1. Jak się nazywali najsłynniejsi renesansowi artyści? 2.

Jak się nazywali najsłynniejsi barokowi artyści?

1 Wśród najsłynniejszych artystów renesansu można wymienić takie
postacie jak Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi,
Sandro Botticelli, Tycjan, Albrecht Dürer, Jan van Eyck.

2. Jak się nazywali najsłynniejsi barokowi artyści?

2Najważniejsi artyści barokowi to m.in. Caravaggio, Peter Paul Rubens,
Diego Velázquez, Rembrandt, Gian Lorenzo Bernini, Artemisia
Gentileschi.

3. Co wpłynęło na charakter sztuki barokowej?

3 Charakter sztuki barokowej był kształtowany przez kilka czynników.
Wpływ na nią miała katolicka kontrreformacja, która wymagała
przyciągania uwagi wiernych poprzez dramatyzm i emocje. Barok
cechował się też teatralnością, dynamizmem, efektownym
światłocieniem, a także stosowaniem bogatych ozdób i detali.

4 Co wpłynęło na kształtowanie się sztuki nowoczesnej?

4 Sztuka nowoczesna kształtowała się pod wpływem wielu czynników,
takich jak rewolucje polityczne, postęp naukowy i technologiczny, zmiany
społeczne i filozoficzne. Nowoczesność dążyła do eksploracji nowych
form, technik i tematów, często odrzucając tradycyjne konwencje i
poszukując nowych środków wyrazu.

5. Co to jest antropocentryzm?
5 Antropocentryzm to koncepcja filozoficzna, która stawia człowieka w
centrum uwagi. Podkreśla ona wartość i znaczenie człowieka w świecie
oraz jego zdolność do poznawania, tworzenia i kształtowania
rzeczywistości. Antropocentryzm zakłada, że człowiek jest
najważniejszym bytem we wszechświecie i powinien być głównym
punktem odniesienia dla wszelkich działań i wartości.
6. Co to jest humanizm?
6Humanizm to koncepcja filozoficzna, która kładzie nacisk na wartość
człowieka i jego rozwój, wskazując na znaczenie edukacji i kultury.

7 Co oznacza nazwa renesans?

7 Nazwa renesans pochodzi od włoskiego słowa "rinascita", co oznacza
"odrodzenie". Epoka ta charakteryzowała się m.in. powrotem do antyku i
odkrywaniem kultury grecko-rzymskiej, a także zainteresowaniem
naukami przyrodniczymi i humanistycznymi.

8. Co to jest racjonalizm?
8 Racjonalizm to koncepcja filozoficzna, która stawia nacisk na rozum i
logiczne myślenie jako źródło wiedzy i poznania świata.

9. Co oznacza słowo klasyczny?

9 Słowo klasyczny oznacza coś, co jest wzorcem, ma wartość
ponadczasową, a także nawiązuje do kultury i sztuki starożytnej Grecji i
Rzymu.

10 Jakie są cechy charakterystyczne (struktura wizualna/

forma) malarstwa i rzeźby renesansowej?
10. Cechy charakterystyczne malarstwa i rzeźby renesansowej to m.in.
proporcjonalność postaci, perspektywa, studiowanie anatomiczne, użycie
światłocienia i koloru, idealizacja i harmonia formy.
11 Jakie są cechy charakterystyczne (struktura
wizualna/forma) malarstwa i rzeźby barokowej?

11 Cechy charakterystyczne malarstwa i rzeźby barokowej to m.in.

dramatyzm i teatralność, dynamiczność i ruch, użycie światła i cienia,
bogactwo ozdób i detali, wyrafinowane techniki malarskie i rzeźbiarskie.

12 Jakie były zasady artystyczne epoki Oświecenia?

12 W epoce Oświecenia główne zasady artystyczne to: racjonalizm i
rozum jako źródło poznania, dążenie do harmonii i proporcji,
upowszechnienie wiedzy i edukacji, krytyczne podejście do tradycji i
autorytetów, wartość człowieka i jego wolności, odrzucenie
irracjonalności i fanatyzmu, akcentowanie estetyki prostoty i klarowności.

