Filloi në fund të shekullit të 18 -të, por arriti lulëzimin më të madh në vitet 1830.

Nga fillimi i viteve 1850,

periudha filloi të bjerë, por fijet e saj shtrihen gjatë gjithë shekullit të 19-të, duke siguruar bazën për
tendenca të tilla si simbolika, dekadenca dhe neo-romantizmi.

Ngritja e romantizmit

Evropa, në veçanti Anglia dhe Franca, konsiderohet vendlindja e drejtimit, prandaj emri i këtij drejtimi
artistik - "romantisme". Kjo shpjegohet me faktin se romantizmi i shekullit XIX u shfaq si pasojë e
Revolucionit të Madh Francez.

Revolucioni shkatërroi të gjithë hierarkinë ekzistuese, shoqërinë e përzier dhe shtresat shoqërore. Burri
filloi të ndihej i vetmuar dhe filloi të kërkonte ngushëllim në lojërat e fatit dhe argëtime të tjera. Në këtë
sfond, lindi ideja se e gjithë jeta është një lojë në të cilën ka edhe fitues dhe humbës. Protagonisti i
secilës vepër romantike është një person që luan me fatin, me fatin.

Çfarë është romantizmi

Romantizmi është gjithçka që ekziston vetëm në libra: fenomene të pakuptueshme, të pabesueshme dhe
fantastike, të lidhura në të njëjtën kohë me pohimin e personalitetit përmes jetës së tij shpirtërore dhe
krijuese. Kryesisht, ngjarjet shpalosen në sfondin e pasioneve të theksuara, të gjithë heronjtë kanë
karaktere të theksuara, ata shpesh janë të pajisur me një frymë rebele.

Shkrimtarët e epokës së romantizmit theksojnë se vlera kryesore në jetë është personaliteti i një personi.
Çdo person është një botë e veçantë e mbushur me bukuri të mahnitshme. Prej aty tërhiqet i gjithë
frymëzimi dhe ndjenjat e larta, dhe gjithashtu shfaqet një tendencë drejt idealizimit.

Sipas romancierëve, ideali është një koncept kalimtar, por megjithatë ka të drejtë të ekzistojë. Ideali
është përtej çdo gjëje të zakonshme, prandaj personazhi kryesor dhe idetë e tij kundërshtojnë
drejtpërdrejt marrëdhëniet e përditshme dhe gjërat materiale.

Veçori dalluese
Veçoritë e romantizmit janë ashtu siç janë në idetë dhe konfliktet kryesore.

Ideja kryesore e pothuajse çdo pjese është lëvizja e vazhdueshme e heroit në hapësirën fizike. Ky fakt, si
të thuash, pasqyron konfuzionin e shpirtit, reflektimet e tij që rrjedhin vazhdimisht dhe, në të njëjtën
kohë, ndryshimet në botën përreth tij.

Ashtu si shumë lëvizje artistike, romantizmi ka konfliktet e veta. Këtu i gjithë koncepti bazohet në
marrëdhënien komplekse të protagonistit me botën e jashtme. Ai është shumë egocentrik dhe në të
njëjtën kohë rebel kundër objekteve bazë, vulgare, materiale të realitetit, i cili në një mënyrë ose në një
tjetër shfaqet në veprimet, mendimet dhe idetë e personazhit. Shembujt e mëposhtëm letrar të
romantizmit janë shprehur më qartë në këtë drejtim: Childe Harold - personazhi kryesor nga
"Pelegrinazhi i Childe Harold" nga Bajroni dhe Pechorin - nga "Një Hero i Kohës Tonë" nga Lermontov.

Nëse i përgjithësojmë të gjitha sa më sipër, rezulton se baza e çdo pune të tillë është hendeku midis
realitetit dhe botës së idealizuar, e cila ka skaje shumë të mprehta.

Romantizmi në letërsinë evropiane

Romantizmi evropian i shekullit XIX është i jashtëzakonshëm për faktin se shumica e veprave të tij kanë
një bazë fantastike. Këto janë legjenda, tregime të shkurtra dhe tregime të shumta përrallore.

Vendet kryesore në të cilat romantizmi si prirje letrare u shfaq më ekspresivisht janë Franca, Anglia dhe
Gjermania.

Ky fenomen artistik ka disa faza:

1801-1815 vjet. Fillimi i formimit të estetikës romantike.

1815-1830 vjet. Formimi dhe lulëzimi i rrymës, përcaktimi i postulateve kryesore të këtij drejtimi.
1830-1848 vjet. Romantizmi merr më shumë forma shoqërore.

Secili nga vendet e mësipërme ka dhënë kontributin e vet, të veçantë në zhvillimin e këtij fenomeni
kulturor. Në Francë, romantiku kishte një ngjyrim më politik, shkrimtarët ishin armiqësorë ndaj
borgjezisë së re. Kjo shoqëri, sipas udhëheqësve francezë, shkatërroi integritetin e individit, bukurinë e tij
dhe lirinë e shpirtit.

Në legjendat angleze, romantizmi ka ekzistuar për një kohë të gjatë, por deri në fund të shekullit të 18 -të
nuk u dallua si një lëvizje e veçantë letrare. Punimet angleze, ndryshe nga ato franceze, janë të mbushura
me gotike, fe, folklor kombëtar, kulturë të shoqërive fshatare dhe punëtore (përfshirë ato shpirtërore).
Për më tepër, proza dhe lirika angleze janë të mbushura me udhëtime në vende të largëta dhe eksplorim
të tokave të huaja.

Në Gjermani, romantizmi si lëvizje letrare u formua nën ndikimin e filozofisë idealiste. Themelet ishin
individualiteti dhe të shtypur nga feudalizmi, si dhe perceptimi i universit si një sistem i vetëm i gjallë.
Pothuajse çdo vepër gjermane është e përshkuar me reflektime mbi ekzistencën e njeriut dhe jetën e
shpirtit të tij.

Evropa: shembuj të veprave

Veprat letrare të mëposhtme konsiderohen veprat më të dukshme evropiane në frymën e romantizmit:

Traktat "Gjeniu i Krishterizmit", tregimet "Atala" dhe "Rene" nga Chateaubriand;

Romanet "Dolphin", "Corinna, or Italy" nga Germaine de Stael;

Romani "Adolphe" nga Benjamin Constant;

Romani "Rrëfimet e Birit të Shekullit" nga Musset;

Romani "Saint-Mar" nga Vigny;

Manifesti "Parathënie" për veprën "Cromwell", romani "Notre Dame Cathedral" nga Hugo;

Drama "Henry III dhe Oborri i Tij", një seri romanesh për Musketierët, "Konti i Monte Kristos" dhe
"Mbretëresha Margot" nga Dumas;

Romanet Indiana, Nxënësi endacak, Horace, Consuelo nga Georges Sand;

Manifesti "Racine and Shakespeare" nga Stendhal;

Poezitë e Coleridge The Old Sailor dhe Christabel;

- "Poezi orientale" dhe "Manfred" nga Bajroni;

Vepra të Mbledhura të Balzakut;

Romani "Ivanhoe" nga Walter Scott;

Përralla "Hyacinth and the Rose", romani "Heinrich von Ofterdingen" nga Novalis;

Koleksione tregimesh të shkurtra, përralla dhe romane nga Hoffmann.

Romantizmi në letërsinë ruse

Romantizmi rus i shekullit XIX lindi nën ndikimin e drejtpërdrejtë të letërsisë evropiane perëndimore.
Sidoqoftë, përkundër kësaj, ajo kishte tiparet e veta karakteristike, të cilat u gjurmuan edhe në periudhat
e mëparshme.

Ky fenomen artistik në Rusi pasqyroi plotësisht të gjithë armiqësinë e udhëheqësve dhe revolucionarëve
ndaj borgjezisë sunduese, në veçanti, ndaj mënyrës së saj të jetesës - të shfrenuar, imorale dhe mizore.
Romantizmi rus i shekullit XIX ishte një rezultat i drejtpërdrejtë i ndjenjave rebele dhe parashikimit të
pikave kthese në historinë e vendit.

Në literaturën e asaj kohe, ka dy drejtime: psikologjike dhe civile. E para u bazua në përshkrimin dhe
analizën e ndjenjave dhe përvojave, e dyta - në promovimin e luftës kundër shoqërisë moderne. Ideja e
përgjithshme dhe kryesore e të gjithë romancierëve ishte që një poet ose shkrimtar duhet të sillet sipas
idealeve që ai përshkroi në veprat e tij.

Rusia: shembuj të veprave

Shembujt më të spikatur të romantizmit në letërsinë e Rusisë në shekullin XIX janë:

Romanet "Ondine", "I burgosuri i Chillon", baladat "Car Forest", "Peshkatar", "Lenora" nga Zhukovsky;

Veprat "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" nga Pushkin;

- "Nata para Krishtlindjeve" nga Gogol;

- "Një hero i kohës sonë" nga Lermontov.

Romantizmi në Letërsinë Amerikane

Në Amerikë, drejtimi mori një zhvillim pak më të vonë: faza e tij fillestare daton në 1820-1830, ai pasues-
1840-1860 vjet i shekullit XIX. Të dyja fazat u ndikuan jashtëzakonisht nga trazirat civile si në Francë (e
cila shërbeu si shtysë për krijimin e Shteteve të Bashkuara), ashtu edhe drejtpërdrejt në vetë Amerikën
(lufta për pavarësi nga Anglia dhe lufta midis Veriut dhe Jugut).

Tendencat artistike në romantizmin amerikan përfaqësohen nga dy lloje: abolicionisti, i cili mbrojti
çlirimin nga skllavëria dhe ai oriental, i cili idealizoi plantacionin.

Letërsia amerikane e kësaj periudhe bazohet në një rimendim të njohurive dhe zhanreve të marra nga
Evropa dhe të përziera me një mënyrë të veçantë të jetës dhe ritmin e jetës në një kontinent ende të ri
dhe pak të njohur. Veprat amerikane janë të aromatizuara me intonacione kombëtare, një ndjenjë
pavarësie dhe luftë për liri.

Romantizmi amerikan. Shembuj të punimeve

Cikli "Alhambra", tregimet "Dhëndri fantazmë", "Rip Van Winkle" dhe "Legjenda e Sleepy Hollow" nga
Washington Irving;

E fundit e mohikanëve nga Fenimore Cooper;

Poema "Korbi", tregimet "Ligeia", "Beetle Golden", "Rënia e Shtëpisë së Usher" dhe të tjera nga E. Alan
Poe;

Romanet "Letra e kuqe e ndezur" dhe "Shtëpia e Shtatë Gable" nga Gorton;

Romanet e Melville Typee dhe Moby Dick;

Kabina e Xha Tomit nga Harriet Beecher Stowe;

Legjendat e përshtatura poetikisht për "Evangeline", "Song of Hiawatha", "The Courtship of Miles
Standish" nga Longfellow;

Koleksioni i Whitman's Leaves of Grass;

Përbërja "Gruaja në Shekullin XIX" nga Margaret Fuller.

Romantizmi si një lëvizje letrare kishte një ndikim mjaft të fortë në artin muzikor, teatral dhe pikturën -
mjafton të kujtojmë shfaqjet dhe pikturat e shumta të atyre kohërave. Kjo ndodhi kryesisht për shkak të
cilësive të tilla të drejtimit si estetika dhe emocionaliteti i lartë, heroizmi dhe pretencioziteti, kalorësia,
idealizimi dhe humanizmi. Përkundër faktit se shekulli i romantizmit ishte mjaft i shkurtër, kjo nuk ndikoi
aspak në popullaritetin e librave të shkruar në shekullin XIX, në dekadat në vijim - veprat e artit letrar të
asaj periudhe janë të dashura dhe të nderuara nga publiku për këtë dita.

