1. Теорія «пластичного театру» (передмова Т.

Вільямса до п’єси «Скляний звіринець»)

та її реалізація у п’єсі (використання візуальних та аудіо-образів).
2. Жанрова специфіка твору як «п’єси-спогаду» та її вплив на композиційне рішення.
Камерний характер п’єси. Темпоральна подвійність образу Тома.
3. Опозиція «ілюзія-реальність» як ідейний стрижень п’єси. Топос кінематографу у
цьому контексті.
4. «Південний міф» як складова семантичного поля твору.
5. Прокоментуйте символічні образи твору.
6. Прочитайте по ролях одну зі сцен з п’єси на ваш вибір та прокоментуйте її.

1) Теорія «пластичного театру» (передмова Т.Вільямса до п’єси «Скляний звіринець»)

та її реалізація у п’єсі (використання візуальних та аудіо-образів).
Стилістика Т. Уільямса синтетична. У ній - поєднання різнорідних елементів:
реалізму, романтики, часом натуралістичної відвертості. Конфлікт в його п'єсах
нерідко будується па конфронтації тендітної, беззахисною, іноді неврастенічної
особистості з грубою реальністю. Звідси наскрізний мотив краху ілюзій, приниження
мрії.
Пластичний театр заснований на психологічному підтексті, розташуванні мізансцен,
світлових ефектах, музикальнопоетіческой атмосфері, які впливають на внутрішній
світ глядача. Незважаючи на оманливе життєподібність, Вільямс оголює "вибуховий
контакт з людською підсвідомістю". Пропонує сценічне втілення первозданних
конфліктів, зміст яких за межами раціонального і соціального факторів. Вони - в сфері
підсвідомого.
Дуже важливі в п'єсах Вільямса авторські ремарки.
Ось початок четвертої картини в "Звіринці": "Провулок тьмяно освітлений. Басовитий
дзвін з ближньої церкви б'є в той самий момент, коли починається дія. В дальньому
кінці провулка з'являється Том. Після кожного урочистого удару дзвону на вежі він
трясе брязкальцем, ніби висловлює нікчемність людської суєти перед стриманістю і
величчю Всевишнього ".
Виконані символіки окремі слова і деталі. Коли Лаура питає у брата, що він робить,
Том відповідає, що шукає ключ. У глибинному сенсі мається на увазі, звичайно, не
втрата ключа від дверей. Том шукає вихід з життєвого тупика, в якому він опинився.
Подібний підтекст типовий для п'єс Уільямса.
Теннессі Вільямс "моделював" театр в дусі зі своїм баченням світу. Його п'єси були
більшою мірою автобіографічні, ніж це могло здатися на перший погляд. У
персонажах Вільямса є щось від нього самого: художньо-артистичне початок,
вразливість при відсутності рішучості і сили волі. Це заважає їм досягти успіху і
постояти за себе.
Т. Вільямс був художником, безмежно відданим своєму мистецтву. "У мене ніколи не
було іншого вибору, окрім як стати письменником ... Театр і я знаходили один одного
в усі кращі і гірші часи, і я знаю, що це єдине, що врятувало моє життя".
Драматург бачив реалістичність театрального мистецтва інакше. Він вважав, що
набагато важливіше не достовірна сценографія і декорації, точність костюмів,
реалістичність деталей і мови героїв, а щирість відчуттів і переживань, які спектакль
викликає у глядача. Уільямс вважав, що спектакль вдалий тоді, коли люди йдуть з
театру з відчуттям, що тільки що прожили чуже життя, коли вони наповнені
турботами і печалями вигаданих героїв, переносять їх переживання на себе,
намагаються поглянути на те, що оточує через призму тільки що пережитого. А для
досягнення цієї мети він пропонував широко використовувати умовність театрального
простору.
І річ не в тому, що драматург найчастіше писав про сучасників, тобто описував
близький і співзвучний нашому світосприйманню ХХ вік, а в самому характері опису,
точності найдрібніших деталей. У п'єсах Уільямса тексти зазвичай (за винятком
окремих монологів) нехитрі і змістовно прості, розповідають про буденні речі, звичні
емоції і переживання. У них не розкриваються уселенські істини, не ставляться
глобальні питання, на зразок шекспірівського «Бути або не бути?». Його герої
вирішують повсякденні проблеми, обговорюють зрозумілі і близькі всім теми.
Тобто ремарки автора мають таке ж, а частенько більше значення, ніж текст. Вони не
просто говорять нам, де відбувається дія, хто приходить, йде, встає, сідає,
посміхається і т. п., а розвертають повну картину. Уявлення про те, як виглядає
театральна сцена, трішки уяви – і перед нашим поглядом готовий спектакль.
Якщо театр – умовність, треба творити його так, щоб глядач забував про це, не
відчував ірреальності що відбувається, щоб через 5, максимум 15 хвилин забував, де
знаходиться, і повністю занурювався в дійство на сцені. Заради цього і ігри з світлом і
музикою, і знаменитий екран, що викликав свого часу стільки подиву.

