MODEL TASARLAMA VE DESEN ÇİZME

1.1.4. İyi Tasarım Oluşturmanın Ölçütleri

• Tasarımı oluşturulan ürün rakiplerinden farklı ve yenilikçi olmalıdır.
• Tasarımı yapılan ürün, temel işlevleri yerine getirerek tüketiciye fayda sağlamalıdır.
• Tasarım, kullanıcı hedef kitlenin fiziksel ve psikolojik konfor ihtiyacını karşılamalıdır.
• Ürünün kullanım işlevi kolayca anlaşılmalı ve kullanımı kolay olmalıdır.
• Ürünün kullanıcıya sağladığı fayda ve değer bazında belirlenen fiyatın tüketicinin ödeyebileceği
uygun bir rakam olması gerekir.
• Tasarım uzun süreli kullanılmalı ve ergonomik olmalıdır.
• Tasarım, çekici bir görselliğe sahip estetik açıdan kişide duygusal bir etki yaratmalıdır.
• Tasarım kullanıcı sağlığına zarar vermemelidir. Sağlık ve güvenlik ile ilgili standartlara uygun olmalı
kalite kontrolü mutlak yapılmalıdır.

1.1.5. Ürün Tasarımındaki Basamaklar

İyi bir tasarım; tasarlanan ürün için ayrıcalık ve değer kazandırır. Bu ayrıcalık ve değerler fiziksel ürün
olarak var olsa da kullanıcılarda oluşturduğu duygu, haz ve memnuniyet tasarıma değer katar. Ayrıca ürü-
nün markalaşmasında önemli rol oynar.
Bir ürün oluşturulmasında farklı basamaklar kullanılır. Bu basamaklar:
1. Fikir Geliştirme
2. Seçme Değerlendirme
3. Ön Tasarım ve Test
4. Son Tasarım

1. Fikir Geliştirme: Tüm tasarımlar fikirle başlar. Fikirler çeşitli kaynaklardan gelebilir. Pazarda reka-
betçi olabilmek için firmalar düzenli olarak yeni ürünler piyasaya sunmak zorundadır.
2. Seçme Değerlendirme: Bir fikir ortaya atılıp geliştirildikten sonra bu fikrin başarı şansını belirlemek için
değerlendirilmesi gerekir. Bu değerlendirme üretim, finansman, pazarlama gibi kriterlere göre yapılır.
3. Ön Tasarım ve Test: Ürün tasarlandıktan sonra farklı açılardan değerlendirilerek ihtiyacı karşılayıp
karşılamadığına bakılır (Görsel 1.2 ve 1.3). Örneğin; ergonomik olup olmamasına, estetik açıdan
duyguya hitap edip etmemesine bakılır.
4. Son Tasarım: Bir önceki basamak değerlendirmeleri sonucunda düzeltmeler yapılarak hazır hâle
getirilir (Görsel 1.4).

Görsel 1.2: Ön tasarım çalışması Görsel 1.3: Ön tasarım çalışması Görsel 1.4: Ürüne dönüştürülmüş
son tasarım (dekoratif yastık)
1.1.6. Tasarımın Aşamaları
• Ürün Tarifi: Tasarlanacak ürünün özellikleri, üründe kullanılacak malzeme, ürünü kullanacak hedef
kitle hakkında sorular sorarak ürün tarifi oluşturulur.
• Sektör Araştırması: Sektördeki ürünler incelenir, hedef kitle olarak belirlenen kullanıcılar araştırılır.
• Trend Araştırması: Sektör ve günümüz trendleri incelenerek rapor hazırlanır.

21
 1. ÖĞRENME BİRİMİ

• Eskiz Süreci: Tasarımcı, oluşturduğu fikirle ilgili eskiz çalışmaları yapar.