13.Co to jest historyzm?

13 Historyzm to kierunek w sztuce, który charakteryzował się
nawoływaniem do historycznych stylów i form artystycznych. Polegał na
naśladowaniu i czerpaniu inspiracji z przeszłych epok, takich jak
starożytność, renesans, barok czy gotyk. Sztuka historyzmu często
dążyła do odtworzenia i odtworzenia dawnych stylów w nowych
kontekstach.

14. Co to jest realizm?

14 Realizm to kierunek w sztuce, który dążył do oddania rzeczywistości
w sposób jak najbardziej wierny. Realiści skupiali się na przedstawianiu
codziennego życia, społecznych warstw, pracowników, chłopów,
ukazywali ich warunki życia i trudności. Realizm kładł nacisk na
obiektywność, dokładność rysunku, naturalizm i szczegółowość w
przedstawianiu.
15. Co to jest awangarda?
15 Awangarda to kierunek w sztuce, który charakteryzował się dążeniem
do eksperymentowania, innowacji, łamania konwencji i tradycji
artystycznej. Awangarda często szukała nowych form wyrazu, abstrakcji,
nietypowych materiałów i technik. Miała na celu przekraczanie granic
sztuki i prowokowanie społeczeństwa do myślenia.

16. Co to jest puentylizm?

16Puentylizm (punktualizm) to kierunek w malarstwie, który rozwijał się w
okresie postimpresjonizmu. Charakteryzował się on malowaniem
obrazów za pomocą oddzielnych kolorowych plamek lub kropek, które
połączone w oczach widza tworzyły całość obrazu. Efekt ten miał na celu
ukazanie światła, atmosfery i dynamizmu.

17. Co to jest dywizjonizm?

17 Dywizjonizm to kierunek w malarstwie, który powstał jako rozwinięcie
puentylizmu. Polegał na stosowaniu dużych, oddzielnych plam
barwnych, które miały za zadanie wpływać na percepcję odbiorcy i
budować emocjonalny nastrój obrazu. Dywizjonizm eksperymentował z
jasnymi i intensywnymi kolorami oraz z podziałem światła.

18Co oznacza słowo impresja?

18 Słowo "impresja" odnosi się do szybkiego, efemerycznego wrażenia,
zazwyczaj związane z zmysłami, takimi jak wzrok, słuch czy smak. W
kontekście sztuki, impresja odnosi się do przedstawienia wrażeń artysty,
chwili ulotnych i atmosfery, zamiast skupiania się na szczegółach i
realizmie.
19. Od jakiego słowa pochodzi kierunek impresjonizm i co
to słowo oznacza?
19 Kierunek impresjonizmu pochodzi od francuskiego słowa "impression"
oznaczającego "wrażenie" lub "odczucie". Impresjonizm w sztuce był
oparty na postrzeganiu i przedstawianiu chwilowych wrażeń artysty,
rejestrowaniu efektów światła i atmosfery. Miało to na celu uchwycenie
ulotności i zmienności percepcji.

20Jak nazywali się najsłynniejsi malarze

postimpresjoniści?
20Najsłynniejsi malarze postimpresjonizmu to m.in.: Paul Cézanne,
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Rousseau.

21 Czym się cechuje malarstwo Vincenta van Gogha?

21Malarstwo Vincenta van Gogha cechuje się silnymi emocjami,
intensywnymi kolorami i dynamicznymi pociągnięciami pędzla. Van Gogh
stosował ekspresyjny styl, często przedstawiając pejzaże, portrety i
przedmioty codziennego życia. Jego prace charakteryzują się silnym
kontrastem światła i cienia oraz wyrazistymi pociągnięciami pędzla.

22Czym się cechuje malarstwo Paula Gauguina?

