"科幻主题"的面料与服装一体化设计研究与实践凌淑颖

硕士学位论文
（学术学位）
“科幻主题”的面料与服装一体化设计
研究与实践
"Science fiction theme" of fabric and clothing
integrated design research and practice
作者：凌淑颖
学科专业：设计学
指导教师：周赳教授
所在学院：艺术与设计学院
完成日期：二○二二年五月
浙江理工大学学位论文独创性声明
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本人声明：
所捉交的学位论文见本人在好师ｆ
ｉ导下，
独立进行的研宂工作及
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取得的研宂成果？除了文中己经标浊和引／ｎ的内容外，
本论文中不包含其他人己
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经发表或撰写过的研宂成贝也不包含为获拟浙江现工大学或
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摘要
摘要
目前国际上的科幻片大部分是通过表面震撼的科技，剖析极端环境下的人
性，反映社会伦理，解读人类各种情感。《三体》作为中国里程碑式的硬科幻经
典巨作，已不再思索和模拟科技的实际作用，而是站在人类文明存续及宇宙规律
的角度进行更高维度的哲学思考，帮助我们幻想未来世界。国内外科幻风格的服
装设计实例屡见不鲜，但与繁荣的科幻作品相比，其理论研究比较缺乏。因此，
科幻主题的面料与服装一体化设计理论的梳理和总结不但是现代服装设计理论
体系的补充和完善，也将对未来的服装产业发展产生重要的影响。
本篇论文首先阐明了科幻风格服装的基本概念，对科幻风格服装发展历程追
根溯源，介绍了三位代表性的未来主义服装设计大师：安德烈·库雷热、帕科·拉
巴纳和皮尔·卡丹。接着进行了全面深入的科幻风格服装品牌案例调研：首先对
国内外比较经典的科幻服装品牌进行分析，总结出科幻风格服装的发展趋势和特
点，并对科技功能型服装与科幻理念性服装作出区分；其次，运用图例分析法，
从品牌服装设计主题、设计理念到造型、图案、色彩、材质、工艺五大设计元素，
多维度详尽地分析了现代科幻服装发展出的五种比较典型的未来主义风格类型：
赛博朋克风格、数字科幻 Y2K 风格、科幻主义废土机能风格、未来主义复古风
格以及未来主义优雅风格；然后建立了未来主义风格服装设计元素表。
其次，从内在精神层面——设计理念思想，和外在物质层面——服装设计元
素，两方面界定了未来主义田园风格服装，证明了笔者以《三体》为主题，根据
精神理念与外观样式结合的设计原理开创的未来主义田园风格成立。并在未来主
义田园风格的限定下，采用“艺工结合”的设计方法，分别从艺术层面的“造型、
图案、色彩”三个精神要素和技术层面的“材料、工艺”两个造物要素来探究科
幻主题室内装饰纺织品设计原理及方法；采用“纹样、色彩”艺术设计原理及方
法和“全遮盖、全显色组合结构”的数码提花工艺技术设计原理及方法两大方面
来探究科幻主题服用面料设计原理及方法；从明确设计理念的精神层面和分析设
计元素的外观层面探究科幻主题服装设计原理及方法。
最后，在探究得出的《三体Ⅲ•死神永生》未来主义田园风格的限定下，在
未来主义服装设计元素表中选取设计元素，在设计原理及方法的指导下，纵向展
开科幻主题的面料与服装一体化设计实践，按照设计流程依次进行《蓬莱》科幻
主题纤维艺术纺织品设计实践、
《树城》科幻主题家居装饰纺织品设计实践、
《共
生》科幻主题服用面料设计实践、《共生》科幻主题服装设计实践，其中包含获
奖作品。最终成功验证了在本课题的方法论指导下设计的科幻主题服装具备较高
的市场应用价值，本文的理论架构为科幻风格服装设计研究提供借鉴。
I
摘要
关键词：科幻；未来主义；《三体》；服装设计；数码提花
II
Abstract
Abstract
At present, most of the international science fiction films are through superficial
shock technology, dissecting human nature in extreme environments, reflecting social
ethics, and interpreting various human emotions. As a landmark hard science fiction
classic in China, "The Three-Body Problem" no longer thinks about and simulates the
actual role of science and technology, but pays attention to the fate of human
civilization and even the fate of the universe civilization, with a grander vision, not
centered on human individuals, and conducts higher-dimensional philosophical
thinking from the perspective of the survival of the overall human civilization and the
laws of the universe, helping us to fantasize about the future world. Examples of
science fiction style fabrics and costume design at home and abroad are not
uncommon, but compared with the flourishing science fiction works, the theoretical
research is temporarily in a blank stage. Therefore, the combing and summarizing of
the integrated design theory of science fiction style fabric clothing is not only a
supplement and improvement of the modern clothing design theory system, but also
an important impact on the development of the future clothing industry. This project
breaks the traditional science fiction costume design thinking and establishes a design
theory system framework for science fiction theme clothing.
This paper begins with the basic concept of science fiction style clothing, traces
the history of science fiction style clothing, and introduces three representative
futuristic costume design masters: André Courrèges, Paco Rabanne and Pierre Cardin.
Then a comprehensive and in-depth case study of science fiction style clothing brands
was carried out: first of all, the more classic science fiction clothing brands at home
and abroad were analyzed, and the development trend and characteristics of science
fiction style clothing were summarized; secondly, the legend analysis method was
used to analyze the five typical science fiction futurist style types developed by
modern science fiction clothing from multiple dimensions from the brand clothing
design theme and design concept to the five major design elements of modeling,
pattern, color, material and craft: cyberpunk style, digital science fiction Y2K style,
Sci-fi wasteland functional style, futuristic retro style, and futuristic elegance style;
then a library of futuristic style clothing design elements was established.
III
Abstract
Secondly, from the inner spiritual level - design concept ideas, and the external
material level - clothing design elements, two aspects define the futuristic pastoral
style clothing, proving that the author took "The Three-Body Problem" as the theme
and created a futuristic pastoral style based on the design principle of "the
combination of spiritual connotation and appearance style". And under the limitation
of the futurist pastoral style, the design method of "combination of art and work" is
adopted, and the design principle and method of science fiction theme interior
decoration textile are explored from the two creative elements of "shape, pattern and
color" at the technical level and the two creative elements of "material and process" at
the artistic level; the principle and method of using the artistic design principle and
method of "pattern and color" and the digital jacquard process technology design
principle and method of "Fully covered combination structure and Full color
rendering combination structure" are used to explore the principle and method of
science fiction theme taking fabric design From the spiritual level of clear design
concept and the appearance level of analysis of design elements, we explore the
principles and methods of science fiction theme clothing design.
Finally, under the limitation of the futuristic pastoral style of "The Three-Body
Problem III•Death Immortality" obtained by the inquiry, the design elements selected
in the Futurist clothing design element library, under the guidance of design principles
and methods, vertically carry out the integrated design practice of fabrics and clothing
with science fiction themes, and carry out the design practice of "Peng Lai" science
fiction theme fiber art textiles in turn according to the design process, the design
practice of science fiction theme home decoration textiles of "Tree City", the design
practice of "Symbiosis" science fiction theme taking fabric design, and "Symbiosis"
in turn. Science fiction themed costume design practice. It contains award-winning
works, which finally successfully verifies that the sci-fi theme clothing designed
under the guidance of the methodology system of this topic has high market
application value. The theoretical framework of this paper provides a reference for the
research of science fiction style clothing design, and this topic plays an important
reference role for the creative development and application of modern clothing
design.
Keywords: Sci-fi; Futurism; "The Three-Body Problem"; Costume Design; Digital

Jacquard
IV
目录
目录
摘要 ............................................................................................................................ I
Abstract ........................................................................................................................ III
第1章绪论 ............................................................................................................. 1
1.1 研究背景与现状 ............................................................................................. 1
1.1.1 研究背景 ............................................................................................... 1
1.1.2 研究现状 ............................................................................................... 2
1.2 研究目的及意义 ............................................................................................. 4
1.2.1 研究目的 ............................................................................................... 4
1.2.2 研究意义 ............................................................................................... 5
1.3 研究方法及内容 ............................................................................................. 6
1.3.1 研究思路 ............................................................................................... 6
1.3.2 研究方法 ............................................................................................... 7
1.3.3 研究内容 ............................................................................................... 8
1.4 研究的创新点及重难点 ................................................................................. 9
1.4.1 研究的创新点 ....................................................................................... 9
1.4.2 研究的重难点 ..................................................................................... 10
第 2 章科幻风格服装品牌调研分析 ........................................................................11
2.1 科幻风格服装的基本概念 ............................................................................11
2.2 科幻风格服装的发展历程 ............................................................................11
2.3 未来主义服装设计大师 ............................................................................... 13
2.3.1 安德烈·库雷热 ................................................................................. 14
2.3.2 帕科·拉巴纳 ..................................................................................... 15
2.3.3 皮尔·卡丹 ......................................................................................... 16
2.4 科幻风格服装品牌案例调研分析 ............................................................... 17
2.4.1 国外科幻风格服装品牌案例分析 ..................................................... 17
2.4.2 国内科幻风格服装品牌案例分析 ..................................................... 21
2.4.3 科幻风格服装的发展趋势与特点 ..................................................... 23
2.5 现代科幻服装发展出的风格类型 ............................................................... 25
2.5.1 赛博朋克风格 ..................................................................................... 26
2.5.2 数字科幻 Y2K 风格 ............................................................................31
2.5.3 科幻主义废土机能风格 ..................................................................... 33
目录
2.5.4 未来主义复古风格 ............................................................................. 36

2.5.5 未来主义优雅风格 ............................................................................. 38
2.6 未来主义服装的特征分析 ........................................................................... 39
2.7 本章小结 ....................................................................................................... 40
第 3 章科幻主题面料与服装一体化设计原理及方法 ........................................... 41
3.1 科幻主题未来主义服装风格的界定方法 ................................................... 41
3.1.1 未来主义服装设计风格概述 ............................................................. 41
3.1.2 未来主义服装风格的界定方法 ......................................................... 41
3.2 科幻主题室内装饰纺织品设计原理及方法 ............................................... 42
3.2.1 造型设计原理及方法 ......................................................................... 42
3.2.2 图案设计原理及方法 ......................................................................... 42
3.2.3 色彩设计原理及方法 ......................................................................... 43
3.2.4 材料设计原理及方法 ......................................................................... 43
3.2.5 工艺设计原理及方法 ......................................................................... 44
3.3 科幻主题服用面料设计原理及方法 ........................................................... 44
3.3.1 艺术设计原理及方法 ......................................................................... 45
3.3.2 技术设计原理及方法 ......................................................................... 46
3.4 科幻主题服装设计原理及方法 ................................................................... 48
3.4.1 精神内涵层面——明确设计理念 ..................................................... 48
3.4.2 外观样式层面——分析设计元素 ..................................................... 49
3.5 本章小结 ....................................................................................................... 51
第 4 章科幻主题面料与服装一体化设计实践 ....................................................... 52
4.1 设计方案 ....................................................................................................... 52
4.1.1 设计理念 ............................................................................................. 52
4.1.2 设计灵感 ............................................................................................. 52
4.1.3 设计构思 ............................................................................................. 53
4.2 设计实践一——《蓬莱》科幻主题纤维艺术纺织品设计实践 ............... 54
4.2.1 设计构思 ............................................................................................. 54
4.2.2 设计方案 ............................................................................................. 54
4.2.3 设计实践及应用 ................................................................................. 56
4.3 设计实践二——《树城》科幻主题家居装饰纺织品设计实践 ............... 59
4.3.1 设计构思 ............................................................................................. 59
4.3.2 设计说明 ............................................................................................. 60
目录
4.4.1 设计构思 ........................................................................................................... 62