• Model Çalışma: Tasarlanan ürünün boyutu, ergonomik değerleri ve genel formu ile ilgili prototip
ürün hazırlanır.
• Sunum: Proje için geliştirilen alternatif tasarım önerileri, eskiz ve prototip ürünlerle sunum yapılır.
• Üretilen Modelin Kontrolü: İlk sunumun ardından seçilen model üretilir. Üretilen ürün kontrol edi-
lir, gerekiyorsa düzeltme ve değişiklik yapılır.
Ancak tasarım süreci hiç bitmez. Sürekli bir döngü halinde geri dönüşümlerle hep devam eder.
1.1.7. Tasarım Oluştururken Dikkat Edilecek Unsurlar
• Mevcut Ürün Tasarımlarının İncelenmesi: Ürün gelişimleri incelenir. Piyasadaki benzerleri tasarla-
nacak ürün hakkında geniş bilgi verir.
• Yenilik İddialarının Belirlenmesi: Ürüne daha farklı ne katılabilir konusunda araştırma yapılır.
• Farklı Fonksiyonda Benzer Formdaki Ürün Tasarımlarına Bakılması: Benzer modelleri incelemek
tasarlanacak ürünün üretimi konusunda bilgi verir.
• Materyal Araştırması: Kullanılacak renk form materyal kullanıcı için hazırlanan ürün tasarımında
yardımcı olur.
• Hedef Kitlenin ve İhtiyaçların Belirlenmesi: Ürün kimin için tasarlanıyorsa öncelikle o kitleyi iyi
tanımak gerekir. Kullanıcı ihtiyaçları gözlemlenerek nelere ihtiyaç duyulduğu, hangi sorunların çö-
zülmesi gerektiği belirlenir.
• Fikir Eskizlerinin Düzenli ve Kaliteli Çalışılması: Büyük kâğıtlara büyük eskizler yapılması ve
çalışma aşamalarında eksik görülen yerlerde not alınması işi kolaylaştırır.
• Detayların Geliştirilmesi: İlk eskizden itibaren geliştirmeye değer bulunan eskizlerin üzerinde detay
çalışması yapılır.
• Tasarımların Geliştirilmesi: Oluşturulan tasarımların sanal ortama aktarılarak boyutlandırılması
yapılır.
• Tasarımlar için Sunum Hazırlanması
1.1.8. Tasarım Eğitimi
Üretimin tüm alanlarında özgün yaratıcı ürünler ortaya koyabilmek için tasarım ögelerini, yöntemleri-
ni, ilkelerini, kaynaklarını; araç gereç ve tekniklerini bilmek sanat eğitimiyle gerçekleşir.
Bireyler ancak yaratıcı ve özgün düşünebilme becerilerini geliştirerek çağı yakalayabilir, piyasadaki
rakip firmaların önüne geçebilecek özgün tasarımlar geliştirebilir. Tasarımın öğeleri; nokta, çizgi,biçim,
açık-koyu, ışık-gölge, renk ve dokudur.

Nokta: Herhangi bir ucun yüzeyde bıraktığı izdir (Görsel 1.5 ve 1.6). Noktaların büyüklüğünü, sıklığını
değiştirerek ritmik düzenlemeler; açık koyu dalgalanmalar yapılabilir ve ışık gölge oluşturulabilir. Nokta ile
soyut ve somut anlatımlar yapılabilir.