22Malarstwo Paula Gauguina charakteryzuje się intensywnymi kolorami,
płaskimi powierzchniami i wyraźnymi konturami. Gauguin często malował
pejzaże, sceny z życia tubylczych ludów i egzotyczne motywy. Jego
prace cechuje również uproszczenie formy i dekoracyjność.

23Czym się cechuje malarstwo Paula Cezanna?

23 Malarstwo Paula Cezanna cechuje się uproszczonymi formami,
geometryzacją i złożoną strukturą kompozycji. Cézanne
eksperymentował z perspektywą i budową przestrzenną, dążąc do
wyrażenia trwałych struktur i podstawowych form w naturze. Jego prace
wpływały na rozwój kubizmu i sztuki nowoczesnej.
24 Przeciwko czemu buntował się dadaizm?
24Dadaizm buntował się przeciwko tradycyjnym wartościom, normom
społecznym, estetyce i konwencjom sztuki. Był reakcją na okrucieństwa I
wojny światowej i wyrażał sprzeciw wobec istniejącego porządku
społecznego. Dadaizm eksperymentował z nonsensem,
przypadkowością i absurdem, odrzucając konwencje artystyczne i
logiczne myślenie.

25Co to jest surrealizm?

25 Surrealizm to kierunek w sztuce i literaturze, który rozwinął się w
pierwszej połowie XX wieku. Założony przez André Bretona, surrealizm
dążył do eksploracji nieświadomości i wyrażenia irracjonalnych, snów
podobnych, fantastycznych i nadrealnych treści.

26Na czym polega kubizm?

26 Kubizm był kierunkiem artystycznym rozwiniętym w początkach XX
wieku, głównie przez Pabla Picassa i Georges'a Braque'a. Polegał on na
dekonstrukcji formy i przestrzeni, oraz reprezentacji przedmiotów i
postaci poprzez fragmentaryczne i uproszczone formy geometryczne,
takie jak sześciany, prostopadłościany i stożki. Kubizm dążył do
przedstawienia różnych perspektyw i aspektów przedmiotów
jednocześnie, łącząc rzeczywistość z abstrakcją.

27 Jak się nazywali najsłynniejsi malarze abstrakcji z

początku XX wieku?
27Najsłynniejsi malarze abstrakcji z początku XX wieku to m.in.: Wassily
Kandinsky, Piet Mondrian, Kazimierz Malewicz i František Kupka.
28.Co to jest kolaż?
28 Kolaż to technika artystyczna polegająca na tworzeniu kompozycji z
różnych materiałów, takich jak fragmenty papieru, tkaniny, fotografie,
gazety, które są przycinane, układane i klejone na powierzchni twórczej.
Kolaż może być stosowany zarówno w malarstwie, jak i w rzeźbie i
dziedzinach pokrewnych, a jego celem jest tworzenie nowych znaczeń i
kontrastów za pomocą kombinacji różnych elementów.

29. Jakie są zadania UNESCO?

29Zadania UNESCO, czyli Organizacji Narodów Zjednoczonych do
spraw Oświaty, Nauki i Kultury, obejmują promowanie współpracy
międzynarodowej w dziedzinie oświaty, nauki, kultury i komunikacji.
UNESCO stawia sobie za cel zachowanie dziedzictwa kulturowego,
ochronę przyrody, promocję edukacji na całym świecie, walkę z
ubóstwem, wspieranie dialogu międzykulturowego i zachęcanie do
wzajemnego zrozumienia.