1.Romantizmi(fr. romantisme) - një fenomen i kulturës evropiane në shekujt XVIII -XIX, që përfaqëson një
reagim ndaj Iluminizmit dhe përparimit shkencor dhe teknologjik të stimuluar prej tij; drejtim ideologjik
dhe artistik në kulturën evropiane dhe amerikane të fundit të shekullit të 18 -të - gjysma e parë e
shekullit XIX. Karakterizohet nga pohimi i vlerës së brendshme të jetës shpirtërore dhe krijuese të
individit, imazhi i pasioneve dhe personazheve të fortë (shpesh rebelues), një natyrë e shpirtëruar dhe
shëruese. Ai u përhap në sfera të ndryshme të veprimtarisë njerëzore. Në shekullin e 18 -të çdo gjë e
çuditshme, fantastike, piktoreske dhe ekzistuese në libra, dhe jo në realitet, quhej romantike. Në fillim të
shekullit XIX, romantizmi u bë përcaktimi i një drejtimi të ri, përballë klasicizmit dhe Iluminizmit.
Romantizmi zëvendëson epokën e Iluminizmit dhe përkon me revolucionin industrial, të shënuar me
shfaqjen e një motori me avull, një lokomotivë me avull, një avullore, fotografisë dhe periferisë së
fabrikës. Nëse Iluminizmi karakterizohet nga kulti i arsyes dhe një qytetërim i bazuar në parimet e tij,
atëherë romantizmi afirmon kultin e natyrës, ndjenjave dhe të natyrshmes tek njeriu. Ishte në epokën e
romantizmit që fenomenet e turizmit, alpinizmit dhe piknikut morën formë, të krijuara për të rivendosur
unitetin e njeriut dhe natyrës. Imazhi i një "egërsie fisnike" të armatosur me "mençuri popullore" dhe jo
të prishur nga qytetërimi është në kërkesë. Po zgjohet interesimi për folklorin, historinë dhe etnografinë,
i cili projektohet politikisht në nacionalizëm.Në qendër të botës së romantizmit është personaliteti
njerëzor, që përpiqet për liri të plotë të brendshme, për përsosje dhe përtëritje. Një person romantik
falas e perceptoi jetën si një shfaqje të një roli, një shfaqje teatrale në skenën e historisë botërore.
Romantizmi u përshkua me patosin e pavarësisë personale dhe qytetare; ideja e lirisë dhe e përtëritjes
ushqeu gjithashtu dëshirën për protestë heroike, duke përfshirë luftën nacionalçlirimtare dhe
revolucionare. Në vend të "imitimit të natyrës" të shpallur nga klasicistët, romantikët vendosën
veprimtarinë krijuese, duke transformuar dhe krijuar botën, në bazën e jetës dhe artit. Bota e klasicizmit
është e paracaktuar - bota e romantizmit po krijohet vazhdimisht. Baza e romantizmit ishte koncepti i
botës së dyfishtë (bota e ëndrrave dhe bota e së vërtetës). Mosmarrëveshja midis këtyre botëve është
motivi fillestar i romantizmit nga refuzimi i botës reale ekzistuese, kishte një ikje nga bota e ndriçuar - në
epokat e errëta të së kaluarës, në vendet e largëta ekzotike, në fantazi. Arratisja, një arratisje drejt
epokave dhe stileve "të pandriçuara", ushqente parimin e historizmit në artin romantik dhe sjelljen e
jetës. Romantizmi zbuloi vetëvlerësimin të të gjitha epokave dhe llojeve kulturore. Në përputhje me
rrethanat, teoricienët e romantizmit në kthesën e shekujve 18-19 paraqitën historizmin si parimin
kryesor të krijimit artistik. Në vendet më pak të prekura nga Iluminizmi, një njeri romantik, duke kuptuar
ekuivalencën e kulturave, nxitoi në kërkimin e themeleve kombëtare, rrënjët historike të kulturës së tij,
në origjinën e saj, duke i kundërshtuar ato me parimet e thata universale të universit arsimor. Prandaj,
romantizmi lindi etnofilizmin, i cili karakterizohet nga një interes i jashtëzakonshëm për historinë, për të
kaluarën kombëtare, folklorin. Në secilin vend, romantizmi ka fituar një shije të theksuar kombëtare. Në
art, kjo u shfaq në krizën e akademizmit dhe krijimin e stileve historike kombëtare-romantike.

Romantizmi në letërsi. Romantizmi u shfaq për herë të parë në Gjermani, midis shkrimtarëve dhe
filozofëve të shkollës Jena (V.G. Wackenroder, Ludwig Thieck, Novalis, vëllezërit F. dhe A. Schlegel).
Filozofia e romantizmit u sistemua në veprat e F. Schlegel dhe F. Schelling. Në zhvillimin e mëtejshëm,
romantizmi gjerman dallohet nga një interes për motivet përrallore dhe mitologjike, gjë që shprehet
veçanërisht qartë në punën e vëllezërve Wilhelm dhe Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, duke filluar punën
e tij brenda kuadrit të romantizmit, më vonë i nënshtroi një rishikimi kritik.

Në Angli është kryesisht për shkak të ndikimit gjerman. Në Angli përfaqësuesit e saj të parë janë poetët e
Shkollës së Liqenit, Wordsworth dhe Coleridge. Ata vendosën bazat teorike të drejtimit të tyre, pasi u
njohën me filozofinë e Schelling dhe pikëpamjet e romantikëve të parë gjermanë gjatë një udhëtimi në
Gjermani. Për romantizmin anglez, interesi për problemet shoqërore është karakteristik: ata
kundërshtojnë shoqërinë borgjeze moderne marrëdhëniet e vjetra, para-borgjeze, madhërimin e
natyrës, ndjenjat e thjeshta, natyrore. Një përfaqësues i mrekullueshëm i romantizmit anglez është
Bajroni, i cili, sipas fjalëve të Pushkin, "u vesh me romantizëm të shurdhër dhe egoizëm të pashpresë".
Puna e tij është e mbushur me patosin e luftës dhe protestës kundër botës moderne, lavdërimin e lirisë
dhe individualizmit. Gjithashtu, vepra e Shelley, John Keats, William Blake i përket romantizmit anglez.
Romantizmi u përhap në vendet e tjera evropiane, për shembull, në Francë (Chateaubriand, J. Steel,
Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), Itali (N.U. Foscolo, A.
Manzoni, Leopardi), Poloni ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dhe
SHBA (Washington Irving, Fenimore Cooper, WC Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry
Longfellow, Herman Melville).

Romantizmi në letërsinë ruse. Zakonisht besohet se në Rusi romantizmi shfaqet në poezinë e V.A.
Zhukovsky (megjithëse disa vepra poetike ruse të viteve 1790-1800 shpesh i atribuohen lëvizjes para-
romantike që u zhvillua nga sentimentalizmi). Në romantizmin rus, shfaqet liria nga konvencionet klasike,
krijohet një baladë, një dramë romantike. Po krijohet një kuptim i ri i thelbit dhe kuptimit të poezisë, i cili
njihet si një sferë e pavarur e jetës, një shprehje e aspiratave më të larta, ideale të një personi; pikëpamja
e mëparshme, sipas së cilës poezia dukej të ishte zbavitëse boshe, diçka krejtësisht e përdorshme, nuk
është më e mundur. Poezia e hershme e A.S. Pushkin gjithashtu u zhvillua brenda kuadrit të romantizmit
(fundi konsiderohet të jetë poema "Për në det"). Kulmi i romantizmit rus është poezia e M.Yu.
Lermontov, "Bajroni rus". Lirika filozofike F.I. Tyutchev është përfundimi dhe kapërcimi i romantizmit në
Rusi.

2. Bajroni (1788-1824) - poeti i madh anglez, themeluesi i lëvizjes Bajronike të emëruar pas tij në
letërsinë evropiane të shekullit të 19 -të. Vepra e parë e madhe e Bajronit ishin dy këngët e para të
poezisë "Childe Harold", e cila u shfaq në shtyp në 1812. Këto ishin përshtypje udhëtimi nga udhëtimi i
Bajronit nëpër Lindjen Evropiane, të bashkuar thjesht së jashtmi rreth personalitetit të Çajld Haroldit.
Karakteristikat kryesore të këtij imazhi u përsëritën në të ardhmen në figurat qendrore të të gjitha
veprave të Bajronit, të zhvilluara dhe të ndërlikuara, duke pasqyruar evolucionin e jetës shpirtërore të
vetë poetit, dhe në përgjithësi krijoi imazhin e bartësit të pikëllimit botëror, heroi "Byronic" që dominoi
letërsinë evropiane për tre dekadat e para të shekullit XIX ... Thelbi i këtij personazhi, si dhe i të gjithë
romantizmit evropian, është protesta e personit njerëzor, e cila kthehet në Rousseau, kundër rendit
shoqëror që e kufizon atë. Bajroni ndahet nga Rousseau për tre dekada, i mbushur me ngjarjet më të
mëdha të historisë moderne. Gjatë kësaj kohe, shoqëria evropiane, së bashku me Revolucionin Francez,
përjetuan një epokë të planeve madhështore dhe shpresave të zjarrta dhe një brezi zhgënjimesh të
hidhura. Anglia sunduese njëqind vjet më parë, si tani, ishte në krye të reagimit politik dhe shoqëror, dhe
"shoqëria" angleze kërkoi nga secili prej anëtarëve të saj nënshtrim të jashtëm të pakushtëzuar ndaj
kodit të rregullave morale dhe laike të njohura zyrtarisht. E gjithë kjo, në lidhje me natyrën e shfrenuar
dhe pasionante të vetë poetit, kontribuoi në faktin se protesta e Bajronit ndaj Rusos u shndërrua në një
sfidë të hapur, një luftë të papajtueshme me shoqërinë dhe u dha heronjve të tij tipare të hidhërimit dhe
zhgënjimit të thellë. Në veprat që u shfaqën menjëherë pas këngëve të para të Childe Harold dhe
gjithashtu pasqyruan përshtypjet e Lindjes, imazhet e heronjve bëhen gjithnjë e më të zymtë. Ata janë të
rënduar nga një e kaluar misterioze kriminale, e gënjyer rëndë mbi ndërgjegjen e tyre, dhe deklarojnë
hakmarrje ndaj njerëzve dhe fatit. Heronjtë e "Giaur", "Corsair" dhe "Lara" janë shkruar në frymën e
kësaj "romance grabitqare".

Mendimi i lirë politik i Bajronit dhe liria e pikëpamjeve të tij fetare dhe morale shkaktuan një persekutim
të vërtetë kundër tij nga e gjithë shoqëria angleze, e cila përfitoi nga historia e martesës së tij të
pasuksesshme për ta quajtur atë si një mëkatar të padëgjuar. Bajroni me një mallkim i prish të gjitha
lidhjet me jetën e vjetër dhe atdheun dhe nis një udhëtim të ri nëpër Zvicër. Këtu ai krijoi këngën e tretë
të Childe Harold dhe "Manfred". Kënga e katërt dhe e fundit e kësaj poezie u shkrua nga Bajroni tashmë
në Itali. Ajo rikrijoi bredhjet e tij midis rrënojave të Italisë së lashtë dhe u mbush me një thirrje kaq të
zjarrtë për çlirimin e popullit italian, saqë në sytë e qeverive reaksionare të Italisë ishte një akt
revolucionar i rrezikshëm. Në Itali, Bajroni u bashkua me lëvizjen Karbonare, e cila u përpoq në vitet 20
të shekullit XIX. për çlirimin e Italisë nga sundimi austriak dhe tiraninë e qeverive të tyre dhe për
bashkimin kombëtar. Ai shpejt u bë kreu i një prej seksioneve më aktive të karbonit dhe themeloi një
organ në Londër për të përhapur idetë e karbonarizmit dhe për të mbështetur lëvizjen liberale
evropiane. Gjatë këtyre viteve, Bajroni krijoi poezinë e mbetur të papërfunduar "Don Juan", një satirë
brilante për të gjithë shoqërinë e civilizuar. Në 1823, përkrahësit e çlirimit të Greqisë ftuan Bajronin të
bëhej kreu i Greqisë rebele. Bajroni ndoqi këtë thirrje, mblodhi një shkëputje vullnetare dhe shkoi në
Greqi. Ndër punën për organizimin e ushtrisë greke, ai u sëmur dhe vdiq në Missolunghi në 1824. Poezia
e Bajronit pati një ndikim të madh në poezinë e Pushkinit dhe veçanërisht të Lermontovit. George
Gordon Byron lindi në Londër më 22 janar 1788. Sipas linjës së babait të tij, oficer roje John Byron,
Bajroni erdhi nga fisnikëria më e lartë aristokratike. Martesa e prindërve dështoi, dhe menjëherë pas
lindjes së Gordon, nëna mori djalin e saj të vogël në Skoci në qytetin e Aberdeen

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 janar 1776, Königsberg - 25 qershor 1822, Berlin) -
shkrimtar, kompozitor gjerman, artist i drejtimit romantik. Pseudonimi si kompozitor është Johannes
Kreisler (gjerman Johannes Kreisler). Hoffmann lindi në familjen e një QC Prusiane, por kur djali ishte tre
vjeç, prindërit e tij u ndanë dhe ai u rrit në shtëpinë e gjyshes së nënës nën ndikimin e xhaxhait të tij një
avokat, një burrë i zgjuar dhe i talentuar , por të prirur për fantazi dhe misticizëm. Hoffmann tregoi herët
talent të jashtëzakonshëm për muzikën dhe vizatimin. Por, jo pa ndikimin e xhaxhait të tij, Hoffmann
zgjodhi rrugën e jurisprudencës, nga e cila ai u përpoq të dilte nga e gjithë jeta e tij pasuese dhe të
fitonte artet e tij. Puna e Hoffmann në zhvillimin e romantizmit gjerman përfaqëson një fazë të një
kuptimi më akut dhe tragjik të realitetit, refuzimin e një numri iluzionesh të romantikëve të Jena dhe një
rishikim të marrëdhënies midis idealit dhe realitetit. Heroi i Hoffmann përpiqet të dalë nga prangat e
botës përreth tij përmes ironisë, por duke kuptuar pafuqinë e konfrontimit romantik me jetën reale, vetë
shkrimtari qesh me heroin e tij. Ironia romantike e Hoffmann ndryshon drejtimin e saj, ajo, ndryshe nga
Jena, nuk krijon kurrë iluzionin e lirisë absolute. Hoffmann përqendron vëmendjen në personalitetin e
artistit, duke besuar se ai është më i lirë nga motivet egoiste dhe shqetësimet e vogla.

Ju do të zbuloni se kush ishte përfaqësuesi i romantizmit në letërsi duke lexuar këtë artikull.

Përfaqësuesit e romantizmit në letërsi

Romantizmiështë një drejtim ideologjik dhe artistik që u ngrit në kulturën amerikane dhe evropiane të
fundit të shekullit 18 - fillimi i shekullit XIX, si një reagim ndaj estetikës së klasicizmit. Në fillim,
romantizmi u zhvillua në vitet 1790 në poezinë dhe filozofinë gjermane, dhe më vonë u përhap në
Francë, Angli dhe vende të tjera.
Idetë themelore të romantizmit- njohja e vlerave të jetës shpirtërore dhe krijuese, e drejta për liri dhe
pavarësi. Në letërsi, heronjtë kanë një prirje të fortë rebele dhe komplotet u dalluan nga intensiteti i
pasioneve.