Görsel 1.5: Nokta çalışması Görsel 1.6: Nokta çalışması

22
 MODEL TASARLAMA VE DESEN ÇİZME

Çizgi: Tüm tasarımlar tasarımın temel ögesi olan çizgiyle oluşturulur. Doğada biçimlerin şekilleri açık
koyu ve renklerle ayrılır. Sanatta ise biçimlerin sınırları çizgi
ile belirtilerek soyut ya da somut anlatımlar yapılabilir. İki
boyut olarak algıladığımız çizgi, 3 boyutlu tasarım ile birlikte
hacim kazanır. Psikolojik etkisi ile beraber tasarımda kulla-
nılan çizgisel dokunuşlar kullanıldığı yön ve değişimlere göre
nesnelere yönlendirme ve süreklilik etkisi verir. Bu şekilde
çizgi, işlevsel olarak kullanışlı, görsel ve sözel bir dile sahiptir.
Yapılan çalışmalarda salt çizgi kullanılarak hacim ve
derinlik etkisi (Görsel 1.7) yaratılabildiği gibi, biçimi çizgi ile
parçalayarak soyutlayıp üsluplaştırabiliriz.
Görsel 1.7: Çizgi çalışması
Fiziki yönden ele alındığında çizginin değişik özellikleri vardır.
Bu özellikler:
• Çizginin Boyutu: Bir çizgi yerine göre değişik uzunlukta ya
da kısalıkta, kalınlıkta ya da incelikte olabilir.
• Çizginin Tipi: Çizgiler düz, kırık, eğri olarak üç çeşittir
(Görsel 1.8). Çizginin tipi yarattığı psikolojik etkiden dolayı
önemlidir.
• Çizginin Yönü: Çizginin tipi düz, eğri, kırık da olsa dikey,
yatay ya da diyagonal kullanılabilir. Yatay çizgiler sakin ve
pasif, düşey çizgiler hareketli ve statik, diyagonal çizgiler ise
dinamik ve canlı bir etkiye sahiptir.
• Çizginin Aralığı: Çizgilerin aralıkları farklı kullanıldığında
değişik etki yaratır. Aralıkları ve kalınlıkları farklı kullanıl- Görsel 1.8: Çizgi tipleri
dığında yüzeyde açık-koyu değerler ya da dalgalanma etkisi
oluşturulabilir.
• Çizginin Yeri: Kompozisyon içinde çizgi; yerine göre birlik
oluştururken bir başka şekilde kullanıldığında bölmede, den-
gelemede ya da dengeyi bozmada kullanılabilir.
• Çizginin Karakteri: Çizgiyi oluşturan araç gereçle yakından
ilgilidir. Normal kurşun kalem etkisi ile ucu kesik hat kalemin
çizgisinin etkisi farklıdır.
• Çizginin Psikolojik Etkileri: Bir soyutlaştırma çalışmasında
neşe, hüzün, yorgunluk, kuvvet, enerji, canlılık gibi etkiler
Görsel 1.9: Çizginin psikolojik etkisi
oluşturulabilir (Görsel 1.9).
Biçim: Çizgi, renk ve diğer yüzey elemanlarının birbirleriyle ilişkileri sonucu oluşan, hacmi ve kütleyi
tanımlayarak objeleri üç boyutlu olarak incelememizi sağlayan ve şekilleri birbirlerine göre yerleşimleri ile
ele alan bir terimdir. Tasarımda nesnelerin varlığı, biçimler ile ifade edilir. Biçimler simetrik ya da asimet-
rik, organik, inorganik, dinamik veya durgun bir görsel algı oluşturur. Bu görsel algı; çizgi, renk ve ışık ile
canlılık kazanır.
Biçimler doğal, yapay ve soyut olarak üç guruba ayrılır (Görsel 1.10).
1. Doğal biçimler; her türlü tasarım için esin kaynağı olan doğada
kendiliğinden var olan canlı cansız her türlü biçimlerdir. Taşlar,
hayvanlar, bitkiler, deniz kabukları vb.
2. Yapay biçimler; insan ürünü olan eşyanın biçimleridir. Her türlü
eşya, mimari yapıt vb.
3. Geometrik (soyut) biçimler; insan zekâsının ürünü olan biçim-
lerdir. Kare, üçgen, beşgen, yıldız vb. Görsel 1.10: Biçim çeşitleri

23
 1. ÖĞRENME BİRİMİ

Açık-Koyu; ışığın nesneleri farklı yönlerden aydınlatmasıyla ortaya çıkan renk değerleridir. Işığın daha
çok aydınlattığı kısımlar daha açık renk değerlerine sahip olurken (Görsel 1.11) ışığın daha az aydınlattığı
kısımlar koyu renk değerlerine sahip olurlar (Görsel 1.12). Bu görünüm resimde açık–koyu diye adlandırılır.

Görsel 1.11: Açık–koyu Görsel 1.12: Açık–koyu

Işık – Gölge; objelerin ışık alan kısımlarıyla daha az ışık alarak karanlıkta kalan kısımları arasında
oluşan koyuluklardır. Biçimler ışık ve gölge ile ortaya çıkar (Görsel 1.13). Çizilen resme ışık gölge yardımı
ile üç boyutlu görünüm kazandırılır. Işık ve gölge ile çizilen resimde daha anlamlı bir görüm elde edilir. Işık
kaynakları, doğal ışık kaynağı ve yapay ışık kaynağı olarak ikiye ayrılır.
• Doğal ışık kaynakları: Güneş (Görsel 1.14) ve yıldız’dır.
• Yapay ışık kaynakları: Elektrik, gaz lambası ve mum gibi araçlarla elde edilen insan ürünü olan aydın-
latmadır (Görsel 1.15). Işığın yönü, şiddeti ve ışığın rengi nesnelerin görünümünde farklı etki yaratır.

Görsel 1.13: Işık-Gölge Görsel 1.14: Güneş Görsel 1.15: Elektrik lambası

Renk; ışığın nesneye çarpmasıyla yansıyan ışınların niteliğine göre gözde oluşturduğu duyumların her
biridir (Görsel 1.16).

