2011년도 시간강사연구지원과제

결과보고서

NRF-2011-35C
과제번호 -G00110

국 문 연기전공자를 위한 무대의상 교육에 관한 연구

연구과제명
영 문 A Study on Education of Stage Costume for Acting Majors

Ⅰ.서론

연기전공자는 전문성과 보편성이 조화롭게 형성되어야 한다. 배우도 이 시대의

화두인 통섭의 안목이 필요하게 된 것이다. 한국 공연계는 세계화를 표방하면서 꾸
준히 해외로 우리 문화를 전파하고 있다. 공연계가 협소한 한국시장에서 안주하지
않고 세계시장으로 진출하고 있다. 무대에서 공연이 진행되는 작동원리, 즉 메커니
즘을 이해하지 못하면 배우로서 한계에 봉착할 것이다. 이런 상황은 배우뿐만 아니
라 공연계에서 활동하는 무대의상, 조명, 분장 등의 여러 분야 담당자들에게 공통
으로 적용된다.
과거 우리나라에서는 공연을 영화, 음악 등 타 문화산업과 달리 산업이 아닌 예
술적인 측면에서 접근해 왔었으나 최근 들어 뮤지컬, 오페라, 콘서트 등이 흥행에
성공하면서 공연예술도 점차 산업화 단계에 접어들고 있다. 또한 한류의 영향을 타
고 TV드라마, 영화, 뮤직비디오 등 다양한 장르의 많은 작품들이 해외에 소개되면
서 상품성 및 완성도가 높은 콘텐츠의 개발과 소비자의 욕구를 충족시키고 관객을
만족시키는 작품의 필요성이 더욱 중요해 지고 있다.
공연산업의 발전과 함께 무대의상에 대한 관심도 높아져 작품의 배경과 인물의
미학적 표현, 주제 전달상의 상징적 효과를 강화시켜 작품을 즐기는 일반인들이 작
품의 흐름을 잘 이해하는데 필요한 중요한 요소로 평가되고 있으며, 여러 대학에서
무대의상 관련학과나 전공을 개설하여 전문적인 무대의상디자이너를 양성하고 있
다. 또한 공연산업 관련학과 일부에서 무대의상 관련 교과목이 개설되어 있다. 대
학에서 연기를 전공한 경우라도 무대의상, 분장, 무대 장치 등 무대미술에 관한 기
초적인 지식을 습득하고 있어야 현장에 진출해서도 유능한 연기자가 될 수 있기 때
문에 무대의상 등 시각적 공연제작 요소들에 대한 체계적인 교육이 필수적이다.
그러나 현재 공연산업 관련학과에서 시행되고 있는 무대의상 관련 교과목에 연기
전공자의 눈높이에 맞게 제작된 교재가 전무하여 강의자는 논문이나 의상관련 전문
서적, 무대의상관련 원서에서 내용을 부분적으로 발췌하여 사용하고 있는 실정이
다.
본 연구는 무대의상분야에서 도제식 구전으로 전수되었던 무대의상에 대한 이론
적인 내용과 실질적인 제작과정을 체계적으로 정리하고 기록으로 제시하여 연기전
공자들의 눈높이에 맞춘 기본 자료로 활용될 수 있는 교육프로그램을 제시하고자
한다.

Ⅱ.연구목적 및 배경

대학에서 연기를 전공한 경우에도 무대의상, 분장, 무대 장치 등 무대미술에 관

한 기초적인 지식을 습득하고 있어야 현장에 진출해서도 유능한 연기자, 연출자가
될 수 있다. 연기 전공자들이 무대의상에 대한 기초적이면서도 전문적인 내용을 습
득하고 있어야 공연계로 진출한 후 연기자로서 연기 외적인 영역인 배역과 작품의
시각적인 완성도를 이해할 수 있다. 이를 연기에 반영하여 연기력을 향상시킬 수
있는 인식전환의 결정적 계기를 사전에 교육할 수 있는 전기를 마련하고자 한다.
무대의상과 분장은 연기자와 가장 가까운 무대미술의 시각적인 요소로서 극의 분
위기와 인물을 상징적으로 표현해주는 중요한 요소다. 특히 무대의상은 분장에 비
해 제작기간이 길다. 공연 전 스텝회의에서 무대의상 디자인 스케치와 원단스와치
(옷감조각)만을 보고 분위기를 상상만으로 파악해야 하기 때문에 제작 후 공연의
분위기와 맞지 않는다면 수정, 수선 등 많은 시간을 소비하게 되어 공연에 차질을
빚기도 한다. 연기전공자가 무대의상에 대한 기본적인 지식을 갖추고 있으면 무대
의상디자이너에게 연기에 필요한 의상의 디테일이나(주머니 필요, 빠른 전환 등)
신체적인 결점 보완 요청 등을 요청할 수 있어 빠른 시간 내에 공연에 효과적인 의
상을 제작을 도와 우호적인 협업이 가능하다.
또한 연구결과를 통하여 무대의상에 대한 기초적인 지식을 쉽게 전달하여 이해시
키고 무대의상에 대한 안목을 높이고 실제로 무대의상 디자인 작업, 제작과정을 실
습할 수 있도록 도와 향후 현장에 진출해서도 제작 팀워크에 도움이 될 수 있는 연
기자를 양성하고자 한다. 따라서 연기전공자에게 무대의상에 대한 체계적인 교육은
필수적이다.
현재 공연산업 관련학과에서 개설되어 있는 무대의상 관련 교과목을 위한 교재개
발이 미흡하여 연기전공자의 눈높이에 맞게 제작된 교재가 전무하다. 무대의상 과
목 강의자는 논문이나 의상관련 전문서적, 무대의상관련 원서에서 필요한 내용을
부분적으로 발췌하여 사용하고 있는 실정이다.
본 연구는 여러 자료에 산발적으로 나뉘어 있는 무대의상에 대한 이론적인 내용
과 디자이너의 경험을 제자에게 도제형식으로 전수하였던 구전적인 지식을 체계적
으로 정리하고 기록하여 연기전공자들의 눈높이에 맞춘 기본 자료로 활용될 수 있
는 교육프로그램으로 제시하고자 한다.