4.4.2 纹样设计 ............................................................................................. 62
4.4.3 提花面料“桑田”工艺设计实践 ..................................................... 64
4.4.4 提花面料“云隐”工艺设计实践 ..................................................... 72
4.4.5 提花面料“云隐”2 工艺设计实践 .................................................. 75
4.4.6 提花面料“月明”工艺设计实践 ..................................................... 78
4.4.7 提花面料“桑田”工艺改进 ............................................................. 82
4.5 设计实践四——《共生》科幻主题服装设计实践 ................................... 91
4.5.1 设计构思 ............................................................................................. 91
4.5.2 设计元素 ............................................................................................. 91
4.5.3 服装设计图 ......................................................................................... 92
4.5.4 系列成衣设计说明 ............................................................................. 96
4.5.5 系列成衣制作过程 ............................................................................. 97
4.5.6 设计展示 ........................................................................................... 103
4.5.7 设计总结 ........................................................................................... 105
4.6 本章小结 ..................................................................................................... 106
第5章结论 ......................................................................................................... 108
参考文献 ....................................................................................................................110
附录 A 提花样卡选用 ............................................................................................112
附录 B 服装设计作品图片 .................................................................................... 113
致谢 ........................................................................................................................116
攻读学位期间的研究成果 ........................................................................................117
第1章绪论
第1章绪论
1.1 研究背景与现状
1.1.1 研究背景
随着进入 21 世纪互联互通的信息时代，大众审美水平指数式提高，时尚需
求也日趋多元与个性化，全民审美时代到来。人们热衷为契合他们思想，并且具
有独特风格的服装产品买单。在商业的推动下，时尚成为一种社会现象，集中体
现该时代的社会意识、时代风貌、审美心理以及价值观念。近年来，中国元素在
全球时装界的演绎正呈现出愈演愈烈的态势,具有中华符号的设计不仅被西方设
计师追捧,也成为国内设计师进行本土设计的文化宝库。中华文明有无数瑰宝值
得挖掘，中国现代优秀作品也不断融入历史长河，成为经典，反映着中国现代社
会文化发展的时代特征。其中，科幻文化是全球文化产业中的一个重要类型，已
经展现出巨大的商业价值和强大的社会功能。“科幻文化”既包含着具体的科幻
商品与服务形式，又涵盖着与之相应的科学价值思想与社会生产生活模式[1]。科
幻文化的社会功能在科技预言、社会批判与产业激活三个层面发挥着重要作用。
2021 年 7 月，上海天文馆正式开放，设置了“家园”、“宇宙”、“征程”
三大主题展区，让人们真切体验星际宇宙的神秘力量及探索征程。人类探寻星球
的步伐从未停歇，中国也将成为探索宇宙的中坚力量。后疫情时期，数字技术革
命与生态回归两大极端化趋势都蓬勃发展以应对不确定性危机。科幻主题服装作
为时尚的先锋，频繁出现于 T 台上，未来主义设计元素被广泛运用，并引发了
科幻未来主义服装流行趋势，这就需要设计者对未来世界有更独到的理解与感
悟。21 世纪的未来主义风格更加多元，不只局限于款式的变化，更加关注消费
者精神需求，传达未来的生活理念及时尚。而科幻文学能迅速激发设计师创作灵
感，因为在科幻创作里，人们对世界及人类整体的认识有质的飞跃, 人们可以自
由地运用时空观念进行思考, 当时空观念进入服装设计领域, 则出现了多元化的
艺术形式[1]。
2015 年 8 月，中国作家刘慈欣的科幻小说《三体》获得第 73 届科幻小说界
的“诺贝尔奖”——雨果奖。他以超凡的想象力与中国逻辑，用宏大的故事架构、
瑰丽的科学想象与朴素的人文反思[2]，将科学性与人文性交融，创作出一部有着
[1]
吴福仲,张铮,林天强. 谁在定义未来——被垄断的科幻文化与“未来定义权”的提出[J]. 南京社会科学,
2020(02):142-149.
[2]
胡宇齐. 《三体》胜在幻想的自洽[N]. 北京日报, 2015-08-26(003).
1
第1章绪论
钩深致远丰厚意蕴的硬科幻作品[1]。在亚洲首部雨果奖的光环下，《三体》作
为精英文学，在粉丝亚文化群体的再创作之下进入公众视野。《三体》作为中国
科幻文学的里程碑、世界文库的一颗明珠，从最初的纸本艺术发展到广播剧、再
到 2020 年国内外相继宣布拍成影视剧，大卫·贝尼奥夫和 D·B·威斯曾赞叹
《三体》是他们读过的最宏大的科幻小说，他们要将这部史诗般的作品呈现给全
球观众[2]。《三体》IP 这一系列形式的创新完整地折射出粉丝作为消费者，同时
也是生产者的“再创作”行为。其宏大叙事与崇高的艺术美学为粉丝亚文化群体
再创作提供了宝库般精彩高质的创作素材。
科技的发展需要不同行业，包括中国最大制造业——服装行业的创造者们在
产品创作中对未来社会给予艺术化的预测和想象。本课题选择第三部《三体Ⅲ•
死神永生》进行研究和设计实践，因为最后这部把宇宙视野和本质性思考推向了
极致。在粉丝经济时代，科幻产业联合出口和消费前列的服装产业，让服装成为
科幻作品思想文化传播的重要载体，建立精英思维的科幻经典作品与大众流行的
双向桥梁。使关于科幻服装的想象不局限于西方 Cyberpunk 风格的冰冷科技紧身
衣，探索出具有中国哲学思想的未来主义服装风格，使中国优秀文化向普通大众
输出。
1.1.2 研究现状
近年来，科幻主题在国内外品牌服装秀以及毕业展中都有创作：2018 纽约
春夏时装秀，比利时设计师拉夫·西蒙以科幻电影《银翼杀手》进行时装设计；
2019 春夏时装秀，日系街头潮牌 EVISU 以 EVISU 太空空间站为主题，在中国
油画院美术馆举办时装秀；2019 秋冬时装秀，C2H4 与耐克联名在服装系列中注
入了大量科幻元素；2020 巴黎春夏时装周，中国品牌 MASHAMA 以科幻电影《机
械姬》为灵感源，“钢铁之心”为主题，运用了 3D 打印的花卉、龙蛋等配饰，
完成品牌“未来女性三部曲”的时装叙事；2020 巴黎春夏时装周，格拉汉姆·泰
勒以科幻小说之母玛丽·雪莱和其丈夫为灵感，加入文学元素进行服装设计；2020
春夏上海时装周，卡宾×中国航天文化跨界时尚，以“月兔计划”为主题的科幻
赛博朋克风格服装秀让卡宾获得了最佳呈现奖。2020 巴黎秋冬时装周，法国品
牌玛琳·奢瑞（Marine Serre）以科幻小说为主题进行服装设计，采用应对当今
人类地球问题的配饰：时尚的口罩，借鉴回收物品可重复使用水壶，沙漠装备等，
打造了科幻末日街头风格系列；2020 秋冬时装秀，中国品牌 INXX “Unity 六合”
系列贯穿古今，敦煌、现代建筑以及科幻感十足的未来元素均在这场秀上有机结
合；2020 年，罗马服装学院的毕业生 GIULIO D 的毕设系列灵感来自杰克·芬
[1]
白烨. 《三体》：打开人文科幻的星空[N]. 人民日报, 2015-09-15(023).
[2]
李子丹. 《三体》在当代网络文学中的映射[J]. 名作欣赏, 2020(03):76-78.
2
第1章绪论
尼的科幻小说《一次又一次》，作品融合了两种相隔甚远的时代风格：复古与街
头风格，将 19 世纪后期的剪裁技术与结构特点与 70 年代街头风格相结合，并选
用生物学艺术家恩斯特·海克尔在《自然中的艺术形式》一书中代表贝壳的插图
作为服装的主要图案印制。2020 年，中国美术学院毕业展，以“共同生存”为
主题的开幕影片，并用科幻小说的叙事手法，创作献给 2020 的一部太空歌剧服
装秀等等。
科幻主题活跃于服装实践中，但在服装设计领域的理论文献研究不足。通过
中国知网、维普《中文科技期刊数据库》、万方数据资源系统检索近 10 年的相
关文献中，主题为“科幻、服装”的记录极少，如图 1.1 所示，其中科幻服装设
计主题仅 8 篇，且篇幅短小，研究尚浅，没有形成完整的理论研究体系及设计风
格定位，并且大部分是科幻电影主题服装，戏剧表演服装，对本课题研究没有参
考价值。但是还是可以从图 1.2 中看出科幻服装设计文献发表数量在近两年有增
长趋势，且频数也有增加，人们对科幻服装关注度在提高。所以，虽然科幻主题
服装目前理论研究很少，但是通过服装案例调研，发现科幻主题服装热度高，有
较大的市场需求，只是研究理论不足。因此，本课题的科幻主题服装设计具有很
高的学术研究价值。
图 1.1 “科幻、服装”主题或关键词检索结果分析（图片来源：zstu.edu.cn）
3
第1章绪论
图 1.2 科幻服装设计文献发表趋势（图片来源：zstu.edu.cn）
目前《三体》还没有在服装设计领域应用的文献。主题为“三体、科幻”的
记录有 300 多条，但其中大部分文献是关于文学、翻译及传播领域的。由于科幻
主题服装文献不足，只能在科幻主题服装案例中进行品牌调研分析。笔者搜索了
“服装设计”及“面料设计”相关文献，并筛选整理了 17 篇有参照价值的文献，
结合品牌案例调研，深入研究科幻主题发展出来的未来主义服装风格、设计大师、
国际品牌，并选择造型、图案、色彩、材质、工艺五大服装设计要素进行科幻未
来主义品牌调研分析，探索基于《三体》科幻小说的服装设计思路及方法。
1.2 研究目的及意义
1.2.1 研究目的
本课题研究目的是形成科幻主题面料与服装一体化设计研究的方法论体系，
探索《三体》科幻文学的未来主义服装风格，旨在提高科幻主题服装文化价值，
并通过设计实践证实该方法论体系的有效性。同时，拓展《三体》科幻文学产业
链。使《三体》科幻文学以服装这种大众日常的产品形式进行新的文化传播，进
而扩大科幻主题服装的受众群体，拉近科幻精英文学与大众之间的距离。目前，
在科幻服装领域进行研究的人数少，课题可发挥的空间较大。笔者将通过对科幻
历程追根溯源、对其中代表性设计大师进行作品分析、国内外研究现状分析，以
及对科幻主题品牌服装设计案例和流行趋势调研分析，梳理出未来主义服装发展
出的代表性风格，提取设计元素，进行对比分析，为《三体Ⅲ•死神永生》科幻
主题未来主义服装设计提供参考。探索科幻主题下面料与服装一体化设计的新方
向和新风格。
4
第1章绪论
1.2.2 研究意义
（1）现代时尚产业发展的需要
人们追求个性化、差异化及有着未来主义风格的服装产品。科幻主题符合年
轻消费者时尚需求，同时也表现出人们对未来美好生活的想象。《三体》中蕴藏
的哲理被许多学者、企业家以及媒体热捧[1]，因为科幻能为科学技术提供想象创
造的引导[2]，而服装能反映时代社会文化发展和流行特征，本课题进行的探索性
科幻主题服装风格化设计理论及实践，对现代服装的发展起到一定的推动作用，
为时尚产业的发展注入新鲜的血液。因此科幻主题未来主义风格服装具有较高的
学术研究价值。
（2）科幻主题服装设计理论体系的完善
通过对科幻文化衍生出的服装风格化设计的研究，构架起科幻主题服装设计
的方法论体系。科幻主题服装设计实践丰富，但始终未得到理论体系的完善。本
篇论文通过系统梳理未来主义科幻风格的历史、现状和发展，以及对代表性设计
大师及对国内外未来主义风格品牌的调研，完成了未来主义科幻风格服装的前期
文献综述，并根据调研结果，建立了科幻主题服装的设计方法论体系，并通过大
体量、多品类、多种艺术形式的科幻主题设计实践，其中包含获奖作品，成功验
证了在该方法论体系指导下设计的科幻主题服装具备较高的市场应用价值。本文
的理论架构对后来研究者有较大的参考价值。
（3）科幻主题服装设计思维的创新
本课题打破了传统的科幻服装设计思维，在一定程度上促进了相近专业的学
科交叉，提供了综合材料纤维艺术设计、数码提花面料设计、立体裁剪与平面纸
样相结合的面料与服装一体化设计的技术性指导，鼓励了面料及服装创新思维的
合理运用，为服装设计领域提供了新的设计思维。
（4）树立民族文化自信的需要
《三体》是在中国故事特殊性的基础上，讲述了一系列具有普遍性的人类与
宇宙文明的故事。或许无限遥远的时空对我们没有实际意义，但能够想象整个宇
宙的民族，一定是有梦想、有未来的。其意义超越了当今绝大部分的严肃文学，
《三体》展示出中国人智慧、想象力与精神品格，带给我们的是关于人类命运的
深沉思考，也是中国人对未来世界的寓言[3]。本篇论文研究的科幻主题服装理论
及实践使《三体》科幻文化以新的形式进行大众传播，展现了中国设计师的民族
文化自信。
[1]
黄帅. 《三体》的魅力，来源于中华文明[N]. 发展导报, 2017-04-11(002).
[2]
王宏. “刘氏科幻”冷酷美学的节点[J]. 哈尔滨师范大学社会科学学报, 2017,8(05):119-121.
[3]
李云雷. 《三体》：科幻文学之外的意义[N]. 文艺报, 2015-08-28(002).
5
第1章绪论
（5）拓宽《三体》亚文化产业链
刘慈欣曾表示用文字表现科幻是迫不得已，他说自己从未用文字真正表现出
脑海想象的画面，他认为科幻很适合用艺术图像的形式来表现[1]。所以不同行业
的亚文化粉丝群体的再创作，拓展了《三体》科幻产业链。笔者作为服装设计研
究者，希望将自己对《三体》的理解感悟及热爱融入面料与服装设计中，进行《三
体》科幻主题面料与服装一体化设计创作。为科幻服装发展提供新的设计方向，
同时拓宽《三体》科幻 IP 的亚文化产业链。
1.3 研究方法及内容
1.3.1 研究思路
本篇论文首先阐明科幻风格服装基本概念，对科幻风格服装发展历程追根溯
源，介绍了三位代表性的未来主义设计大师：安德烈·库雷热、帕科·拉巴纳和
皮尔·卡丹。接着进行科幻主题服装品牌案例调研：首先分析国内外经典的科幻
服装品牌，总结科幻服装的发展趋势和特点；其次，运用图例分析法，从品牌服
装设计主题、设计理念到造型、图案、色彩、材质、工艺五大设计元素，多维度
分析现代科幻服装发展出的五种典型的科幻未来主义风格并建立未来主义风格
服装设计元素表。
其次，从内在精神层面——设计理念思想，和外在物质层面——服装设计元
素，两方面界定《三体Ⅲ•死神永生》科幻主题服装风格。并在该风格限定下，
采用“艺工结合”的设计方法，分别从艺术层面上的“造型、图案、色彩”三个
精神要素和技术层面上的“材料、工艺”两个造物要素来探究科幻主题室内装饰
纺织品设计原理和方法；采用“纹样、色彩”艺术设计原理及方法和“全遮盖、
全显色组合结构”的数码提花工艺技术设计原理及方法两大方面来探究科幻主题
服用面料设计原理及方法；从明确设计理念的精神层面和分析设计元素的外观层
面探究科幻主题服装设计原理及方法。
最后，在探究得出的《三体Ⅲ•死神永生》未来主义田园风格限定下，在未
来主义服装设计元素表中选取设计元素，在设计原理及方法的指导下，纵向开展
科幻主题面料与服装一体化设计实践，依次进行《蓬莱》科幻主题纤维艺术纺织
品设计实践、《树城》科幻主题家居装饰纺织品设计实践、《共生》科幻主题服
用面料设计实践、《共生》科幻主题服装设计实践。最后得出本课题方法论体系
指导下的科幻主题服装设计实践具备较高的市场应用价值。
论文研究框架如图 1.3 所示：
[1]
舒坦. 刘慈欣称用文字表现科幻是迫不得已[J]. 文学教育(上), 2018(07):190.
6
第1章绪论
图 1.3 论文研究框架（图片来源：笔者自制）
1.3.2 研究方法
本文主要采用了文献分析法、图例分析法、调研分析法、比较研究法和理论
与实践相结合方法。
（1）文献分析法
查阅《三体》科幻文献，深刻解读《三体》中的哲学思想及文化内涵，了解
《三体》科幻产业链地文化传播方式。对《三体Ⅲ•死神永生》的艺术特征进行
思考辨析，筛选出最适合应用于服装设计的特质，提炼出符合研究目的的资料加
以分析运用。查阅“科幻”、“未来主义”、“服装设计”、“面料设计”、“纤
维艺术”、“数码提花工艺”等与课题研究相关的文献。通过对国内外与科幻主
题服装设计相关的文献著作、学术期刊及相关网站的资料进行查阅分析，为本课
题研究提供理论支撑。
（2）图例分析法
对近几年四大服装周有关科幻主题的服装的设计作品进行图片搜集，以图文
并茂的方式进行未来主义发展出的不同风格类型的图例对比分析，直观表现未来
主义服装设计元素。通过大量科幻服装图例分析，拓宽设计视野，使设计作品符
合未来主义风格流行趋势。
7
第1章绪论
（3）调研分析法
在 pop 服装流行趋势网站收集科幻主题服装设计趋势报告，对具有未来主义
科幻风格的服装品牌进行设计理念和设计元素分析，从国内外优秀的品牌案例中
提炼出科幻主题服装造型、图案、色彩、材质、工艺五大设计元素，建立未来主
义服装设计元素表。总结科幻主题未来主义风格的服装设计特征和发展现状，并
对科幻题材服装市场前景进行初步分析预测，为科幻主题未来主义服装设计研究
做铺垫。
（4）比较研究法
1）国内外科幻主题服装的对比分析；2）现代未来主义风格之间的对比分析，
例如赛博朋克风格与 Y2K 数字科幻风，分析两种科幻主题下发展起来的未来主
义服装风格的共性及差异性；3）通过现代科幻风格服装与 60 年代的未来主义服
装的对比分析，预测以后的未来主义服装风格与现代的未来主义服装风格之间的
差异，进而分析符合未来社会发展趋势的未来主义服装特质，运用到设计实践中；
4）由于“科幻服装”文献少，因此利用艺术相通性，搜集其他风格的服装设计
文献进行对比研究，将不同题材的设计风格进行比较研究、取长补短。
（5）理论与实践相结合方法
第四章在第三章的方法论指导下，将前期理论文献研究成果运用到科幻主题
面料与服装一体化的设计实践中。理论指导实践，实践使理论更加完善实用。
1.3.3 研究内容
本文在钻研的过程当中，除了涉及到《三体》科幻文学研究，还借鉴和应用
了多个专业领域的理论知识和设计方法，将纤维艺术设计、数码提花工艺设计与
服装设计结合，试图找到本课题的创新点与突破点。
本研究主要围绕着核心问题——科幻主题面料、服装一体化设计研究而展
开，具体包括以下 6 个部分。
第一章，绪论。首先阐述研究背景，中国现代科幻文学巨作《三体》引发了
中国科幻崛起的文化现象，而服装能迅速反映当代社会热点，于是出现未来主义
科幻风格服装在年轻消费群体中逐渐流行开来的时尚现象，但是科幻主题服装设
计理论研究不足，因此确定该选题。进而对《三体》的思想内容、文化传播进行
总结性阐述，总结《三体Ⅲ•死神永生》中对未来主义社会现象描述的启示意义
和艺术美学价值。明确了本文研究目的与意义，归纳了研究现状及创新点。
第二章，科幻风格服装品牌调研分析。进行大量的理论文献研究及调研，从
科幻风格服装基本概念到发展历程、未来主义设计大师作品分析，再从未来主义
服装品牌现状进行梳理，进行国内外科幻风格服装品牌案例调研分析，总结目前
8
第1章绪论
发展出的未来主义风格类型，分析科幻风格服装发展趋势与特点，建立未来主义
风格服装设计元素表，对科幻主题服装进行市场前景分析。
第三章，科幻主题面料与服装一体化设计原理及方法。首先以《三体》科幻
哲学思想为核心主题，根据前期科幻服装的文献分析及品牌调研结果，对未来主
义服装概念及《三体》科幻主题下的未来主义田园风格进行界定，之后探究出科
幻主题的纤维艺术设计原理及方法、服用面料设计原理及方法以及服装设计原理
及方法。建立纵向开展的系统的多品类、多种艺术形式的科幻主题面料服装一体
化设计理论体系。
第四章，科幻主题面料与服装一体化设计实践。策划设计方案，在第三章设
计原理及方法的指导下，有选择性地提取第二章建立的未来主义风格服装设计元
素表里的设计元素在面料及服装中进行设计转换与应用表达。将《三体Ⅲ•死神
永生》中对未来主义社会现象描述的启示意义和具有艺术美学价值的内容在面料
及服装设计实践中进行艺术化表达，并展开说明各部分的设计实践环节，包括《蓬
莱》纤维艺术纺织品设计实践、《树城》家居装饰纺织品设计实践、《共生》服
用面料设计实践、《共生》服装设计实践。最后通过四个设计实践证明了本课题
研究得出的设计原理及方法具有指导性作用。
第五章，结论。首先总结全文研究，将全文主要结论进行整合，对本次毕业
设计的不足进行反思，最后对未来主义服装设计的发展及趋势进行展望。
1.4 研究的创新点及重难点
1.4.1 研究的创新点
（1）理念创新
本课题从中国科幻文化——《三体》科幻文学入手，从现代社会中国人的视
角重新审视科幻风格，以东方“天人合一”哲学思想重新定义未来主义科幻风格，
总结出《三体》科幻主题未来主义田园风格特质，将《三体》科幻元素运用在面
料、服装一体化设计理论与实践研究中，填充科幻题材面料、服装设计理论研究
空白，使中国服装领域关于现代科幻题材的设计想象不局限于西方赛博朋克风格
的冰冷科技紧身衣，探索出具有中国哲学思想的未来主义田园风格，为设计师提
供科幻未来风格服装设计方法和思路。展示出现代年轻群体对科幻风格的崭新解
读，诠释现代人对未来生活的想象，开创了未来主义田园风格类型的科幻主题服
装。
9
第1章绪论
（2）方法创新
本课题从科幻主题纤维艺术设计、室内装饰插画设计出发，以独幅图案的插
画形式，探索未来主义田园风格；再提取独幅中的设计元素，制成四方连续纹样，
为达到纯色渐变、双色渐变、通透和浮凸肌理这四种提花面料效果，分别进行“全
遮盖组织结构设计”、“全显色组织结构设计”、“透孔组织结构设计”和“蜂
巢组织结构设计”四种工艺制作未来主义田园风格的数码提花面料；最终与未来
主义田园风格的服装设计元素结合进行服装设计，这是一条纵向的设计思路，系
统性地进行多品类、多种艺术形式的科幻主题面料与服装一体化创新设计研究与
实践。
本课题是科幻主题未来主义田园风格的提花纹样的服装设计实践，力图打破
市场上直接印刷数码印花太空站、宇航员、宇宙星体等直观具象图案以及简单的
渐变抽象图案，或者金属色材质面料来表现科幻主题的刻板设计方式。根据提花
织物设计原理及其视觉特征，将提花组织肌理图案，采用数码印花工艺快速小批
量生产出低成本、易保养的印花面料用于服装设计实践，使服装既具备复杂的提
花工艺肌理的视觉效果，又具有良好的服用性能。革新了未来与传统结合的科幻
主题面料设计方式，形成了科幻未来主义提花肌理面料风格的创新设计方法，实
现了传统提花面料风格题材的创新，使提花面料进入年轻消费者市场，并且通过
设计实践，已经证明了其技术可行性和应用价值。
1.4.2 研究的重难点
本课题的研究重难点主要有三点：
（1）目前还没有从科幻文学角度切入服装设计领域的理论研究，本课题需
要多渠道搜集科幻主题未来主义风格的文献进行梳理总结，并从国内外品牌服装
案例中分析总结出目前未来主义风格细化方向，并从造型、图案、色彩、材质、
工艺这五个服装设计元素进行详细的调研分析，才能把握住未来主义服装风格发
展趋势及市场需求。这直接决定后期服装的造型、工艺及面料的图案、色彩的设
计是否属于未来主义风格，以及是否符合时尚流行趋势。
（2）需要打破现有的科幻风格刻板印象，深刻解读《三体》中刘慈欣对于
“田园”向往中蕴含的哲学思想。从科幻小说里探索全新的科幻主题未来主义风
格，提出崭新的未来主义田园风格概念，并将其通过面料及服装产品传达给受众，
要求获得广大受众认可和共鸣有一定的挑战性。
（3）如何进行《三体》科幻主题面料与服装一体化设计研究，并提出有指
导性的创新方法论，成功指导后面的设计实践，也是需要思考和突破的难点，也
是本文重点。
10
第2章科幻风格服装品牌调研分析
2.1 科幻风格服装的基本概念
科幻（Sci-Fi）即科学幻想（Science Fiction），科幻是以幻想艺术的形式，
表现科学技术远景或者社会发展对人类影响，是科学与技术迭代的艺术化探索。
[1]
科幻分为狭义的科幻和广义的科幻，狭义的科幻指的就是科幻文学，但是广义
的科幻是它的思维方式[2]。科幻深藏着人类仰望星空、思考终极命运的本原之心，
拓展了人们理解“他者”和反思“自我”的尺度[3]。主流文学描写上帝创造的世
界，科幻文学则像上帝一样创造世界再描写它。[1]近些年，由于科技的发展以及
科幻文学的蓬勃发展，科幻文化产业拥有庞大的粉丝群体，科技主题服装创作时
常活跃于国际品牌中，影响着时尚潮流，并产生了巨大的商业效益。设计师们将
科幻理念融于服装设计中，并结合流行趋势，用未来主义设计元素进行创作，表
达对未来社会生活的想象，由此产生了多元化风格的未来主义科幻主题服装。
2.2 科幻风格服装的发展历程
在服装发展史中，科技的突破往往影响设计风潮的变化，科幻为时尚趋势带
来新设计概念与广阔的想象空间。20 世纪 60 年代，“阿波罗”登月成功，人们
对科技、宇宙的关注成为社会热点, 由此产生了以外太空探索为灵感的未来主义
设计风格。皮尔·卡丹设计了轮廓线条乖张锐利的宇宙系列服装，模仿太空服款
式的连体装、A 字廓形裙、银色涂光靴成为了那个时代未来主义的标志；同时期，
简单实用的安德烈·库雷热的“太空时代”系列也成为 60 年代未来主义服装的
经典之作[4]。
1978 年，约翰·莫洛为《星球大战》设计的科幻影视服装，获得了第 50 届
奥斯卡最佳服装设计奖，时尚开始与科幻艺术相互作用。1968 年的科幻电影《太
空英雄芭芭拉》是 60 年代经典之作，20 年后，麦当娜的内衣外穿设计灵感也许
是源自该影片[5]。随着美苏太空争霸结束，科幻风格服装的热度渐渐冷却[6]。
21 世纪后，科技高速发展，太空探索事业不断进步，科幻服装再次引领时
尚潮流。最著名的是侯赛因·卡拉扬 2007 年春夏系列见图 2.1，使用了高科技新
[1]
吴福仲, 张铮, 林天强. 谁在定义未来——被垄断的科幻文化与“未来定义权”的提出[J]. 南京社会科学,
2020(02):142-149.
[2]
刘慈欣. 《三体》与中国科幻的世界旅程[N]. 文艺报, 2015-09-25(003).
[3]
胡宇齐. 《三体》胜在幻想的自洽[N]. 北京日报, 2015-08-26(003).
[4]
许可, 李坤元. 科幻风格服饰的发展趋势与设计应用[J]. 服装学报, 2017, 2(04):328-332+342.
[5]
周若娣, 陈樱洁. 从《银翼杀手》看科幻电影对未来时尚趋势的影响[J]. 美与时代(下), 2019(11):110-112.
[6]
陈龙. 服装设计中灵感主题的探源与应用研究[D]. 武汉: 武汉纺织大学, 2017.
11
型材料，飞碟帽，机械裙等，将前卫的造型、特殊的科技材质融入到服装设计中
[4]
。
图 2.1 侯赛因·卡拉扬 2007 年春夏秀场（图源网络）
2011 年，巴黎世家(Balenciaga)春夏系列见图 2.2，灵感源自库雷热的太空时