Përfaqësuesit kryesorë të romantizmit në letërsinë e Rusisë në shekullin XIX

Romantizmi rus kombinoi një personalitet njerëzor, të mbyllur në një botë të mrekullueshme dhe
misterioze të harmonisë, ndjenjave të larta dhe bukurisë. Përfaqësuesit e këtij romantizmi në veprat e
tyre nuk përshkruan botën reale dhe personazhin kryesor, të mbushur me përvoja dhe mendime.

Përfaqësuesit e romantizmit në Angli

Veprat dallohen nga përmbajtja e zymtë gotike, fetare, elementë të kulturës së punëtorëve, folklori
kombëtar dhe klasa fshatare. Veçantia e romantizmit anglez është se autorët përshkruajnë në detaje
udhëtimet, bredhjet në tokat e largëta, si dhe kërkimet e tyre. Autorët dhe veprat më të famshme:
"Udhëtimi i Childe Harold", "Manfred" dhe "Poezi Orientale", "Ivanhoe".

Përfaqësuesit e romantizmit në Gjermani

Zhvillimi i romantizmit gjerman në letërsi u ndikua nga filozofia, e cila promovoi lirinë dhe individualizmin
e individit. Punimet janë të mbushura me reflektime mbi ekzistencën e një personi, shpirtin e tij. Ato
dallohen gjithashtu nga motive mitologjike dhe përrallore. Autorët dhe veprat më të famshme: përralla,
tregime të shkurtra dhe romane, përralla, vepra.

Përfaqësues të romantizmit të Amerikës

Romantizmi u zhvillua shumë më vonë në letërsinë amerikane sesa në Evropë. Veprat letrare ndahen në
2 lloje - orientale (mbështetës të plantacionit) dhe abolicioniste (ata që mbështesin të drejtat e
skllevërve, çlirimin e tyre). Ata janë të mbushur me ndjenja të forta të luftës për pavarësi, barazi dhe liri.
Përfaqësuesit e romantizmit amerikan - ("Rënia e Shtëpisë së Usher", ("Ligeia"), Washigton Irving
("Dhëndri fantazmë", "Legjenda e Slowy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("Shtëpia e Shtatë Gable") ,
"Letra e kuqe e kuqe"), Fenimore Cooper (E fundit e mohikanëve), Harriet Beecher Stowe (Kabina e Xha
Tomit), (Legjenda e Hiawatha), Herman Melville (Typee, Moby Dick) dhe (Poezitë e gjetheve të barit). ..

Shpresojmë që nga ky artikull të keni mësuar gjithçka për përfaqësuesit më të shquar të rrjedhës së
romantizmit në letërsi.

Zakonisht romantike ne e quajmë një person që nuk është në gjendje ose nuk dëshiron t'i bindet ligjeve
të jetës së përditshme. Një ëndërrimtar dhe maksimalist, ai është sylesh dhe naiv, kjo është arsyeja pse ai
ndonjëherë e gjen veten në situata qesharake. Ai mendon se bota është e mbushur me sekrete magjike,
beson në dashurinë e përjetshme dhe miqësinë e shenjtë, nuk dyshon në fatin e tij të lartë. I tillë është
një nga heronjtë më të pëlqyeshëm të Pushkin, Vladimir Lensky, i cili "... besonte se shpirti i tij ishte i
dashur // Për t'u lidhur me të, // Kjo, melankolike, // Ajo e pret atë çdo ditë; // Ai besonte se shokët e tij
ishin gati / / Për nderin e tij të merrte prangat ... ”.

Më shpesh, një gjendje e tillë mendore është një shenjë e rinisë, me largimin e së cilës idealet e vjetra
bëhen iluzione; mësohemi vërtet shikoni gjërat, d.m.th. mos u përpiq për të pamundurën. Kjo, për
shembull, ndodh në finalen e romanit të IA Goncharov "Një histori e zakonshme", ku shfaqet një
pragmatist llogaritës në vend të një idealisti entuziast. E megjithatë, edhe pasi të rritet, një person
shpesh ndjen nevojën për romancë- në diçka të ndritshme, të pazakontë, përrallore. Dhe aftësia për të
gjetur romancë në jetën e përditshme ndihmon jo vetëm të pajtoheni me këtë jetë, por edhe të gjeni një
kuptim të lartë shpirtëror në të.

Në letërsi, fjala "romantizëm" ka disa kuptime.

Nëse përkthehet fjalë për fjalë, atëherë do të jetë emri i përgjithshëm i veprave të shkruara në gjuhët
romane. Ky grup gjuhësor (romano-gjermanik), me origjinë nga latinishtja, filloi të zhvillohej në Mesjetë.
Ishte Mesjeta Evropiane, me besimin e saj në thelbin irracional të universit, në lidhjen e pakuptueshme
të njeriut me fuqi më të larta, që pati një ndikim vendimtar në temat dhe problemet romanet Koha e re.
Fjalë të gjata romancë dhe romantike ishin sinonime dhe nënkuptonin diçka të jashtëzakonshme - "ajo
për të cilën ata shkruajnë në libra". Përdorimi më i hershëm i fjalës "romantike", studiuesit e lidhin me
shekullin e 17 -të, ose më mirë, nga viti 1650, kur u përdor në kuptimin e "fantastike, imagjinare".

Në fund të XVIII - fillimi i shekullit XIX. romantizmi kuptohet në mënyra të ndryshme: si lëvizja e letërsisë
drejt identitetit kombëtar, e cila presupozon tërheqjen e shkrimtarëve ndaj traditave popullore-poetike,
ashtu edhe zbulimin e vlerës estetike të një bote ideale, imagjinare. Fjalori i Dahl përcakton romantizmin
si art "i lirë, i lirë, i pakufizuar nga rregullat", duke e kundërshtuar atë me klasicizmin si një art normativ.

Një lëvizshmëri e tillë historike dhe një kuptim kontradiktor i romantizmit mund të shpjegojë problemet
terminologjike që janë të rëndësishme për kritikën letrare moderne. Duket një pohim mjaft aktual i
poetit dhe kritikut bashkëkohor të Pushkinit PA Vyazemsky: "Romantizmi është si një ngjyrë kafe - shumë
e besojnë, ekziston një bindje se ekziston, por ku janë shenjat e tij, si ta përcaktojmë, si të pengojmë
gishtin ajo? "

Në shkencën moderne të letërsisë, romantizmi shihet kryesisht nga dy këndvështrime: si i caktuar

metodë artistike bazuar në transformimin krijues të realitetit në art, dhe si drejtim letrar, historikisht e
natyrshme dhe e kufizuar në kohë. Më i përgjithshëm është koncepti i metodës romantike; ne do të
ndalemi në të në më shumë detaje.

Metoda artistike presupozon një të caktuar mënyrë duke kuptuar botën në art, d.m.th. parimet bazë të
përzgjedhjes, përshkrimit dhe vlerësimit të fenomeneve të realitetit. Veçantia e metodës romantike në
përgjithësi mund të përkufizohet si maksimalizmi artistik, i cili, duke qenë baza e të kuptuarit romantik të
botës, gjendet në të gjitha nivelet e veprës - nga problematika dhe sistemi i imazheve tek stili.

Romantike foto e botes ndryshon në hierarki; materiali në të i nënshtrohet asaj shpirtërore. Lufta (dhe
uniteti tragjik) i këtyre të kundërtave mund të marrë denoncime të ndryshme: hyjnore - djalli, sublime -
baza, qiellore - tokësore, e vërteta - e rreme, e lirë - e varur, e brendshme - e jashtme, e përjetshme -
kalimtare, natyrore - aksidentale, e dëshiruar - e vërtetë, ekskluzive - e përditshme. Romantike ideale, në
kontrast me idealin e klasicistëve, konkret dhe të arritshëm për mishërim, është absolut dhe për këtë
arsye është në kundërshtim të përjetshëm me realitetin kalimtar. Botëkuptimi artistik i romantikut, pra,
bazohet në kontrastin, përplasjen dhe bashkimin e koncepteve reciprokisht ekskluzive - sipas studiuesit
AV Mikhailov, është "një bartës i krizave, diçka kalimtare, e brendshme, në shumë aspekte tmerrësisht e
paqëndrueshme, e pabalancuar. " Bota është e përsosur si një dizajn - bota është e papërsosur si një
mishërim. A mund të pajtohet e papajtueshmja?

Kjo është se si botë e dyfishtë, një model i kushtëzuar i një Universi romantik, në të cilin realiteti është
larg idealit, dhe ëndrra duket e parealizueshme. Shpesh, lidhja lidhëse midis këtyre botëve është bota e
brendshme e romantikës, në të cilën ka një përpjekje nga "KETU" e shurdhër në "THERE" të bukur. Kur
konflikti i tyre është i pazgjidhshëm, tingëllon motivi ik: largimi nga realiteti i papërsosur në tjetërsimin
mendohet si shpëtim. Kjo është ajo që ndodh, për shembull, në finalen e romanit të KS Aksakov "Walter
Eisenberg": heroi, me fuqinë e mrekullueshme të artit të tij, e gjen veten në botën e ëndrrave të krijuar
nga furça e tij; kështu, vdekja e artistit perceptohet jo si largim, por si kalim në një realitet tjetër. Kur
është e mundur të lidhet realiteti me idealin, shfaqet një ide transformimet: spiritualizimi i botës
materiale me ndihmën e imagjinatës, krijimtarisë ose luftës. Shkrimtari gjerman i shekullit XIX. Novalis
propozon ta quaj atë romantizim: "Unë i jap një kuptim të lartë të zakonshmes, vesh të përditshmen dhe
prozaikun në një guaskë misterioze, i jap paqartësisë tunduese të njohur dhe të kuptueshme, të kufizuar
- kuptimin e pafundësisë. Ky është romantizim ". Besimi në mundësinë e një mrekullie jeton në shekullin
XX: në historinë e A. S. Green "Varkat e kuqe", në përrallën filozofike të A. de Saint-Exupery "Princi i
Vogël" dhe në shumë vepra të tjera.

Karakteristike, të dy idetë më të rëndësishme romantike janë të lidhura qartë me një sistem vlerash
fetare të bazuar në besim. Pikërisht besimi(në aspektet e tij epistemologjike dhe estetike) përcakton
origjinalitetin e figurës romantike të botës - nuk është për t'u habitur që romantizmi shpesh përpiqej të
shkelte kufijtë e vetë fenomenit artistik, duke u bërë një formë e caktuar e perceptimit botëror dhe
botëkuptimit, dhe nganjëherë një "fe e re". Sipas kritikut të njohur letrar, specialist në romantizmin
gjerman, V.M. Zhirmunsky, qëllimi përfundimtar i lëvizjes romantike është "ndriçimi në Zot gjithë jetën,
dhe çdo mish, dhe çdo individ. "Konfirmimi i kësaj mund të gjendet në traktatet estetike të shekullit të 19
-të; në veçanti, F. Schlegel shkruan në Fragmentet Kritike:" Jeta e përjetshme dhe bota e padukshme
duhet të kërkohen vetëm tek Zoti. E gjithë shpirtërore mishërohet në Të ... Pa fe, në vend të poezisë së
plotë të pafund, ne do të kemi vetëm një roman ose një lojë, e cila tani quhet art i bukur ".

Dualiteti romantik si parim vepron jo vetëm në nivelin e makrokozmosit, por edhe në nivelin e
mikrokozmosit - personaliteti njerëzor si pjesë përbërëse e Universit dhe si pikë kryqëzimi e jetës ideale
dhe të përditshme. Motivet e dualitetit, prishja tragjike e ndërgjegjes, imazhet binjakë, objektifikimi i
esencave të ndryshme të heroit, janë shumë të zakonshme në letërsinë romantike - nga "Historia e
mahnitshme e Peter Schlemil" nga A. Shamisso dhe "Elixirs of Satan" nga ETA Hoffmann tek "William
Wilson" nga EA Poe dhe "Double" nga F M Dostojevski.

Në lidhje me botën e dyfishtë, trillimi shkencor si një botëkuptim dhe kategori estetike fiton një status të
veçantë në vepra, dhe kuptimi i tij nga vetë romantikët nuk korrespondon gjithmonë me kuptimin
modern të "pabesueshme", "të pamundur". Në fakt fantazi romantike (e mrekullueshme) shpesh do të
thotë jo shkelje ligjet e universit, dhe të tyre zbulim dhe në fund - ekzekutimi. Thjesht këto ligje kanë një
natyrë më të lartë, shpirtërore dhe realiteti në universin romantik nuk kufizohet nga materialiteti.
Fantshtë fantazi në shumë vepra që bëhet një mënyrë universale për të kuptuar realitetin në art duke
transformuar format e tij të jashtme me ndihmën e imazheve dhe situatave që nuk kanë analoge në
botën materiale dhe të pajisura me kuptim simbolik, i cili zbulon në realitet një rregullsi shpirtërore dhe
ndërlidhje.

Tipologjia klasike e trillimit përfaqësohet nga vepra e shkrimtarit gjerman Jean Paul "Shkolla Përgatitore
e Estetikës" (1804), e cila dallon tre lloje të përdorimit të fantastikës në letërsi: "grumbull mrekullish"
("trillim nate") ; "ekspozimi i mrekullive imagjinare" ("fantazi e ditës"); barazia e së vërtetës dhe e
mrekullisë ("fantazia e muzgut").