Ⅲ.연구내용 및 방법(범위)

본 연구의 내용은 무대의상에 대한 이론적 이해와 실제 제작과정으로 나누어 설

명한다.
이론적인 이해에서는 무대의상의 역할과 특성 등 무대의상 기본에 대하여 연구하
고 실제 제작과정에서는 무대의상 디자인과 제작과정을 실제 무대의상의 제작과정
에 따라 실례를 제시한다.
세부추진내용으로 자료수집→ 무대의상 교육의 필요성에 대한 연기전공 재학생
및 졸업생의 의견수렴 반영작업→ 연구→ 초고작성 후 회람 및 전문가 간담회→ 최
종본 완료의 과정으로 진행한다.
무대의상에 대한 이론적 이해 부분에서 무대의상의 역사적인 발전과정과 실제 무
대의상제작과정에서 의상진행에 대한 부분은 연구의 범위에 포함시키지 않았다. 무
대의상의 역사에 관한 내용은 연기나 연출 전공자를 위한 기본적인 교육내용에 포
함시키기에 너무 어렵고 전문적인 내용이고 실제 도움을 주는데 그다지 필요한 부
분이 아니기 때문이며, 의상진행에 대한 부분은 공연 중 공연진행 담당자의 분야이
기 때문이다.

Ⅳ.연구결과

1. 무대의상의 이해

가. 무대의상의 역할

⑴ 무대의상의 정의

무대의상이란 무용, 연극, 오페라, 뮤지컬, 음악회 또는 이벤트 쇼 등 모든 형태

의 공연 예술에 사용하는 의상을 말한다. 공연 예술에서 등장인물의 극중 역할이나
성격을 전달하기 위해 배우가 몸에 입고 걸치는 모든 것이 무대 의상에 포함된다.
무대의상은 관객이 현실 속의 실제 인물을 잊고, 무대 배우를 극중 인물로 인식
할 수 있도록 돕는다. 그리고 무대에서 무대 장치, 분장, 조명 등 다른 무대 미술

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들과의 조화를 통하여 공연의 극적인 효과를 증폭시키는 역할을 한다. 특히 무대
의상은 연기자가 직접 입고 연기하기 때문에 관객의 시선을 가장 많이 받는 무대
미술 분야다.
무대의상은 공연의 내용이나 분위기, 작품의 배경과 인물에 관한 정보들을 시각
적으로 제공한다. 즉 관객은 무대 의상을 통해 등장인물의 사회 계급, 경제적 상
태, 직업, 나이, 성격, 지리적 위치, 기후, 시간 등에 관한 정보뿐만 아니라 공연
의 주제, 사상, 양식까지도 알 수 있게 한다.
연극의 기원은 원시 사회의 종교 의식으로 거슬러 올라가는데, 최초의 연극은 동
물의 가죽을 몸에 걸친 신관과 신봉자들에 의해 행해졌었다. 따라서 최초의 무대
의상은 신관이 몸에 걸친 동물의 가죽이라고 이야기할 수 있다.
무대의상을 디자인하는 방법은 <사실적인 접근 방법>과 <추상적인 접근 방법>이
있다. <사실적인 접근 방법>은 작품에 표현된 역사적인 시대에 맞추어, 복식사적인
고증을 거쳐서 의상을 그대로 재현하거나, 과거 의상의 특징적인 형태를 바탕으로
변형과 수정을 거쳐 의상을 구성하는 것을 말한다. 그리고 <추상적인 접근 방법>은
작품의 배경과 상관없이 새롭게 설정한 극의 환경에 맞추어 의상을 구성하는 것을
말하는데, 이 방법은 현대에 이르러 관심이 점점 높아지고 있는 추세이다.

그림 1 사실적인 접근 방법 그림 2 추상적인 접근 방법
뮤지컬<명성황후>, 에이콤, 세종문화회관, 2008 피터브룩의 <한여름 밤의 꿈 >

⑵ 무대의상의 역할
우리는 일상생활에서 몸을 보호하거나 아름답게 보이기 위해서 옷을 입기도 하지
만, 자신에 대한 정보를 다른 사람에게 알리기 위해서도 옷을 입는다. 처음 만나는
사람이라도 그 사람이 입고 있는 옷을 보면, 그의 삶에 대해 많은 정보를 얻을 수
있다. 공연에서 사용되는 의상은 일상생활에서 착용되는 의상과 비슷한 역할을 하
지만, 일상적인 의상과 무대 의상 사이에는 커다란 차이점이 있다. 무대 의상은 무
대 위에서 조명을 받기 때문에 일상적인 의상에 비해 똑같은 정보라도 무대 위에서

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는 크게 확대되어 전달된다.

무대의상의 역할은 다음과 같다.