代（Space-Age），在向 60 年代未来主义设计大师致敬的同时，利落前卫的设计
风格把未来主义赋予了时代的设计意味[1]。
图 2.2 巴黎世家 2011 春夏系列（图源网络）
2011 年，皮尔·卡丹品牌 60 周年时，设计了系列复古意味的科幻风格服装

见图 2.3：其中，异形结构的衣袖与裤管设计和使用反光材质塑造简约造型的修
身服装，犹如科幻电影里的未来战士[2]。
[1]
陈龙. 服装设计中灵感主题的探源与应用研究[D]. 武汉: 武汉纺织大学, 2017.
[2]
12
图 2.3 2011 年皮尔·卡丹科幻主义 60 周年纪念秀（图源网络）
电影《星际迷航》也激发出许多设计灵感。2013 年，蒂埃里·穆勒的秋冬
发布会主题是“空中旅行”，表现科幻主义的机械感；2017 年春夏发布会见图
2.4，蒂埃里·穆勒将光泽感材质的面料，通过独特的剪裁方式，表现出星光璀
璨的科幻感[1]。
图 2.4 蒂埃里·穆勒 2017 年春夏秀场（图源网络）
2.3 未来主义服装设计大师
未来主义的艺术思潮起源于 1908 年，意大利作曲家费卢西奥·布索尼发表
的《新音乐审美概论》，被看作未来主义的雏形。然后未来主义哲学在时尚与艺
术的联系中，逐渐融入时尚，开始将元素的减少和抽象等同于未来主义。20 世
纪 60 年代，有兼顾设计与销售的皮尔·卡丹；有开创特殊材质设计的“时尚界
五金匠”帕科·拉巴纳；但最具代表性的未来风格实验主义设计先锋，当属安德
烈·库雷热。安德烈·库雷热设计的头盔造型的沙宣头、飞行员平底鞋等成为了
60 年代未来主义的标志，开创了未来主义“太空时代”服装风格。
[1]
13
2.3.1 安德烈·库雷热
法国设计师安德烈·库雷热于 1961 年成立品牌 Courrèges。安德烈·库雷热

创作出充满活力的 A 型、H 型廓形的短版洋装和象征自由精神的迷你裙。1964
年和 1965 年安德烈·库雷热分别发表“月亮女孩 Look”与“太空时代”两个未
来主义服装系列，1964 年推出白、银色低跟中筒的摇摆靴见图 2.5，开创了“太
空时代”的未来主义风格，安德烈·库雷热也被称作“未来主义之父”。
图 2.5 安德烈·库雷热设计的摇摆靴（图源网络）
库雷热于 1965 年发布的“月亮女孩 Look”见图 2.6。库雷热使用流畅的几

何线性廓形，设计出短款条纹紧身连衣裙，采用银白色调，搭配 PVC 材质的摇
摆靴，统一了整体的立体造型与局部的平面视觉。安德烈·库雷热是 60 年代时
装风向的引领者，他将时装带向富有未来感，且具备实用性的未来主义新领域。
图 2.6 安德烈·库雷热设计，1965 年（图源网络）
二十世纪六七十年代，时装界开始了复古回归潮流，库雷热未来主义风格也
在秀场上重焕生机。如图 2.7（a）莫斯奇诺 2013 年春夏系列的条纹短裙套装，
图（b）斯宝麦斯 2013 年春夏系列的简洁几何线性分割套装，图（c）华伦天奴
2011 年的圆点透视连衣裙都在向安德烈·库雷热未来主义风格致敬。
14
（a）安德烈·库雷热 1964（左）
，（b）安德烈·库雷热 1968（左），（c）安德烈·库雷热 1972（左），
莫斯奇诺 2013 春夏（右）斯宝麦斯 2013 春夏（右）华伦天奴 2011 春夏（右）
图 2.7 安德烈·库雷热未来主义风格复古回归（图源网络）
2.3.2 帕科·拉巴纳
帕科·拉巴纳是与安德烈·库雷热成就相当的时尚改革者。1934 年，帕科·拉
巴纳出生于西班牙，最初，拉巴纳就读于建筑系，但却对时尚情有独钟，他将从
建筑中对线条及结构的理解带入时装创作中见图 2.8。
图 2.8 帕科·拉巴纳（图源网络）
1966 年，帕科·拉巴纳发布了 12 件用金属、塑料、玻璃纤维等现代异材质

制作却无法穿着的未来主义服装见图 2.9，拉巴纳开创的锁子甲制衣技术后来成
为比利时设计师安东尼·瓦卡莱洛百玩不腻的设计元素。
图 2.9 帕科·拉巴纳异材质作品（图源网络）
15
帕科·拉巴纳使用金属材质制成的前卫性感的裙装见图 2.10，成为了奥黛
丽·赫本和简·方达等女星在电影中的经典服装造型，冰冷的金属材质带来疏离
冷漠的科技感，拉巴纳认为现在没人能创作出前所未有的全新款式，寻找新的服
装材质才是时尚唯一的出路。
图 2.10 帕科·拉巴纳金属材质裙装（图源网络）
2.3.3 皮尔·卡丹
形塑“太空时代”未来主义风格的时尚先驱中，还有一位来自法国的皮尔·卡
丹见图 2.11，皮尔·卡丹出生于威尼斯并在法国接受教育，早期为夏帕瑞丽和克
里斯汀·迪奥效力，并被认为是接管迪奥的最佳人选。
图 2.11 皮尔·卡丹（图源网络）
然而，迪奥浪漫无边的高定风格无法联结皮尔·卡丹大胆前卫的未来主义风
格，皮尔·卡丹最终离开迪奥品牌，于 1951 年自创品牌，并发表“宇宙公司”
（Cosmos Corps）男女装混合系列见图 2.12（a），该系列将中性服装概念引入
时尚界，传达未来主义设计风格，该风格延伸至 1996 年，在鸡尾酒裙上突出胸
部的锥形设计；1970 年，浮夸巨大的太阳眼镜；以及 1990 年，奇特造型的塑胶
雨衣。雕塑般奇特的服装结构，和红极一时的泡泡裙剪裁见图 2.12（b），都是
皮尔·卡丹未来主义风格的极致渲染。
16
（a） “宇宙公司”发布会（b）泡泡裙
图 2.12 皮尔·卡丹作品（图源网络）
除了服装产品外，皮尔·卡丹也积极开拓饰品、皮件生产线，对于日用品、
家具、汽车等产品设计领域也多有涉猎。此外，皮尔·卡丹将自己的居所也改建
成极具科幻感的泡泡宫殿见图 2.13，他将对太空的奇想揉入每日生活中。
图 2.13 皮尔·卡丹的居所（图源网络）
回顾这 3 位设计大师诠释的“未来主义”，会发现与现今的服装风格并未完
全相符。但是，不可否认这些由金属、塑胶和奇异剪裁制成的未来主义服装，让
人们形成了根深蒂固的未来主义服装风格印象，大力左右着当代科幻片剧服的风
格样式。而本文则要打破消费者对于这种 60 年代产生的单一的未来主义风格的
固有印象，与时俱进，创作新时代风貌的未来主义服装，促进未来主义服装风格
多元化。
2.4 科幻风格服装品牌案例调研分析
2.4.1 国外科幻风格服装品牌案例分析
（1）加勒斯·普品牌
17
1）加勒斯·普 2014 春夏巴黎发布会分析

