FITXA TÈCNICA

Títol: El matrimoni Arnolfini

Autor: Jan Van Eyck (1390-1441)
Cronologia: 1434
Tècnica: oli sobre fusta
Estil: Gòtic flamenc
Tema: escena costumista o de gènere
Localització: Londres

CONTEXT HISTÒRIC
-Aquesta obra sense cap tipus de dubte, és un obra maestra dels primitius
flamencs. Un obra que per la seva representació i bellesa va ser nombrada
com a col·lecció reial espanyola, degut a la seva importància i valor va ser
robada per l'exèrcit francès durant la guerra d'independència espanyola.
-Representa la boda de Arnolfini, que va ser un important banquer italià, el
més significatiu d’aquesta obra va ser la fe que ens transmiteix de la revolució
que estava vivint l’art flamenc. Aquesta obra representa el que considerem
com a gótic internacional, aquesta obra ens situa al segle 15 de l’època, una
época en la que tot el relacionat amb el gotisme i el flamenc era ben vist i fins
i tot admirat.

ANÀLISIS FORMAL
-Si analitzem aquesta obra podem observar i donar-nos compte de que es
tracta d’un retrat ja que Jan Van Eyck va estar present a aquella boda tan
perfecte. Va ser a més un sumari de les obligacions que entranyaven el
matrimoni en aquella època.

-La representació es d’una parella a l’interior de el que sembla ser una

habitació, com veiem n’hi han certs elements que formen aquesta habitació,
com ara el terra de fusta, el contraste que n’hi ha entre els colors originals i un
tó de gris clar.

-Una decoració gòtica clàssica però a la vegada molt elegant, veiem unes
cortines de color taronja i una cama que no es veu completament del mateix
color o d’un color molt similar. De fons una llum penjandera, gran i amb una
bonica decoració. Després si observem cap al fons veiem un mirall amb forma
de cercle i fet o compost de metall al seu voltant. Com detall important ens hi
donem compte de que el rostre dels dos individus no és molt alegre i en canvi
resulta ser
molt seriós.
-La imatge que transmet és de rigidesa, un ambient teatral i poc espontani,
una imatge molt rígida. Els contrastes que veiem en aquesta obra afavoreixen
a que es puguin observar inclós detalls insignificant, el contraste es pot veure
gràcies a la llum que entra per la finestra de l’habitació amb precisió, la qual
il·lumina molt a l’esposa o dona, i fent possible que es puguin veure les
ombres dels dos personatges. A més cal resaltar que és un quadre de retrar
complet, és a dir que hi surten els dos individus de cos sencer des de una
extremitat fins a un altre.

-L’única acció present a aquesta obra és el fet de que l’home li agafa la mà

dreta a la dona per donar a entendre que es vol comprometre amb ella i
casar-se.

INTERPRETACIÓ CONCEPTUAL
-Totes les obres d'art tenen el seu missatge, que no és res més que allò que
el seu creador intenta transmetre amb ella. Però de vegades aquesta intenció
arriba tan lluny que cada detall insignificant o oculte pot tenir un significat molt
important i significatiu . Un clar exemple és el matrimoni arnolfini, un retrat
replet de detalls amb cap casualitat, tot pensat i calculat abans de fer l’obra.
Aquest quadre no té clara la seva representació, o el perquè es va fer però
es creu que podria ser un homenatge a la dona del retrar, es a dir a la dona
de Arnolfini ja que es creu que va morir, o va poder morir durant el part quan
estava donant a llum.
La presència del gos tampoc és casualitat, el gos vol dir o simbolitzar pel que
es creu l’amor entre Arnolfini i la seva dona, l’unió i al fidelitat entre ells tan
bona. A més veiem calçat elegant típic de les dones riques d’aquella època.
Per últim veiem unes taronges o préssecs que poden o són símbols de l’amor.