на Питагор, дава в света на културата

известни художници като Фидий, Мирон и Поликлет. Произведенията на
древногръцките скулптори са комбинация от общия принцип - за хармония,
перфектно тяло и красива душа затворени в него. Именно този принцип е основното,
което ръководи различните майстори на времето в разработването на своите творения.
Древногръцка скулптура - идеала за хармония и красота.“Антропос, метрон ,пантон“

МИРОН

Голямо влияние върху изкуството на Атина е 5 век преди новата ера. Мирон и неговата
работа (не забравяйте известния дискобол изработена от бронз). Този помощник, за
разлика от Поликлет, което ние все още казваме, обича да рисува фигури в движение.
Така например в горната статуята – Дискобол- свързана с пети век преди новата ера,
той изобразява красив млад мъж, по времето, когато той се обръща хвърляйки диска.
Той е напрегнат и навежда тялото си, уловен в движение, готов да отсскочи.Обучени
мускули под кожата, еластични рамена, прибрани. Формиране на сигурна основа,
пръстите на краката са потънали дълбоко в пясъка. Такава е най-известната
древногръцката скулптура (дискобол). Статуята е отливана в бронз. Въпреки това, че
сме видяли само мраморното копие направено от оригинала от римляните. Представена
по-долу е и статуя на Минотавър.
ПОЛИКЛЕТ

Древната скулптура на Поликлет има следната особеност: Човешката фигура стои с

вдигната ръка на един крак, присъщи за баланс. Един пример за майсторски
изпълнения е статуя Doriphor –„Копиеносец“. Поликлет в произведенията си се опитва
да създаде перфектна физика в съчетание с духовност и красота. Това желание го
вдъхновява да публикува трактат, озаглавена "Canon"- „Канон“, за съжаление, не е
оцелял до нашето време.Написана да послужи на следващите поколения скулптори.

Пълен със стресиращ, динамичен и буен размах Поликлет създава своите статуи.Обича
да обрисува атлетите в състояние на покой. Например, "Силен мъжага“ - як мъж, който
е пълен с самочувствие. Той стои неподвижно пред публиката. Но този мир не е
статичен, типичен за древните египетски статуи. Силния мъжага е с леко свити крака,
движещи се с различна тежест в случая. Изглежда, че това ще отнеме малко време, и
той ще обърне глава и ще пристъпи напред. Пред нас е красив, силен мъж, без страх,
запазен, горд - въплъщение на идеалите на гърците.

ФИДИЙ

Направо може да се каже за Фидий - велик творец, създател на скулптури, свързани с

пети век преди новата ера. Това, че той е бил в състояние да придобие перфектно
владеене на бронзолеенето също.От Фидий -13 скулптурни фигури са оформени да се
превърнат в достойно украшение на храма на Аполон в Делфи. Отнася се до броя на
произведения на този майстор,както и статуя на Атина Девица в Партенона, чиято
височина е 12 метра. Тя е изработена от слонова кост и злато. Тази техника на статуите
е обявена като: хризелефантина / злато и слонова кост/.

В скулптурите на този майстор особено се отразява фактът, че гръцките богове - това са

образи на идеалния човек. От произведенията на Фидий, най-добре запазените от
всички са - 160-метров мраморен релеф- фриз лента, която показва шествие на богинята
Атина, позиция в храма Партенон.

СТАТУЯТА НА АТИНА

Силно повредена скулптура на храма. Изгубена в древността "Атина Партенос". Тази

фигура се изправя във вътрешността на храма. Фидий е създал фигурата на богинята и
фризовете в храма. Древногръцката скулптура на Атина е със следните характеристики:
главата й с кръгла брадичка и гладка, ниското чело и ръцете и шията са направени от
слонова кост, и шлем, щит, дрехи и коса - от листа от злато.
 Така известен и велик е този шедьовър, от Фидий, създателя на фигурата имал много
завистници, които са се опитвали да се дразнят на скулптора и търсят причина да го
обвинят в нещо. Неговият помощник, например го обвинява, че е скрил от златото,
предназначено за скулптурата на Атина. Фидий, за да докаже невинността си взима
всички златни предмети от статуята за да ги претеглят. Именно несъвпада с теглото на
златото, дадено му за изработката го доказва. Тогава скулпторът е обвинен в безбожие.
Щитът на Атина е причината за това. Тя е изобразена в сцена на битката на гърците и
амазонките. Фидий се изобразява сред гърците и Перикъл. Въпреки всички постижения
на този майстор, все пак разликата го опозоравя. Брутална екзекуция слага край на
живота на скулптора.Почти като в „гръцка трагедия“.

Не се изчерпват постиженията на Фидий с тази скулптура, направена в Партенона.