加勒斯·普的 2014 春夏系列见图 2.14，采用 T 型、X 型等建筑式廓形来强
调女性轮廓，设计夸张翼边肩部结构的圆肩短款夹克，连衣裙拉长了身体线条，
采用哥特黑色、白色和一系列的灰色等沉静色调的金属色，使用反光面料、丝绸
面料、高亮 PVC、和软皮革，打造冰冷、顺滑流线感的未来主义科幻造型。
图 2.14 加勒斯·普 2014 春夏巴黎发布会（图源：pop-fashion.com）
2）加勒斯·普 2014-2015 秋冬巴黎发布会分析

加勒斯·普的 2014-2015 秋冬系列见图 2.15，采用了 X 型、H 型和 A 型以
及沙漏式廓形，宽松和服袖设计外套，精细剪裁的漏斗领与标志性的不对称弧形
底边，搭配棱角裹身裙、紧绑包裹式的靴裤混合单品，使用了奶油色调与金属银
色，采用银色皮革、透明有机玻璃及塑料材质制成面料。整个系列散发出冰冷、
宁静的未来感。
图 2.15 加勒斯·普 2014-2015 秋冬巴黎发布会（图源：pop-fashion.com）
18
（2）艾里斯·范·荷本品牌分析
艾里斯·范·荷本用 3D 打印与激光切割技术来表现科幻未来主义。荷兰设
计师艾里斯·范·荷本于 2007 年创立了同名品牌，成为 3D 服装领域最具代表
性的设计师品牌。荷本主要在服装材料以及工艺技术方面进行创新，风格前卫，
充满视觉张力。2015 年秋冬女装系列见图 2.16，艾里斯·范·荷本根据饱和光
谱以及在探索仿生结构上的新进展，开发了一种在轻薄如蝉翼的不锈钢纤维上叠
加光学薄膜的新材质，轻盈与骨力共存的廓形、特殊褶裥肌理、梦幻色调的光晕，
轻灵浮动的服装效果[1]。
图 2.16 艾里斯·范·荷本 2015 秋冬女装系列（图源网络）
艾里斯·范·荷本的服装层次丰富，有很强的立体感，同时又保持着轻盈流
动感。服装色彩绚丽，常采用红、紫、蓝等纯色，夹杂标志性矿石金属色。有着
透明剪影的柔软面料，蕴藏着毕加索超现实主义艺术的模糊图案表现出优雅的女
性气质，科技亦可柔美。
（3）UNDERCOVER 品牌
高桥盾创立的日本品牌 UNDERCOVER 的 2018 年秋冬系列灵感源于科幻影
片《2001:太空漫游》见图 2.17。该秀有纯灰色极简的男士压褶棉质长裙，飘逸
潇洒；也有电影场景的印花。秀场还使用蓝色的灯光呼应 UNDERCOVER 2018
秋冬系列里最后几套“太空服”。
图 2.17 UNDERCOVER 2018 秋冬秀场（图源：pop-fashion.com）
[1]
魏莉, 孙丹丹. 服装设计中的褶皱工艺手法解析[J]. 纺织导报, 2019(01):92-95.
19
（4）三宅一生品牌分析
褶皱是三宅一生品牌的标志性元素，该品牌探索未来的材料开发以及创新的
表现形式，以无结构的方式进行设计，开创了解构主义设计风格。品牌理念表现
出对西方设计思想的冲击和突破，强调反传统、释放身体最大自由的舒畅飘逸服
装。三宅一生 21/22 秋冬系列围绕科幻风进行表现，采用独创性技术整合自然元
素，表达三宅一生是永恒的。具有未来感的美学与技术表达的圆形剪裁褶皱命名
为“单色星球”。方形织物连衣裙使用弹性螺纹面板展现身体曲线美。使用名为
suminagashi（墨流）的滴染技术制成有着貌似河流侵蚀的石头的印花图案面料，
原毛衬衫裙和风衣连衣裤类似于别致的素食太空任务，塑造超凡脱俗及永恒的经
典。
1）造型：“单色星球”圆球形剪裁褶皱造型见图 2.18。褶皱以及宽松剪裁
带来的松量，给予肢体最大限度的舒适自由度，采用灰色、棕色进行纯色演绎，
独特的日式美学与技术表达兼具未来感。
图 2.18 三宅一生“单色星球”（图源：pop-fashion.com）
2）图案：suminagashi 石头印花见图 2.19。suminagashi 工艺有着 1500 年历

史，是将油跟水混合绘出水影画的效果，塑造斑驳逼真的形态，suminagashi 的
滴染技术制成类似河流侵蚀的石头精美印花面料，兼具艺术感与未来感。
图 2.19 suminagashi 石头印花图案（图源：pop-fashion.com）
20
2）工艺：三宅一生标志性褶皱。设计及踝长度的超大 A 摆廓形，糅合弧线
剪裁的纯色拼接图案与规则的立体褶皱工艺，中和方形廓形的硬朗感，采用弹力
罗纹展现优美曲线，打造未来主义简约风格见图 2.20。
图 2.20 Issey Miyake 褶皱（图源：pop-fashion.com）
2.4.2 国内科幻风格服装品牌案例分析
中国设计师扬子（ AnnaYang ）于 2012 年创立设计师品牌 Annakiki ，

ANNAKIKI 2022 米兰时装周春夏系列的“类星体 QUA-SAP”灵感源于科幻宇宙
见图 2.21。ANNAKIKI 通过解构主义的设计语言，用 3D 解构廓形，结合繁复的
再造工艺创造新的服装造型。
图 2.21 ANNAKIKI 2022“类星体 QUA-SAP”（图源：pop-fashion.com）
1）造型分析——3D 解构廓形
设计师扬子擅长剪裁科幻未来感廓形见图 2.22，主张复古未来主义。
Annakiki 2022 春夏系列的廓形设计灵感源于无限形态的宇宙黑洞，廓形结构多
变，设计软雕塑般的 3D 立体波浪袖型和 3D 直角充棉袖型，异形线条的立体造
型设计手法带来独特的视觉体验和标新立异的未来感。
21
图 2.22 ANNAKIKI 标志性的 3D 剪裁科幻未来感廓形（图源：pop-fashion.com）
2）图案分析——科幻感 X 光印花
扬子将类星体产生的放射状光线纹理应用在印花图案中，设计出既有规则限
制，又有独特未来感的科幻 X 光撞色印花见图 2.23，给人们电光火石般的视觉
效果，表现出宇宙力量。
3）色彩分析——高明度蓝红撞色
Annakiki 采用高明度的蓝红撞色，结合流动性线条、蓬松丰满的花苞裙以及
大体量袖型设计见图 2.23，增加了科幻趣味。
图 2.23 ANNAKIKI 科技感 X 光印花（图源：pop-fashion.com）
4）材质分析——未来光感面料
2022 春夏系列使用了科技金属感面料见图 2.24，通过光的反射以及人体活
动曲线形成面料自然褶皱反射出的金属偏光，宛如液态的金属银色蔓延全身，充
满科幻感。
22
图 2.24 ANNAKIKI 未来光感面料（图源：pop-fashion.com）
2.4.3 科幻风格服装的发展趋势与特点
未来主义科幻风格服装是从 60 年代太空主题开始兴起的，太空主题表现了
人们对宇宙以及人类未来生活方式的想象。科幻主题服装包含着设计师对未来或
积极或忧虑的个人情感,如关注人机关系、自然的变化、环境的保护以及物种的
繁衍等。
目前许多科幻题材未来主义服装为了表现科技主题，将当代科技元素直接挪
用，即对人类当代科技的写实。例如宇航服、金属光泽紧身衣，或将科幻电影角
色、飞碟、外星人、宇宙飞船、星空图等数码印花直接运用在服装上。由此以往，
人们对科幻服装形成了固有的刻板印象，影响科幻服装的发展，使其走向日益小
众化的趋势。服装风格也局限在赛博朋克这类末世街头风格，导致科幻服装过于
简单直白，或是风格怪异，缺乏美感及对未来人们生活方式、哲学理念的思考，
缺乏未来时尚的前瞻性，即是缺乏创新与想象力。科技最终是走向艺术的，与艺
术融合，科技愈加进步愈加具有美感，不具有美感的设计不能代表前沿的科技，
更不能反映科幻作品超越时间和空间的思想深度与广度。传统科幻电影中的贴体
紧身服装仅是西方人的臆想，未来服装主题是否是奇形怪状的宽衣大袍也还需要
在本课题研究下深一步探索。笔者将以中国科幻小说《三体》为科幻主题，探索
《三体》中的未来主义风格，开展面料与服装一体化设计的研究与实践，把科幻
融入时尚之中。
此外通过前期文献对比分析研究，发现前人都混淆了科幻感与科技感这两个
概念，大部分研究者将科幻主题通过直接的科技感表现，但是科幻比科技更加深
沉丰富，科幻中除了科学还囊括了人文和艺术等多个属性。因此本论文对服装产
品中的科技感与科幻感做出了区分：
从目前的科幻服装文献和案例分析中得出，科技感是受众能直接感受的，将
现代科技融于服装的表现形式，更多是对服装功能方面的设计。往往采用新型纤
23
维材料，具备新型功能的智能服装，以及体现科技感的展示服装，例如：3D 打
印服装、全息投影服装、附加微型的电子元件或传感器服装等。外观上多采用奇
特前卫的造型或着简洁的几何、流线造型；面料多为金属光泽材质等。其服装更
加注重功能性体验，产品感觉为冰冷感。
而科幻感更加多元，是根据具体的科幻灵感、理念、情感而异。西方科幻题
材在服装上的表现往往包含上述科技感特征；不具有科技含量的另一类，则是以
科幻作品为灵感来源，针对科技发展到一定高度，人类与科技智能产物之间的人
机关系和人类命运的假想，充满颓丧消极气息，表现为末世科幻的赛博朋克风格。
现代科幻服装往往延续这两种西方的科幻风格，而本篇论文是基于中国科幻小说
《三体》，其中对未来生活的思考有着独具东方特色的哲学思想，浓郁朴素的人
文反思，以及从中国视角出发的对人类文明乃至宇宙规律的深度思考。其科幻服
装表现会更加注重人文性、艺术性和前瞻性，更加注重人们的情感化体验。《三
体》科幻服装的产品感觉是温暖感。
国内外研究现状对比分析及本课题研究预期分析如表 2.1、表 2.2 所示：
表 2.1 国内外研究现状对比分析
国内外研究现状对比分析
类
造型纹饰色彩工艺材质需求价值
别
机械廓展示需求
附加微型的
形、体量（品牌形象
银灰色等电子元件或
感大廓皮革涂塑造的概念
简洁几金属色、传感器、全展示价
形、紧身层或强型服装）、
科何印花、纯白色、息投影、特值、象征
剪裁贴体反光材大众需求较
技数字排黑白灰经殊纤维织性价值、
服装、解质等、新小，满足特
感列、流线典色、较造、智能服功能性
构造型、型纤维殊人群需求
波形丰富的渐装工艺、3D 价值
体现速度材质（明星艺
变色打印结合缝
感的流线人、老年人
纫工艺
造型等）
一类包含科技感七个特征
人物剪粉紫色为
科光泽感个性化
科幻电影影、胶片代表的饱个性化需
幻材质、皮表现价
人物造感人脸、和度高的酸性数码印求、赛博朋
感革涂层、值、身份
型、场景赛博朋明亮色花克风格青年
PVC 材认同价
造型克风格系、色彩人群需求
质值
建筑丰富
24
表 2.2 本课题研究预期分析
本课题研究预期分析
类
造型纹饰色彩工艺材质需求价值
别
数码提花工艺
《三体科幻文化
Ⅲ：死神扎染、拼贴、羊毛多种天科幻粉丝价值、开
科面料服永生》未柔和的毡化、缝缀、编织、然材质、需求、大拓中国科
幻装一体来社会图自然暖刺绣等多种手工少量光众年轻消幻风格服
感化造型景色系工艺相结合泽感材费者的个装产品市
科幻田园服装立体裁剪与质性化需求场的商业
风格平面制版工艺相价值
结合
《三体》科幻主题的风格内涵是本课题研究的重点之一，结合理论文献分析
与国内外科幻服装发展现状，未来主义服装逐渐告别单一的某种科幻风格，并突
破材料的制约，进入更加市场化、专业化以及多元化的未来主义风格的发展趋势。
2.5 现代科幻服装发展出的风格类型
刘晓刚等人在《品牌服装设计》一书中对设计风格的概念进行了界定：“风
格”是指由创作者对艺术的独特见解，并采用与之相适应的独特手法表现作品的
艺术特色与创作个性的面貌特征，而“设计风格”是指在设计理念的驱使下，设
计结果所表现出来的设计个性和艺术趣味[1]37。设计风格以设计结果的外观表现
被人们感知，主要借助造型、图案、色彩、材质等设计元素及其有效组合来体现，
设计风格以设计结果的内涵支持其价值实现[1]38。
服装设计风格与文化渊源、灵感出处、艺术风格、外观特征及时代审美有很
大的关联，服装设计风格因受多种影响因素作用而相对模糊，服装风格的定位带
有一定的主观色彩[1]57-58。王悦等人在《服装设计基础》一书中指出：“服装设
计风格包括两方面的考量，一个是外观样式，一个是精神内涵。服装的风格能传
达出服装的总体特征，给人以视觉上的冲击和精神上的作用[2]28-29”。未来主义
科幻服装从上世纪六十年代兴起到现在没有形成统一的设计风格，它根据时代的
变迁而不断的改变和更新，从而产生多种多样的未来主义风格。本节根据未来主
义服装的发展与流行，列举最新的五种未来主义风格，分析每个风格的设计理念
及设计元素。
[1]
刘晓刚, 李峻, 曹霄洁, 蒋黎文. 品牌服装设计概论[M]. 第四版. 上海: 东华大学出版社, 2015.
[2]
王悦, 张鹏. 服装设计基础[M]. 上海: 东华大学出版社, 2011.28-29
25
2.5.1 赛博朋克风格
1982 年上映的美国科幻电影《银翼杀手》，以开创性的概念设定与美学风
格，第一次定义了“赛博朋克”这种末世启示型科幻风格，它的核心概念是“高
科技，低生活（High Tech，Low Life）”。“赛博”代表秩序，“朋克”则表示
反叛，两者结合的赛博朋克风格充满了反抗秩序束缚的矛盾与张力，这风格包括
阴暗城市的末世感、冰冷科技的机械感，具有反乌托邦气质以及东方元素[1]。电
影中，现代高楼建筑间的粉紫色霓虹灯，营造出朦胧的赛博朋克迷幻感见图 2.25。
图 2.25 赛博朋克风格（图源：pop-fashion.com）
（1）赛博朋克风格的服装品牌分析
1）拉夫·西蒙品牌 2018 春夏纽约发布会分析
2018 年春夏纽约时装周上，拉夫·西蒙（Raf Simons）把秀场布置在唐人街
（ChinaTown）的核心地区，模特们撑着伞，穿梭在霓虹闪烁的浓雾里，空中悬
挂着用中文写着“复制人”的中式灯笼见图 2.26。这场秀灵感来自科幻电影《银
翼杀手》中对信息技术高度发展的质疑和恐惧。从图 2.27 和图 2.28 的系列男装
与女装图例对比分析，男女装都使用了中式一片式围裹长裙设计，可以看出拉
夫·西蒙 2018 年春夏系列的未来主义无性别设计理念。
图 2.26 2018 春夏纽约《拉夫·西蒙》发布会（图源：pop-fashion.com）
[1]
周若娣, 陈樱洁. 从《银翼杀手》看科幻电影对未来时尚趋势的影响[J]. 美与时代(下), 2019(11):110-112.
26
图 2.27 2018 春夏纽约《拉夫·西蒙》男装发布会（图源：pop-fashion.com）
图 2.28 2018 春夏纽约《拉夫·西蒙》女装发布会（图源：pop-fashion.com）
2）“赛博”时空--Annakiki 女装设计师品牌分析
中国设计师杨子热衷于将科技理念融入时尚设计，2021 年 ANNAKIKI 春夏
系列灵感源自 1997 年上映的电影《超时空接触》，该系列用时装的语言呈现对
宇宙的浪漫幻想见图 2.29，被称作赛博朋克的典范。
图 2.29 ANNAKIKI 2021 春夏系列（图源：pop-fashion.com）
（a）造型分析
近两年复古袖型热度持续不减，量感矛盾 3D 袖型是 ANNAKIKI 造型设计
的重点。量感矛盾灵感源自爱德华与维多利亚时期的服装，超大量感的泡泡袖与
束身衣之间的强烈对比，形成戏剧化美感。在 2021 春夏系列中，蓬松丰满的泡
芙袖、蝴蝶袖等夸张的 3D 袖型，结合落肩设计以及流畅的腰臀曲线设计，凸显
人体曲线见图 2.30。
27
图 2.30 量感矛盾 3D 袖型（图源：pop-fashion.com）
在 2021 春夏趋势里，量感矛盾的转移至其他部位见图 2.31，例如，通过非