Görsel 1.16: Renkler

24
 MODEL TASARLAMA VE DESEN ÇİZME

Doku; nesnelere bakıldığında görülen, dokunulduğunda hissedilen o nesnenin dış yapısıdır. Dokular
nesnelerin hem dış yapısı hem de iç yapısına dair bilgi verir. Sonsuz çeşitlilikte olan doku, yüzeyde ışık gölge
oyunları ve materyalin özelliğine göre değişiklik gösterir. Doku, insanın hem görme hem de dokunma duy-
gusuna etki eder. Dokunun sadece somut bir kavram olmadığını, soyut değerlendirmeler ile tasarımlarımıza
yön verebileceği unutulmamalıdır. Bu nedenle dokuların oluşum, duyum, biçim, anlatım yolları, psikolojik
özellikleri yönünden tanınması amaca uygun tasarımlar yapılması için önemlidir.
Doku çeşitleri örnekleri; doğal, yapay, yumuşak, sert, gerçek, görsel, buluş, optik, doku vb.

Görsel 1.17: Yapay doku Görsel 1.18: Optik doku

Görsel 1.20: Doğal doku örneği

Görsel 1.19: Doğal doku örneği Görsel 1.21: Doğal doku örneği

25
 1. ÖĞRENME BİRİMİ

1.1.8.2. Eskiz
Eskiz, kelime olarak ön çalışma, taslak anlamına gelmektedir. Kısa ve seri olarak yapılan çizimlerdir.
Yani karalama yöntemi kullanılarak yapılacak asıl projenin ön hazırlığının çizilmesidir. Esas model oluş-
turulmadan deneme çizimi yapılmasıyla oluşturulur. Eskiz, yapılan çalışmaları kolaylaştırdığı gibi, çizim
aşamalarında yapılan tekrarlarla aşamaları daha iyi görmemizi sağlar. Ortaya çıkabilecek hataları da görerek
düzeltmemizi sağlayan bir yöntemdir. Akrilik boya, suluboya, yağlıboya veya pastel boya kullanılarak yapı-
lan bütün çizim çalışmalarında ilk aşama olarak eskiz uygulanır. Karakalem tekniğiyle çizilerek hazırlanan
eskizde, resme dökülecek nesne veya manzara ilk haliyle çizilir.

Eskiz Çiziminin Amaçları

• Eskiz çiziminin yapılmasının temel sebebi, yapılacak olan resimde hata yapılmasını engellemektir.
Eğer kurallarına uygun bir şekilde eskiz hazırlanırsa esas resim de o oranda kusursuz ve gerçekçi olur.
Bu nedenle eskiz çizimi resim sanatı açısından oldukça önemlidir.
• Eskiz, geliştirilebilir bir imajı veya fikri grafik olarak göstermenin en hızlı yöntemidir. Bu nedenle de
tercih edilir.
• Eskiz, daha sonra kullanılmak üzere bir fikri kaydetmek için kullanılır. Kaydedilen bu fikir gerektiği
zaman kullanılabilir veya üzerinde çalışmalar yapılabilir.

Eskizin Aşamaları
Eskizin ilk aşaması, eskiz çizimine uygun bir çerçeve belirlemektir. Kare (Görsel 1.22 ve 1.23), dikdört-
gen (Görsel 1.24 ve 1.25), üçgen ya da daire gibi geometrik formlar içinde çalışma yapmak etki noktasının
nerede olacağını belirlememiz açısından önemlidir. Eskiz çizgilerini oluşturmak için genellikle kullanılan
malzemeler, kurşun kalem ve füzendir. Füzen, ağaçların kömürleşmiş dallarından elde edilen kalın uçlu
yumuşak bir kalemdir. “Kömür kalem” ismiyle de bilinir.

Görsel 1.22: Kare form içinde eskiz çalışması Görsel 1.23: Kare form içinde eskiz çalışması

Görsel 1.24: Dikdörtgen form içinde eskiz çalışması Görsel 1.25: Dikdörtgen form içinde eskiz çalışması

26
 MODEL TASARLAMA VE DESEN ÇİZME

Eskiz Çizerken Uygulanacak Yöntemler

Eskiz çizerken gerçeklikten uzaklaşmadan çizim yapabilmek için fon düzenlemesi, ışık gölge, perspektif
gibi konuların bilinmesi gerekir.
• Fon Düzenlemesi: Eskiz, çiziminde belirgin ve güzel bir görüntü yakalamak için önemlidir. Fon,
nesnenin veya modelin doğal ortamında olabileceği gibi farklı malzemelerden de oluşabilir. Eskize
konu olan nesnenin rengine uygun olarak arka fon hazırlanır (Görsel 1.26 ve 1.27). Örneğin; sıcak
tonlardan oluşan bir nesnenin arka fonunun soğuk tonlardan oluşması gibi. Bu zıtlık nesneyi ön
plana çıkarır ve resmi daha etkili hâle getirir

