Josephine Louise Bourgeois ”Mamá” 1999

JOSEPHINE LOUISE BOURGEOIS (25 de desembre del 1911, París, França - 31 de maig del 2010, Nova York, Estats Units)

MAMAN

Estil: expressionista

Cronologia: 1999

Localització: museu Guggenheim (Bilbao)

Materials: bronze, acer inoxidable i marbre

COMENTARI DE L’OBRA
Maman és una obra escultòrica exempta de grans mides (8,95 x 9,80 x 11,60) realitzada el 1999 per l’escultora Louise Bourgeois (París, 1911-
Nova York, 2010) considerada una de les artistes franceses més importants i prolífiques del segle XX, a més de ser una icona de l'art feminista.
L’obra s’ubica al museu Guggenheim de Bilbao, és d’estil expressionista, i la tècnica que hi predomina és l'assemblatge de les plaques i la fosa
que utilitza amb els materials com el bronze, l’acer inoxidable i el marbre. L’escultura va ser realitzada dins de les segones avantguardes, una
dècada d’expansió econòmica, en la que la bombolla immobiliària estava en ple boom i la globalització, els avenços tecnològics i l’Internet
tenien un gran protagonisme. L'artista en aquest any es trobava en un trauma al descobrir que el seu pare s’entenia amb la seva institutriu,
que va intentar ocupar el lloc de la seva mare quan aquesta va morir.

L’aranya, de temàtica al·legòrica, es mostra dreta sobre vuit potes de bronze, irregulars i gegantines que no estan tenses, tot i la duresa del
material, sinó que reprodueixen molt bé el cos i les extremitats d'una aranya en moviment. El cos central està format per una xarxa metàl·lica que
sosté un munt de rocs de marbre blanc (que contrasta amb la rugositat del bronze) i polit, que representen els ous de l’aranya. Hi trobem un gran
predomini i de les línies corbes marcat també per les potes que formen l'estructura que recorda a la dels arcbotants de les catedrals gòtiques. Fent
referència a la llum, l'escultura està plena d'entrants i sortints que creen efectes de llum amb marcats clarobscurs, i aquesta crea un reflex de tota
l'escultura a l'aigua de la ria que hi ha justament al costat. Del color podem dir que hi predomina el cromatisme propi dels materials que la
formen (bronze, acer inoxidable i marbre). Bourgeois juga amb els conceptes del buit i la massa amb un clar predomini de l'espai sobre el volum
que aporta a l'espectador una gran sensació de lleugeresa i certa fragilitat.

Maman forma part d’una col·lecció d’escultures anomenades Spider que són un homenatge que fa l’artista a la seva mare, a qui definia com la
seva millor amiga i una de les millors persones que havia conegut mai, i que com les aranyes, la considerava deliberada, intel·ligent, pacient,
calmada, raonable, fina, subtil, indispensable, neta i útil.
L’aranya simbolitza la naturalesa ambigua de la maternitat, que tant utilitza la seda per embolicar i protegir els ous, com per filar
la teranyina per caçar les seves presses. Podríem dir que té doble funció contradictòria de vida i mort. També té certa dualitat en el contrast entre
les dimensions monumentals de l'escultura i l'aparença amenaçadora de l'aràcnid que està protegint la vida dels seus fills, en contrast amb
l'aparent fragilitat de les potes, llargues i primes.
A més, també connecta amb els seus traumes, ja que quan era petita va patir el menyspreu del seu pare, perquè volia que al néixer fos un nen.
La funció és decorativa, ja que està pensada per ser exposada a l’exterior de grans museus, en aquest cas el Guggenheim de Bilbao, però també
té una funció simbòlica, perquè per l'escultora li serveix per reconstruir els seus records, emocions i traumes del passat. Es tracta de reviure la
memòria i possibilitar el seu oblit.

La llarga trajectòria de l'artista, de més de sis dècades, engloba una obra sòlida i innovadora que oscil·la entre l'abstracció i la representació
personal dels estats psíquics de la persona. Alhora, també és enriquida pel contacte amb el Surrealisme, l'Expressionisme abstracte i el diàleg
mantingut amb l'art de les tribus índies i africanes. Es podria dir que també té certa influència de l’artista Frida Kahlo, la qual també va traslladar
a l’art alguna de les seves vivències més profundes.