常规的腰部聚收，腰部与其他部位宽松的量感产生对比，形成差异化视觉美感。
此外还有胸部聚收，强化肩部廓形的量感矛盾。
图 2.31 腰部聚变（图源：pop-fashion.com）
（b）图案分析
ANNAKIKI 2021 春夏系列采用炫彩斑斓的脉冲星球图案见图 2.32，用像素
格渐变效果处理，表现出现代抽象艺术韵味，充满赛博朋克未来感。
（c）色彩分析
使用有着渐变效果的，深浅不一的宇宙蓝、星际粉、星空橙等霓虹色彩见图
2.32，极具赛博朋克视觉冲击性。
图 2.32 脉冲星球图案（图源：pop-fashion.com）
28
（d）工艺分析
切割露肤、数码印花、立体褶皱工艺丰富了面料肌理效果，塑造夸张的肩部、
下摆造形，体现赛博朋克独有的 80 年代科幻感见图 2.33。
图 2.33 立体褶皱工艺（图源：pop-fashion.com）
（2）赛博朋克风格的艺术特征分析
1）造型特征分析
（a）防御铠甲
2020 年至今，全球经历了一系列安全危机后，人们的防范意识逐渐强烈。
圆润挺括而无棱角，具有科技感与功能性的防御铠甲肩部造型见图 2.34（a），
正好满足人们自我保护的心理需求。
（b）伞状插肩
将大量褶皱拼接在裸领中，形成 A 字廓形的伞状插肩，隐匿了袖笼，加强
了肩袖的造型，并结合光泽缎面面料，使服装颇具赛博朋克的气势感见图 2.34
（b）。
（C）钟型睡袋
受后疫情时代的影响，人们逐渐认同去繁就简的舒适性着装理念，简约体量
感的包裹式廓形能带来安全感，钟型睡袋成为了新一季流行元素见图 2.34（c）。
（a）防御铠甲（b）伞状插肩（c）钟型睡袋
图 2.34 赛博朋克风格造型（图源：pop-fashion.com）
29
2）图案特征分析
以花草植物印花为灵感来源，在生物工程的先进技术驱动下，融入数字滤镜，
生成撞色效果的人工亮色和模糊形态外观，创造全新的超自然造型，用数字技术
的手段打造现代赛博朋克科幻感的抽象植物印花图案见图 2.35。
图 2.35 赛博朋克风格的抽象植物印花图案（图源：pop-fashion.com）
3）色彩特征分析
从太空、未来、机械、超现实主义风格中提取未来极客美学的太空银，利用
金属光泽、油膜反光等面料材质，表现后现代迷幻美学；电光蓝象征宇宙浩瀚无
垠的时空感，电光蓝明度较高，凸显前卫科技感；提取自赛博朋克世界里的机能
紫暗示神秘、未知的科幻世界，激发探索趣味。
4）材质特征分析
采用再生聚酯纤维和 GOTS 认证棉混纺，使用数字化抽象滤镜形成的侵蚀
数码印花面料，反映现实与虚拟世界间的融合见图 2.36。通过色彩渐变的虚实侵
蚀面料赋予服装未来科幻感。
图 2.36 赛博朋克风格侵蚀数码印花面料（图源：pop-fashion.com）
5）工艺特征分析
常采用整版的数码印花工艺来表现赛博朋克风格。
30
（3）可借鉴的赛博朋克风格设计元素
本课题在造型设计上借鉴拉夫·西蒙品牌 2018 年春夏系列的中式一片式围
裹长裙设计，表达未来主义无性别设计理念；借鉴“防御铠甲”的肩部造型设计
元素，经过变化创新，设计小体量的泡泡袖造型；借鉴“伞状插肩”设计元素，
将褶量弱化，把拼接处延伸至肩部，结合顺滑面料，变化设计成瀑布短袖应用于
优雅通勤的款式；借鉴“钟型睡袋”舒适性设计理念，创新设计简约微体量的包
裹式连衣裙。在图案上，借鉴抽象植物图案运用于室内装饰画的背景层图案。此
外，可以借鉴整版数码印花工艺。
2.5.2 数字科幻 Y2K 风格
“Y2K”指“the year 2000”，也称“千禧年”，是这两年辣妹风的主基调，

是 1990 年代晚期至 2010 年间穿搭风格的再度流行,具有复古未来主义的美学意
味。Y2K 风格中含有浓郁的数码元素而具有科幻感。Y2K 和赛博朋克都有种复
古未来主义的怀旧氛围。区别在于，赛博朋克是对科技发展的忧虑和反思，而
Y2K 则是对未来科技的美好憧憬。年轻消费者更倾向于 Y2K 风格里对科技梦幻
乌托邦式的期待。现今 Y2K 风格更加多元，包含了甜系二次元与暗黑机车风。
曾经视作地下亚文化的数字科幻 Y2K 风格逐渐被大众追捧，并对主流风格产生
冲击。
（1）数字科幻 Y2K 风格的艺术特征分析
收身束腰的短小胸衣，深受当代年轻消费者喜爱，结合涂鸦印花与光泽感面
料的复古感短小胸衣十分贴合 Y2K 风格理念，是复古与未来的完美结合；打造
性感运动休闲风的超短半截式在近两年也非常流行，该款式具备遮盖手臂，露出
纤细的腰部，并且拉长腿部比例的视觉效果；Y2K 风格下的叠穿上衣，增加未
来主义服装的层次感。
2）图案特征分析
随着青年亚文化中的涂鸦艺术与金属摇滚的流行，波浪水晕、油膜反光成为
Y2K 迷幻印花图案的灵感。设计师们将东方文化中渐变效果的霓虹流体图案用
柔焦虚幻设计手法模糊色块之间的界限，制成光影纹理印花，使面料图案梦幻柔
和，应用于个性化设计的款式结构上，形成 Y2K 数字科幻感见图 2.37。
31
图 2.37 数字科幻 Y2K 风格的渐变流动图案（图源：pop-fashion.com）
3）色彩特征分析
新兴消费者更加关注振奋情绪的色彩，明亮的色彩向流行色转变，多种亮色
互相组合搭配，活力亮色将持续风靡市场。炫境蓝、欢宴紫这两种科幻亮色源于
自然又超脱于现实见图 2.38，是 Y2K 数字科幻风的关键色彩，非常适用于年轻
市场。
图 2.38 数字科幻 Y2K 风格的炫境蓝，欢宴紫色彩（图源：pop-fashion.com）
机械绿也是数字科幻 Y2K 风格的重点色彩，机械绿是提取于科幻空间的电

子机械故障时，产生错误代码的颜色，机械绿是降低了绿色的明度与饱和度。近
年，机械绿频繁地出现在各大品牌秀场中见图 2.39。
32
图 2.39 数字科幻 Y2K 风格的机械绿色彩（图源：pop-fashion.com）
4）材质特征分析
使用生态友好型的液态光泽处理的釉面尼龙材质，打造细腻渐变色的未来科
技感镭射面料，表现时尚前卫的数字科幻 Y2K 风格。
5）工艺特征分析
Y2K 风格的年轻消费群体推崇以局部的切割露肤工艺设计取代性感浮华的
大面积镂空。前胸微露肌肤的设计让普通的服装有了层次，提升了科幻服装的性
感程度，体现了优雅性感的 Y2K 风格。
（2）可借鉴的数字科幻 Y2K 风格设计元素

本课题在造型设计上借鉴数字科幻 Y2K 风格的超短半截式上衣，采用两件
套叠穿的方式，增加未来主义服装的层次感；在图案上，借鉴渐变流动图案用于
提花面料肌理纹样，使面料产生梦幻柔和的科幻肌理；工艺上借鉴前胸部位微露
肌肤的设计，将其运用在微体量的连衣裙搭配超短半截式上衣的两件套上，丰富
科幻主题服装层次。
2.5.3 科幻主义废土机能风格
近些年，“未来机能”、“工业废土风”等词热度上升，科幻主义废土机能
风格受到时尚界的青睐，在设计表达上体现为多组件、多功能的解构主义，水洗
做旧的科技型面料，以及运用科幻感酸性色撞色来表现未来主义艺术效果，多采
用叠穿方式，表现女性硬朗酷飒的风范。
（1）废土机能风——HAMCUS 品牌分析
2017 年，中国品牌 HAMCUS 首次在巴黎发布春夏系列，HUMACUS 品牌
开创了独有的设计语言，具有极强的品牌风格——废土机能风，并且不断向外扩
散影响力。2021 年春夏系列，HAMCUS 延续了品牌一贯的宇宙观概念，用实用
33
机能的拼接工艺，创造极具未来感美学的科幻主义废土机能风格服装。在
HAMCUS 概念里，像多人同时在线游戏一样，不同着装模式的个人拥有了角色
和身份，聚集在反乌托邦的虚拟宇宙里见图 2.40。
图 2.40 HAMCUS 反乌托邦虚拟宇宙（图源：pop-fashion.com）
HAMCUS 品牌使用独特的剪裁工艺和解构拼接工艺将裁片延展拼合，获得
3D 结构廓形，并通过明线与压胶的工艺方式，以人体结构为基础，增加饰边设
计，显现出醒目的结构设计呼应 HAMCUS 品牌的核心主题，体现服装机能感和
科技感见图 2.41。此外，材质上，采用五金辅料与织带搭配，凸显机能外观的同
时，也强化了实用机能的设计理念，以新潮前卫的废土未来风吸引年轻的市场群
体。
图 2.41 HAMCUS 品牌解构拼接工艺（图源：pop-fashion.com）
（2）废土机能风格服装的艺术特征分析
废土机能风格服装多采用 H 型修身或紧身廓形的外轮廓，内结构采用异形
解构重组结构。抽象印花图案在基础造型上体现机能时尚，金属银色大下摆造型
极具科幻气势见图 2.42。
34
图 2.42 废土机能风格服装（图源：pop-fashion.com）
2）图案、色彩特征分析
深蓝色打底结合冰白色雷电状印花图案，犹如星际闪电一般见图 2.43，体现
出惊险难测的科幻世界，具有很强的视觉冲击力与科幻时尚感。色彩方面，冰蓝
色有着远方地域的疏离神秘感；水银色冰晶质感烫钻点缀在透明薄纱上，搭配休
闲丹宁长裤，多材质混搭营造出洒脱随性又浪漫精致的女性气质；银色紧身贴肤
打底搭配网状镂空长裙，通体银色极具未来感；银色渐变表现出超现实科幻感。
图 2.43 废土机能风格色彩（图源：pop-fashion.com）
3）工艺特征分析--结构外露
外露缝线的工艺设计将内部细节的反面元素显露出来，将服装拼合缝纫的功
能细节转变成外露装饰线，带有强烈时尚感的结构外观见图 2.44，表现废土机能
风格。
35
图 2.44 废土机能风格工艺（图源：pop-fashion.com）
（3）可借鉴的废土机能风格设计元素
本课题可以借鉴科幻主义废土机能风格的 H 型廓形作为造型设计元素，呈
现英姿飒爽的未来女性形象。
2.5.4 未来主义复古风格
路易威登 2022 年早春度假系列的灵感源自太空旅行。造型上，采用了 60

年代的廓型，部分服装借鉴了太空服的设计特征。太空景观图案和连衣裙上的降
落伞褶皱是路易威登致敬未来主义设计大师安德烈·库雷热。此外，在材质选择
上，路易威登使用了硬朗的面料，塑造先锋未来感廓形。
（1）图案分析——太空景观图案
路易威登 2022 年早春度假系列以太空旅行为主题，选择了太空景观进行服
装图案设计见图 2.45，使用大面积的色彩鲜艳的图案呈现乌托邦式的未来感幻境
的人物场景，给人强烈的视觉冲击力。
图 2.45 路易威登太空景观图案（图源：pop-fashion.com）
36
（2）面料分析——复古提花纹样
路易威登 2022 年早春度假系列采用金葱纱线织造复古提花纹样面料，将抽
象艺术的复古纹样与未来感面料交织在一起见图 2.46，打造奢华复古的未来主义
格调。
图 2.46 路易威登复古提花纹样（图源：pop-fashion.com）
（3）工艺分析——降落伞褶皱
路易威登品牌设计师使用降落伞褶皱的设计手法，塑造具有戏剧感的肩部、
腰部和裙摆廓形见图 2.47，特征鲜明的立体袖型和裙摆，使甜美的女性形象中带
着一些自信和强势的感觉，这与女性平权的旋律高度契合。
图 2.47 路易威登降落伞褶皱（图源：pop-fashion.com）
（4）可借鉴的未来主义复古风格设计元素
本课题借鉴降落伞褶皱工艺设计元素运用于肩部造型，塑造甜美自信的女性
形象；采用数码提花工艺制作提花肌理视觉效果的面料，将未来感与传统工艺的
复古感觉结合。
37
2.5.5 未来主义优雅风格
在未来主义风格多元化的发展中，未来主义与看似不相关的优雅风格结合成
一种全新的未来主义风格。未来主义优雅风格服装线条柔美，能体现出女性优雅
气质 [1] 。在服装案例中也能发现许多未来主义优雅风格服装。澳洲新晋品牌
C/MEO COLLECTIVE 是梅兰妮·弗林托夫特于 2010 年在阿德莱德山山脚成立。
C/MEO COLLECTIVE 品牌运用过许多定向印花，系列品类围绕特定的花卉纹样
进行主题设计。C/MEO COLLECTIVE 擅于运用实验性设计诠释未来的时尚审
美，通过大胆的剪裁及高级面料的应用，建立品牌独特的未来主义优雅风格见图
2.48。
图 2.48 C/MEO COLLECTIVE 品牌服装（图源：pop-fashion.com）
经过 C/MEO COLLECTIVE 品牌服装单品分析，无收腰、无省道的截短款上

衣，搭配 V 领围裹式门襟与泡泡袖是该品牌经典上衣款式。造型上，设计极简
精巧廓形的上衣显现出女性纤细的腰部线条，下身搭配同色系的斜向剪裁的围裹
式半裙，或短款褶皱包裙的个性化套装，在视觉上缩短上身、拉长下身比例；图
案上，运用抽象晕染花卉图案和现代艺术感简约条纹；面料材质上，选择光泽感
缎面与霓虹色调金属丝材质的面料见图 2.49，更加吸引年轻消费者青睐。
图 2.49 C/MEO COLLECTIVE 品牌系列（图源：pop-fashion.com）
[1]
孙睿. 未来主义服装风格分析及设计研究[D]. 南京: 南京艺术学院, 2014.
38
（4）可借鉴的未来主义优雅风格设计元素
本课题在造型设计上借鉴未来主义优雅风格品牌 C/MEO COLLECTIVE 的
泡泡袖，V 领门襟，无省道、无收腰精巧简洁的短款上衣和围裹式系扎半裙的款
式；图案上借鉴定向纹样；材质上，选择光泽感缎面。使《三体》科幻主题服装
兼具未来感与优雅的女性气质。
2.6 未来主义服装的特征分析
经过上一节详尽的未来主义风格品牌服装调研之后，得出未来主义风格的服
装设计形态是有迹可循的，由此依据现有的未来主义服装风格调研结果建立未来
主义风格服装设计元素表，如下表 2.1 所示：
表 2.1 未来主义风格服装设计元素表
风格类型品牌造型图案色彩材质工艺
防御铠甲、伞抽象植物太空银、整版的数码