Sidoqoftë, pavarësisht nëse një mrekulli "ekspozohet" në një vepër apo jo, ajo nuk është kurrë e
rastësishme, duke kryer një sërë funksione. Përveç njohjes së themeleve shpirtërore të qenies (i
ashtuquajturi trillim filozofik), mund të jetë zbulimi i botës së brendshme të heroit (trillim psikologjik)
dhe rikrijimi i perceptimit të njerëzve për botën (trillim popullor ), dhe parashikimi i së ardhmes (utopia
dhe distopia), dhe loja me lexuesin (trillim argëtues). Më vete, duhet thënë për ekspozimin satirik të
anëve vicioze të realitetit - ekspozimi, në të cilin fantazia gjithashtu shpesh luan një rol të rëndësishëm,
duke paraqitur mangësitë reale shoqërore dhe njerëzore në një formë alegorike. Kjo ndodh, për
shembull, në shumë nga veprat e VF Odoevsky: "Topi", "Tallja e një njeriu të vdekur", "Përralla se sa e
rrezikshme është që vajzat të ecin në një turmë në Prospect Nevsky".

Satirë romantike lind nga refuzimi i spiritualitetit dhe pragmatizmit. Realiteti vlerësohet nga një person
romantik nga pikëpamja e një ideali, dhe sa më i fortë të jetë kontrasti midis asaj që është dhe asaj që i
takon, aq më aktiv është kundërshtimi midis njeriut dhe botës, i cili ka humbur lidhjen e tij me parimin
më të lartë. Objektet e satirës romantike janë të ndryshme: nga padrejtësia shoqërore dhe sistemi i
vlerave borgjeze deri te veset e veçanta njerëzore. Një njeri i "Epokës së Hekurit" përdhos fatin e tij të
lartë; dashuria dhe miqësia rezultojnë të jenë të korruptuara, besimi - i humbur, dhembshuria - i tepërt.

Në veçanti, shoqëria laike është një parodi e marrëdhënieve normale njerëzore; hipokrizia, zilia,
zemërimi mbretërojnë në të. Në vetëdijen romantike, koncepti i "dritës" (shoqëria aristokratike) shpesh
kthehet në të kundërtën e tij (errësirë, rrëmujë), dhe kuptimi i mirëfilltë i kthehet çiftit antonimik të
kishës "laike - shpirtërore": laike do të thotë jo -shpirtërore. Për një romantik, përdorimi i gjuhës së
Ezopit është përgjithësisht jokarakteristik; ai nuk kërkon të fshehë ose të zbehë të qeshurën e tij kaustike.
Kjo mosbindje në pëlqimet dhe mospëlqimet çon në faktin se satira në veprat romantike shpesh
paraqitet si e zemëruar invektive, duke shprehur drejtpërdrejt pozicionin e autorit: "Kjo është një fole e
prishjes së zemrës, injorancës, demencës, poshtërisë! Arroganca gjunjëzohet atje para një rasti të pacipë,
duke puthur dyshemenë e pluhurosur të rrobave të tij dhe shtyp të pestën e dinjitetit të tij modest .. .
Ambicia e imët është subjekt i kujdesit të mëngjesit dhe vigjiljes së natës, lajka të paturpshme sundojnë
mbi fjalët, interesin e ndyrë vetjak në vepra dhe tradita e virtytit ruhet vetëm përmes shtirjes. Asnjë
mendim i vetëm i lartë nuk do të shkëlqejë në këtë errësirë mbytëse, jo një ndjenjë e vetme e ngrohtë do
ta ngrohë këtë mal të akullt "(Μ. N. Pogodin." Adele ").

Ironi romantike, si dhe satira, ajo lidhet drejtpërdrejt me botën e dyfishtë. Vetëdija romantike përpiqet
drejt botës qiellore dhe qenia përcaktohet nga ligjet e nën-botës. Kështu, romantiku e gjen veten, si të
thuash, në udhëkryqin e hapësirave reciprokisht ekskluzive. Jeta pa besim në një ëndërr është e
pakuptimtë, por një ëndërr është e parealizueshme në kushtet e realitetit tokësor, dhe për këtë arsye
besimi në një ëndërr është gjithashtu i pakuptimtë. Nevoja dhe pamundësia rezultojnë të jenë një.
Vetëdija për këtë kontradiktë tragjike kthehet në një buzëqeshje të hidhur të romantikut jo vetëm mbi
papërsosmërinë e botës, por edhe mbi veten e tij. Kjo buzëqeshje dëgjohet në shumë vepra të
romantikës gjermane E.T.A. Për shembull, në përrallën "Tsakhes të vegjël me nofkën Zinnober" të
dashuruarit romantikë pas një ribashkimi të lumtur marrin një dhuratë një pasuri të mrekullueshme, ku
rritet "lakra e shkëlqyer", ku ushqimi në tenxhere nuk digjet kurrë dhe enët prej porcelani nuk prishen.
Dhe një përrallë tjetër e Hoffmann "Tenxhere e Artë", me emrin e saj, me ironi "ul" simbolin e famshëm
romantik të një ëndrre të paarritshme - "lule blu" nga romani i Novalis "Heinrich von Ofterdingen".

Ngjarjet që përbëjnë komplot romantik zakonisht e ndritshme dhe e pazakontë; ato janë një lloj
“majash” mbi të cilat është ndërtuar narracioni (zbavitje në epokën e romantizmit bëhet një nga kriteret
e rëndësishme artistike). Në nivelin e ngjarjeve të veprës, dëshira e romantikëve për të "hequr zinxhirët"
e besueshmërisë klasiciste gjurmohet qartë, duke e kundërshtuar atë me lirinë absolute të autorit,
përfshirë në komplot, dhe ky konstruksion mund t'i lërë lexuesit një ndjenjë të paplotësisë ,
fragmentariteti, sikur të kërkonte rimbushje të pavarur të "njollave të bardha". Një motiv i jashtëm për
natyrën e jashtëzakonshme të asaj që po ndodh në veprat romantike mund të jetë një vend dhe kohë e
veçantë veprimi (për shembull, vendet ekzotike, e kaluara ose e ardhmja e largët), si dhe bestytnitë dhe
legjendat popullore. Paraqitja e "rrethanave të jashtëzakonshme" ka për qëllim kryesisht zbulimin e
"personalitetit të jashtëzakonshëm" që vepron në këto rrethana. Karakteri si motori i komplotit dhe
komploti si një mënyrë për të "realizuar" personazhin janë të lidhura ngushtë, prandaj, çdo moment
eventual është një lloj shprehje e jashtme e luftës midis së mirës dhe së keqes, që ndodh në shpirt. hero
romantik.

Një nga arritjet artistike të romantizmit është zbulimi i vlerës dhe kompleksitetit të pashtershëm të
personit njerëzor. Romantikët e perceptojnë njeriun në një kontradiktë tragjike - si kurora e krijimit,
"zotëria krenar i fatit" dhe si një lodër me dëshirë të dobët në duart e forcave të panjohura për të, dhe
nganjëherë pasionet e tij. liria personaliteti merr përgjegjësinë e tij: pasi keni bërë zgjedhjen e gabuar,
duhet të jeni të përgatitur për pasojat e pashmangshme. Kështu, ideali i lirisë (si politikisht ashtu edhe
filozofikisht), i cili është një komponent i rëndësishëm në hierarkinë romantike të vlerave, nuk duhet
kuptuar si predikim dhe poetizim i vullnetit të vetvetes, rreziku i të cilit është zbuluar në mënyrë të
përsëritur në veprat romantike.

Imazhi i heroit është shpesh i pandashëm nga elementi lirik i "Unë" të autorit, duke rezultuar ose në një
mendje me të, ose i huaj. Gjithsesi autor-narrator merr një pozicion aktiv në një punë romantike; rrëfimi
tenton të jetë subjektiv, i cili gjithashtu mund të manifestohet në nivelin kompozitor - në përdorimin e
teknikës "histori brenda një historie". Sidoqoftë, subjektiviteti si një cilësi e përgjithshme e tregimit
romantik nuk nënkupton arbitraritetin e autorit dhe nuk heq "sistemin e koordinatave morale". Sipas
studiuesit N. A. Gulyaev, "në ... romantizëm, subjektivi është në thelb një sinonim i njeriut, është
humanistikisht kuptimplotë". Nga pikëpamja morale vlerësohet ekskluziviteti i heroit romantik, i cili
mund të jetë dëshmi e madhështisë së tij dhe sinjal i inferioritetit të tij.

"Çuditshmëria" (misterioziteti, ngjashmëria me të tjerët) e personazhit theksohet nga autori, para së

gjithash, me ndihmën e portret: bukuri e shpirtëruar, zbehje e sëmurë, vështrim ekspresiv - këto shenja
janë bërë prej kohësh të qëndrueshme, pothuajse klishe, prandaj krahasimet dhe kujtimet janë aq të
shpeshta në përshkrime, sikur "citojnë" mostrat e mëparshme. Këtu është një shembull tipik i një
portreti të tillë shoqërues (N.A. simpatikisht simpatik, i ngjante fytyrës së Madonnas të Albrecht Durer ...
Adelheide dukej se ishte fryma e poezisë që frymëzoi Schiller kur ai përshkroi Teklën e tij, dhe Goethe kur
ai portretizoi Minioni i tij ".

Sjellja e një heroi romantik është gjithashtu dëshmi e ekskluzivitetit të tij (dhe nganjëherë - "përjashtim"
nga shoqëria); shpesh "nuk përshtatet" në normat e pranuara përgjithësisht dhe shkel "rregullat e lojës"
konvencionale me të cilat jetojnë të gjithë personazhet e tjerë.

Shoqëria në veprat romantike përfaqëson një lloj stereotipi të ekzistencës kolektive, një sërë ritualesh që
nuk varen nga vullneti personal i secilit, prandaj heroi këtu është "si një kometë pa ligj në një rreth
ndriçuesish të llogaritur". Isshtë sikur të jetë formuar "përkundër mjedisit", megjithëse protesta,
sarkazma ose skepticizmi i saj lindi pikërisht nga konflikti me të tjerët, d.m.th. deri diku për shkak të
shoqërisë. Hipokrizia dhe vdekja e "zhurmës laike" në imazhin romantik shpesh lidhen me një fillim
djallëzor, bazë, duke u përpjekur për të fituar pushtet mbi shpirtin e heroit. Njeriu në turmë bëhet i
padallueshëm: në vend të fytyrave - maska (motivi i maskaradës- E.A. Po. "Maska e Vdekjes së Kuqe", V.
N. Olin. "Top i çuditshëm", M. Yu. Lermontov. "Maskaradë", A. K. Tolstoy. "Takimi në treqind vjet"); në
vend të njerëzve - kukulla -automata ose të vdekur (E. T. A. Hoffman. "Sand Sand", "Automata"; V. F.
Odoevsky. "Tallja e një njeriu të vdekur", "Ball"). Kjo është mënyra se si shkrimtarët mprehin problemin e
personalitetit dhe jopersonalitetit sa më shumë që të jetë e mundur: duke u bërë një nga shumë, ju
pushoni së qeni qenie njerëzore.

Antitezë si një pajisje strukturore e preferuar e romantizmit është veçanërisht e dukshme në

konfrontimin midis heroit dhe turmës (dhe më gjerë, heroit dhe botës). Ky konflikt i jashtëm mund të
marrë shumë forma, në varësi të llojit të personalitetit romantik të krijuar nga autori. Le të kthehemi në
më tipiket e këtyre llojeve.

Heroi është një eksentrik naiv, i cili beson në mundësinë e realizimit të idealeve, është shpesh komik dhe
absurd në sytë e "të arsyeshëm". Sidoqoftë, ai ndryshon në mënyrë të favorshme prej tyre në integritetin
e tij moral, përpjekjen fëminore për të vërtetën, aftësinë për të dashur dhe paaftësinë për t'u përshtatur,
d.m.th. gënjej I tillë, për shembull, është studenti Anselm nga përralla e ETA Hoffmann "Tenxhere e Artë"
- është ai, fëminor qesharak dhe i vështirë, i dhënë jo vetëm për të zbuluar ekzistencën e një bote ideale,
por edhe për të jetuar në të dhe për të qenë të lumtur Me Heroina e tregimit të A. Green "Scarlet Sails"
Assol, e cila dinte të besonte në një mrekulli dhe të priste shfaqjen e saj, pavarësisht talljes dhe talljes së
"të rriturve", gjithashtu u vlerësua me lumturinë e një ëndrre të realizuar.

Bebe për romantikët, në përgjithësi, një sinonim për të vërtetën - jo i ngarkuar nga konventat dhe jo i
vrarë nga hipokrizia. Zbulimi i kësaj teme njihet nga shumë shkencëtarë si një nga meritat kryesore të
romantizmit. "Shekulli i 18 -të pa tek një fëmijë vetëm një të rritur të vogël. Fëmijët e fëmijëve fillojnë
me romantikë, ata vlerësohen nga vetvetja, dhe jo si kandidatë për të rriturit e ardhshëm," shkroi N. Ya.
Berkovsky. Romantikët ishin të prirur të interpretonin konceptin e fëmijërisë në përgjithësi: për ta nuk
është vetëm një kohë në jetën e çdo personi, por edhe të njerëzimit në tërësi ... për të hapur në të, siç
tha Dostojevski, "imazhin e Krishtit". Vizioni shpirtëror dhe pastërtia morale e natyrshme në një fëmijë e
bëjnë atë, ndoshta, më të ndritshmin nga heronjtë romantikë; ndoshta kjo është arsyeja pse kaq shpesh
në vepra ekziston një motiv nostalgjik i humbjes së pashmangshme të fëmijërisë. Kjo ndodh, për
shembull, në përrallën e A. Pogorelsky "Pula e Zezë, ose banorët e nëndheshëm", në tregimet e KS
Aksakov ("Reja") dhe VF Odoevsky ("Igosha"),

Hero – i vetmuar dhe ëndërrimtar tragjik i refuzuar nga shoqëria dhe duke kuptuar tjetërsimin e tij ndaj
botës, është i aftë për konflikt të hapur me të tjerët. Ato i duken të kufizuara dhe vulgare, duke jetuar
ekskluzivisht nga interesat materiale dhe për këtë arsye personifikojnë një lloj të keqe botërore, të
fuqishme dhe shkatërruese për aspiratat shpirtërore të romantikut. Shpesh ky lloj heroi kombinohet me
temën e "çmendurisë së lartë" - një lloj vulë e zgjedhjes (ose refuzimit). Të tillë janë Antiochus nga
"Lumturia e Çmendurisë" nga NA Polevoy, Rybarenko nga "Ghoul" nga AK Tolstoy, Dreamer nga "Netët e
Bardha" nga FM Dostoevsky.