Görsel 1.26: Eskizde fon çalışması Görsel 1.27: Fon çalışmas

• Işık ve Gölgelendirme: Modelin hacmi ve derinliğinin

etkili bir şekilde anlatılabilmesi, ışık ve gölge ile sağlanır
(Görsel 1.28). Nesnenin çok ışık alan bölgesinden az
ışık alan bölgesine doğru, ışığın yansıma derecelerin-
den oluşan renk farklılıkları ton olarak adlandırılır. Işık
alan bölge daha açık renk görünürken karanlıkta kalan
kısım koyu renk olarak görünür. Işığın yansıma yapma-
dığı bölgedeki renk ise nesnenin asıl olan öz rengidir.
Nesnelerin düşen gölgeleri genellikle nesnenin şeklini
yansıtır. Bütün bu unsurlar göz önüne alınarak çizim
yapıldığında gerçeklik düzeyi yüksek bir resim ortaya
konur. Görsel 1.28: Işık ve gölgelendirme

• Perspektif: Nesnelere üç boyutlu görüntü kazandırarak

daha etkili bir görüntü oluşturmak için uygulanan bir
tekniktir. Nesnelere olan uzaklık onları daha küçük
görünmesine, yakınlık ise nesnelerin daha büyük gö-
rünmesine neden olur (Görsel 1.29).
Bakış noktası, kaçış noktası ve ufuk çizgisinden hareket
edilerek yapılan çizime çizgi perspektifi denir. Çizgi
perspektifi, tek göz kapatılarak ve açıkta kalan gözün
tek bir noktaya sabitlenmesiyle yapılan bir çizim tekni-
ğidir. Eskizin daha gerçekçi ve çarpıcı gözükmesi için
perspektif çizimde uyulması gereken belirli adımlar şu
Görsel 1.29: Perspektif bakış
şekildedir:
• Eskiz çizimine başlarken kâğıt üzerinde bir ufuk çizgisi belirlenerek çizilir.
• Ufuk çizgisinin üzerinde bir esas nokta tespit edilir.
• Çizilecek nesnelerin ufuk çizgisinin üstünde, altında veya tam eşit hizasında olup olmadığı kontrol edilir.
• Önce büyük yüzeylerin çizimi yapılır. Büyük yüzeylerin çiziminin ardından küçük yüzeylere ve de-
taylara geçilir.

27
 1. ÖĞRENME BİRİMİ

UYGULAMA 1
Model Çalışma

22132
Aşağıdaki işlem basamaklarını uygulayarak model çalışma uygulamasını yapınız.

İŞLEM BASAMAKLARI
1. Kurşun kalem, kâğıt, karton, silgi, kumaş, işaretlemi sabunu ve makası hazırlayınız.
2. Kurşun kalemle eskiz çalışmaları yapınız (Görsel 1.30 ve 1.31).
3. Fon düzenlemesi yapınız (Görsel 1.32).
4. Fon kumaş üzerine çizim yapınız (Görsel 1.33).
5. Tasarlanan yaprak için kâğıt ya da karton materyalden kalıp hazırlayınız. Hazırlanan yaprak kalıbı
uygun görülen renk ve kumaş üzerine yerleştirerek kalıbın kenarlarından çiziniz (Görsel 1.34).
6. İç ayrıntıları da uygun bir teknik ile çiziniz.
7. Çizimi tamamlanan yaprağı kalıba uygun bir şekilde keserek çıkarınız (Görsel 1.35).
8. Yaprağı daha önce hazırlanan fon kumaş üzerine çizime uygun şekilde yerleştirerek uygun görü-
len bir işleme tekniği ile işleyiniz (Görsel 1.36).
9. Sadece çizilen bir yaprak tasarımıyla farklı kompozisyonlar oluşturarak birden fazla model çalı-
şılabilirsiniz.
10. Çalışılan bu modellerin sunumunu yaparak, tercih edilen modelin üretimini yapabilirisiniz (Gör-
sel 1.37, 1.38, 1.39 ve1.40).
ÖNERİLER
• Eldeki var olan imkanları verimli kullanmaya özen gösteriniz.
• Tasarım çalışmanız için kitabın arkasında bulunan boş sayfaları kulanabilirsiniz.