ㄱ. 무대의상은 극과 인물에 대한 정보를 제공하고, 극중 인물간의 상호 관계를

표현한다.
무대의상은 작품 속의 시대, 장소, 시간, 계절 등 공연 전체에 대한 정보를 전달
한다. 또한, 인물의 성별, 국적, 나이, 인종, 직업, 사회적 위치, 경제적 수준, 지
적 수준을 시각적으로 표현할 수 있다.
또 의상으로 인물 관계를 명확히 표현할 수 있다. 대립적인 인물들에게는 대조적
인 의상을 설정하고, 서로 친근한 인물들에게는 통일성이 있거나 조화로운 의상을
설정함으로써, 등장인물들의 관계를 시각적으로 나타낼 수 있다.

ㄴ. 무대의상은 극의 종류와 분위기를 전달한다.

공연의 주제와 분위기에 따라 무대의상을 가볍고 경쾌하게 디자인하거나, 무겁고
육중하게 디자인함으로써, 관객에게 공연 전체의 분위기를 전달할 수 있다. 가볍고
코믹한 주제의 공연의상은 밝고 원색적인 느낌으로 설정하고, 무겁고 비극적인 공연
의상은 어두운 색이나 무채색 톤으로 설정하여, 공연의 분위기를 나타낼 수 있다.

ㄷ. 무대의상은 시각 예술로서의 효과를 지닌다.

무대의상이 무대 장치, 조명, 분장 등과 어울려 만들어 내는 볼거리는 관객의 시
각적인 만족감을 증폭시키고, 극에 대한 관심을 높여 준다.

ㄹ. 무대의상은 배우의 연기에 도움을 준다.

무대의상은 배우가 옷을 입고 무대에서 연기할 때에 완성된다. 잘 만들어진 무대
의상은 배우에게 극중 배역과의 내적, 외적인 일치감을 제공하여 심리적인 안정감
을 준다. 따라서 무대 의상을 디자인할 때, 배우를 관찰하는 과정이 매우 중요하
다. 예를 들어, 의상이 배우에게 어울리지 않을 경우에, 배우의 심리 상태에 영향
을 미친다. 전체적인 디자인 콘셉트를 거스르지 않는 범위에서 배우의 스타일이나
요구를 디자인에 반영하여, 배우의 인상적인 특성이나 체형적인 특징을 보완해 줄
수 있도록 디자인한다.
또한, 빠른 전환(Quick Change)이 필요한 경우에 벨크로(Velcro)나 스냅(Snap)단
추를 사용하여 배우의 연기에 도움을 준다. 배우가 입고 연기하기가 다소 불편하더
라도, 작품 전체의 시각적 효과에서 큰 도움이 되는 의상일 경우에는 배우에게 필
요성을 설명하여 동의를 구하고, 연습복을 준비해 주거나 완성된 의상을 입고 연습
할 수 있는 시간적인 여유를 주어 의상에 익숙해지도록 배려한다.

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 사진 3 연습복 입고 연습하는 장면(뮤지컬 <라이온 킹>)

<tip> 벨크로(Velcro)
흔히 ‘찍찍이’라고 불리며, 한 쪽은 무수한 작은 갈고리가 붙어 있고, 다른 한 쪽은 섬유가 엉켜 있어 붙이
고 떼기를 반복할 수 있게 만든 부자재. 붙였다 뗄 때 소리가 많이 나는 것이 흠이다.
<tip> 스냅(Snap)
똑딱 단추. 수단추와 암단추를 눌러 맞추어 채우는 단추

<보충내용>
무대의상의 유형
무대의상의 유형을 보통 시대의상, 상황의상, 성격의상의 세 가지로 분류한다.

그림 4 뮤지컬 <대장금>, 그림 5 베니스 축제 의상 그림 6 배트맨 의상

MBC와 PMC프로덕션, 예술의
전당 오페라극장, 2007

시대의상은 작품이 표현하고자 하는 시대나 지역을 나타내주는 의상이다. 과거

시대를 표현하는 역사적 의상, 현재 입혀지고 있는 현대적 의상, 미래적 의상, 지
역에 따른 민속 의상 등을 말한다. 대표적으로 한국의 탈춤, 중국의 경극, 일본의
가부키 등의 무대의상들이 여기에 속한다.
상황의상은 분위기나 상황을 표현하는 의상으로써, 축제나 카니발 등의 장식 의
상들이다. 라스베가스 쇼걸들의 무대 의상, 남미의 삼바 축제, 베니스 축제 등의

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의상들이 상황 의상에 속한다.
성격의상은 공연의 전통적 배역에 맞추어서 극중 인물이 가지고 있는 정보들을
나타내주는 의상이다. 유니폼, 드라큘라, 슈퍼맨, 배트맨 등과 같이 정형화된 캐릭
터가 여기에 포함될 수 있다.

나. 무대의상의 특성

⑴ 소재의 특성
무대의상 제작에 사용되는 소재는 옷감뿐 아니라, 종이, 비닐, 끈 등 매우 다양
하다.
소재를 선택할 때는 소재의 무게가 너무 무거워 배우의 연기에 지장을 주는 것은
피하고, 세탁 후에도 실루엣의 변화가 없는 소재를 선택하는 것이 좋다. 배우의 거
센 움직임을 견디어 낼 수 있는 내구성이 강한 소재가 좋고, 배우가 무대에서 땀을
많이 흘리게 되므로 땀 흡수력이 좋은 소재를 선택한다. 경우에 따라서는 배우에게
땀을 흡수할 수 있는 속옷을 갖추어 입도록 권유하는 것도 바람직하다.
또한 일부러 의도한 것이 아니라면, 움직일 때 소리가 나는 소재는 관객의 주의
집중을 방해하므로 피한다.
무대 위의 배우와 관객과의 거리감 때문에 작고 섬세한 무늬의 옷감은 색의 혼합
에 의해 무늬가 없는 것처럼 보일 수 있고, 무늬와 색이 너무 많으면 인물이 혼란
스럽게 보이므로, 소재와 무늬의 선택에 대하여 주의를 기울여야 한다.