"Personaliteti - shoqëria" opozitare fiton karakterin më akut në versionin "margjinal" të heroit - një
vagabond romantik ose një grabitës që hakmerret ndaj botës për idealet e tij të përdhosura. Si shembuj
mund të emërtojmë personazhet e veprave të mëposhtme: "Les Miserables" nga V. Hugo, "Jean
Sbogard" nga C. Nodier, "Le Corsaire" nga D. Byron.

Hero – i zhgënjyer, "i tepërt" njerëzore, i cili nuk kishte mundësi dhe nuk dëshiron të realizojë më
talentet e tij për të mirën e shoqërisë, ai humbi ëndrrat dhe besimin e tij të mëparshëm tek njerëzit. Ai u
shndërrua në një vëzhgues dhe analist, duke dhënë gjykimin mbi realitetin e papërsosur, por duke mos u
përpjekur ta ndryshojë atë ose të ndryshojë veten e tij (për shembull, Octave në "Rrëfimet e Birit të
Shekullit" nga A. Musset, Lermontovsky Pechorin). Linja e hollë midis krenarisë dhe egoizmit, vetëdija
për ekskluzivitetin dhe përbuzjen e vet të njerëzve mund të shpjegojë pse aq shpesh në romantizëm kulti
i një heroi të vetmuar bashkohet me zbardhjen e tij: Aleko në poezinë e Aleksandër Pushkinit "Ciganët"
dhe Larra në M. Gorky tregimi "Plaka Izergil" u ndëshkuan nga vetmia pikërisht për krenarinë e tyre
çnjerëzore.

Heroi është një personalitet demonik, duke sfiduar jo vetëm shoqërinë, por edhe Krijuesin, është i
dënuar me një mosmarrëveshje tragjike me realitetin dhe me veten. Protesta dhe dëshpërimi i tij janë të
lidhura organikisht, pasi e Vërteta, Mirësia dhe Bukuria që ai refuzon kanë fuqi mbi shpirtin e tij. Sipas
studiuesit të krijimtarisë së Lermontovit VI Korovin, "... një hero i cili është i prirur të zgjedhë
demonizmin si një pozicion moral, kështu refuzon idenë e së mirës, pasi e keqja nuk lind të mirën, por
vetëm të keqen. Por kjo është një "e keqe e lartë", kështu siç diktohet nga dëshira për të mirë ". Rebelimi
dhe mizoria e një heroi të tillë shpesh bëhet burim vuajtjeje për ata që e rrethojnë dhe nuk i sjell gëzim
atij. Duke vepruar si "mëkëmbës" i djallit, tundues dhe ndëshkues, ai vetë ndonjëherë është i prekshëm
nga ana njerëzore, sepse është pasionant. Nuk është rastësisht që motivi i "djallit në dashuri", i quajtur
sipas historisë me të njëjtin emër nga J. Casot, është përhapur në letërsinë romantike. "Jehona" e këtij
motivi dëgjohen në "Demoni" të Lermontovit, dhe në "Shtëpia e izoluar në Vasilievsky" nga VP Titov, dhe
në tregimin "Kush është ai?" Nga NA Meliunov.

Heroi është një patriot dhe një qytetar gati për të dhënë jetën e tij për të mirën e Atdheut, më shpesh
nuk takohet me mirëkuptimin dhe miratimin e bashkëkohësve të tij. Në këtë imazh, krenaria, tradicionale
për romantikët, është e kombinuar në mënyrë paradoksale me idealin e vetëmohimit - shlyerjen
vullnetare të mëkatit kolektiv nga një hero i vetmuar (në kuptimin e mirëfilltë, jo letrar të fjalës). Tema e
sakrificës si një vepër heroike është veçanërisht karakteristike për "romantizmin qytetar" të Decembrists;
për shembull, personazhi i poezisë së K. F. Ryleev "Nalivaiko" me vetëdije zgjedh rrugën e tij të vuajtjes:

E di - vdekja pret

Ai që ngrihet i pari

Mbi shtypësit e njerëzve.

Fati tashmë më ka dënuar

Por ku, më thuaj, kur ishte

A shpengohet liria pa sakrifica?

Ivan Susanin nga mendimi me të njëjtin emër të Ryleev dhe Danko të Gorky nga tregimi "Plaka Izergil"
mund të thotë të njëjtën gjë për veten e tij. Në veprën e Μ. Yu. Lermontov, ky lloj është gjithashtu i
përhapur, i cili, sipas V.I. Korovin, "... u bë për Lermontov pikënisja në mosmarrëveshjen e tij me
shekullin. Ndjenjat frymëzojnë një person për sjellje heroike, dhe të gjithë botën e tij të brendshme".

Një lloj tjetër i zakonshëm i heroit mund të quhet autobiografike pasi përfaqëson të kuptuarit e fatit
tragjik njeri i artit, i cili detyrohet të jetojë, si të thuash, në kufirin e dy botëve: botës sublime të
krijimtarisë dhe botës së përditshme të krijimit. Interesante, kjo ndjenjë e vetes u shpreh nga shkrimtari
dhe gazetari N.A. Romantisti gjerman Hoffmann e bazoi romanin e tij më të famshëm në parimin e
kombinimit të të kundërtave, titulli i plotë i të cilit është "Pikëpamjet Botërore të Murr Cat, shoqëruar
me fragmente të biografisë së Kapellmeister Johannes Kreisler, i cili mbijetoi aksidentalisht në librat e
dorëshkrimit" ( 1822). Përshkrimi i vetëdijes filistine, filistine në këtë roman ka për qëllim të nxjerrë në
pah madhështinë e botës së brendshme të artistit-kompozitor romantik Johann Kreisler. Në tregimin e
shkurtër të E. Poe "Portreti Oval", piktori, me fuqinë e mrekullueshme të artit të tij, i merr jetën gruas,
portretin e së cilës ai po e pikturon - ia heq për t'i dhënë jetën e përjetshme në këmbim (një emër tjetër
për tregimi i shkurtër "Jeta është në vdekje"). "Artist" në një kontekst të gjerë romantik mund të
nënkuptojë si një "profesionist" që ka zotëruar gjuhën e artit, dhe në përgjithësi një person të lartësuar
që ndjen hollësisht bukurinë, por ndonjëherë nuk ka aftësinë (ose dhuratën) për të shprehur këtë
ndjenjë Me Sipas kritikut letrar Yu V. Mann, "... çdo personazh romantik - shkencëtar, arkitekt, poet,
person laik, zyrtar, etj. - është gjithmonë një" artist "nga përfshirja e tij në elementin e lartë poetik, edhe
nëse kjo e fundit u derdh në vepra të ndryshme krijuese ose mbeti e mbyllur brenda shpirtit njerëzor ".
Lidhur me këtë është tema e dashur nga romantikët. e pashprehur: mundësitë e gjuhës janë shumë të
kufizuara për të përmbajtur, kapur, emëruar Absolutin - vetëm mund ta lë të kuptohet: "Çdo gjë e madhe
është grumbulluar në një psherëtimë të vetme, // Dhe vetëm heshtja flet qartë" (V. A. Zhukovsky).

Kulti i artit romantik bazuar në të kuptuarit e frymëzimit si Zbulesë, dhe krijimtarisë si përmbushje e fatit
Hyjnor (dhe nganjëherë një përpjekje e guximshme për të barazuar me Krijuesin). Me fjalë të tjera, arti
për romantikët nuk është imitim apo reflektim, por përafrimi për realitetin e vërtetë që qëndron përtej
të dukshmes. Në këtë kuptim, ajo kundërshton mënyrën racionale të njohjes së botës: sipas Novalis, "...
një poet e kupton natyrën më mirë sesa mendjen e një shkencëtari". Natyra e çrregullt e artit përcakton
tjetërsimin e artistit nga ata përreth tij: ai dëgjon "gjykimin e një budallai dhe të qeshurën e një turme të
ftohtë", ai është i vetëm dhe i lirë. Sidoqoftë, kjo liri është e paplotë, sepse ai është një person tokësor
dhe nuk mund të jetojë në botën e trillimeve, dhe jashtë kësaj bote jeta është e pakuptimtë. Artisti (si
heroi ashtu edhe autori romantik) e kupton dënimin e përpjekjes së tij për një ëndërr, por ai nuk e
braktis "mashtrimin lartësues" për hir të "errësirës së të vërtetave të ulëta". Ky mendim përfundon
historinë e I. V. Kireevsky "Opal": "Mashtrimi është gjithçka i bukur, dhe sa më e bukur, aq më
mashtruese, sepse gjëja më e mirë në botë është një ëndërr".

Në kuadrin romantik të referencës, një jetë pa dëshirë për të pamundurën bëhet një ekzistencë shtazore.
Thisshtë kjo lloj ekzistence që synon arritjen e të arritshmes, që është baza e një qytetërimi pragmatik
borgjez, të cilin romantikët e refuzojnë në mënyrë aktive.

Vetëm natyraliteti i natyrës mund të shpëtojë nga artificialiteti i qytetërimit - dhe në këtë, romantizmi
është në përputhje me sentimentalizmin, i cili zbuloi rëndësinë e tij etike dhe estetike ("peizazhi i
humorit"). Për një natyrë romantike, të pajetë nuk ekziston - e gjithë kjo është e frymëzuar, ndonjëherë
edhe e humanizuar:

Ajo ka një shpirt, ajo ka liri,

Ka dashuri, ka gjuhë.

(F.I. Tyutchev)

Nga ana tjetër, afërsia e njeriut me natyrën nënkupton "identitetin e tij", d.m.th. ribashkimi me "natyrën"
e tij, e cila është një garanci e pastërtisë së tij morale (këtu vërehet ndikimi i konceptit të "njeriut
natyror" që i përket J. Zh. Rousseau).

Megjithatë, tradicionale peizazh romantik është shumë e ndryshme nga ajo sentimentale: në vend të
hapësirave idilike rurale - pemishte, pemë lisi, fusha (horizontale) - ka male dhe det - lartësi dhe thellësi,
gjithmonë në luftë "valë dhe gur". Sipas kritikut letrar, "... natyra rikrijohet në artin romantik si një
element i lirë, një botë e lirë dhe e bukur, që nuk i nënshtrohet arbitraritetit njerëzor" (Η. P. Kubareva).
Një stuhi dhe një stuhi vunë në lëvizje një peizazh romantik, duke theksuar konfliktin e brendshëm të
universit. Kjo përshtatet me natyrën pasionante të heroit romantik:
Oh unë jam si një vëlla

Do të isha i lumtur të përqafohesha me stuhinë!

Me sytë e reve i ndoqa

Kam kapur rrufe me dorën time ...

(Μ. Yu. Lermontov)

Romantizmi, ashtu si sentimentalizmi, i kundërvihet kultit klasicist të arsyes, duke besuar se "ka shumë
në botë, miku i Horatio -s, për të cilët urtët tanë nuk kanë ëndërruar kurrë". Por nëse sentimentalisti e
konsideron ndjenjën si kundërhelmin kryesor ndaj kufizimit racional, atëherë maksimalisti romantik
shkon më tej. Ndjenja zëvendësohet nga pasioni - jo aq njerëzor sa mbinjerëzor, i pakontrollueshëm dhe
spontan. E ngre heroin mbi të zakonshmen dhe e lidh me universin; ai i zbulon lexuesit motivet e
veprimeve të tij dhe shpesh bëhet një justifikim për krimet e tij:

Askush nuk është bërë tërësisht nga e keqja

Dhe në Konrad, një pasion i mirë jetoi ...

