1. Каква е концепцията на бъдещия сценарий? Оригинална ли е?

Конкурентно способна ли е тя? Представете logline на филма ясно с едно-

две изречения.
Най-важната част от сценария е концепцията, идеята. Именно тя е в
състояние да направи един филм уникален. Хората обичат киното, защото
искат да откриват себе си , живота си, съдбата си в екранната реалност. Те
обичат провокациите, които им доставят невероятно преживяване.
Важно е да сте в състояние да представите logline на филма, защото
върху него продуцентът и разпространителят могат да изградят цялата
бъдеща маркетингова и промоционална стратегия на филма.
2. Кой е най-същественият компонент в сюжета?
- действие, персонаж, на които най-много разчитаме
- емоционално съпреживяване
- възпитателно естество
- внушение от актуално естество
- естетическо възприемане
3. Основното съдържание на историята е:
- романтично
- фантастично
- драматично
- еротично
- трагедийно
- пародийно
- комедийно
- естетическо възприемане

Драмата и трагедията имат място в бита на всеки човек. Сюжет, в който

има много човешки проблеми има шанс да задържи вниманието на
публиката.
4. Причини за творческия подтик
- естетически
- автобиографични
5. Какъв ще е филмовия жанр?
- екшън - фантастика - епос - романс
- трилър - драма - мюзикъл - детектив
Важно е да се мисли за жанра, не само заради публиката, но и заради
установените жанрови правила за писане. Жанровото битие на киното е
основано върху спазването на нормативност. А твърденията, че
извънжанровите постановки се ползват с успех се разбиват когато се
погледнат боксофисите.
 Филмовият жанр трябва да се определи и за да можем да привлечем
правилните рекламодатели и да се създаде адекватна медийна стратегия за
представянето на филмовия продукт – така че да достигне до възможно най-
широка аудитория.
6. За каква публика е адресиран?
1-12 годишни 13-17 годишни 18-30 годишни 31-60 годишни
Киното винаги се прави за зрителите. Сценаристът трябва да знае за
какви зрители пише. Каква е социално-демографската, психологическата,
когнитивна характеристика на целевата му публика? Това са въпроси, чиито
отговори сценаристът трябва да знае и да умее да ги представи на един
питчинг форум. Не случайно днес за филмовия маркетинг често се хвърлят
повече средства, отколкото за самото филмопроизводство. В българския
закон за филмово производство категориите са от „А” до „D”, в зависимост
от възрастта и жанра на филма.
7. Проучена ли е внимателно темата на сценария? Малките детайли
добавят реалистичност и убеждават, че добросъвестно сте проучвали.

8. Каква е уловката, провокацията ? Актуална ли е? Публиката

трябва „да се хване” първите 10 минути. Съществува ли визуален елемент,
който да съдържа и изразява смисъла на нещо значимо по оригинален начин,
от което съвременната публика се вълнува /проблем, характер, чувство/?
Както е известно, публиката възприема не правилното, а това, което й
прави впечатление. Тя възприема не само рационалното, а и емоционалното.
Темата на провокацията трябва да бъде актуална, оригинална и
въздействаща. Тази провокация може да се изразява в различни елементи от
сценария, но задължително трябва да я има. Творецът трябва да може да
обясни кое е онова специфично нещо от неговия сценарий, което го различава
от останалите, което провокира публиката и което ще я ангажгира още с
първите 10 минути на филма.
Уловката е необичайна интрига. Измислянето й е въпрос на
оригинално мислене. В „Завръщане в бъдещето” има силна уловка – млад
мъж пътува назад във времето, където неговата майка се влюбва в него.
9. Възможно ли е да се разкаже визуално в рамките на 2 часа?
Сценарийният разказ е ограничен като обем и затова трябва да е
стратегически композиран във времето на прожекцията, независимо от
сложността на съдържанието си трябва да е разбираем при гледане.

10. Характери
- главен герой
- група
 - два главни героя
- второстепенни
Добрият сценарист трябва да е в състояние да представя гледната точка
и мисията на всеки персонаж. Практиката е доказала, че съдбата на повече от
7 персонажа не може да бъде проследена адекватно от публиката.