<보충내용>
병치혼합
병치혼합은 물감을 섞어서 색을 만들어 내는 것이 아니라, 원색을 나란히 배치해
서 사람의 눈의 망막 위에서 색이 서로 섞여져 보이는 것이다. 물감으로 노란색과
파랑색을 섞으면 연두색이 된다. 그러나 둘을 섞지 않고 무수히 많은 점으로 따로
따로 번갈아 점을 찍어 나란히 배치하면, 멀리서 보았을 때 섞인 색으로 보이게 된
다. 이런 병치혼합법은 쇠라(Georges Pierre Seurat), 시냐크(Paul Signac) 등 신
인상주의 화가들이 즐겨 사용한 방법이다.
무대의상에 작은 무늬의 옷감을 사용하면, 관객은 옷감에 있는 무늬의 원래 색들
을 보지 못하고 병치혼합 효과에 의해서 혼합된 색으로 보게 된다.

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 그림 7 그랑드 자트 섬의 일요일 오후, 쇠라(Georges
Pierre Seurat, 1859∼1891)

⑵ 색상의 특성
의상의 색상은 배우를 시각적으로 두드러지게 하는 효과가 있다. 색은 등장인물
에 대한 흥미를 유발시키며, 색 연상 작용으로 인해 등장인물의 성격과 심리를 표
현한다. 따라서 무대의상의 색을 선택할 때에는 극의 배경이 되는 사회적, 시대적,
지리적 조건과 배역의 신분 등을 고려하고, 각각의 색이 지닌 고유의 색채 감정뿐
만 아니라 연상과 상징적 의미를 바탕으로 결정해야 한다.
전체 극의 흐름과 맥을 같이하여, 정확한 분위기를 조성하고 시각적인 통일감을
위해 너무 많은 색상을 사용하는 것은 피해야 한다.

<보충내용>
색의 연상 작용
색의 연상은 색을 보는 사람의 경험과 기억, 지식 등의 영향을 받는다. 민족성이
나 나이, 성별, 개인의 성격, 생활환경, 교양, 직업 등에 따라서 달라지고, 시대에
따라서도 차이가 있다. 예를 들어, 장례와 관계된 색으로 미국에서는 검정색, 한
국이나 인도에서는 흰색, 터키에서는 보라색, 미얀마에서는 노란색, 에티오피아
에서는 갈색을 사용한다. 왕족을 상징하는 색은 중국에서는 노란색, 로마에서는
빨간색인 반면, 성직자의 의상으로 인도에서는 노란색, 중국에서는 빨간색을 사
용하였다.
색의 3요소인 명도, 채도, 색상에 의해서도 여러 가지 다른 느낌을 줄 수 있다.
무대의상에서 이를 잘 활용하면 극의 느낌이나 성격, 인물의 정보를 효과적으로 나
타낼 수 있다. 일반적으로 명도가 높은 색상은 명랑하고 경쾌한 느낌을 주지만, 명
도가 낮은 색은 무겁고 우울한 느낌을 준다. 그리고 채도가 높은 색은 화려하고 강
한 느낌을 주지만, 채도가 낮은 색은 부드럽고 소박한 느낌을 준다. 또한 따뜻하고
밝은 색은 우아하고 부드러워서 여성적인 느낌을 주지만, 차고 어두운 색은 침착하
고 강한 느낌이어서 남성적인 분위기를 준다.
색상에 따라 연상되는 상징은 다음과 같다.

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 <표1> 색의 상징

색 상 상 징

빨강(red) 태양, 순교, 피, 전쟁, 불, 위험, 정열, 생동력, 사랑, 용기, 분노

활발, 평화, 일몰, 가을, 낙엽, 따뜻함, 환희, 격동, 화려, 야비, 극단,
주황(orange)
젊음, 아름다움
귀여움, 창의, 금, 레몬, 봄, 주의, 교만, 질투, 유쾌, 경박, 천박,
노랑(yellow)
유아복
초록(green) 새로움, 초원, 잔디, 식물, 평화, 청춘, 안전, 희망, 지성, 휴식

자주(purple) 고귀, 우아, 장엄, 창조, 신비, 엄숙, 권위, 비애, 질투, 신비

보라(violet) 신비, 고독, 불행, 냉기, 죽음

파랑(blue) 차가움, 성실, 편안, 고요, 신비, 침착, 소극, 비애

흰색(white) 탄생, 결혼, 줄음, 천사, 청결, 평화, 결백, 순결, 진실, 우아

회색(gray) 우울, 쓸쓸함, 칙칙함, 노인, 비애, 우둔, 절제, 무기력

검정(black) 죽음, 비애, 절망, 침묵, 무한, 엄격, 죄악, 공포, 사망, 악마

분홍(pink) 사랑, 꿈, 평화, 행복, 기쁨, 온화, 수치, 여성스러움

갈색(brown) 세련, 성숙, 풍요, 겸손, 평온, 고독, 친근

⑶ 실루엣의 특성
무대와 관객과의 사이에는 거리가 있다. 관객의 관심과 시선을 모으려면 무대의
상은 평상복에 비해서 다소 과장된 실루엣과 무늬, 색상을 사용하여 대범하게 디자
인되어야 한다. 따라서 무대의상 디자이너는 부분적이고 디테일한 선보다는 의상
전체의 실루엣과 선의 균형을 고려해야 한다. 그리고 강하면서도 극적으로 대비를
이루는 특징적인 선을 사용하여 각 등장인물의 무대 의상을 만들어서 극적 분위기
와 감정변화를 창출해야 한다.