Sidoqoftë, nëse Corsair i Bajronit është i aftë për një ndjenjë të thellë pavarësisht nga kriminaliteti i
natyrës së tij, atëherë Claude Frollo nga "Notre Dame" nga V. Hugo bëhet një kriminel për shkak të
pasionit të çmendur që shkatërron heroin. Një kuptim i tillë "ambivalent" i pasionit - në një kontekst laik
(ndjenjë të fortë) dhe shpirtërore (vuajtje, vuajtje), është karakteristikë e romantizmit, dhe nëse kuptimi i
parë presupozon kultin e dashurisë si një zbulim i Hyjnores tek njeriu, e dyta lidhet drejtpërdrejt me
tundimin dhe rënien shpirtërore të djallit. Për shembull, personazhit kryesor të tregimit të AA Bestuzhev-
Marlinsky "Një fall i tmerrshëm" me ndihmën e një paralajmërimi të mrekullueshëm të ëndrrave i jepet
mundësia të kuptojë krimin dhe fatalitetin e pasionit të tij për një grua të martuar: "Kjo pasuri- duke
thënë hapi sytë e mi të verbuar nga pasioni; një burrë i mashtruar, një grua e mashtruar, një martesë e
copëtuar, e turpëruar dhe pse ta dini, ndoshta hakmarrje të përgjakshme ndaj meje ose prej meje - këto
janë pasojat e dashurisë sime të çmendur! "

Psikologjizëm romantik bazohet në dëshirën për të treguar rregullsinë e brendshme të fjalëve dhe
veprave të heroit, në shikim të parë të pashpjegueshme dhe të çuditshme. Kushtëzimi i tyre zbulohet jo
aq shumë nga kushtet shoqërore të formimit të karakterit (siç do të jetë në realizëm), por përmes
përplasjes së forcave transcendentale të së mirës dhe së keqes, fusha e betejës e së cilës është zemra e
njeriut (kjo ide tingëllon në romani nga E. TA Hoffman "Eliksirët e Satanit"). Sipas studiuesit V. A. Lukov,
"tipifikimi karakteristik i metodës artistike romantike përmes ekskluzive dhe absolute pasqyroi kuptimin
e ri të njeriut si një Univers i vogël ... parimi i psikologjizmit romantik. Romantikët shohin në shpirtin e
njeriut një kombinim të dy poleve - "engjëll" dhe "bishë" (V. Hugo), duke refuzuar paqartësinë e
tipifikimit klasicist përmes "personazheve". "

Kështu, në konceptin romantik të botës, një person përfshihet në "kontekstin vertikal" të qenies si pjesa
më e rëndësishme dhe përbërëse e tij. Universi varet nga zgjedhja personale status quo. Prandaj -
përgjegjësia më e madhe e individit jo vetëm për veprimet, por edhe për fjalët, madje edhe për
mendimet. Tema e krimit dhe ndëshkimit në versionin romantik ka fituar një mprehtësi të veçantë:
"Asgjë në botë ... asgjë nuk harrohet dhe nuk zhduket" (VF Odoevsky. "Përmirësuesi"), Pasardhësit do të
paguajnë për mëkatet e tyre paraardhësit, dhe faji i pa shlyer do të jetë një mallkim patrimonial që
përcakton fatin tragjik të heronjve të "Castle Otranto" nga G. Walpole, "Hakmarrja e Tmerrshme" nga N.
V. Gogol, "Ghoul" nga A. K. Tolstoy ...

Historizmi romantik bazohet në të kuptuarit e historisë së Atdheut si histori e klanit; kujtesa gjenetike e
kombit jeton në secilin prej përfaqësuesve të tij dhe shpjegon shumë në karakterin e tij. Kështu, historia
dhe moderniteti janë të lidhura ngushtë-një apel ndaj së kaluarës për shumicën e romantikëve bëhet një
nga mënyrat e vetëvendosjes dhe njohjes kombëtare. Por ndryshe nga klasicistët, për të cilët koha nuk
është asgjë më shumë se një konventë, romantikët përpiqen të lidhin psikologjinë e personazheve
historikë me zakonet e së kaluarës, të rikrijojnë "aromën lokale" dhe "frymën e kohës" jo si një
maskaradë , por si motivim për ngjarjet dhe veprimet e njerëzve. Me fjalë të tjera, duhet të ndodhë një
"zhytje në epokë", e cila është e pamundur pa një studim të plotë të dokumenteve dhe burimeve.
"Faktet e ngjyrosura nga imagjinata" është parimi bazë i historizmit romantik.

Koha lëviz, duke bërë rregullime në natyrën e luftës së përjetshme midis së mirës dhe së keqes në
shpirtrat e njerëzve. Çfarë e shtyn historinë? Romantizmi nuk ofron një përgjigje të qartë për këtë pyetje
- mbase vullneti i një personaliteti të fortë, ose ndoshta Providenca Hyjnore, e cila shfaqet ose në
kohezionin e "aksidenteve" ose në veprimtarinë spontane të masave. Për shembull, FR Chateaubriand
argumentoi: "Historia është një roman nga njerëzit".

Sa i përket figurave historike, në veprat romantike ato rrallë korrespondojnë me pamjen e tyre reale
(dokumentare), duke u idealizuar në varësi të pozicionit të autorit dhe funksionit të tyre artistik - për të
dhënë një shembull ose për të paralajmëruar. Characteristicshtë karakteristike që në romanin e tij
paralajmërues "Princi i Argjendit" AK Tolstoy tregon Ivanin e Tmerrshëm vetëm si një tiran, duke mos
marrë parasysh mospërputhjen dhe kompleksitetin e personalitetit të carit, dhe Richard Lionheart në
realitet nuk dukej aspak si ai imazh i lartësuar i mbretit kalorës, siç tregohet nga W. Scott në romanin
"Ivanhoe".

Në këtë kuptim, e kaluara është më e përshtatshme se e tashmja për krijimin e një modeli ideal (dhe në
të njëjtën kohë, real në të kaluarën) të ekzistencës kombëtare, duke kundërshtuar modernitetin pa krahë
dhe bashkatdhetarët e degraduar. Emocioni i shprehur nga Lermontov në poezinë "Borodino":

Po, kishte njerëz në kohën tonë.

Fisi i fuqishëm, i mrekullueshëm:

Bogatyrs nuk jeni ju, -

është shumë karakteristike për shumë vepra romantike. Belinsky, duke folur për "Këngën për ... tregtarin
Kalashnikov" të Lermontovit, theksoi se ajo "... dëshmon për gjendjen shpirtërore të poetit, të pakënaqur
me realitetin modern dhe të transportuar prej tij në të kaluarën e largët, në mënyrë që të shikosh për
jetën atje, të cilën ai nuk e sheh në të tashmen ”.

Ishte në epokën e romantizmit që romani historik hyri në mënyrë të vendosur në numrin e zhanreve të
njohura falë W. Scott, W. Hugo, Μ. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov dhe shumë shkrimtarë të tjerë që iu
drejtuan temave historike. Në përgjithësi koncepti zhanër në interpretimin e tij klasicistik (normativ),
romantizmi iu nënshtrua një rimendimi të rëndësishëm, i cili ndoqi rrugën e mjegullimit të hierarkisë së
rreptë të zhanrit dhe kufijve gjenerikë. Kjo është mjaft e kuptueshme nëse kujtojmë kultin romantik të
krijimtarisë së lirë dhe të pavarur, i cili nuk duhet të kufizohet nga asnjë konventë. Ideali i estetikës
romantike ishte një lloj universi poetik, që përmbante jo vetëm tipare të zhanreve të ndryshme, por
tipare të arteve të ndryshme, ndër të cilat një vend i veçantë i ishte dhënë muzikës si mënyra më
"delikate", e paprekshme e depërtimit në thelbin shpirtëror të universi. Për shembull, shkrimtari gjerman
WG Wackenroder e konsideron muzikën "... më e mrekullueshme nga të gjitha ... shpikje, sepse
përshkruan ndjenjat njerëzore në një gjuhë mbinjerëzore ... sepse flet një gjuhë që ne nuk e njohim në
jetën tonë të përditshme , të cilat ata mësuan ku dhe si, dhe që duket se është gjuha e vetëm engjëjve ".
Sidoqoftë, në realitet, natyrisht, romantizmi nuk e shfuqizoi sistemin e zhanreve letrare, duke bërë
rregullime në të (veçanërisht për zhanret lirikë) dhe duke zbuluar potencialin e ri të formave tradicionale.
Le të kthehemi në ato më tipike.

Para së gjithash, është baladë , e cila në epokën e romantizmit fitoi tipare të reja që lidhen me zhvillimin
e veprimit: tensioni dhe dinamizmi i ngjarjeve narrative, misterioze, ndonjëherë të pashpjegueshme,
paracaktimi fator i fatit të protagonistit ... Shembuj klasikë të këtij zhanri në Romantizmi rus janë veprat e
të kuptuarit kombëtar VA të traditës evropiane (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

Poezi romantike karakterizohet nga e ashtuquajtura përbërje samiti, kur veprimi ndërtohet rreth një
ngjarjeje në të cilën karakteri i protagonistit manifestohet më qartë dhe përcaktohet fati i tij i mëtejshëm
- më shpesh tragjik. Ky është rasti në disa nga poezitë "lindore" të romantikut anglez DG Byron ("Gyaur",
"Corsair"), dhe në poezitë "jugore" të Alexander Pushkin ("I burgosuri i Kaukazit", "Ciganët") , dhe
"Mtsyri" të Lermontovit, "Kënga për ... tregtarin Kallashnikov", "Demoni".

Dramë romantike kërkon të kapërcejë konventat klasike (në veçanti, unitetin e vendit dhe kohës); ajo nuk
e njeh individualizimin e të folurit të personazheve: personazhet e saj flasin "të njëjtën gjuhë".
Extremelyshtë jashtëzakonisht konfliktuale, dhe më së shpeshti ky konflikt shoqërohet me konfrontimin e
papajtueshëm midis heroit (nga brenda brenda autorit) dhe shoqërisë. Për shkak të pabarazisë së
forcave, përplasja rrallë përfundon në një fund të lumtur; përfundimi tragjik mund të shoqërohet
gjithashtu me kontradiktat në shpirtin e protagonistit, luftën e tij të brendshme. Shembuj tipikë të
dramës romantike janë maskarada e Lermontovit, Sardanapalusi i Bajronit, Cromwelli i Hugos.

Një nga zhanret më të njohura në epokën e romantizmit ishte histori(më së shpeshti këtë fjalë
romantikët e quanin një histori ose novelë), e cila ekzistonte në disa varietete tematike. Komplot laike
historia bazohet në mospërputhjen midis sinqeritetit dhe hipokrizisë, ndjenjave të thella dhe konventave
shoqërore (PE Rostopchina. "Dueli"). Shtëpiake historia i nënshtrohet detyrave përshkruese morale, që
përshkruajnë jetën e njerëzve që janë në një farë mënyre ndryshe nga të tjerët (A. II. Pogodin.
"Sëmundja e zezë"). V filozofike Historia bazohet në "pyetjet e mallkuara të jetës", përgjigjet e të cilave
ofrohen nga heronjtë dhe autori (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"). Satirike historia ka për qëllim zbërthimin
e vulgaritetit triumfues, në maskat e ndryshme që përfaqësojnë kërcënimin kryesor për thelbin
shpirtëror të njeriut (V. F. Odoevsky. "Përralla e një trupi të vdekur që nuk e di se kujt i përket"). Së fundi,
fantastike historia është ndërtuar mbi depërtimin në komplotin e personazheve dhe ngjarjeve të
mbinatyrshme, të pashpjegueshme nga pikëpamja e logjikës së përditshme, por të natyrshme nga
pikëpamja e ligjeve më të larta të qenies, të cilat kanë një natyrë morale. Më shpesh, veprime mjaft reale
të karakterit: fjalët e pakujdesshme, veprimet mëkatare bëhen shkak i ndëshkimit të mrekullueshëm, që
kujton përgjegjësinë e një personi për gjithçka që ai bën (A. Pushkin. "Mbretëresha e Lopave", NV Gogol.
"Portret") ,

Romantikët i dhanë jetë të re zhanrit folklorik perralla, jo vetëm që kontribuojnë në botimin dhe
studimin e monumenteve të artit popullor oral, por edhe krijimin e veprave të tyre origjinale; mund të
kujtohen vëllezërit Grimm, V. Hauf, A. S. Pushkin, Π. P. Ershova dhe të tjerët. Për më tepër, përralla u
kuptua dhe u përdor mjaft gjerësisht - nga mënyra e rikrijimit të pamjes popullore (të fëmijëve) të botës
në histori me të ashtuquajturën trillim folklorik (për shembull, "Kikimora" e OM Somov) ose në veprat
drejtuar fëmijëve (për shembull, "Qyteti në një kuti", V. F. Odoevsky), për cilësinë e përgjithshme të
krijimtarisë vërtet romantike, "kanuni i poezisë" universale: "Çdo gjë poetike duhet të jetë përrallore",
argumentoi Novalis.

Origjinaliteti i botës së artit romantik manifestohet gjithashtu në nivelin gjuhësor. Stil romantik ,
natyrisht, heterogjene, duke u shfaqur në shumë varietete individuale, ka disa karakteristika të
përbashkëta. Rshtë retorike dhe monologjike: heronjtë e veprave janë "homologët gjuhësorë" të autorit.
Fjala është e vlefshme për të për aftësitë e saj emocionale ekspresive - në artin romantik ajo gjithmonë
nënkupton pa masë më shumë sesa në komunikimin e përditshëm. Asociacioni, ngopja me epitete,
krahasime dhe metafora bëhet veçanërisht e dukshme në përshkrimet e portreteve dhe peizazheve, ku
rolin kryesor e luajnë asimilimet, sikur të zëvendësojnë (errësojnë) një imazh specifik të një personi ose
një fotografi të natyrës. Këtu është një shembull tipik i stilit romantik të A. A. Bestuzhev-Marlinsky:
"Grumbujt e bredhave qëndronin të zymtë përreth, si të vdekurit, të mbështjellë me qefinat e dëborës,
sikur të na shtrinin duart e tyre të akullta; trungje të djegur, fryrje flokësh gri, mori imazhe ëndërrimtare,
por e gjithë kjo nuk mbante gjurmët e këmbës apo dorës së njeriut ... Paqe dhe shkretëtirë përreth! ".

Sipas shkencëtarit LI Timofeev, "... shprehja e llojit romantik nënshtron imazhin. Kjo ndikon në
emocionalitetin veçanërisht të mprehtë të gjuhës poetike, tërheqjen e romantikut në shtigje dhe figura,
në gjithçka që pranon parimin e tij subjektiv në gjuhë. "... Autori shpesh i referohet lexuesit jo vetëm si
një shok-bashkëbisedues, por si një person me "gjak kulturor" vendas, një iniciator i cili është në gjendje
të kuptojë të pathënën, domethënë, e pashprehur

Simbolika romantike bazuar në "zgjerimin" e pafund të kuptimit të mirëfilltë të disa fjalëve: deti dhe era
bëhen simbole të lirisë; agimi i mëngjesit - shpresat dhe aspiratat; lule blu (Novalis) - një ideal i
paarritshëm; nata - thelbi misterioz i universit dhe shpirtit njerëzor, etj.