30. Czym zajmują się muzea i galerie?

30Muzea i galerie zajmują się gromadzeniem, przechowywaniem,
badaniem i prezentacją dzieł sztuki oraz innych obiektów kulturowych.
Są to instytucje, które mają za zadanie udostępnianie publiczności
różnych form sztuki i kultury, zarówno poprzez organizowanie wystaw,
jak i prowadzenie badań naukowych. Muzea często posiadają kolekcje
dzieł sztuki, zabytków historycznych, eksponatów archeologicznych itp.,
podczas gdy galerie skupiają się głównie na prezentowaniu
nowoczesnych i współczesnych dzieł sztuki.
31Co to jest reprodukcja, kopia i falsyfikat?
31Reprodukcja to odtworzenie dzieła sztuki w celu masowej produkcji
kopii. Reprodukcje są zwykle drukowane, malowane lub fotografowane i
służą jako dostępne i dostępne dla większej liczby osób wersje
oryginalnych dzieł sztuki.
Kopia to dokładne powielenie oryginalnego dzieła sztuki, najczęściej
wykonane przez innego artystę. Kopie mogą być tworzone w celu
zachowania i dystrybucji oryginalnego dzieła, a także w celach
naukowych i edukacyjnych.

Falsyfikat to celowe i nielegalne podszywanie się pod autentyczne dzieło

sztuki. Jest to próba wprowadzenia w błąd i oszukania odbiorców co do
pochodzenia i autentyczności dzieła. Falsyfikaty są niezgodne z prawem
i mogą mieć na celu zarobienie pieniędzy poprzez sprzedaż podróbek
jako oryginalne dzieła sztuki.

32. Co to jest wernisaż i finisaż?

Wernisaż to oficjalne otwarcie wystawy artystycznej lub galerii. Jest to
uroczyste wydarzenie, podczas którego twórca lub artyści prezentują
swoje prace publiczności. Wernisaże są zwykle otwarte dla
zaproszonych gości, w tym kolekcjonerów, krytyków sztuki i
przedstawicieli mediów.
Finisaż to zakończenie wystawy artystycznej. Jest to okazja dla
publiczności, aby zobaczyć wystawione dzieła w ostatnich dniach przed
zamknięciem wystawy. Finisaże często odbywają się w towarzystwie
artystów i mogą obejmować dyskusje, prezentacje lub inne wydarzenia
związane z wystawą.
33.Jakie są charakterystyczne cechy stylu secesyjnego?
33Secesja (Art Nouveau) to styl artystyczny, który pojawił się w końcu
XIX wieku i na początku XX wieku. Charakteryzował się organicznymi
kształtami, motywami roślinnymi, układami asymetrycznymi, płynnymi
liniami i dekoracyjnością. Charakterystyczne cechy stylu secesyjnego to
także wykorzystanie nowych materiałów i technik, takich jak szkło
artystyczne, ceramika, metaloplastyka oraz zdobienia inspirowane
przyrodą i światem zwierząt.

34.Co to jest kompozycja statyczna?

34 Kompozycja statyczna to układ kompozycyjny, w którym elementy
obrazu lub rzeźby są ułożone w sposób harmonijny, spokojny i
nieruchomy. Kompozycja statyczna może wyrażać równowagę,
harmonię i stabilność. Elementy są zwykle ustawione w sposób
symetryczny lub zrównoważony, a kompozycja emanuje spokojem i
stabilnością.

35Co to jest martwa natura?

35 Martwa natura to gatunek malarstwa, który przedstawia martwe
obiekty, takie jak owoce, warzywa, naczynia, instrumenty muzyczne,
kwiaty, zwierzęta itp. Obiekty te są zazwyczaj ułożone na stole lub innym
tle i malowane w sposób szczegółowy, aby oddać ich formę, teksturę i
światło.

36Co to jest scena rodzajowa?

36 Scena rodzajowa to rodzaj malarskiego przedstawienia, które
przedstawia codzienne życie, obyczaje i sytuacje ludzkie. Sceny
rodzajowe często skupiają się na przedstawianiu konkretnych postaci w
sytuacjach z życia codziennego, takich jak spotkania rodzinne, zabawy,
prace domowe czy sceny uliczne. Mają one na celu oddanie charakteru i
atmosfery danej epoki, społeczności lub grupy ludzi.
37 Co to jest kompozycja dynamiczna?
37Kompozycja dynamiczna to układ kompozycyjny, w którym elementy
obrazu lub rzeźby są ustawione w sposób, który wyraża ruch, akcję i
energię. Kompozycja dynamiczna często wykorzystuje dynamiczne linie,
diagonalne ułożenie elementów, kontrasty i asymetrię, aby wzbudzić
wrażenie ruchu i dynamiki. Kompozycja taka może wprowadzać widza w
dynamiczną akcję i tworzyć wrażenie intensywności.