<tip> 실루엣(silhouette) : 의상의 세부적인 디자인을 제외한 윤곽 또는 외형

<tip> 디테일(detail) : 옷을 만드는 봉제 과정에서 장식을 할 목적으로 이용된 세부 장식

또한 디자이너는 각 선의 효과가 실제 의상으로 제작되었을 때, 어떠한 실루엣으

로 표현되는지 정확히 알아야 한다. 실루엣은 각 시대의 고유한 의상 형태와 특징
을 표현하는데, 이는 다소 수정되거나 변경될 수 있으나, 이를 통해 그 시대를 알
아 볼 수 있게 하는 것이 중요하다.
디자이너는 각 배우의 실루엣을 변화시키면서 전체 배우의 의상에서 통일된 실루
엣을 유지시켜야 한다. 그리고 극장의 크기가 커질수록 실루엣은 확장되고 선은 과
장되어야 효과적이다.

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 <보충내용> 무대의상과 다른 무대 요소와의 관계

무대의상은 시각 예술의 타 요소 즉 무대 장치, 조명, 분장 등과의 조화를 통해

효과적인 시각 예술의 무대를 창작해낸다. 적절하지 못한 조명으로 의상과 분장이
빛을 잃게 되거나, 무대 장치 및 의상의 분위기, 스타일이 일치하지 않을 경우 좋
은 결과를 얻지 못하게 된다. 시각적 요소들은 서로 보완하는 상호 관련성을 갖고
있으며, 무대 전체의 통일성과 조화는 관객으로 하여금 극에 대한 관심을 불러일으
키고 시각적 만족도를 높여준다.
무대 장치와 의상의 색채 조화에 있어서는 비교적 대비가 되도록 구성하여, 서로
보완해 주는 것이 좋다. 예를 들어, 붉은 의상을 입은 사람이 붉은 의자에 앉는 상
황은 피해야 하고, 무대 장치와 어울리지 않는 색상의 의상이나 액세서리 등도 피
해야 한다. 그리고 무대 장치에 사용되는 재료의 표면광택 정도를 고려하여 효과적
인 의상의 소재를 선택하며, 의상의 부피가 너무 크면 배우가 입고 움직이는데 무
대 장치에 의해 방해받을 수 있으므로, 크기 조절이 필요하다.
조명의 변화는 무대의상의 색, 재질감 등에 영향을 주며, 명암의 변화에 의해 관
객들로 하여금 의상의 실루엣이나 이미지를 다르게 인식하도록 만든다. 무대의상
디자이너는 각 재료가 무대 조명 아래에서 어떤 효과를 만들어 내는지 미리 알고
있어야 하며, 조명의 효과를 적극적으로 이용하여, 무대 위에서 의상이 가장 잘 표
현될 수 있도록 설정해야 한다.
무대의상과 분장은 관객의 시선을 배우에게 집중시키는데 도움을 주고, 배우의
외모를 더욱 부각시켜 개성을 돋보이게 한다. 이 둘은 서로 상호보완적인 관계로,
시대성의 일치, 색상의 조화, 등장인물의 성격에 따른 통일된 스타일 구상 등이 협
의되어야 한다.

2. 무대의상의 실제

가. 무대의상 디자인

⑴ 대본 분석
무대의상을 디자인하기 위해서는 대본을 3회 이상 읽는 것이 좋다. 처음 대본을
읽을 때에는, 극의 전체적인 분위기와 시대적 배경, 인물의 성격에 맞는 의상을 생
각하면서 읽는다. 그 다음에 두 번째로 대본을 읽을 때에는, 구체적으로 인물의 성
격에 맞는 의상을 생각하면서 읽는다. 이 때 정장, 작업복, 원피스, 셔츠 등 등장
인물에게 적합한 의상 품목을 설정한다. 또 ‘모자를 벗는다’, ‘장갑을 낀다’
등 의상 구성에 영향을 줄 수 있는 지문에도 유의한다. 마지막으로 읽을 때에는 등
장인물의 성격과 인물간의 관계에서 연상되는 색상과 실루엣을 설정한다.

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 극의 전체적인 분위기를 파악하는 것에서부터 의상의 색상과 실루엣 설정에 이르
기까지 한꺼번에 해결하려고 하지 말고, 차근차근 한 단계씩 정리하도록 한다.

그림 8 무대의상 디자인을 위한 대본 분석 단계

⑵ 콘셉트 설정
연출가와 각 분야의 전문가가 모여서 협의하는 과정에서 무대의상 디자이너는 연
출가의 작품제작 의도와 방향을 듣고, 무대 의상을 구체적으로 시각화시키기 위해
아이디어를 내고 콘셉트를 정한다.