Ne kemi identifikuar disa tipare thelbësore tipologjike romantizmi si metodë artistike; megjithatë, deri
më tani, vetë termi, si shumë të tjerë, nuk është ende një mjet i saktë njohjeje, por fryt i një "kontrate
shoqërore" të nevojshme për studimin e jetës letrare, por i pafuqishëm për të pasqyruar larminë e tij të
pashtershme.

Qenia konkrete historike e metodës artistike në kohë dhe hapësirë është drejtim letrar.

Parakushtet shfaqja e romantizmit mund t'i atribuohet gjysmës së dytë të shekullit të 18 -të, kur në
shumë letërsi evropiane, edhe brenda kornizës së klasicizmit, bëhet një kthesë nga "imitimi i të tjerëve"
në "imitim i tyre": shkrimtarët gjejnë modele ndër paraardhësit e tyre bashkatdhetarë, i drejtohen
folklorit kombëtar jo vetëm me qëllime etnografike, por edhe artistike. Kështu, detyra të reja gradualisht
formohen në art; pas "studimit" dhe arritjes së nivelit botëror të artit, bëhet një nevojë urgjente për të
krijuar një letërsi origjinale kombëtare (shih veprat e A. S. Kurilov). Në estetikë, një ide për të formuar
kombësitë si aftësia e autorit për të rikrijuar pamjen dhe për të shprehur frymën e kombit. Në të njëjtën
kohë, dinjiteti i veprës bëhet lidhja e tij me hapësirën dhe kohën, e cila mohon vetë bazën e kultit
klasicist të modelit absolut: sipas Bestuzhev-Marlinsky, "... të gjithë talentet shembullorë mbajnë
gjurmën e mos vetëm njerëzit, por edhe shekujt, vendet ku ata jetuan, prandaj, i imitojnë ata skllavërisht
në rrethana të tjera - është e pamundur dhe e papërshtatshme. "

Sigurisht, shfaqja dhe formimi i romantizmit u ndikua gjithashtu nga shumë faktorë "të jashtëm", në
veçanti, socio-politikë dhe filozofikë. Sistemi politik i shumë vendeve evropiane luhatet; revolucioni
borgjez francez thotë se koha e monarkisë absolute ka mbaruar. Bota nuk qeveriset nga një dinasti, por
nga një personalitet i fortë siç është Napoleoni. Kriza politike sjell ndryshime në vetëdijen publike;
mbretëria e arsyes përfundoi, kaosi shpërtheu në botë dhe shkatërroi atë që dukej e thjeshtë dhe e
kuptueshme - idetë për detyrën qytetare, për një sovran ideal, për një shpresë të bukur dhe të shëmtuar
- nga këto momente një mentalitet i veçantë i epokës së katastrofave formohet dhe zhvillohet. Filozofia
përsëri kthehet në besim dhe njeh se bota është racionalisht e panjohshme, se materia është dytësore
ndaj realitetit shpirtëror, se vetëdija njerëzore është një univers i pafund. Filozofët -idealistët e mëdhenj -
I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - janë të lidhur në mënyrë jetike me romantizmin.

Vështirë se është e mundur të përcaktohet me siguri se në cilën nga vendet evropiane romantizmi u
shfaq më herët, dhe kjo nuk është e rëndësishme, pasi prirja letrare nuk ka atdhe, që lind aty ku kishte
nevojë për të, dhe kur u shfaq: "... kishte dhe nuk mund të kishte romantizma dytësorë - të huazuar ...
Çdo letërsi kombëtare zbuloi romantizmin kur zhvillimi socio -historik i popujve i çoi në këtë ... "(S. Ye.
Shatalov.)

Origjinaliteti Romantizmi anglez identifikoi personalitetin kolosal të D.G. Bajron, i cili, sipas Pushkin,

E veshur me romantizëm të shurdhër

Dhe egoizëm i pashpresë ...

Vetë poeti anglez "Unë" u bë protagonist i të gjitha veprave të tij: konflikt i papajtueshëm me të tjerët,
zhgënjim dhe skepticizëm, kërkim i Zotit dhe luftë kundër Zotit, pasuri e prirjeve dhe parëndësi e
mishërimit të tyre - këto janë vetëm disa nga tiparet të tipit të famshëm "Byronic", i cili ka gjetur dyshe
dhe ndjekës në shumë letërsi. Përveç Bajronit, poezia romantike angleze përfaqësohet nga "shkolla e
liqenit" (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore dhe D. Keats). Shkrimtari skocez W.
Scott konsiderohet me të drejtë "babai" i romaneve historikë të njohur, i cili ringjalli të kaluarën në
romanet e tij të shumta, ku personazhet trillues veprojnë përkrah figurave historike.

Romantizmi gjerman karakterizohet nga thellësia filozofike dhe vëmendja e ngushtë ndaj të
mbinatyrshmes. Përfaqësuesi më i shquar i këtij trendi në Gjermani ishte E. TA Hoffman, i cili çuditërisht
kombinoi besimin dhe ironinë në punën e tij; në novelat e tij fantastike, e vërteta rezulton të jetë e
pandashme nga mrekullia, dhe heronjtë plotësisht tokësorë janë në gjendje të shndërrohen në
homologët e tyre të botës tjetër. Në poezi

H. Heine, mosmarrëveshja tragjike midis idealit dhe realitetit bëhet shkak i të qeshurës së hidhur,
kaustike të poetit ndaj botës, vetes dhe romantizmit. Reflektimi, përfshirë estetikën, është përgjithësisht
karakteristikë e shkrimtarëve gjermanë: traktatet teorike të vëllezërve Schlegel, Novalis, L. Tieck,
vëllezërit Grimm, së bashku me veprat e tyre, kishin një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin dhe
"vetëdijen" e e gjithë lëvizja romantike evropiane. Në veçanti, falë librit të J. de Stael "Për Gjermaninë"
(1810), shkrimtarët francezë dhe më vonë rusë morën mundësinë për t'u bashkuar me "gjeniun e zymtë
gjerman".

Shiko Romantizmi francez në përgjithësi, ajo përcaktohet nga vepra e V. Hugo, në romanet e të cilit hema
e "të dëbuarve" kombinohet me çështje morale: moralin publik dhe dashurinë për një person, bukurinë
e jashtme dhe bukurinë e brendshme, krimin dhe ndëshkimin, etj. Heroi "margjinal" i romantizmit
francez nuk është gjithmonë një vagabond ose një grabitës, ai mund të jetë thjesht një person i cili, për
ndonjë arsye, e gjeti veten jashtë shoqërisë dhe prandaj është në gjendje t'i japë atij një vlerësim
objektiv (dmth. Negativ). Shtë karakteristike që vetë heroi shpesh merr të njëjtin vlerësim nga autori për
"sëmundjen e shekullit" - skepticizëm pa krahë dhe dyshim dërrmues. Bëhet fjalë për personazhet e B.
Constant, F. R. Chateaubriand dhe A. de Vigny që Pushkin flet në Kapitullin VII të "Eugene Onegin", duke
dhënë një portret të përgjithësuar të "njeriut modern":

Me shpirtin e tij të lig

Vetëdashës dhe i thatë

Një ëndërr e tradhtuar pa masë,

Me mendjen e tij të hidhëruar

Vlon në veprim bosh ...

Romantizmi amerikan më heterogjene: kombinon poetikën gotike të tmerrit dhe psikologjizmin e zymtë
të E.A. Poe, fantazinë dhe humorin e zgjuar të V. Irving, ekzotizmin indian dhe poezinë e aventurave të
D.F. Cooper. Ndoshta, ishte nga epoka e romantizmit që letërsia amerikane u përfshi në kontekstin
botëror dhe u bë një fenomen dallues, i pakapshëm vetëm në "rrënjët" evropiane.

Histori Romantizmi rus filloi në gjysmën e dytë të shekullit të 18 -të. Klasicizmi, duke përjashtuar
kombëtaren si burim frymëzimi dhe subjekt i përshkrimit, kundërshtoi shembuj të lartë të artistikës ndaj
njerëzve të thjeshtë "të ashpër", të cilët nuk mund të çonin në "monotoninë, kufizimin, konvencionin"
(A. Pushkin) të letërsisë Me Prandaj, gradualisht imitimi i shkrimtarëve antikë dhe evropianë i dha vendin
dëshirës për t'u përqëndruar në shembujt më të mirë të krijimtarisë kombëtare, përfshirë artin popullor.

Formimi dhe formimi i romantizmit rus është i lidhur ngushtë me ngjarjen më të rëndësishme historike
të shekullit XIX. - fitorja në Luftën Patriotike të 1812. Rritja e ndërgjegjes kombëtare, besimi në qëllimin e
madh të Rusisë dhe njerëzve të saj stimulojnë interesin për atë që më parë kishte mbetur jashtë kufijve
të letërsisë së shkëlqyer. Folklori, legjendat vendase kanë filluar të perceptohen si një burim origjinaliteti,
pavarësie të letërsisë, e cila ende nuk e ka çliruar plotësisht veten nga imitimi i klasicizmit nga studenti,
por tashmë ka hedhur hapin e parë në këtë drejtim: nëse mësoni, atëherë nga paraardhësit tuaj. Këtu
është se si O. M. Somov formulon këtë detyrë: poezia e tyre popullore, e paimitueshme dhe e pavarur
nga traditat e të huajve".

Nga kjo pikëpamje, merita kryesore V. A. Zhukovsky nuk konsiston në "zbulimin e Amerikës së
romantizmit" dhe jo në njohjen e lexuesve rusë me shembujt më të mirë të Evropës Perëndimore, por në
një kuptim thellësisht kombëtar të përvojës botërore, në kombinimin e saj me këndvështrimin ortodoks
të botës, i cili pohon:

Miku ynë më i mirë në këtë jetë është

Besimi në Providencën, i Bekuar

Ligji i krijuesit ...

("Svetlana")

Romantizmi i Decembrists K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Küchelbecker në shkencën e letërsisë, ato

shpesh quhen "civile", pasi në estetikën dhe krijimtarinë e tyre patosi i shërbimit ndaj Atdheut është
themelor. Referencat për të kaluarën historike thirren, sipas autorëve, "për të nxitur trimërinë e
bashkëqytetarëve nga shfrytëzimet e paraardhësve të tyre" (fjalët e A. Bestuzhev për K. Ryleev), d.m.th.
kontribuojnë në një ndryshim real në realitet, larg idealit. Ishte në poetikën e Decembrists që tipare të
tilla të zakonshme të romantizmit rus si anti -individualizmi, racionalizmi dhe civilizmi u shfaqën qartë -
karakteristika që tregojnë se në Rusi romantizmi ka më shumë të ngjarë trashëgimtar i ideve të
Iluminizmit sesa shkatërrues të tyre.

Pas tragjedisë së 14 dhjetorit 1825, lëvizja romantike hyn në një epokë të re - patosi optimist qytetar
zëvendësohet nga një orientim filozofik, vetë -përthithje, përpjekje për të mësuar ligjet e përgjithshme
që qeverisin botën dhe njeriun. Rusët nga ana romantike(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S.
Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) i drejtohen filozofisë idealiste gjermane dhe kërkojnë ta
"shartojnë" atë në tokën e tyre amtare. Gjysma e dytë e viteve 20-30 - një kohë magjepsjeje me
mrekullinë dhe të mbinatyrshmen. Ata iu drejtuan zhanrit të një historie fantastike A. A. Pogorelsky, O.
M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

Në drejtim të përgjithshëm nga romantizmi në realizëm krijimtaria e klasikëve të mëdhenj të shekullit XIX
po zhvillohet. - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, për më tepër, ne nuk duhet të flasim për
kapërcimin e parimit romantik në veprat e tyre, por për transformimin dhe pasurimin e tij me një
metodë realiste të të kuptuarit të jetës në art. Theshtë në shembullin e Pushkin, Lermontov dhe Gogol
që mund ta shihni atë romantizëm dhe realizëm si fenomenet më të rëndësishme dhe thellësisht
kombëtare në kulturën ruse të shekullit XIX. nuk kundërshtojnë njëri -tjetrin, ato nuk janë reciprokisht
ekskluzive, por plotësuese, dhe vetëm në kombinimin e tyre lind pamja unike e letërsisë sonë klasike. Një
pamje romantike e shpirtëruar e botës, korrelacioni i realitetit me idealin më të lartë, kultin e dashurisë
si element dhe kultin e poezisë si depërtim, mund ta gjejmë në veprën e poetëve të shquar rusë F. I.
Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy. Vëmendje e madhe ndaj sferës misterioze të qenies, irracionale dhe
fantastike është karakteristikë e veprës së të ndjerit Turgenev, e cila zhvillon traditat e romantizmit.

Në letërsinë ruse në fillim të shekullit dhe në fillim të shekullit të 20 -të. tendencat romantike
shoqërohen me pamjen tragjike të një personi të "epokës kalimtare" dhe me ëndrrën e tij për të
transformuar botën. Koncepti i simbolit, i zhvilluar nga romantikët, u zhvillua dhe u mishërua në artin e
simbolistëve rusë (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); dashuria për ekzotizmin e bredhjeve të largëta u
pasqyrua në të ashtuquajturin neo-romantizëm (N. Gumilev); maksimalizmi i aspiratave artistike,
perceptimi i kundërt i botës, dëshira për të kapërcyer papërsosmërinë e botës dhe njeriut janë përbërës
integralë të veprës së hershme romantike të M. Gorky.

