Чорний гумор у традиції літератури постмодернізму США. Роман К.

Воннеґута «Бійня номер п’ять, або Хрестовий похід дітей».

Загалом постмодернізм у США сформувався під значним впливом

європейської історії (зокрема, Другої світової війни) та європейської
літератури (авангардизм, “театр абсурду”, екзистенціалізм тощо), а час
існування цього явища більшість критиків відносить до другої половини ХХ
століття, десь у межах 1949–1996 рр., де перша й остання дати – це роки
появи знакових постмодерних текстів. Важливим аспектом постмодернізму
США є його зв'язок зі школою "чорного гумору" (Джон Барт, Дональд
Бартелмі, Джеймс Донліві, Томас Пінчон та ін.), яка заявила про себе в 1950-
1970-і роки. Деякі з його прийомів і мотивів можна знайти в роботах
К.Воннегута, Дж. Хеллера. Література "чорного гумору", включає в себе
пародію на модернізм. Персонажі "чорних гумористів" і, в більш широкому
сенсі, письменників постмодерністської орієнтації в основному пасивні,
слухняно пливуть за течією, стурбовані тільки власним існуванням.
В поетиці «чорних гумористів» переважають парадокси, іронія,
гумор, пофарбовані в найпохмуріші тони, прихована і явна пародія,
химерний колаж з різних стильових прийомів (елітарності, фантасмагорії,
трагіфарса).
"Чорні гумористи" - одна з сучасних постмодерністських шкіл, за
способом бачення і відображення життя примикає до літератури абсурду.
Одними з базових принципів "чорних гумористів" – є сприйняття світу як
хаосу та утвердження абсолютної безцільності людського існування.
Школа "чорного гумору" являє собою філософсько-естетичну спільність
письменників, для яких ключовим поняттям стає іронія, що розуміється як
спосіб існування в світі, як фундаментальний принцип інтерпретації всього,
що в цьому світі відбувається. "Чорні гумористи" використовують певні
стратегії. Характерними ознаками яких є:
 пародіювання всіх міфів і стереотипів ;
  наскрізний гротеск, сміх над страшним і відразливим;
 велика кількість ремінісценцій і алюзій;
 фрагментарність сюжету;
 умовні персонажі-маріонетки;
 гра як естетична і філософська категорія.
«Чорний гумор» - це глузування над смертю, насильством, хворобами
чи іншими похмурим темами.
«Бійня номер п’ять, або «Хрестовий похід дітей» Курта Воннеґута -
автобіографічний роман про бомбардування Дрездена під час Другої світової
війни. "Майже все це сталося насправді" - такою фразою відкривається
роман.
Незвична і важка для сприйняття манера Воннегута: герой вільно
переміщається в часі і просторі, а події, що відбуваються в різних місцях в
різний час, перемішуються, немов колода карт. Реалістичні сцени
"перетікають" в фантастичні. У романі – через смужжя тимчасових планів,
перед нами різні просторові виміри, неоднакові шкали цінностей, земна і
космічна. Роман сповнений глибокого соціального і філософського сенсу,
пафос якого - пристрасний протест проти війни і мілітаризму.
Воннегут - художник гострого соціального зору. У романі розсіяно
чимало уїдливих зауважень з приводу фетишизації техніки, неізжитого
расизму, засилля порнографії і т.д. Письменник засуджує байдужість
співвітчизників до страждань ближніх, виправдання жорстокості. Не тішить
автора і суспільство на планеті Тральфамадор, технократична утопія
тотальної благодушності. У цьому та інших романах Воннегута - у
наявності елементи антиутопії.
Письменник виробив такий оригінальний стиль, який найточніше
назвати просто воннегутівським. У ньому сплавлені гостра сюжетність з
фантастикою, гротеском, часом бурлеском і ексцентрикою, а буйний політ
уяви просочений іронією і сатирою. Синтез різних жанрів і стилів в рамках
одного тексту створює враження дотепного химерного колажу. Подібна
глузлива манера надає жвавість і наочність тієї серйозної філософсько
етичної проблематики, яка робить настільки значущим творчість Воннегута.
Для розуміння філософської глибини твору та визнанню
багатогранності творчої манери письменника, К. Воннегут спирається на
власну теорію трьох законів, яким, на думку письменника, підпорядковане
людське суспільство.
«Найголовнішим законом є закон Божий, закон нижче - природний
закон, а найнижчим виступає закон людський».
Найбільш суттєво їх взаємодія відстежується письменником у романі
«Бійня номер п'ять, або Хрестовий похід дітей». Дійсність у романі
розподіляється на два співіснуючих світи: світ земного та
тральфамадорського буття, але ставлення до особистості в сюжетному
просторі цих світів виявляються тотожним, його квінтесенція - в уніфікації та
утилізації особистості, відкиданні як зайвого усього «божественного» та
природного.
Час у романі «Бійня номер п'ять, або Хрестовий похід дітей" також
набуває трьохвимірності: всесвітній час, час земного буття, суб'єктивний
(первісний чос). Страждання людини на війні трактуються як страждання
кожного, хто перебуває у цьому світі.
Образ бійні, який відтворюється на протязі усього роману -
багатозначний. Набуваючи статусу символа та алегорії водночас. Бійня - це
не місце, де забивають тварин, або бійня, як зображення авіаційного нападу
на Дрезден 19 лютого 1945, або воєнна бійня, розв'язана учасниками Другої
Світової війни, це ще й абсурд, осмислений як форма існування Зла в світі.
Однак це не інтенціальне Зло, для Курта Воннегута кати та їх жертви
знаходяться по одну сторону барикад, вони - всі жертви, або особливих
помилок та вад, або вад епохи, яка їх народила.
Отже, все сказане вище можна підсумувати «Бійня номер 5, або
Хрестовий похід дітей» є своєрідним романом і не вкладається в нормативні
жанрові визначення. Це не сатира, але й не психологічна проза; не
фантастика, але й не інтелектуальний роман і вже тим більше – не
реалістичний роман. Всі події, зображені в романі, подаються непослідовно
й сповнені численних флешбеків, а також з абсолютно новим, притаманним
лише Курту Воннегуту, «воннеґугівським» стилем, для якого характерна
розірваність композиції, фрагментарність оповіді, зміщення часових площин,
поєднання реального й фантастичного, широке використання гротеску,
чорного гумору, іронії й сатири, поєднання лексики різних рівнів,
використання фразеології, численні повтори образів і основних понять для
створення зв'язності тексту.
Незважаючи на трагічний характер зображуваного, твір
закінчується на оптимістичній ноті пташиного щебетання навесні, що несе
надію.