拉夫·西状插肩、钟型图案、荆棘电光蓝、侵蚀数印花工艺、
赛博朋克
蒙、卡宾、睡袋、3D 袖状的爆裂机能紫、码印花切割露肤、
风格
Annakiki 型、腰部聚变纹、脉冲星霓虹色彩面料立体褶皱工
球图案艺
短小胸衣、超剪口镂空工
Pronounce 渐变流动炫境蓝、
数字科幻短半截式、叠釉面尼艺、切割露
、Eckhaus 图案、迷幻欢宴紫、
Y2K 风格穿上衣龙材质肤、数码印
latta 印花机械绿花工艺
结构外露、
薄纱、丹
科幻主义 H 型廓形、拼雷电印花、明线饰边工
银色、宁、五金
废土机能 HAMCUS 接下摆、抽象感印艺、压胶工
冰蓝色辅料、织
风不规则口袋花艺、解构拼
带
接工艺
硬朗的
60 年代的廓太空景观
未来主义绿色、蓝科技面
路易威登型、太空服、图案、复古降落伞褶皱
复古风格色、红色料、提花
立体袖提花纹样
面料
短款上衣、V 定向印花、光泽感

C/MEO
未来主义领围裹式门抽象晕染缎面、金
COLLECT 霓虹色褶皱
优雅风格襟、泡泡袖、花卉、简约属丝材
IVE
围裹式半裙条纹质
39
2.7 本章小结
本章对科幻未来主义服装相关文献进行了分析总结，并对科幻风格服装品牌
进行了全面深入的调研。本章首先从科幻的定义出发，明确了科幻风格服装的基
本概念，并进行了科幻风格服装发展历程的梳理，并介绍了设计史上三位最具代
表性的未来主义设计大师：安德烈·库雷热、帕科·拉巴纳和皮尔·卡丹；然后
通过文献、网络、书籍以及服装流行趋势网站等多渠道进行大量的科幻风格服装
品牌案例调研：首先对国内外比较经典的科幻服装品牌进行分析，总结出科幻风
格服装的发展趋势和特点；其次，从品牌服装设计主题、设计理念到造型、图案、
色彩、材质、工艺五大设计元素等，多维度详尽地分析了目前科幻服装发展出的
五种比较典型的科幻未来主义风格类型：赛博朋克风格、数字科幻 Y2K 风格、
科幻主义废土机能风格、未来主义复古风格以及未来主义优雅风格；最后，根据
上一节的调研分析，建立了未来主义风格服装设计元素表，用于第四章实践环节。
经过充分的前期调研工作，笔者对科幻未来主义服装风格的历史脉络以及发展趋
势都有了深度的了解和把握，为后面章节研究做好了铺垫。
40
第3章科幻主题面料与服装一体化设计原理及方法
3.1 科幻主题未来主义服装风格的界定方法
3.1.1 未来主义服装设计风格概述
未来设计风格的是每个时代的不同流派都在不断探索、更新的风格，它寻求
形态表达的象征性，对于当代的设计它是一种创新，对后来的设计它可能产生预
见性影响。孙睿在《未来主义服装风格分析及设计研究》一文中表明，未来主义
风格是时代精神的体现，也是设计师思维和情感的表达，它根据时代变化，无确
定性[1]。未来主义风格往往通过科幻主题表现出来，如外太空、未来战士、宇宙
星体等。
未来主义服装的设计风格与文化历史、时代审美及灵感来源等有很大关联，
因受多种因素作用而相对模糊，未来主义服装风格的定位带有一定的主观色彩
[2]57-58
。由于欧美科幻电影题材大部分是关于科技高度发达下，人工智能崛起引
发的人机伦理关系的讨论，导致现代人们辨识未来主义科幻服装的固定思维是：
金属色彩、高科技新型材质的面料、夸张奇特的轮廓造型……未来主义科幻风格
给人们一种冷酷甚至魔幻的印象。随着中国科幻产业的崛起，国内设计师为了表
达他们的设计理念，已经开始将一些未来主义的元素与本国文化结合，注入个人
情感，形成全新的未来主义服装风格。
3.1.2 未来主义服装风格的界定方法
王悦等人在《服装设计基础》一书中指出：“服装设计风格包括外观样式和
精神内涵两方面的考量。服装风格能表现服装的整体特征，给人视觉冲击和精神
作用”[3]。刘晓刚也主张应在品牌文化的指导下，建立自己的设计风格。由此，
本章从上一章节科幻主题的未来主义服装风格调研，到本章节开始探讨如何界定
《三体》科幻主题的未来主义服装风格。孙睿从广义和狭义两个角度讲述了如何
界定未来主义风格的服装设计。广义上，未来主义风格服装设计在不同时代有不
同的样式和流行趋势，不一定再是反传统的，重点是明晰未来的社会议题。20
世纪 60 年代，由于人类迈开了探索外太空的第一步，时尚界便出现了夸张的宇
宙风格，当时被称为未来主义；而现在的未来主义风格服装更加贴近生活，如今
环境问题一直是是现代人关注的重点议题，于是具有环保理念的面料织物成为主
[1]
[2]
[3]
王悦, 张鹏. 服装设计基础[M]. 上海: 东华大学出版社，2011.28-29
41
流。狭义上，可以通过未来主义设计元素来界定未来主义风格服装。[1]设计元素
是构成服装整体风格的基本单位，是服装中具有鲜明特征的最基本的设计语言
[2]
。包括造型、图案、色彩、面料、工艺等能够表现风格理念的设计细节[3]。简
而言之，就是从内在精神层面——对未来社会议题思考的设计理念思想，和外在
物质层面——具有时代流行特征的服装设计元素，两方面来界定未来主义风格服
装。
科幻主题设计首先要将科幻文化进行分析归纳，凝练成主题思想，再通过叙
事性设计满足消费者精神需求[4]，具有一定指向性[5]。本课题将从《三体Ⅲ•死神
永生》中讲述的未来社会议题进行思考，找寻科幻主题未来主义服装设计灵感，
明确本课题设计理念，探索出《三体Ⅲ•死神永生》中的未来主义风格。并结合
符合时代流行的五大设计元素：造型、图案、色彩、材料、工艺界定该风格。本
章深入研究科幻主题的面料与服装设计原理及方法。
3.2 科幻主题室内装饰纺织品设计原理及方法
纺织品是从纤维原料制成线带类或布类的纤维织品[6]。纤维艺术纺织品属于
纺织品设计中极具艺术感的一个类别，本节通过纺织品五大设计元素：造型、图
案、色彩、材料、工艺进行科幻主题的纤维艺术纺织品设计原理及方法研究。
3.2.1 造型设计原理及方法
根据纺织品设计预期呈现形态，可以划分为平面造型设计、半立体造型设计
和三维立体造型设计。平面造型给人规整扁平的视觉感受，结合特殊的织物工艺
可以产生独特的肌理，创造出更为丰富的织物效果。半立体造型是织物主体依附
于平面，部分高出平面，不脱离整体平面的形态，其材料和工艺更加多样，视觉
效果更加生动。三维立体造型是脱离平面造型，完全立体的造型塑造，给人更强
的空间交互性。
3.2.2 图案设计原理及方法
纺织品通过图案、材料、工艺等综合性设计提升审美价值，图案是平面造型
设计和半立体造型设计形象的外化体现。图案设计包括：图案题材选择、图案造
型设计、图案布局设计。确定科幻主题后，根据设计理念进行科幻田园风格图案
[1]
[2]
张祖芳, 谢冬梅. 服装设计基础[M]. 上海: 人民美术出版社, 2007
[3]
陈敬玉. 现代女装设计元素研究[D]. 上海: 东华大学, 2004
[4]
Quental J. Searching for a common identity: The folklore interpreted through illustration[J].Journal of
Illustration, 2014(1): 9-27.
[5]
李喆. 论主题性丝巾纹样设计[J]. 艺术与设计, 2011(2): 268-269．
[6]
平晓清. 特定软装饰环境下的纺织品设计研究[D]. 重庆: 西南大学, 2015.
42
设计，纺织品设计中图案美的独特性是在纺织材料的制约中获得的, 所以在图案
设计的同时可以设想材料肌理塑造的图案造型表现效果[1]。由于回收的边角面料
的局限性，不能进行细腻写实的风格表现，而以几何形和流线型为主的抽象概括
性图案，块面清晰，契合科幻主题，同时适合面料成品材料再现，也降低了面料
再造难度。
进行图案设计时构图布局是构思的重点，插画艺术中，有块面式构图、穿插
式构图、遮挡式构图、“C”型构图和“S”型构图等形式[2]61-71，这些构图形式
也适用于独幅纺织品图案设计[3]。其中，块面式构图是以块面关系把多个形象有
机结合。穿插式构图是使用线与面的对比关系，把多个主体联结起来。遮挡式构
图则是利用多个形象间的遮挡关系，突出主体，丰富画面层次。“C”型、“S”
型构图则有明显的画面流动感[3]。
3.2.3 色彩设计原理及方法
西方科幻风格纺织品设计色彩注重产生视觉冲击力，根据造型及材料使用金
属色，明度高、饱和度高的蓝绿紫色以及多种渐变色彩表现神秘变幻的科幻风格。
本篇论文基于《三体》科幻主题探索的科幻风格不同于西方科幻风格，而是根据
设计理念及主题精神更倾向于采用温暖柔和、充满希望的自然色系进行互相渗透
的渐变色彩设计，例如饱和度适中的粉紫、橙红、蓝绿色彩渐变设计。
3.2.4 材料设计原理及方法
材料是纺织品设计的构成基础和载体媒介，纺织品材料设计是根据材料质感
和肌理等自身属性及对应的制作工艺，采用解构、重组、变形等设计手法，挖掘
材料语言的多样性，塑造多维视觉形象，传达设计思想[4]。
天然纤维材料具有自然气息，给人亲切质朴的感受，天然纤维材料包括柔软
的棉、蓬松的毛、疏挺的麻和轻盈的丝等等。由于科技的进步，人类研发出许多
新型纺织材料，例如玻璃纤维、无机纤维、合成纤维等等。大多数化学纤维外观
晶莹，色泽丰富，可塑性及耐用性强，在纺织品设计中的表现效果也更加丰富。
康定斯基认为，未来的设计不会只采用单一媒介，而一定是综合多种媒介去表现。
在纺织品设计中，综合材料是指两种及两种以上的材料综合使用，以及现成品材
[1]
邢庆华. 在纤维中寻找美的归宿——装饰图案在壁毯艺术设计中的运用[J]. 艺苑(南京艺术学院学报美
术版), 1997(03):61-64.
[2]
彭澎. 插画与设计[M]. 北京高等教育出版社, 2010: 61-71．
[3]
潘茗姝. 插画艺术风格纺织品创新设计研究与实践[D]. 杭州: 浙江理工大学, 2019.
[4]
施慧. 纤维，作为一种眼光[J]. 美术, 2013(12):38-40.
43
料的使用[1]。多种材料综合应用，让纺织品具有更丰富的表达形式，展现出更多
元的面貌。
科幻风格材料选择及在科幻语境下的纺织品造型塑造是设计实践的重点。设
计规划采用粗放概括性的抽象表现形式，选择综合材料进行设计改造及工艺转
换，将不同材料的形态差异、色彩变化进行设计重组，从平面图案设计转化成半
立体造型设计。其中，采用轻薄纤细材料表现细致部分，粗厚材料表现概括部分，
使用差异化材质构成丰富的造型语言来表现未来主义的形式美感，用独特的工艺
手法融入浓厚的人文色彩带给人们灵动变幻的视觉享受，创造出有意味的纺织产
品。
3.2.5 工艺设计原理及方法
纺织品设计是通过材料设计、工艺设计两个设计要素来实现产品的技术呈
现，纺织品工艺设计过程是设计者对材料的独特感知和审美潜能展现的过程，产
品的工艺之美也因此体现。纺织品工艺设计是在图案设计完成后在设计构思的指
引下对所选材料的本质特性及内在精神的设计应用，实现材料之间的融合及质料
到形式结构的塑造，是实现物态造型的技术要素[2]。传统纺织工艺有编织、刺绣、
印染、缝缀、系扎等。传统纺织工艺设计讲究因材施艺，采用相应的工艺发挥材
料特性，例如羊毛纤维常采用针刺羊毛毡化工艺。现代纺织品设计大胆突破材料
工艺对应性，同种材料使用不同工艺，或同个材料多种工艺叠加使用，以及不同
材料和不同工艺的混搭使用，以追求焕然一新的视觉效果。实践时需根据造型设
计、图案构思、材料选择进行合理的工艺设计，纤维艺术纺织品常使用编织、印
染、绗缝等工艺技法进行平面造型设计；缝缀、拼贴塑造半立体造型；捆扎、环
结塑造三维立体造型。科幻风格工艺无限制，但受抽象或具象的图案限制，具象
图案宜采用刺绣、印染等比较精细的工艺技法；而抽象图案的工艺技法使用更加
多元化。此外，可以采用数码印花工艺、数码提花工艺制作室内装饰品。
3.3 科幻主题服用面料设计原理及方法
面料作为服装造型基础，是未来主义服装设计的重点，所以需要带入服装整
体设计思维进行服用面料设计。根据设计灵感及设计理念，探索出《三体》科幻
主题未来主义服装风格后，将该风格特征转化成设计元素，以数码提花工艺设计
原理及方法为技术支撑，进行《三体》科幻主题未来主义风格特征的提花面料设
[1]
赵洛昔. 现代装饰艺术中材料的应用[J]. 西部皮革, 2020, 42(23):120-121.
[2]
田欣. 综合材料工艺设计的应用现状与发展前景研究[J]. 美与时代(上), 2020(12):109-111.
44
计实践。本节根据纺织品设计理论知识进行未来主义面料艺术性和技术性两方面
的设计原理及方法研究。
3.3.1 艺术设计原理及方法
（1）纹样设计原理及方法
面料纹样设计需要符合纺织品生产要求，考虑到工艺技术可行性，提花纹样
需要注重组织结构的均匀分布。例如，连续纹样需要考虑花回大小、元素排列方
式、纹样布局以及接回头设计。其中有散点排列、连缀排列、重叠排列及不规则
排列[1]30-51 等多种元素排列方式；可以通过平接或跳接方式形成二方连续或四方
连续循环纹样。
上一节室内装饰品的构成形式为独幅图画，无法用提花工艺织造出轻薄的全
显色服用面料，因此需要提取图画中的重点元素，将插画图案分解、转化、重组，
使用变形、夸张等设计手段，进行重构设计[2]。其造型设计方法主要有同构法、
异变法。同构法即不改变原独幅图案构成方式进行图案设计；异变法则是提取元
素后进行结构变化，形成新的构图布局方式，设计出新的织物骨架。本次设计实
践提取设计图中能代表《三体》科幻主题的未来主义风格，且在视觉上占较大面
积的图案元素，在纹样排列规律下进行四方连续图案重构设计。在进行设计元素
四方连续图案设计时，提取的设计元素需与独幅图案有整体关联性，与设计理念
相契合。纺织品纹样设计中的造型设计需要满足形式美法则，重视均衡、对称、
对比等形式规律[3]。均衡使画面具有和谐稳定的视觉感受，是构图的基础；对称
是一种构图技巧，其中有相对的对称也有绝对的对称；对比是由不同的形象通过
比较而产生差异性的视觉美感，例如形状、色彩、疏密关系的对比。
（2）色彩设计原理及方法
鲁道夫·阿恩海姆认为形状和色彩都能传递出关键信息[4]186。色彩是七秒吸
引定律中最关键的因素，它给人们的视觉冲击是迅速且易记忆的，色彩很大程度
决定了服装风格，同时也是传递情感，影响消费者情绪及认知的核心元素。服装
面料的色彩受主题和风格的影响，利用色彩的对比手法完成，具体有色相对比、
纯度对比、明度对比、位置对比、面积对比等[5]2-8。色彩设计同样要遵循均衡、
主次、呼应、节奏等形式美原则。服用面料的色彩设计除了需要考虑以上色彩配
置原理，还要关注未来趋势中流行色的应用[6]20。流行色具有时效性，适当应用
[1]
周赳, 张爱丹. 织花图案设计[M]. 上海: 东华大学出版社, 2015: 30-51．
[2]
布日讷. 插画艺术在儿童纺织品图案设计中的运用研究[D]. 苏州: 苏州大学, 2013: 16-17．
[3]
[4]
阿恩海姆. 艺术与视知觉[M]. 四川: 四川人民出版社, 1998: 186．
[5]
赵佳, 徐冰. 色彩构成[M]. 北京: 化学工业出版社, 2017: 2-8．
[6]
李梅军. 家居产品情感化设计研究[D]. 天津: 天津科技大学, 2016: 20．
45
流行色可以提升服装时尚感。但也不能局限于流行色，在科幻主题下设计师还需
要利用色彩蕴含着的更深层次的象征意义。此外，还需考虑纺织产品的适应性要
求，根据特定对象在特定使用环境的需求做出变化[1]190。使提花面料色彩既满足
市场审美需求，也符合工艺生产要求。例如，春夏服装常采用明度和饱和度较高
的色彩，给人清爽、亮丽的视觉感受。
3.3.2 技术设计原理及方法
服用面料的艺术特征需要通过材质与织物的结构来体现。材质是指可以被人
感知的材料质地。材质的美感由材料的结构成分和材料加工方式两方面构成，设
计者需要根据主题、纹样、色彩选择适合的材料及生产工艺[2]34-39。
工业生产面料图案的设计需要考虑提花工艺技术可行性，绘制意匠图时，需
要将图案分成块面清晰、色彩单纯的几部分，工艺设计时将不同色块填入对应的
组织，在同一平面呈现出不同肌理质感的提花织物。织物色彩是通过若干种经纬
色点按特定比例混合得到，类似于混合若干种基本色的数码图像色彩管理模式。
分层组合设计模式下的数码提花织物设计通过借鉴数码图像色彩数据分层在叠
加的原理，将织物结构分层后再叠加，从而使织物表面能够表达超越传统织物色
彩表达和织纹的效果。相同工艺参数下，使用同一结构，通过排列变化，所得织
物效果也不同[3]。数码印花工艺是通过电脑印花分色描稿系统进行图案编辑，再
通过喷墨机将染料喷射到织物上产生色彩绚丽、画面细腻的印花图案[4]。数码印
花的优势是图案限制少，生产技术限制小，设计师可以更加自由地进行图案创作。
《三体》科幻主题下的未来主义风格春夏女装面料预期有纯色渐变、双色渐
变、通透和浮凸肌理这四种设计效果，由此针对四种面料效果分别进行全遮盖组
织结构设计、全显色组织结构设计、透孔组织结构设计和蜂巢组织结构设计，整
体设计框架如图 3.1 所示。
[1]
尹定邦. 设计学概论[M]. 湖南: 湖南科学技术出版社, 2009: 190.
[2]
张艳河. 设计美学[M]. 北京: 中国纺织出版社, 2017: 34-39．
[3]
周赳, 陆爽怿. 数码提花织物分层组合设计原理及其实践[J]. 纺织学报, 2020, 41 (2):58-63.
[4]
46
图 3.1 科幻主题未来主义风格春夏女装面料设计框架（图片来源：笔者自制）
（1）全遮盖组合结构设计原理及方法
纬重全遮盖结构的设计原理：1、在同一组织循环中组织点增减变化时，里
纬的纬浮长或纬浮点必须配置在其上、下表纬的纬浮长或纬浮点内，同时，里纬
纬浮长或纬浮点数一定要小于表纬纬浮长或纬浮点数；2、表组织和里组织的经、
纬纱循环数必须相等或成倍数关系。
纬重全遮盖结构的优点是表纬对里纬的全面覆盖效果，指每一组纬可覆盖其
邻近的两组经线，织物表面只呈现长浮长纬纱的颜色信息。由于全遮盖技术点的
出现，在织物组合结构中，无论组织点怎么改变，纬向长浮长都会覆盖短浮长，
达到纬二重渐变全遮盖的效果[1]。并形成 16 枚纬 11 飞纬面缎纹全遮盖表组织库
及里组织图与 16 枚纬 13 飞纬面缎纹全遮盖表组织库及里组织图，如图 3.2、图
3.3 所示。
图 3.2 16 枚纬 11 飞纬面缎纹全遮盖表组织库及里组织（图片来源：笔者自制）
图 3.3 16 枚纬 13 飞纬面缎纹全遮盖表组织库及里组织（图片来源：笔者自制）
[1]
周赳, 白琳琳. 纬二重渐变全遮盖结构设计研究与实践[J]. 纺织学报, 2018, 39(01):32-38.
47
（2）全显色组合结构设计原理及方法
全显色组合结构来源于传统提花面料的重纬结构，是在分层组合设计模式
下，由若干个单层结构组合构成的一类背衬结构[1]。在单经双纬结构下，因为存
在的全显色技术点，两组纬纱在织物表面同时显色，表现出相互重叠但彼此不覆
盖的非遮盖影光渐变效果，可用作有彩或无彩数码提花织物设计制造[2]。
全显色组合结构的设计原理：1.设计基本组织，包括基本组织与配合组织，
它们的枚数一般相同或成整倍数关系，飞数一致，但起始点的位置不同；2.通过
设定全显色技术点，即在交替排列的横行之间的组织点至少有一个呈相反配置状
态，形成状如平纹的交织结构，并在规避全显色技术点的基础上，通过规律性增
加组织点以形成 16 枚纬 3 飞纬面缎纹全显色基础组织库与 16 枚纬 3 飞纬面缎纹
全显色配合组织库，如图 3.4、图 3.5 所示。
图 3.4 16 枚纬 3 飞纬面缎纹全显色基础组织库（图片来源：笔者自制）
图 3.5 16 枚纬 3 飞纬面缎纹全显色配合组织库（图片来源：笔者自制）
3.4 科幻主题服装设计原理及方法
3.4.1 精神内涵层面——明确设计理念
服装表达出时代的社会意识和精神风貌，服装设计的创新不能只追求视觉艺
术上的创新,更需要在社会发展、人们观念和生活方式等方面宏观因素的创新。
进行服装设计，首先明确设计理念，确立《三体》科幻主题的未来主义服装设计
风格，结合设计方法，通过设计预期，进行灵感收集。灵感有时是第一顺序的，
因为灵感迸发具有一定的随机性，有时灵感会出现在设计理念之前，因为有了绝
[1]
张爱丹, 周赳. 组合全显色提花织物的纹理设计原理与方法[J]. 纺织学报, 2019, 40(05):36-40+52.
[2]
陆爽怿, 周赳. 单经双纬组合全显色提花织物的结构交织平衡特征[J]. 纺织学报, 2021, 42(09):59-65.
48
妙的灵感才引发设计动机，进而思考设计理念，再进行设计规划。设计师为了探
究未来主义服装的设计元素，例如：造型、图案、色彩、材质、工艺等，而收集
大量的素材，进而产生更多的设计灵感，其间设计灵感也是不断丰富甚至变化的。
科幻主题未来主义服装的设计理念涉及到前沿科技、自然生态和社会伦理
等。《三体》科幻风格是带有精英思维的时尚风格，具有人文科学的特点，《三
体》科幻主题的灵感采集可以通过翻阅《三体》原著，从字里行间寻找灵感，也
可以通过《三体插画艺术集》等衍生的文创产品入手。此外，设计师需要关注科
技和社会发展动向，从生活的方方面面捕捉灵感。可可·夏奈尔曾经说过：“时
尚与我们的生活方式以及社会事件密切相关。”
3.4.2 外观样式层面——分析设计元素
通过设计理念深化及设计灵感收集对《三体》科幻主题的未来主义服装风格
有了明确的界定，下面进行服装外观样式即重点设计元素分析。刘晓刚等人认为
系列产品一般以设计元素为统一系列的手段，不同产品包含的共同设计元素越
多，特别是面料、色彩等显性设计元素的共同使用，产品的系列感就越强[1]63。
所以，科幻主题服装系列产品的设计首先从采集、提炼并确定一个系列所使用的
设计元素开始，将这些设计元素合适地分配到单个款式，而不是一开始就进行单
款设计。但是并非产品系列感越强越好，过于统一的系列感，款式会出现雷同，
变化创新少，给消费者造成选择困难，对消费者的吸引力也会减小。
刘晓刚等人在《品牌服装设计》中将服装设计元素分为：造型、色彩、面料、
图案、部件、工艺等。服装的造型也称作款式或廓形，在外观上呈现款式的空间
特征[1]90；图案也称纹样；部件是指构成服装的零部件，如泡泡袖。《品牌服装
设计》一书中的面料元素是指未经加工、刚生产出的材料，而本篇论文是将面料
与服装进行一体化设计，因此将服装设计元素划分为：造型、面料、工艺等，其
中面料的设计元素细分为：纹样、色彩、材质、工艺。面料的设计原理与方法在
上一节已阐明，所以本节着重分析服装造型设计原理及方法。
服装中的造型是指服装形态上的结构关系和空间上的存在关系，包括外部轮
廓和内部结构两个方面[2]150 。服装的外部轮廓有 A、O、H、T、X 等，内部
－151
结构包括领子、肩部、口袋、分割线等。
（1）外部轮廓
上世纪 60 年代以来，未来主义造型常以几何型、流线型为主。如今，随着
仿生设计的发展，以及人们对自然的日益关注，有机形态和柔和的流线型外廓型
[1]
[2]
冯利. 服装设计学概论[M]. 上海: 东华大学出版社, 2000:150－151.
49
渐渐流行。在未来主义风格设计中以 T、X、H 型居多，下面以这三种外轮廓展