Në shkencë, çështja e kufijtë kronologjikë, vendos një kufi në ekzistencën e romantizmit si drejtim
artistik. Quhet tradicionalisht vitet 40. Shekulli XIX. Sidoqoftë, gjithnjë e më shpesh në studimet moderne
këto kufij propozohen të shtyhen prapa - ndonjëherë në mënyrë të konsiderueshme, deri në fund të XIX
apo edhe në fillim të shekullit XX. Një gjë është e padiskutueshme: nëse romantizmi si drejtim dhe u
largua nga skena, duke iu nënshtruar realizmit të tij, atëherë romantizmi si një metodë artistike, d.m.th.
si një mënyrë për të njohur botën në art, ruan vitalitetin e saj edhe sot e kësaj dite.

Kështu, romantizmi në kuptimin më të gjerë të fjalës nuk është një fenomen i kufizuar historikisht i lënë
në të kaluarën: është i përjetshëm dhe ende përfaqëson diçka më shumë se një fenomen të letërsisë.
"Aty ku është një person, ekziston romantizmi ... Sfera e tij ... është e gjithë jeta e brendshme,
shpirtërore e një personi, ajo tokë misterioze e shpirtit dhe zemrës, nga e cila ngrihen të gjitha aspiratat e
pacaktuar për më të mirën dhe sublimin, duke u përpjekur për të gjetur kënaqësinë në idealet e krijuara
nga fantazia. "... "Romantizmi i vërtetë nuk është aspak vetëm një trend letrar. Ai u përpoq të bëhej dhe
u bë një formë e re e ndjenjës, një mënyrë e re e përjetimit të jetës ... Romantizmi nuk është asgjë më
shumë se një mënyrë për të rregulluar, organizuar një person, bartës të kulturës, në një lidhje të re me
elementët ... Romantizmi ekziston një frymë që përpiqet nën çdo formë të ngurtësuar dhe, në fund, e
shpërthen atë ... ". Këto deklarata të V.G.Belinsky dhe A.A. Blok, duke shtyrë kufijtë e konceptit të njohur,
tregojnë pashtershmërinë e tij dhe shpjegojnë pavdekësinë e tij: për sa kohë që një person mbetet një
person, romantizmi do të ekzistojë si në art ashtu edhe në jetën e përditshme.

Përfaqësues të romantizmit

Gjermani. Novalis (cikli lirik "Himnet e natës", "Këngët shpirtërore", romani "Heinrich von Ofterdingen"),

Chamisso (cikli lirik "Dashuria dhe jeta e një gruaje", përrallë "Historia e mahnitshme e Peter Schlemil"),

E. TA Hoffman (romanet "Eliksirët e Satanit", "Pikëpamjet Botërore të Murr Cat ...", përralla "Tsakhes të
Vogla ...", "Zoti i Pleshtave", "Arrëthyesi dhe Mbreti i Miut") ,

IF Schiller (tragjeditë "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans", drama "Wilhelm Tell", baladat
"Ivikovy Cranes", "Diver" (në korsinë e Zhukovsky "Cup"), "Knight of Togenburg" , "Doreza", "Unaza
polikratike"; "Kënga e kambanës", trilogji dramatike "Wallenstein"),

G. von Kleist (tregimi "Mihazl-Kolhaas", komedia "Qypi i thyer", drama "Princi Friedrich i Hamburgut",
tragjeditë "Familja Schroffenstein", "Pentesileia"),

vëllezërit Grimm, Jacob dhe Wilhelm ("Përralla për fëmijë dhe familje", "Legjendat gjermane"),

L. Arnim (koleksion i këngëve popullore "Briri magjik i djalit"),

L. Tick (komedi përrallore "Pidh me çizme", "Mjekër e kaltër", koleksion "Përralla popullore", tregime të
shkurtra "Kukudhët", "Jeta po derdhet në buzë"),
G. Heine ("Libri i Këngëve", një përmbledhje me poezi "Romancero", poezitë "Atta Troll", "Gjermani. Një
përrallë dimri", poema "Gërshetues Silesian"),

C. A. Vulpius (romani "Rinaldo Rinaldini").

Anglia. D. G. Bajron (poezitë "Pelegrinazhi i Childe Harold", "Gyaur", "Lara", "Corsair", "Manfred", "Cain",
"Epoka e Bronzit", "I burgosuri i Chillon", cikli i poezive "Meloditë hebraike", a roman në vargje "Don
Juan"),

P. B. Shelley (poezitë "Mbretëresha Mab", "Rebelimi i Islamit", "Prometeu i Çliruar", tragjedia historike
"Cenchi", poezi),

W. Scott (poezitë "Kënga e Minstrel -it të Fundit", "Zonja e Liqenit", "Marmion", "Rockby", romanet
historike "Waverly", "Puritanët", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Dorward ", balada" Mbrëmja e Ivanovit
"(në korsi. Zhukovsky

"Kalaja Smalholm")), C. Metyorin (romani "Melmotskitalian"),

W. Wordsworth ("Baladat lirike" - me Coleridge, poema "Prelud"),

S. Coleridge ("Balada lirike" - me Wordsworth, poezi "Tale of the Old Navigator", "Christabel"),

Francës. F. R. Chateaubriand (tregimet "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (përmbledhje me poezi lirike "Reflektime poetike", "Reflektime të reja poetike", poema
"Josselin"),
George Sand (romanet "Indiana", "Horace", "Consuelo", etj.),

B. Hugo (drama "Cromwell", "Hernani", "Marion Delorme", "Ruy Blaz"; romane "Katedralja Notre Dame",
"Les Miserables", "Punëtorët e Detit", "viti 93", "Njeriu Kush qesh "; përmbledhje poezish" Motive
orientale "," Legjenda e epokave "),

J. de Stael (romanet "Dolphin", "Corinna, or Italy"), B. Constant (romani "Adolphe"),

A. de Musset (cikli i poezive "Netë", romani "Rrëfimet e Birit të Shekullit"), A. de Vigny (poezitë "Eloa",
"Moisiu", "Përmbytja", "Vdekja e Ujkut", dramë "Chatterton"),

C. Nodier (romani "Jean Sbogard", tregime të shkurtra).

Italia. D. Leopardi (përmbledhja "Këngët", poema "Paralipomenët e Luftërave të Minjve dhe

Bretkosave"),

Polonia. A. Mitskevich (poezi "Grazhina", "Dzyady" ("Wake"), "Konrad Valleprod", "Pai Tadeusz"),

Y. Slovatsky (drama "Cordian", poezi "Angelli", "Benevsky"),

Romantizmi rus. Në Rusi, lulëzimi i romantizmit bie në të tretën e parë të shekullit XIX, e cila
karakterizohet nga një rritje e intensitetit të jetës, ngjarjeve të stuhishme, kryesisht Lufta Patriotike e
1812 dhe lëvizja revolucionare e Decembrists, e cila zgjoi kombëtaren ruse ndërgjegje, entuziazëm
patriotik.

Përfaqësuesit e romantizmit në Rusi. Rrymat:

1. Romantizmi subjektiv lirik, ose etike dhe psikologjike (përfshin problemet e së mirës dhe të keqes,
krimin dhe ndëshkimin, kuptimin e jetës, miqësinë dhe dashurinë, detyrën morale, ndërgjegjen,
ndëshkimin, lumturinë): V. A. Zhukovsky (baladat "Lyudmila", "Svetlana", "Dymbëdhjetë virgjëreshat e
fjetura "," Mbreti i pyllit "," qeste eolike "; elegji, këngë, romanca, mesazhe; poezi" Abbadon "," Undine
"," Pal dhe Damayanti "); K. II. Batyushkov (mesazhe, elegji, poema).

2. Romantizmi social dhe qytetar:

KF Ryleev (poezi lirike, "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Vdekja e Ermak", "Ivan
Susanin"; poezi "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (pseudonimi-Marlinsky) (poezi, tregime
"Frigata" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Tregim i tmerrshëm i pasurisë", "Andrey
Pereyaslavsky").

V.F. Raevsky (lirika qytetare).

A. I. Odoevsky (elegji, poema historike "Vasilko", përgjigje ndaj "Mesazhit për Siberinë" të Pushkinit).

D. V. Davydov (lirika civile).

B. K. Küchelbecker (tekste civile, drama "Izhora"),

3. "Byronik" romantizmi:

A. Pushkin (poema "Ruslan dhe Lyudmila", lirika civile, një cikël poezish jugore: "I burgosuri i Kaukazit",
"Vëllezërit-grabitës", "Shatërvani Bakhchisarai", "Ciganët").

M. Yu. Lermontov (tekstet qytetare, poezitë "Izmail-Beu", "Hadji Abrek", "I arratisuri", "Demoni",
"Mtsyri", drama "Spanjollët", romani historik "Vadim"),

I. I. Kozlov (poema "Chernets").

4. Romantizmi filozofik:
DV Venevitinov (lirika civile dhe filozofike).

B. F. Odoevsky (përmbledhje tregimesh të shkurtra dhe biseda filozofike "Netë ruse", tregime romantike
"Kuarteti i fundit i Beethoven", "Sebastian Bach"; tregime fantastike "Igosha", "Sylphide", "Salamander").

F.N. Glinka (këngë, poema).

V.G. Benediktov (tekste filozofike).

F.I. Tyutchev (tekste filozofike).

E. A. Baratynsky (lirika civile dhe filozofike).

5. Romantizmi popullor-historik:

Μ N. Zagoskin (romanet historike "Yuri Miloslavsky, ose Rusët në 1612", "Roslavlev, ose Rusët në 1812",
"Varri i Askold").

I. I. Lazhechnikov (romanet historike "Shtëpia e Akullit", "Noviku i fundit", "Basurman").

Karakteristikat e romantizmit rus. Imazhi subjektiv romantik përmbante një përmbajtje objektive, e cila u
shpreh në pasqyrimin e ndjenjave publike të popullit rus në të tretën e parë të shekullit XIX. - zhgënjim,
parathënie e ndryshimeve, refuzim si i borgjezisë së Evropës Perëndimore ashtu edhe i themeleve
feudale despotikisht autokratike ruse.

Përpjekja për kombësi. Romantikëve rusë iu duk se, duke kuptuar shpirtin e njerëzve, ata ishin njohur me
fillimet ideale të jetës. Në të njëjtën kohë, kuptimi i "shpirtit të njerëzve" dhe përmbajtja e vetë parimit
të kombësisë midis përfaqësuesve të prirjeve të ndryshme në romantizmin rus ishin të ndryshme.
Kështu, midis Zhukovsky, kombësia nënkuptonte një qëndrim njerëzor ndaj fshatarësisë dhe, në
përgjithësi, ndaj njerëzve të varfër; e gjeti në poezinë e ritualeve popullore, këngët lirike, shenjat
popullore, bestytnitë, legjendat. Në veprën e Decembrists romantike, personazhi popullor nuk është
vetëm pozitiv, por heroik, dallues kombëtar, i cili është i rrënjosur në traditat historike të njerëzve. Ata
gjetën një personazh të tillë në këngët historike, grabitqare, epikat, përrallat heroike.

"Epoka e Artë e Letërsisë Ruse" - Babai i poetit, Sergei Lvovich, e donte letërsinë, mblodhi një bibliotekë
të madhe. Fëmijëria. A.S. Pushkin lindi në Moskë në familjen e një pasardhësi të një familje fisnike
fisnike. Kayum Nasyri. "Epoka e Artë" e Kulturës Ruse. Poetë dhe shkrimtarë të shekullit XIX. Kayum
Nasyri (1825 - 1902) - shkencëtar - enciklopedist, historian - etnograf, gjuhëtar, shkrimtar, edukator.

"Letërsia ruse në shekullin e 18 -të" - Gavril Romanovich Derzhavin (1743-1816) lindi në familjen e një
oficeri të varfër. Në 1804, koleksioni i Këngëve Anakreontike të Derzhavin u botua. G. r. Derzhavin. M. në
Lomonosov. Që nga viti 1804 - Karamzin iu përkushtua plotësisht punës në "Historinë e Shtetit Rus". Në
1745 - Lomonosov u bë profesor. Tetëdhjetat u shënuan nga veprimtaria krijuese e jashtëzakonshme e
poetit.

"Letërsia e shekullit XX" - Problemet aktuale të letërsisë së shekullit XX dhe letërsisë moderne. Shekulli
XX ... A. Blok "Vozmedie". Problemi i mësimit të letërsisë. Problemet akute në literaturë. Ngjarjet
historike. Problemi i periodizimit të letërsisë. Periodizimi i letërsisë së shekullit XX. Problemi i ekzistencës
së Lidhjes së Shkrimtarëve.

"Drejtimet letrare" - N.M. Karamzin. V.A. Zhukovsky. Test me temën: "Drejtimet letrare". Kush është
themeluesi i sentimentalizmit rus? Kush është themeluesi i klasicizmit rus? M.V. Lomonosov. Kush është
themeluesi i romantizmit rus?

"Letërsia e Rilindjes" - Por disa forma letrare mbizotëruan. Letërsi. Zhanre të ndryshme janë
karakteristike për letërsinë e Rilindjes. Sinonim i Rilindjes është termi "Rilindja", me origjinë franceze.
Përfunduar nga: Egor Shakhnovich. Kuptim i ri. Ideale. Idealet e lartpërmendura humaniste janë
karakteristike për letërsinë e Rilindjes.

"Letërsia e viteve 20" - I. Realizëm. OPOYAZ është një shoqëri për studimin e gjuhës poetike. 1925-1932
Imagistët RAPP LEF "Kalojnë" OBERIU Konstruktivistët "Vëllezërit Serapion" OPOYAZ. Përfaqësuesit - V.
Mayakovsky, B. Pasternak, O. Brik. "Kalo". Furmanov, Al. Drejtime letrare. grup letrar. Përfaqësuesit e
1921 - K. Fedin, V. Kaverin, M. Slonimsky.