⑶ 자료 수집 및 시장 조사
공연의 시대적 배경, 분위기 등에 대한 사진 자료들을 수집하고, 원단 시장에 어
떤 상품이 있는지 조사한다.
자료 수집은 사진 등의 시각적인 자료를 위주로 조사한다. 잡지, 전문서적, 인터
넷 등에서 수집한 자료를 이용하여 맵(Map)을 만든다. 맵은 자료들을 한눈에 볼 수
있도록 자유롭게 배치해 놓은 것을 말한다.
옷감은 계절에 따라 구매할 수 있는 상품이 달라지기 때문에, 의상을 제작하는
시점에 구입해서 사용할 수 있는 원단이 어떠한 것들이 있는지 미리 확인한다. 또
한 특수한 재료를 사용해서 의상을 만들고자 하는 경우에는, 미리 구입해서 실제로
활용 가능한지 샘플로 만들어 보기도 한다.
시대의상인 경우 신발, 모자 등을 시대 배경에 일치하게 주문 제작하거나, 시장
에서 비슷한 스타일을 골라서 구매할 수도 있다. 시장에서 구매하는 경우 원하는
스타일을 구매하는 것이 가능한지 미리 시장조사를 통해 파악해 놓는다.

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 그림 9 자료수집 맵의 예 그림 10 자료수집 맵의 예

⑷ 의상 목록 작성
배역에 따라 필요한 의상 품목과 색상 등을 한눈에 볼 수 있도록 의상 목록을 작
성하는 것이 좋다. 의상 목록에는 의상에 변화를 주거나 의상을 교체해야 하는지
여부도 함께 기록한다. 의상 품목은 배역을 맡은 배우의 신체적인 특성에 따라 변
경해야 한다. 왜냐하면 배우의 몸집이 작은데 커보여야 하는 경우이거나, 반대로
몸이 큰데 작아 보여야 하는 경우일 때 처음에 설정한 디자인이나 의상 품목의 변
경이 필요하기 때문이다.
의상 목록에는 제작할 것, 구매할 것, 구입해서 부분적으로 수정할 것 등을 분류
해 놓으면, 실제 의상 제작 단계에서 도움이 된다.

그림 11 의상 목록표의 예

⑸ 디자인 스케치
디자인 구상에 따라서 먼저 초안 스케치를 한다. 스케치할 때에는 신체 비율을
왜곡하지 말고 배우의 체형에 맞춘 실측 비율을 사용하여 표현한다. 초안 스케치를
이용하여 연출가와 함께 의상 디자인에 대하여 협의를 한 후, 조정 및 수정 작업을
거쳐 구체적인 최종 스케치를 완성한다. 최종 스케치에는 각 의상별로 사용할 원단

- 10 -
을 함께 제시한다.

➡ ➡
그림 12 초안 스케치 그림 13 최종 스케치 그림 14 실제 공연의상.
연극 <화장>, 청맥, 대학
로예술극장, 2011

⑹ 작업 지시서 만들기
무대의상은 디자이너가 직접 제작할 수도 있고, 제작소에 의뢰할 수도 있다. 디자
이너는 제작에 관여하는 모든 사람이 의상에 관한 자세한 내용을 공유할 수 있도록
작업 지시서를 만들어야 한다. 제작 일정에 쫓기다 보면, 작업 지시서를 작성하는 과
정이 번거롭고 시간 낭비라고 느껴질 수도 있으나, 오히려 작업 지시서가 있어야 의
상 제작이 효율적으로 이루어짐을 명심해야 한다. 작업 지시서에는 신체 사이즈, 디
자인, 원단, 제작 시 주의사항 등을 기재하여, 제작에 차질이 발생하지 않도록 한다.

그림 15 작업지시서의 예

- 11 -
 나. 무대의상 제작

⑴ 견적 내기
디자인이 확정되면 제작소에 견적을 의뢰한다. 의상 제작비용은 원단 및 부자재
선택, 만드는 방법에 따라 달라진다. 때로는 전체 공연 제작예산에 맞춰 디자인을
바꿔야 하는 경우도 발생할 수도 있다. 따라서 디자이너는 의상 제작비용을 효과적
으로 사용할 수 있도록 제작 방법을 제시해야 한다.

⑵ 치수 재기
배우들의 신체 치수를 정확히 측정하고 기록한다. 긴 치마, 긴 소매처럼 디자인
에 따라 특별히 필요한 신체 치수도 미리 측정해 두면 편리하다. 또, 각 배우들의
기성복 치수, 신발 치수, 키, 몸무게, 연락처 등도 기록해 둔다.
<tip> 치수 재는 방법을 알고 싶을 때에는 http://sizekorea.kats.go.kr/를 참조한다. 사이즈 재는 방법이 동
영상으로 설명되어 있어 이해하기 쉽다.

⑶ 패턴 제도
재단사가 작업 지시서에 기재된 디자인의 실루엣과 소재의 특성에 따라 패턴을
제도한다.
패턴 제도를 직접 하는 것이 너무 어렵다고 느낄 수 있다. 원하는 패턴을 구매해
서 활용하거나 낡은 의상을 해체해서 패턴으로 사용할 수도 있다.
웹사이트에서 ‘패턴(Pattern)’ 또는 ‘소잉(Sewing)’이라고 검색하면, 패턴을
구입할 수 있는 사이트들을 찾을 수 있다. 서점에서 제작 방법과 실물 패턴이 수록
된 책을 구입할 수도 있다. 또는 티셔츠나 반바지, 치마와 같이 디자인이 복잡하지
않은 기본적인 스타일의 의상을 해체해서 패턴으로 사용할 수도 있다.
의상을 제작하기 어려울 때는 완성된 의상을 구입해서 장식을 더하거나 변형해서
의상을 준비할 수 있고, 의상을 대여할 수도 있다. 대여할 때에는 반드시 직접 방
문해서 의상의 상태와 치수를 확인해야 한다.