Така че, той създава фигурата на Атина Promachos от бронз, която е изваяна около 460
г. пр.Хр. на Акропола.
СТАТУЯТА НА ЗЕВС

Славата на Фидий като велик скулптор е свързана със създаването на статуята на Зевс
за храма, който се намира в Олимпия. Височината на тази фигура е 13 метра.От много
скриптове, за съжаление имаме сведения.За стауята съдим само от техните описания и
копия. В много отношения това е случва поради от фанатично унищожаване на
произведения на изкуството през християнството. Не е оцеляла и статуята на Зевс. Тя
може да се опише по следния начин: 13-метрова фигура седнал на златен трон.
Украсена глава бог венец от маслинови клонки, която е символ на любовта към мир.
Гръдния кош, ръцете, раменете и лицето са изработени от слонова кост. Зевс с наметало
преметнато през лявото му рамо. Брада и корона - от блестящо злато. Такава е
древногръцката скулптура, описана накратко. Изглежда, че Бога, ако той се изправи и
изправи рамене, не се вписва в тази огромна зала - тавана е нисък, ако фигурата е
изправена.
ЕЛИНИСТИЧЕСКИ ПЕРИОД

Етапите на развитие на древногръцката скулптура се допълват и от елинистичната.

Този период - времето в историята на древна Гърция до 4-ти до 1-ви век е елинистичен.
Скулптурата продължава да е все още с основната цел - украсата на различни
архитектурни конструкции. Но тя също така намира отражение в промяната на
управление и бързо се променя като стилистика.Това се осъществява в архитектурата,
вазописта/живопис/ и коринтският ордер, който е съчетание от йонийския с волути и
много растителни нови елементи - типичо за стила, който по-късно става еклектичен,
благодарение на обединяването на големи територии и култури.В отделни райони и
полиси се наблюдава голям подем в изкуството, но на места то е доста наивно, с влияня
и посредствени решения. Въпреки това, през периода се създават шедьоври в
скулптурат като:“Венера Милоска“- намеренана о-в Милос, от където носи името си
„Нике-Самотраки“, също открита на о-в Самотраки.И двете статуи се намират в
Лувр,но тази на Нике е с крила и има вдъхновяващо въздействие на сила, порив и
устрема за полет.

За елинско понякога наричаме и класическото гръцко изкуство, елинистичното

принадлежи на следващите векове –до и след началото на нашата ера, когато гръцкото
изкуство завоюва света след армията на Александър Велики. Най-големите столици
Александрия на Птоломеите и Антиохия на Селевкидите, и още други са центрове на
изкуството, чийто висок образец е гръцката класика.Те са средища на култура, която
продължава традициите на класическото наследство, като го доразкрива и обогатява с
местните влияния и опит.Чувството за динамика издава едно от качествата на елинизма
- многообразието.То е обусловено от богатия избор на образци в различните територии
и традиции в огромната културна общност – от Сицилия до Инд.Тази връзка се
илюстрира например с издигнатия „Олтар на Зевс“ през 2век. И статуята на Родос -
190г.пр.Хр. от мрамор./известна като родоския колос/.

Налага се една и съща мода успоредно с класическите образци на динамика и

монументалност .Така се създават шедьоври, пазарна малка пластика широко
разпространена и посредствени творби с липса на висок критерий също.Това е пъстрата
картина на три века, в които се развива и вазописта.От червенофигурната изящтна
рисунка, през връщане на чернофигуна рисунка до многоцветните варианти по
различните форми на съдове, на територии и школи в различните колнии.У нас в
колониите на Черно мере и много от сегашните български градове, и центрове се
намират категорични примери за елинистическата епоха в изкуството.

Разширяването на границите и света дават възможност на човека да опознава нови

науки и открития.Със завладяването на Еипет от римската империя започва нова епоха
в развитието на света и изкуството.
Скулптурата е в момента един от основните форми на изкуство, освен това, не е набор
от упътвания и училища. Те са съществували в Родос, Пергам, Александрия. Най-
добрите творби, представени от тези училища, отразяват проблемите, които се
тревожат, докато умове на епохата на хората. Тези изображения, за разлика от
класическата спокоен определянето, носят страстен патос, емоционален стрес,
динамика.

Силното влияние на Изтока върху целия изкуството обикновено се характеризира с

късно гръцката античност. Има нови функции на древногръцките скулптури,
множество детайли, изящни завеси, сложни ъгли. Величието и спокойствието прониква
класики темперамент и емоционалност на Изтока.
Термес е разположен в римския музей "Афродита Kirenskaya" пълен с чувственост,
известно кокетство.

"ЛАОКООН И СИНОВЕТЕ МУ"

Най-известна скулптура, свързани с тази конкретна епоха - "Лаокоон и синове",

направена от Лизип. Този шедьовър сега се пази в музея на Ватикана. Популярната
композиция на легендата е пресъсздадена от Лизип, които е последният скулптор на
класицизма и първият на елинистическия перио.Той ще бъде и придворен скулптор на
Александър Велики. Драматизъм в композицията, изявени пропорции и три фигури ,
които са оплетени от змия.В своите изкавания Лизип дава бяснение, на свояподход, че
създава хората такива каквито са, не само каквито изглеждат.Ето и това става новата
насоченост на елинизма като сравнение за индивидуализъм в изкуството.
Емоционалност въздействаща от композицията на героят и синовете му, яростно
съпротива срещу изпратените от Aтина змии, а те като че ли са наясно с ужасната им
съдба. С тази изключителна прецизност скулптура формира своя стил и новото начало
на Елинизма.