开分析。
1）T 型廓形
T 型廓形重点在于夸张的肩部及袖笼设计，并通过收紧的下身与上身形成对
比，塑造自信强势的着装形象，T 型廓形是最能体现科幻感的元素。T 型廓形可
以结合色彩对比设计或者利用面料层叠的方式产生层次感。
2）X 型廓形
X 型廓形通过收紧腰线或臀部，加强肩部和下摆的设计，呈现上下宽中间细
的造型，展现女性曲线美。近年来，在多元化的未来主义风格中，能表现女性优
雅气质的 X 型廓形越来越流行。
3）H 型廓形
H 型廓形又称矩形、筒形廓形[1]60。未来主义服装常采用带有极简风格的 H
型廓形，H 型廓形削弱了肩部、腰部和臀部三个部位之间的宽度差，像建筑般简
洁硬朗的造型，表现着装者洒脱干练的气质。
（2）内部结构
服装的内部结构是指服装外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构形态
[2]123
。未来主义风格的造型元素中，内部细节也具有很强的设计特征，增加服装
机能性的同时，使未来主义服装风格化更加强烈。
1）肩部设计
本课题会更关注未来主义服装的肩部设计，因为未来主义服装常利用夸张的
肩部设计表现科幻感。硬朗的几何形肩部线条能表现未来的建筑感，肩部与手臂
处常利用褶皱工艺，或者流线形的结构塑造立体结构的袖型，体现未来主义科幻
感。
2）分割线设计
分割线又称剪辑线、开刀线。分割线是根据造型的需要，将服装分割成为几
部分，然后拼合成整体[3]60，它具有功能性、装饰性。例如，科幻主义废土机能
风格服装就是通过分割线进行衣片几何化和块面化解构拼接设计，并使用结构外
露的反传统设计方法，外露缝线作为装饰线，表现机能感的未来主义风格。
分割线的种类有水平分割、垂直分割、斜线分割与曲线分割[3]。垂直分割中
又包括中线分割与不对称分割，垂直分割的线条硬朗流畅，有让着装者直挺、高
挑的视觉效果；水平分割是常见的分割线，可以进行各种创新应用；斜线分割打
破了垂直与水平分割的板正感，增强未来主义服装的装饰性；曲线分割可以把不
[1]
李晓鲁. 服装设计[M]. 河南: 河南大学出版社, 2006:60.
[2]
崔玉梅. 服装设计基础[M]. 北京: 北京高等教育出版社, 2009:123.
[3]
郑健. 服装设计学[M]. 上海: 中国纺织出版社, 2006:60.
50
同材质或色彩的面料搭配拼合，也可以结合几何形与流线形，使未来主义服装有
趣生动。未来主义服装设计中，可以将多种分割线组合使用，提高服装层次感。
3.5 本章小结
《三体》科幻主题面料与服装需要具思想性与情感传达的属性，本章节首先
对未来主义服装设计风格的概念进行解说，接着探讨如何界定未来主义服装风
格，研究得出可以从内在精神层面——设计理念思想，和外在物质层面——服装
设计元素，两方面来界定未来主义风格服装。并且进一步确定了本课题研究思路：
首先从《三体Ⅲ•死神永生》科幻主题未来主义服装设计灵感、设计理念中探索
《三体Ⅲ•死神永生》中的未来主义风格。其次，在本章采用“艺工结合”的设
计方法，分别从艺术层面上的“造型、图案、色彩”三个精神要素和技术层面上
的“材料、工艺”两个造物要素来探究科幻主题室内装饰纺织品设计原理和方法；
采用“纹样、色彩”艺术设计原理及方法和“数码提花工艺”技术设计原理及方
法两大方面来探究科幻主题服用面料设计原理及方法；从明确设计理念的精神层
面和分析设计元素的外观层面探究科幻主题服装设计原理及方法。然后，在下一
章探索得出的《三体Ⅲ•死神永生》未来主义风格限定下，在第二章未来主义风
格服装设计元素表中选取适合本课题风格的设计元素，在本章设计原理及方法的
指导下进行第四章的科幻主题面料与服装一体化设计实践。
51
第4章科幻主题面料与服装一体化设计实践
4.1 设计方案
本课题以《三体Ⅲ•死神永生》科幻文学内容为设计灵感来源；以《三体Ⅲ•
死神永生》蕴含的人与宇宙自然关系的哲学思想作为设计理念；结合环保性、前
瞻性生活理念及年轻消费者个性化的心理需求，并且融入作者个人情感，进行设
计构思；将《三体Ⅲ•死神永生》中的科幻风格界定为“未来主义田园风格”；
并在未来主义田园风格的限定下，在第二章未来主义风格服装设计元素表中选取
能表达未来主义田园风格的设计元素，根据上一章研究得出的科幻主题面料与服
装一体化设计原理及方法的指导，进行科幻主题面料与服装一体化设计实践。由
于实践品类多、体量大，本章根据实践流程分为：《蓬莱》科幻主题纤维艺术纺
织品设计实践、《树城》科幻主题家居装饰纺织品设计实践、《共生》科幻主题
服用面料设计实践、《共生》科幻主题服装设计实践四部分进行科幻主题面料与
服装一体化设计实践。
4.1.1 设计理念
现今，未来主义服装风格向着多元化发展，已不局限于外观样式的创新，开
始注重着装者的精神需求，以传达未来时尚理念。后疫情时代，生存问题导致人
们着装和审美观念转变。本课题设计理念源自《三体Ⅲ•死神永生》科幻作品关
于宇宙规律、未来人类命运、文明存续的哲学思考。
《三体Ⅲ•死神永生》在描绘的宇宙图景中蕴含了人类文明的理想形态：人
类应该为生存而生活，不能损害自然，人类要尊重其他的存在，有共同生存意识。
这样才能避免因私欲引发的人类战争、地球毁灭，才能从现实的极度消耗和对他
者的排斥中走出来，拥有可能的未来。这是人类应该拥有的生活秩序与道德[1]。
本文以当代中国人的视角重新审视未来主义科幻风格，从东方“天人合一”哲学
思想重新定义出未来主义田园风格，未来田园风格的设计表现会更加注重人文
性、艺术性和前瞻性，更加注重人们的情感化体验。
4.1.2 设计灵感
《三体Ⅲ•死神永生》中有很多艺术家和设计师可以汲取的灵感，刘慈欣多
次描绘的“田园生活”是最吸引笔者的地方。《三体Ⅲ•死神永生》中多次提到
“田园”这个词：1、在威慑纪元 61 年，三体人通过模仿人类文化创作的电影《长
[1]
杜学文. 给岁月以文明——刘慈欣《三体》的史诗品格(上)[J]. 名作欣赏, 2020(10):94-101.
52
江童话》描述了有着温馨、宁静、乐观基调的上古田园时代，并表明新纪元文化
艺术不是简单的回归古典，而是自后现代以后的螺旋升华，完全建立在一个新的
美学基础上[1]112；2、阶梯计划后，云天明在三体世界里，仍进行原始农耕，自
给自足，并在一片阳光下的金色麦田里与程心会面；3、银河纪元 409 年，新世
界中的物理学和宇宙学只在干一件事：试图恢复战争前自然规律的原貌，那就是
宇宙的田园时代，距今一百多亿年，那是个美丽的十维宇宙田园[1]517。4、时间
之外，进入时间真空，云天明送给程心的 647 号小宇宙里，是一片田园，有几棵
树和白色的房子。刘慈欣描绘了一幅机器人用原始的方式春耕的景象：“……整
个场景有一种古朴的色彩，机器人甚至比农夫更贴近自然一些。”并用《飘》里
的一句话来诠释从地球上出来的人，对土地都有一种迷恋：“这世界没有什么东
西值得你为之拼命和流血，除了土地。”[1]
《三体Ⅲ•死神永生》中有一句“宇宙坍缩成为一个奇点并再次大爆炸，把
一切归零。最终的胜利者还是大自然。”[1]让笔者更加敬畏自然，人类“主宰”
地球、“战胜”自然的想法是多么无知，人类只会在这个过程中加速自身的灭亡。
宇宙文明换了一批又一批，大自然永远是最终的胜利者。所以基于《三体Ⅲ•死
神永生》的科幻主题限定在刘慈欣最向往的田园生活上，灵感源于书上细致描绘
的宁静乐观的田园生活场景上，以此探索出一种平和积极的科幻风格——未来主
义田园风格，未来主义田园风格进一步丰富了日趋多元化的未来主义风格。
4.1.3 设计构思
新时代的消费理念，已经从崇尚时尚奢侈品回归到人与自然生态之间的平衡
关系上来，人与自然的共生关系、环保可持续的生活方式，已成为当下社会发展
的共识。生活方式即是人们衣食住行、劳动工作、休闲娱乐、社会交往等物质和
精神生活的价值观、道德观、审美观以及相关方面的总和。随着科技的发展，未
来会更加关注人类家园，关注未来可持续发展。本文的着眼点也将转移到自身以
外更多的领域，如关注科技、自然、城市、生活等人类共同领域，并对这些息息
相关的领域进行《三体Ⅲ•死神永生》科幻主题的一系列可持续反思的艺术设计
创作。
[1]
刘慈欣. 三体Ⅲ•死神永生[M]. 重庆: 重庆出版社，2016.
53
4.2 设计实践一——《蓬莱》科幻主题纤维艺术纺织品设计实践
4.2.1 设计构思
“列星随旋，日月递炤，四时代御，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和以
生，各得其养以成。”几千年前，荀子就在《天论》中描绘了人与自然和谐共生
的美好图景，这样的自然主义情怀浸润于中国人的血脉之中。本节纤维艺术纺织
品名为《蓬莱》，蓬莱即“人间仙境”。现代中国城市化进程加快,农田耕地在
减少,环境污染严重,人们很难买到天然有机蔬菜。《瓦尔登湖》中梭罗从食物、
住宅、衣服和燃料这些生活之必需出发，亲身实践，向世人传达朴素的唯物主义
思想，人类愈进步就愈加注重精神需求，而非物质占有[1]。该设计从科幻的视角
展示对未来田园及人们的生活方式的美好想象和哲学思考。未来人们栖于树,田
园耕地回归,未来科技奇点式的进步,远程操控技术成熟,已经无需人们辛若耕作。
4.2.2 设计方案
（1）《蓬莱》设计规划
通过科幻风格纺织品“艺工结合”设计方法的分析研究，《蓬莱》系列作品
将统一采用半立体造型设计，图案设计要求抽象立体地展现未来生活中树城的几
何型建筑和远程操作未来田园的图景。色彩搭配清新和谐，意境朦胧且具有活力。
预计使用羊毛纤维、纯棉布、扎染染料、腈纶毛线、棉绳、珍珠以及废弃边角料
等综合材料，采用羊毛毡化、染色、编织、拼贴、缝缀等组合工艺技法设计完成。
（2）《蓬莱》图案设计释义
《蓬莱》系列都采用位于一定高度，纵览全景的大视角进行图案设计。
1）图案设计一见图 4.1：树城建筑采用纵向构图，给人空间纵深感，体现未
来树状城市的高度，而垂直于水平线相互平行的线条又增添了宁静平和的感受。
心理学认为具有立体感和纵深感的画面能够将有限空间的单调感和封闭感解除，
互相穿插、重叠渗透、层次丰富的画面能够引导人们向深度观看[2]。其中穿插圆
形以及具有曲线韵律感的规整性几何体，给人简洁有趣的形态感受，营造一个富
有科幻感的画面空间氛围。
2）图案设计二见图 4.2：树城建筑与田野垂直相交构图，给人以三维坐标轴
般的立体空间感，俯视角度下，水平透视构图的田野给人以平和舒展的心理感受。
田野之间、树城构造都采用垂直交错的线条，错落起伏的网格形式增强了画面节
奏感以及向四周扩张的延展感，构造了一个合理分配未来城市与田园空间的科幻
画面。
[1]
亨利·大卫·梭罗. 瓦尔登湖[M]. 徐迟, 译. 吉林: 吉林人民出版社, 2003.
[2]
崔金玲. 服装立体造型设计的研究及应用分析[J]. 艺术百家, 2016, 32(S1):162-164.
54
3）图案设计三见图 4.3：将未来田园水稻成熟到自动耕收的景象进行方正屏
显式投放，将不同时间线的景象放在同一空间对比，左侧谷稻场斜线透视构图极
具运动感和方向性，右侧梯田蜿蜒的曲线构图充满节奏韵律感，复合构图丰富了
空间层次，增强了作品的表现力。寓意未来只需要少部分人类远程操作即可以完
成大规模的粮食生产，又暗示未来可以提前预设工作和极高的劳作效率。根据时
下色彩流行趋势进行色彩调研，绿色以明快清新绿色表现轻松恬淡，超凡脱俗，
灵动鲜活的自然情趣。富有朝气和活力。为追求真实色彩的表现力度，还原象征
大自然梯田生命力的金黄和翠绿本色。
图 4.1 图案设计一图 4.2 图案设计二图 4.3 图案设计三
（3）《蓬莱》布局设计
布局设计可以将设计图划分三部分，分别是衬托部分、主体部分、重点部分，
设计规划一般从背景衬托部分到主体部分，然后到最上层的重点部分，最后进行
整体设计调整。需要注意材料选择、工艺设计要跟布局设计结合。
衬托部分可以用单种平面设计手法完成，变换色彩能够削弱单调感。本系列
的衬托部分是背景底布，将纯棉布进行染色改造，渐染工艺可以产生柔和的渲染
效果，给人亲切自然的感受[1]。渐染背景作为衬托，将人们关注点聚焦于重点部
位，这样的对比关系使作品呈现出松紧有度的节奏感，不易产生视觉疲劳。主体
部分占据画面大面积，可以采用小色块分割的设计方法，融入不同的肌理变化，
但肌理变化立体感不能太强，既不能夺了重点部分的光芒，也不能跟衬托氛围的
背景部分平分秋色[2]。主体部分内部要衔接紧密，不能过于独立，例如，图 4.2
设计图二的主体部分是小块面分割的大片田野，所以在变化的色彩中使用羊毛毡
这种有一定厚度且平坦的单一材料来统一主体部分的关系。重点部分则使用一些
立体感强、肌理感强的再造设计手法，可以选择有光泽能够吸引眼球的材质。设
计图一、二中的重点部分是树状建筑，该部分需要采用缝缀、拼贴等工艺技法凸
显高于其他位置的半立体造型效果。此外多种工艺技法组合使用，并拼接不同的
材质肌理，可以更好地突显重点部分的饱满质感。
张秋平. 扎染纹样及其在现代服饰中的应用[J]. 艺术百家, 2007(06):206-207+49.