그림 16 구매가능한 패턴의 예 그림 17 패턴 복사하기

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 ⑷ 가원단 가봉
가봉은 옷을 완성하기 전에 배우에게 입혀서 디자이너가 구상한 실루엣이 제대로
표현되었는지, 옷의 형태와 사이즈가 배우에게 잘 맞는지, 동작에 불편함이 없는지
등을 점검하는 중간 과정이다. 가원단이란 실제로 사용할 원단과 특성이 비슷하면
서도 저렴한 원단을 말하는데, 보통 무대의상 제작소에서는 가봉용으로 저렴한 원
단을 갖춰두고 있다. 실제 원단으로 가봉하려면 원단을 구매하는 시간을 고려해야
한다. 원단에 따라서 즉시 구매가 불가능하여, 주문 후 원단이 오기를 기다려야 하
는 상황이 발생하여 제작 일정에 차질을 빚기도 하기 때문이다. 가원단을 사용하면
실제 원단을 구매하기 전이라도 신속하게 가봉을 준비할 수 있다. 가원단 가봉은
패턴을 수정하는 시간을 충분히 확보하면서도 전체 제작 기간을 단축시킬 수 있는
방법이다. 간혹 가봉을 하면서 실루엣을 크게 수정하는 경우도 있는데, 이러한 경
우 실제 만들 원단으로 가봉했다면, 새로 원단을 구입해서 다시 재단해야 하므로
제작비의 손실이 많아진다. 그러나 가원단으로 가봉하면 수정 사항이 크게 발생하
더라도 원단을 재구입할 필요가 없어서, 제작비 손실을 방지할 수 있다.

그림 18 가원단 가봉

⑸ 원단 및 부자재 구입
필요한 원단과 부자재들을 필요한 양만큼 구입한다. 단추나 장식 테이프들은 옷
의 분위기에 맞춰 제작을 진행하면서 구입할 수도 있다. 원단의 폭에 따라서 옷감
의 필요량이 달라지므로 계산할 때 주의한다. 예를 들어, 일반적인 바지를 만들 때
110㎝ 폭의 원단은 220㎝ 정도의 길이가 필요한데, 원단 폭이 130㎝이상의 원단은
120∼130㎝ 정도의 길이면 충분하다.

- 13 -
 <tip> 원단 길이 단위
현재 법적으로 길이를 미터법으로 표시하게 되어 있으나, 원단 시장에 가면 예전부터 사용하던 인치식의 표현
이 통용되고 있다. 1″는 약 2.54cm이며, 1마는 90cm이다. 원단 폭은 36″, 44″, 54″, 58″, 60″등으로 표시되
고 있다.

그림 19 옷감이 말려 있는 모습

⑹ 원단 재단, 봉제
연출가와 협의하거나 가봉하는 과정에서 발견된 수정사항을 고려하여 최종적으로
완성된 패턴을 만들고, 이것을 이용하여 실제 원단을 재단한다.
무대와 객석간의 거리가 있는 극장인 경우, 배우는 관객에게 잘 보이기 위하여
평소보다 큰 동작으로 연기를 하기 마련이다. 따라서 무대의상은 크고 과격한 배우
의 동작에도 의상이 뜯어지지 않도록 튼튼한 바느질 방법으로 제작되어야 한다.
공연 중 빠른 의상 전환이 필요한 경우나 배우의 요청이 있는 경우, 단추 대신
벨크로로 여밈을 처리하고, 의상의 겉면에는 가짜로 단추를 달기도 한다. 벨크로는
뜯을 때 소음이 크므로, 소극장에서 공연될 목적으로 제작되는 의상에는 벨크로 대
신 스냅 단추를 사용하는 것이 바람직하다.
오래 입은 듯한 의상을 제작하려면, 의상을 완성한 후 사포질을 하여 낡게 만든
다음, 더러워 보이도록 작화 처리하기도 한다. 비누를 물기 없이 의상에 비비면 먼
지가 묻은 것처럼 보이고, 나중에 세탁하면 없어져서 깔끔한 옷으로 재사용할 수
있다. 또, 공연에 사용하기 전에 미리 몇 차례 세탁을 하면, 오래 입은 듯한 효과
를 줄 수 있다. 디자인에 따라 기워 입은 듯한 효과를 내기 위해 아플리케를 하기
도 한다.
여러 배우가 입을 가능성이 있는 의상은 벨트의 일부분을 고무 밴드로 처리하여,
약간의 사이즈 변화에도 큰 수정 없이 입을 수 있도록 제작한다.

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 그림 20 타이를 벨크로로 처리한 그림 21 모자를 사포질 후 작화
모습 처리하여 낡게 보이도록 한 모습

그림 22 낡아서 기워 입은 그림 23 바지의 벨트를 부분적으로

효과를 나타낸 모습 고무줄 처리한 모습

⑺ 완성
완성된 의상을 배우에게 입혀 맞음새와 활동성을 점검한다. 무대의상은 공연 7∼
10일 전에 완성하는 것이 바람직하다. 수선 사항이 발생해도 처리할 수 있는 시간
적 여유를 두어, 드레스리허설 일정에 차질이 없도록 해야 하기 때문이다.

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 < 마무리 >
마인드맵과 핵심 정리로 다시 한번 기억해 보자.

1. 무대의상의 이해

2 .