UYGULAMAYA AİT GÖRESELLER

Görsel 1.30: Eksiz çalışması Görsel 1.31: Eksiz çalışması Görsel 1.32: Fon düzenlemesi

Görsel 1.33: Kalıp hazırlama Görsel 1.34: Fon kumaş Görsel 1.35: Çizime uygun
üzerine çizme kumaşı kesme

28
 MODEL TASARLAMA VE DESEN ÇİZME

UYGULAMAYA AİT GÖRESELLER

Görsel 1.36: Kesilen yaprağı fon

kumaş üzerine yerleştirme Görsel 1.37: Model örneği Görsel 1.38: Model örneği

Görsel 1.39: Model örneği Görsel 1.40: Model örneği

KONTROL LİSTESİ

Değerlendirilmek istenilen çalışmada her bir davranışın gözlenme durumunu EVET veya HAYIR
olarak belirtiniz.

GÖZLENECEK DAVRANIŞLAR EVET HAYIR

1. Kurşun kalemle eskiz çalışmaları yaptı.

2. Eskiz çalışmasına fon düzenlemesi yaptı.
3. Kumaş fon üzerine çizim yaptı.
4. Tasarlanan yaprak için kâğıt ya da karton materyalden kalıp hazırladı.
5. Hazırlanan yaprak kalıbı uygun görülen renk ve kumaş üzerine
yerleştirerek kalıbın kenarlarından çizdi.
6. İç ayrıntıları da uygun bir teknik ile çizdi.
7. Çizimi tamamlanan yaprağı kalıba uygun bir şekilde keserek çıkardı.
8. Daha önce hazırlanan fon kumaş üzerine çizime uygun şekilde
yerleştirerek uygun görülen bir işleme tekniği ile işledi.
9. Birbirinden farklı yaprak tasarımlarını bir arada kullanarak birden fazla
kompozisyon çalışması yaptı.
10. Temiz ve düzenli çalıştı.
11. Zamanı verimli kullandı.
12. Güvenlik tedbirlerini aldı.

29
 1. ÖĞRENME BİRİMİ

1.2. TASARLANAN MODELE UYGUN DESEN ÇİZME

HAZIRLIK

Desen çizebilmek için doğadan doğal, çevrenizden yapay objeler toplayıp bunları sınıfta
arkadaşlarınızla paylaşarak birlikte inceleyiniz.

1.2.1 Desenin Tanımı

Desen; ışık-gölgeler, çizgiler, lekeler yardımıyla renk kaygısı olmaksızın nesnelerin biçimlerini canlan-
dıran resimdir.
Desen Araştırması: Her işleme tekniğinin desen özelliği farklıdır. Herhangi bir desene, istenilen işleme
tekniğini uygulanamaz. İşlenecek deseni seçerken işleme tekniğine, kumaşa, kullanılacak yere ve zevke
uygun olmasına dikkat edilmelidir.
1.2.2. Desen Çiziminde Kullanılan Araç ve Gereçler
• Kurşun kalemler: Sert (H), normal (HB) ve yumuşak (B) olmak üzere üç çeşittir.
• Kâğıtlar: Resim kâğıdı, parşömen kâğıdı
• Boyalar: Guaj boya, kuru kalem
• Fırça
• Silgi
• Pergel, cetvel, gönye
1.2.3. Desen Çiziminde Faydalanılan Kaynaklar
Desen araştırması yaparken faydalanılacak kaynaklar şunlardır:
• Doğa (çiçek, ağaç, böcek vb.)
• Geometrik şekiller (üçgen, kare, daire vb.)
• Çizilmiş desenler, desen kitapları
• Eski Türk işlemeleri, işlenmiş ürünler
• Kumaş desenleri
1.2.4. Anlatım Biçimleri
Anlatım biçimleri;
• Gerçekçi Anlatım
• Stilizasyon
• Geometrik Anlatım
• Deformasyon
olmak üzere dört çeşittir.

Gerçekçi Anlatım
Doğadan alınan nesne, süslemenin amacına ve ilkelerine uygun olarak; biçim, ölçü, doku ve renkte bir
değişiklik yapmaksızın yüzeysel bir fon ile kullanılacak yere ayrıntılarıyla uygulanır .Porselen bir vazo veya
tabak üstünde manzara, kuş, kelebek, meyve, çiçek gibi süslemeler ya da kumaş üstünde goblen, çin iğnesi
gibi işlemeler bu tür süsleme örnekleridir.

30