ТРИМА ГОЛЯМЕМИ СКУЛПТОРИ

В творбите на скулптури, принадлежащи към 4-ти век преди новата ера. д.,
хуманистичния идеал е запазена, но изчезва в същото време единството на цивилен
персонал. Загубихте чувство за пълнота на живота и целостта на възприемане на света
от древногръцката скулптура и техните автори. Великите майстори, пребиваващи в 4-ти
век преди новата ера/пр.Хр./, предоставят разкриване на нови аспекти на изкуството на
духовния свят. Това е най-ясно изразено това творчеството на трима автори - Лизип,
Праксител и Скопас.

СКОПАС

Скопас е най-видната фигура сред другите скулптори, които са работили по това време.
В изкуството му диша дълбоко съмнение, борба, тревожност, импулс и страст. Той е
родом от остров Парос и е работил в много градове на територията на Гърция.
Овладяването на материала от този автор, е въплътено в статуя, наречена "Нике
Самотраки". Това име е било получено в памет на победата в 306 г. пр.н.е./пр. Хр./.
Родос Fleet. Тази фигура може да се монтира на пиедестал, напомнящ на носа на
проектиране кораба.

"Dancing менада" Скопас представени в динамична и сложна перспектива.

ПРАКСИТЕЛ

В противен случай творчество бяха Праксител скулптура. Пеех този автор чувствена
красота на тялото и радостта от живота. Праксител се радва на голяма слава, е богат.
Най-известният скулптор отбележи статуя на Афродита, стигна до остров Knidos. Тя
беше на първо място в гръцкото изкуство образ на гола богиня. Beauty Фрина,
известният тайландците, любовница на Праксител, служи като модел за статуя на
Афродита. Това момиче е обвинен в богохулство, а след това е оправдано от
възхищавайки се на красотата на съдиите. Праксител е певица на женската красота,
която е чест гърците. За съжаление, само копията ни известни Афродита Книдска.

ЛЕОХАР

Леохар - атински майстор, най-големият от Праксител съвременници. Това е скулптор,

които работи в различни Гърцки градове/ полиси/, създава митологични сцени и
образи на боговете. Той изпълнява няколко портрети на статуи в кризен-Elephantine
техника,/злато и слонова кост/ изобразяващи членове на семейството на Филип,
македонският цар. След това, той става корт скулптор Александра Makedonskogo, на
синът му. По това време е създаден от Леохар- Аполон статуя, която е много
популярна в древността. Тя е запазена в мраморни копия, направени от римляните, и е
обявен за Apollona Belvederskogo-Аполон Белведерски със световна слава. Леохар във
всичките си дела показва, виртуозна техника.

След времето на Александр Mакедонски елинистическата епоха е в период на бърз

цъфтеж на портретни изображения. Изграждане статуи в центровете на градове на
различни , поети, философи, генерали, държавници. Mайсторите искат да се получи
прилика и впечатление под формата на линии, което се превръща в типичен образ на
обекта.
ДРУГИ СКУЛПТОРИ И ТЕХНИТЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Класически скулптури станаха проби от различни произведения на художници, които

са работили в елинистическата епоха. Ясно се вижда в делата на това време
мегаломания, това е, желанието да донесе желаното изображение с размера на огромна
статуя. Особено често това се случва, при създаването на гръцките скулптури на
богове. Статуята бог Хелиос е отличен пример. Тя е изработена от позлатен бронз,
намирала се е на входа на пристанището на Родос. Скулптурата - 32 метра. Работил съм
по него в продължение на 12 години, неуморно, Зайци, ученик на Лизип. Това
произведение на изкуството е взел на точното място на честта в чудесата на световната
листа.

Много от статуите след завземането на римските завоеватели на древна Гърция са

изнесени извън страната. Не само скулптури, но и шедьоври на живописта, монтажни
имперски библиотеки и други културни елементи,са претърпели същата съдба. В
древен Рим по този начинн се преплита културата,която имазначително влияние върху
неговото развитие, от различните елементи на гръцко изкуство и култура.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Разбира се, различните периоди на развитие, който е преминал през Древна Гърция,
направените им корекции във формирането на скулптурата, но едно нещо обединява
художниците, принадлежащи към различни епохи - желанието да се разбере изкуството
 на пространственост, любовта на изразяване чрез различни методи за човешкото тяло
скулптура. Древногръцката скулптура,фигури, за които говорихме по-горе, за
съжаление, са оцелели само частично. Често са служили за материал за мраморни
фигури, въпреки нестабилността. Само по този начин е възможно да се предадат на
красотата и елегантността на човешкото тяло и като копия , разбира се. Бронзът,
въпреки че е по-надежден и благороден материал, много по-малко е използван.