무대의상의 실제

• 무대의상 제작은 디자이너, 제작 담당, 의상 진행팀 등의 세 분야의 협업으로 이

루어진다.
• 디자이너가 의상 디자인을 확정하고 제작을 의뢰하면, 제작이 시작된다.
• 제작 담당자가 의상을 완성하여 공연 단체에 납품하면, 의상 진행팀이 의상을 인
수받아 공연을 진행한다.

- 16 -
 Ⅴ.연구결과의 기대효과 및 활용방안

본 연구는 무대의상에 대한 교육내용을 이론적 이해와 실제 제작과정으로 나누어

기술하였다. 이론적인 이해에서‘무대의상은 무용, 연극, 오페라, 뮤지컬, 음악회
또는 이벤트 쇼 등 모든 형태의 공연 예술에 사용하는 의상을 말하며, 공연 예술에
서 등장인물의 극중 역할이나 성격을 전달하기 위해 배우가 몸에 입고 걸치는 모든
것’이라고 정의하고 무대의상의 역할과 특성에 대하여 연구하였다.
무대의상의 역할은 첫째, 극과 인물에 대한 정보를 제공하고, 극중 인물간의 상
호 관계를 표현한다. 둘째, 극의 종류와 분위기를 전달하며 셋째, 시각 예술로서의
효과를 지닌다. 넷째, 무대의상은 배우의 연기에 도움을 줄 수 있다.
무대의상의 특성은 연기자가 직접 의상을 입음으로써 발생할 수 있는 기능적인
필요성과 관객과 무대의 거리감에서 발생하는 시각적인 차이를 기본으로 소재와 색
상, 실루엣을 설정해야 한다.
실제 제작과정은 디자인과정과 의상제작과정으로 나뉜다. 디자인과정은‘대본 분
석→ 콘셉트 설정→ 자료 수집 및 시장 조사→ 의상 목록 작성→ 디자인 스케치’
의 단계로 진행되며, 의상제작과정은 ‘견적 내기→ 치수 재기→ 패턴 제도→ 가원
단 가봉→ 원단 및 부자재 구입→ 원단 재단, 봉제→ 완성’의 단계로 진행된다.
특히 본 연구에서 다루는 디자인과정의‘의상목록작성’과 의상제작과정의‘가원
단 가봉’은 무대의상의 실제 제작과정에서 매우 전문적인 분야로 본 연구를 통하
여만 제공할 수 있는 중요한 내용이다. 또한, 연기전공자가 의상재단에 필요한 패
턴을 직접 제도하는데 어려움이 많으므로 상업용 의상패턴을 구매하여 변형하거나
실제로 간단한 의상을 분해하거나 리폼하는 방법을 소개하여 연기전공자의 눈높이
에 맞는 교육방법을 제시하였다.
이상과 같이 본 연구의 결과를 통하여 연기전공자가 무대의상을 디자인하고 제작
하는 매커니즘을 이해하게 된다.
공연예술 분야 중에서 무대의상 지식은 연기전공자에게 배역에 대한 몰입과 공연
의 팀워크에 기여하기 위해 필수적이라는 점을 확인하며 알 수 있었다. 졸업 후 공
연 현장에 진출해서도 제작 팀워크에 도움이 될 수 있는 연기자를 양성하는데 기여
할 수 있다.
그리고 연기 전공자들이 무대의상에 대한 기초적이면서도 전문적인 내용을 습득
하고 있어야 공연계로 진출한 후 연기자로서 연기 외적인 영역인 배역과 작품의 시
각적인 완성도를 이해할 수 있다. 이를 연기에 반영하여 연기력을 향상시킬 수 있
는 인식전환의 결정적 계기를 사전에 강단에서 지도를 통해 교육할 수 있는 전기가
된다.
또한 무대의상에 대한 기초적인 지식을 쉽게 전달하여 이해시키고 무대의상에 대
한 안목을 높이고 실제로 무대의상 디자인 작업, 제작과정을 실습할 수 있도록 도
와 공연산업 관련학과에서 개설되어 있는 무대의상 관련 교과목을 위한 교재로 개

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발하여 연기전공자의 눈높이에 맞는 무대의상 교육용 자료로 활용될 가치가 높다.
본 연구는 여러 자료에 산발적으로 나뉘어 있는 무대의상에 대한 이론적인 내용
과 디자이너의 경험을 제자에게 도제형식으로 전수하였던 구전적인 지식을 체계적
으로 정리하고 기록하여 연기전공자들의 눈높이에 맞춘 기본 자료로 활용될 수 있
는 교육프로그램으로 제시하여 교과교육내용의 기준이 될 수 있다.
무대의상 및 기타 무대미술 관련 과목을 연극영화전공 뿐만 아니라 패션관련학과
나 뷰티관련학과의 정규 교과목에 적극적으로 포함시킬 수 있도록 제안하는데 제시
자료로 활용될 수 있으며 향후 무대의상전문가 자격시험이 시행된다면 교육용 기초
자료로 제시될 수 있다.
정부가 우리 문화의 세계화 전략을 추진하면서 공연계도 경쟁력 있는 문화콘텐츠
산업으로 자리매김하는데 모든 힘을 집중하고 있다. 그러기 위해선 외형과 내실이
동시에 중요하게 된 것이다. 본 성과물이 경쟁력 제고를 위해 이전에 없었던 내용
으로 이론적 토대를 제공한 것이다. 연기전공자도 이제는 배역을 이해하고 연기하
는 수준을 넘어서 배역을 더 배역답게 보완해 주는 연류내용까지 이해하는 것이 중
요한 요소로 인식하게 되었으며, 본 결과물의 의의를 여기서 찾을 수 있다고 볼 수
있다.

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