11. Кой ще е основният характер и какво се опитва да постигне?

Дори концепцията да е убийствено интересна, ако за разказването й се
използват скучни, стереотипни характери, чиито цели са неразбираеми, тя ще
се провали, защото в кинодраматургията принципът, че концепцията се
идентифицира чрез характерите е железен.

12. В какво се изразява основната грешка /или липса/ на героя?

Възможно ли е друго развитие?
13. Кой се опитва да го спре?Ако антагонистът не е на ниво, всичко
олеква.
14. Какъв характер има конфликтът във вашата история?
(Взаимодейства ли историята с най-важните събития в живота на
вашите персонажи?)

- конфликт на възгледи
- в отношенията на характери /хора/
- вътрешен
- социален
- човекът срещу природата
- космически /човекът срещу злото в космически мащаб/
Характерите трябва да са като реални хора, с реални нужди от: храна,
чувства, въздух, любов, омраза, хоби, привички, особености на движение и
говор. Обикновено целта на героя е свързана с разрешаване на конфликта,
затова точното обрисуване на типа конфликт е в тясна връзка с целта на
героя. Ако конфликтът е неясен, много вероятно е и целта на героя да остане
неясна за зрителя. Можем да поставим типични герои в необичайна среда
или нетипични герои в обичайна среда.
Освен това трябва да сме наясно как се разплита конфликта до края на
филма .
Характерът на конфликта в историята би дал на продуцента
информация относно дълбочината на историята, относно нейния
психологизъм и начина, по който потенциалната аудитория би го възприела.
Въпросите, свързани с конфликта отново насочват към съотношението
между характера на историята и интереса на зрителите в дадения момент.
Информацията относно конфликта в историята е основа за разбирането и
разработването на идеята. Затова чрез въпроси, свързани с конфликта, би
могло да се направи извод доколко избраната идея се осъществява чрез
конкретната история и дали няма разминаване между основната концепция и
начините, избрани за да я подкрепят. Подобно разминаване би довело до
неразбиране от страна на публиката.

15. Как е представена човешката съдба във вашия разказ?

- като резултат на поведението и делата на характера
- като резултат на наниз от случайности

16. Къде се развива филмовата история?

- в действителен хронотоп
- в условен хронотоп
- във фантастичен хронотоп
Много истории са изключително привлекателни и ефективни чрез
мястото на случването им. Както казва Дейвид Линч – “всяка история си има
свой собствен свят, свое усещане, свое настроение. И ти се опитваш да
събереш тези неща – тези малки детайли – за да създадеш това усещане за
място.”( Линч 2007:55)
17. Ясен ли е финалът?
Добре е да се четат сценарии1 на любими филми, защото това ще
подобри чувството за стил и ще изгради усет за скоростта на сюжета, с който
темпото на разказване ще стане въздействащо.
18. Какво има в историята, което зрителят не може да получи в
реалния живот?
Този въпрос е много важен. Сюжетът може да подари на аудиторията
например преживяването на пълноценна и абсолютна кръвнина, каквато
реалният живот не допуска. Още «бонуси» за публиката: възмездие, отплата,
безнаказано отмъщение, закъснял нов шанс, невъзможен хубав финал и т.н.
19. В центъра на историята има ли силна емоция?
Емоцията е онази сила, която определя живота на хората. Много важно
е историята да бъде емоционална, да създава силно чувство, независимо дали
то е тъжно, весело или страшно. Всяка история, в която има палитра от
емоции, обрати и повече от двама емоционално зависими индивида,
закономерно привлича големия интерес на публиката. Наличието, например,
на любовен триъгълник и дори четириъгълник, предателството от любим
1
Виж http://www.script-o-rama.com
човек, отмъщението и новата любов определено са силни моменти, които
биха събудили интерес.
Важно е мотивът за действие на героя да е обвързан със силно чувство,
което да бъде разбираемо и оправдано от аудиторията. Силната емоция на
филма може да задоволи определени очаквания на публиката и даже да
култивира определен тип поведение в нея.