Baroku dhe klasicizmi

Baroku është një periudhë ose stili i muzikës së artit perëndimor të përbërë nga përafërsisht
1600 deri në 1750. Kjo epokë ndoqi epokën e muzikës së Rilindjes dhe u pasua nga ana e
epokës klasike. Muzika barokore përbën një pjesë të madhe të kanunit "muzikë klasike" dhe
tani është studiuar, kryer dhe dëgjuar gjerësisht. Kompozitorët kryesorë të epokës barok janë
Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, Domenico
Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-
Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, François
Couperin, Giuseppe Tartini, Heinrich Schütz, Giovanni Battista Pergolesi, Dieterich Buxtehude
dhe Johann Pachelbel.

Termi "barok" vjen nga fjala portugeze "barroco", që do të thotë "margaritar i deformuar".
Konotacionet negative të termit të parë ndodhën në 1734, në një kritikë të një vepre të Jean-
Philippe Rameau dhe më vonë (1750) në një përshkrim të Charles de Brosses të arkitekturës
zbukuruar dhe shumë të zbukuruar të Pallatit Pamphili në Romë; dhe nga Jean Jacques
Rousseau në vitin 1768 në Enciklopedinë në kritikat e tij të muzikës që ishte tepër komplekse
dhe e panatyrshme.

Johan Sebastian Bahu Klaudio Monteverdi

Periudha klasike ishte një epokë e muzikës klasike në mes të viteve 1730 dhe 1820.
Periudha klasike bie midis periudhave baroque dhe romantike. Muzika klasike ka një cilësi më
të lehtë dhe më të qartë sesa muzika barok dhe është më pak komplekse. Ajo është kryesisht
homofonike, duke përdorur një linjë të qartë melodie mbi një shoqërim akordor të varur, 2 por
kundërpika nuk ishte aspak e harruar, veçanërisht më vonë gjatë periudhës. Ai gjithashtu
përdor stilin galant i cili theksoi hijeshinë e dritës në vend të seriozitetit dinjitoz barok dhe
madhështisë mbresëlënëse. Varietetet dhe kontrastet brenda një pjesë u bënë më të theksuara
se më parë dhe orkestra u rrit në madhësi, varg dhe fuqi.

Klasicizmi
Në mes të shekullit të 18-të, Evropa filloi të lëvizte drejt një stili të ri në arkitekturë, letërsi dhe
arte, të njohura përgjithësisht si klasizëm. Ky stil kërkonte të imitonte idealet e antikitetit klasik,
veçanërisht ato të Greqisë klasike. Muzika klasike përdorte formalitetin dhe theksonte rendin
dhe hierarkinë, dhe një stil "më të qartë", "më të pastër" që përdorte ndarje më të qarta midis
pjesëve (sidomos një melodi e qartë dhe e vetme e shoqëruar me akorde), kontraste të
ndritshme dhe "ngjyra ton" përdorimi i ndryshimeve dinamike dhe modulimi për më shumë
çelësa). Në dallim nga muzika e shtresuar e epokës barok, muzika klasike shkoi drejt
thjeshtësisë dhe jo kompleksitetit. Përveç kësaj, madhësia tipike e orkestrave filloi të rritet,
duke i dhënë orkestrave një tingull më të fuqishëm.
Zhvillimi i shquar i ideve në "filozofinë natyrore" tashmë ishte vendosur në vetëdijen publike.
Në veçanti, fizika e Njutonit u mor si një paradigmë: strukturat duhet të jenë të bazuara në
aksioma dhe të jenë mirë të artikuluara dhe të rregullta. Ky shije për qartësi strukturore filloi të
prekte muzikën, e cila u zhvendos nga polifonia e shtresuar e periudhës barokore drejt një stili
të njohur si homofonia, në të cilën melodi luhet mbi një harmoni vartëse. Ky veprim
nënkuptonte që akordet u bënë një tipar shumë më i përhapur i muzikës, edhe nëse
ndërprisnin butësinë melodike të një pjese të vetme. Si rezultat, struktura tonale e një pjese të
muzikës u bë më e dëgjueshme.
Stili i ri u nxit gjithashtu nga ndryshimet në rendin ekonomik dhe strukturën shoqërore. Siç ka
përparuar shekulli i 18-të, fisnikëria u bë patronët kryesorë të muzikës instrumentale, ndërsa
shijet publike gjithnjë e më shumë preferonin veprat më të lehta, komike qesharake. Kjo çoi në
ndryshime në mënyrën e kryerjes së muzikës, më e rëndësishmja e të cilave ishte lëvizja për
grupet standarde instrumentale dhe zvogëlimi i rëndësisë së vazhdimësisë së ritmikës dhe
harmonikut të një pjese të muzikës
 Wolfgang Amadeus Mozart

Punoi: Erza Dulaku