38. Jaki kierunek w sztuce rozpoczyna sztukę

nowoczesną?
38 Sztukę nowoczesną rozpoczyna kierunek impresjonizmu, który
narodził się w drugiej połowie XIX wieku. Impresjonizm odrzucał
tradycyjne normy i konwencje malarskie, skupiając się na chwytaniu
efektów świetlnych i atmosferycznych oraz subiektywnej percepcji
artysty. Był to ważny krok w kierunku wolności artystycznej i
eksperymentowania z nowymi technikami i stylami.

39. Jaki okres w dziejach kultury rozpoczyna sztukę

nowożytną? \
39 Sztuka nowożytna rozpoczyna okres renesansu, który przypadł na XV
i XVI wiek. Renesans był epoką odrodzenia sztuki, nauki i kultury,
charakteryzującą się odświeżeniem zainteresowania kulturą starożytną,
humanizmem i rozwojem naukowym. W sztuce renesansowej pojawiły
się nowe techniki malarskie, takie jak perspektywa, studiowanie
anatomiczne, a także odrodził się zainteresowanie portretem i
krajobrazem.
40. Co wpłynęło na kształtowanie się sztuki nowoczesnej?
40 Sztukę nowoczesną kształtowały różne czynniki, takie jak postęp
technologiczny, społeczne i polityczne zmiany, rewolucje artystyczne,
zmiany w sposobie postrzegania świata i zmieniające się wartości
społeczne. Industrializacja, urbanizacja, konflikty społeczne, badania
naukowe, rozwój filozofii i psychologii, a także wpływ kultur i tradycji
innych regionów świata, wszystko to miało wpływ na twórczość
artystyczną i przyczyniło się do powstania różnorodnych ruchów
artystycznych w sztuce nowoczesnej.

41Co to jest abstrakcja?

41 Abstrakcja to kierunek w sztuce, w którym artysta rezygnuje z
przedstawiania obiektów i postaci w sposób realistyczny. Dzieło
abstrakcyjne skupia się na formie, kolorze, linii, fakturze i kompozycji, a
nie na odwzorowaniu rzeczywistości. Abstrakcja może przybierać różne
formy, od całkowitej abstrakcji, gdzie nie ma odniesień do widzialnego
świata, do abstrakcji częściowej, gdzie elementy rzeczywistości są
uproszczone lub przekształcone.

42Jan Matejko jest przedstawicielem jakiego nurtu w

malarstwie?
42 Jan Matejko był przedstawicielem nurtu w malarstwie znanego jako
historyzm. Jego prace koncentrowały się głównie na przedstawianiu
historycznych wydarzeń i postaci, szczególnie związanych z historią
Polski. Matejko był znany z precyzji w odwzorowaniu szczegółów
historycznych i wizualnym narracjom, które oddawały ważne momenty w
historii kraju.

43Jak się nazywali twórcy kubizmu?

43 Twórcami kubizmu byli Pablo Picasso i Georges Braque. Obaj artyści
odegrali kluczową rolę w rozwinięciu tego kierunku artystycznego na
początku XX wieku. Ich prace charakteryzowały się dekonstrukcją formy i
perspektywy, stosowaniem fragmentarycznych i geometrycznych form
oraz analizą różnych aspektów przedstawianych obiektów i postaci.
44. Jakie i czyjego autorstwa dzieło uznaje się oficjalnie za
pierwsze dzieło abstrakcyjne?
44Pierwsze dzieło abstrakcyjne, które jest oficjalnie uznawane, to obraz
Wassily'ego Kandinsky'ego zatytułowany "Akwarelle" (Akwarele)
namalowany w 1910 roku. Praca ta jest uważana za przełom w sztuce
abstrakcyjnej i symbolizuje odejście od przedstawiania

45. Które z epok nawiązywały do antyku?

45 Epoki, które nawiązywały do antyku, to renesans i neoklasycyzm. W
renesansie pojawiło się odrodzenie zainteresowania kulturą starożytną, a
artyści inspirowali się antycznymi wzorcami i technikami. Neoklasycyzm,
który nastąpił w XVIII wieku, był ruchem artystycznym, który szczególnie
podziwiał sztukę i kulturę starożytnej Grecji i Rzymu, i starał się
naśladować ich style i estetykę.