2) Жанрова специфіка твору як «п’єси-спогаду» та її вплив на композиційне рішення.

Камерний характер п’єси. Темпоральна подвійність образу Тома.

3) Опозиція «ілюзія-реальність» як ідейний стрижень п’єси. Топос кінематографу у

цьому контексті.

«Скляний звіринець» – це п’єса про вибір, вибір між ілюзією і реальністю, між
бездіяльністю і дією, між ескейпізмом і готовністю прийняти виклик. Цей контраст
відчувається в житті кожного з героїв. Аманда тікає від реальності в минуле, Лаура –
до колекції скляних іграшок, Том – в кіно. Лаура буквально створила свій крихкий
скляний світ, з якого вона не може вийти. Але після розмови з Джимом з’являється
надія, що дівчина зможе відкрити себе світу і світ для себе.
У змалюванні Аманди Вільямс поєднав психологізм з гротеском, тонким гумором.
Аманда живе в світі ілюзій. Вона вся в минулому, занурена в той незабутній час, коли
на Півдні пройшла її юність. Там її оточували "справжні" дами і кавалери,
шанувальники, які насправді - плід її фантазії. Непоправна мрійниця, вона увірувала в
гідні перспективи для своїх дітей.
Том також з породи фантазерів. Він працює на взуттєвій фірмі, нудьгуючи від
бездарної роботи. Намагається писати, проводить вечори в кінозалах, плекає мрію
стати моряком.
Вона колекціонує скляних звіряток. Вони - головний художній символ п'єси: тендітні
фігурки людської самотності і ефемерності життєвих ілюзій.
"Скляний звіринець" - п'єса про людську самотність, про людях- "втікачів" і
нездійсненності ілюзій, які стикаються з реальністю. Оголюючи зворушливу
беззахисність героїв, Вільямс виконаний співчуття до них.

4) «Південний міф» як складова семантичного поля твору.

5) Прокоментуйте символічні образи твору.

-Блакитна троянда - один із символів, відповідних образу головної героїні - Лаури
Вїнгфілд.
1.Жіночність, врода. У зовнішності та внутрішньому світі Лаури є щось чарівне й
привабливе: "У вигляді Лаури проступила какаято тендітна, неземна краса, вона зараз
немов шматочок скла, якого торкнувся промінь світла й він заграв скороминущим
примарним блиском.";
2.Своєрідність, неповторність троянди не бувають блакитними - Лаура не така, як
"Джим. Ви - не така, як всі, але цього не потрібно соромитися. Тому що в інших немає
нічого свого, вони нічим не примітні, їх багато, а таких, як ви, - одна на тисячу. Вони
всюди, а ви тільки тут. Вони звичайні: ну, як трава, а ви: ви - Блакитна троянда!"
3. Невинність, чистота душі. Лаура виросла окремо від усього іншого світу, вона
майже не знає життя:
Стеклянный зверинец
Коллекция стеклянного зверинца отражает собственное внутреннее «Я» Лауры. Он
хрупкий и деликатный, с красотой, которая выходит со светом, и с людьми, которые
вызывают этот свет. Однако, к сожалению, коллекция стекла не очень полезна ни для
чего, кроме восхищения; он не имеет функции. Лаура похожа на стеклянную
коллекцию в этом смысле, потому что за шесть лет, прошедших со средней школы,
она не очень много сделала с ее жизнью и, похоже, тоже не планирует ничего делать.
Призрак Джентльмена
Сам Том говорит, что призрак джентльмена на самом деле не является пунктом пьесы;
вместо этого это символ «долгожданного, но всегда ожидаемого чего-то, за что мы
живем». Призванный джентльменом дает цель Аманде, чтобы обеспечить хорошее
будущее для ее взмахивающей дочери. Вызывающий также является еще одним
источником беспокойства для Лауры, которая не знает, как оправдать его, или
ожидания ее матери быть женщиной, которая может заманить и удержать человека.
Фильмы
Фильмы - это побег для Тома от его обязанностей дома к его сестре и матери, а также
от общественного давления, которое заставляет его застрять в своем положении на
складе обуви. Том видит фильмы как способ жить своей жизнью через героев на
экране, путешествовать и двигаться так же сильно, как и они. Он мечтает покинуть
небольшую квартиру, стать торговым матросом и видеть мир - приключения, как и
персонажи в кино.
Легкий
Свет используется, чтобы подчеркнуть красоту вещей, которые имеют эмоциональные
привязанности к Тому в его памяти. Например, свет в розовом свете лампы в
гостиной, кажется, отражает внутренний свет, исходящий от Лауры, когда она узнает
Джима О'Коннора. Свет также играет на стеклянных фигурках в своем зверином,
подчеркивая их внутреннюю красоту, свой собственный символ. Свет, выходящий в
квартиру, создает настроение романтики и загадок со свечами, но в конечном итоге
также создает настроение отчаяния, когда Джим нарушает надежды Лауры, и Том,
наконец, убегает.
6) Прочитайте по ролях одну зі сцен з п’єси на ваш вибір та прокоментуйте її.