46 Jak nazywał się nurt abstrakcji zainicjowany przez

Władysława Strzemińskiego?
46 Nurt abstrakcji zainicjowany przez Władysława Strzemińskiego nosi
nazwę unizm. Strzemiński był polskim artystą i teoretykiem sztuki, który
opracował koncepcję unizmu jako formy abstrakcji, która dążyła do
jednoczenia różnych elementów sztuki, takich jak kolor, forma, linia i
ruch, w harmonijną całość.

47 Jaki wynalazek z 1841 roku umożliwił malarzom

wyjście w plener?
47 Wynalazek z 1841 roku, który umożliwił malarzom wyjście na plener,
to metalowy pojemnik z farbami, znany jako tuba. Wcześniej farby były
przechowywane w trudno przenośnych naczyniach, a wynalezienie tuby
umożliwiło artystom łatwiejsze i wygodniejsze malowanie na świeżym
powietrzu.
48 Czym inspirowała się sztuka okresu romantyzmu?
48 Sztuka okresu romantyzmu inspirowała się głównie emocjami,
indywidualnością, naturą, historią i folklorem. Artyści romantyczni byli
zafascynowani siłą uczuć, tajemniczością, dramatyzmem i namiętnością.
Często przedstawiali tematy związane z naturą, pejzażami o
malowniczych walorach, heroicznymi postaciami, legendami i mitologią.

49 Co to jest ready-mades i kto to wymyślił?

49 Ready-mades to termin wprowadzony przez Marcela Duchampa,
francuskiego artystę dadaistycznego, który odnoszący się do
przedmiotów codziennego użytku, które artysta wybierał i prezentował
jako dzieła sztuki bez dokonywania na nich większych zmian. Duchamp
uznał, że kontekst artystyczny nadaje przedmiotowi wartość artystyczną,
niezależnie od jego pierwotnego przeznaczenia.

50. Co znaczy łacińskie słowo secessio?

50 Secessio to łacińskie słowo oznaczające "secesję" lub "odstąpienie".
W kontekście sztuki, secessio odnosi się do ruchu artystycznego, który
powstał w latach 90. XIX wieku w Wiedniu i Monachium. Był to reakcja
artystów na konserwatywne i tradycyjne podejście do sztuki. Członkowie
secessio dążyli do niezależności artystycznej i wyzwolenia od ograniczeń
narzuconych przez tradycyjne instytucje artystyczne.

51 Jaka brzmi inna nazwa abstrakcji niegeometrycznej?

51 Inna nazwa dla abstrakcji niegeometrycznej to abstrakcja
ekspresyjna. Abstrakcja ekspresyjna skupia się na wyrażaniu emocji i
uczuć poprzez formę, kolor i gest. Artyści tego nurtu używają
abstrakcyjnych środków wyrazu, takich jak dynamiczne linie, intensywne
kolory, gesturalne pociągnięcia pędzlem i kompozycje, aby przekazać
subiektywne doświadczenia i emocje.
52 Jak można inaczej nazwać surrealizm?
52 Surrealizm można również określić jako "nadalizm". Termin ten został
użyty przez André Bretona, twórcę surrealistycznego manifestu, aby
opisać ruch artystyczny, który eksplorował podświadomość, sny,
irracjonalność i nielogiczne związki. Nadrealiści poszukiwali nowych form
wyrażenia, łącząc elementy realistyczne z fantastycznymi i onirycznymi.