[1]
[2]
邹渊. 美的延伸——再现艺术绘画的服装材料再造延伸课程探索[J]. 南京艺术学院学报(美术与设计版),
2013(04):137-140.
55
4.2.3 设计实践及应用
（1）实践步骤与方法
首先将纯棉布用扎染染料染出清新的水绿色、橙红色、浅紫色等色阶柔和、
色调和谐的晕染渐变色作为天空底布，营造出绚丽平和的背景氛围。其次进行半
立体造型设计，将本白色棉绳卷曲或螺旋缠绕拟作树干和楼梯的形态，从整体色
调和谐考虑，本白色可以协调背景色和各色缝缀面料，并且白色“树状建筑”更
能体现简洁科技感。再将金属色边角料剪裁出几何形，并用金银丝线缝缀在对应
位置，代表未来建筑见图 4.4。然后将不同颜色的羊毛纤维进行色彩搭配设计，
用针刺手法将羊毛纤维毡化在相应位置，做出不同色块的田野，使用简洁单纯的
大色块进行抽象概括见图 4.5。之后将收集的羊毛圈边角料染出粉橙渐变、黄绿
渐变、紫色三种与背景协调的色彩，裁剪成大小不等的块状，拼贴缝缀在树状建
筑上拟作团团树荫。最后抽出少量羊毛纤维，不捻化，局部选择性地附在树枝上，
针刺毡化固定，让其呈现轻盈疏散、自然拂挂的形态，体现《蓬莱》朦胧浪漫的
意境见图 4.6。
图 4.4 《蓬莱》作品一细节图图 4.5 《蓬莱》作品二细节图
56
图 4.6 《蓬莱》系列小样作品图
最后进行主作品设计实践制作，重点应用羊毛毡化的工艺做出梯田、谷稻场
等画面。左侧拼贴亚麻布作底，羊毛纤维毡化成秋收的田野、谷堆；右侧塑造蜿
蜒的梯田。为了色彩呼应，左侧将绿色系的羊毛纤维缝缀作树丛，并将紫绿双色
腈纶毛线编织成条状，拟作下方花丛。然后选择黑色的毛呢和厚实的格纹面料拼
贴成人物背影，再将象牙色面料细剪出空中监控塔的形状，由于该布料轻薄，缝
缀一颗 1cm 珍珠，既突显立体感，又避免上部分画面过于轻简，并且表示监控
塔的贵重。整个画面表现了未来人们远程操控田园耕作的场景见图 4.7，在抽象
与现实中找到平衡点，同时也是突破时空的重要方式。
图 4.7 《蓬莱》主作品图
57
（2）《蓬莱》纤维艺术纺织品应用
《蓬莱》纺织品具有清新柔和的色彩，起伏变化的肌理以及温暖亲和的自然
属性，立体化地展现了科幻想象中的未来人类生活——树城以及远程监控操作未
来田园的图景。使用差异化材质构成丰富的造型语言来表现未来主义的形式美
感，用独特的工艺手法融入浓厚的人文色彩带给人们灵动变幻的视觉享受，创造
出有意味的纺织产品。《蓬莱》作品的造型方式、材料语言及工艺手法具有未来
主义的叙事氛围，给人们全新的视觉享受，给人以诗意化的想象。《蓬莱》系列
可以和谐融入民宿等现代家居装饰中见图 4.8，改变空乏的建筑空间里刚性材料
生硬、无温度的缺陷，营造出宁静浪漫的人文艺术氛围，让室内空间更具艺术美
学价值，同时创造废弃面料的再造价值，整个设计过程减少资源浪费，减小因资
本过度消费产生的纺织垃圾，回收利用纺织废弃物，进行创意性、艺术性和人文
性的绿色设计，制造了一种可持续的浪漫，是合乎现代人心理需求的纺织设计产
品。
图 4.8 《蓬莱》纤维艺术纺织品场景应用（图片来源：笔者自制）
58
4.3 设计实践二——《树城》科幻主题家居装饰纺织品设计实践
4.3.1 设计构思
本节基于上节“红绿蓝杯”第十二届中国高校纺织品设计大赛获奖作品《蓬
莱》进行室内装饰画衍生设计。基于《蓬莱》作品一、二的构图方式与布局设计，
使用 Photoshop 软件，采用拼贴画与手绘结合的方式，更加深入且具象地描绘设
计师对未来生活场景、空间建筑的科幻未来主义想象。插画系列取名为《树城》，
灵感源自《三体Ⅲ•死神永生》中描绘在威慑纪元 61 年的巨树建筑，“光辉灿烂
的大楼像叶子般挂满每根树枝，每根树枝都是一条大街，路面漂浮着许多信息窗
口，使得街道像一条五光十色的河流。时常有几个窗口从路中的主流中飘出来，
跟着她们走一小段，发现她们对自己不感兴趣后又飘回到主流中去……自己仿佛
是一只小虫子，飞行在树叶和果实都发出绚丽光芒的梦幻森林中。”[1]小说中交
代的背景是：“威慑纪元开始后，地球重工业几乎全部移到了太空轨道，生态环
境迅速恢复，现在已经接近工业革命前的水平。”[1]并抽象概括性地表现未来感
的建筑与小说中三体机器人“智子”居住的复古中式风格，与书中描写不完全相
同，融合了笔者自己对树城的想象见图 4.9。
图 4.9 《树城》作品一
《树城》作品二灵感源自《三体Ⅲ•死神永生》中描绘的威慑纪元 61 年城市
[1]
刘慈欣. 三体Ⅲ•死神永生[M]. 重庆: 重庆出版社, 2016.
59
的交通场景：“……飞行车轻盈地飞起，汇入城市森林间飞车的洪流中，朝阳射
入城市森林的无数道光束几乎与地面平行，飞行车就在一道道阳光间穿越城市。”
并设想宇宙整体是一个封闭的肥皂泡一般的膜，最后通过空间曲率驱动技术实现
光速航行，笔者将小说结尾关于生态球的描绘：“……小鱼从一只水球中蹦出，
跃入另一只水球……一滴露珠从一片草叶上脱离，旋转着飘起，向太空中折射出
一缕晶莹的阳光。”[1]在作品二中用新的形式表现见图 4.10。
图 4.10 《树城》作品二
4.3.2 设计说明
将科幻主题与纺织产品相结合时，使用“拼贴”这种年轻活力、具备现代潮
流感的表现形式，使画面产生碰撞感，描绘对未来生活的畅想，表现对未来生活
的美好想象的未来积极主义立场，营造出和谐有趣的科幻故事氛围。具体设计步
骤包括：图案题材选择、图案造型设计、图案布局设计。当《蓬莱》系列所有物
体以立体或半立体方式表现的时候，由于立体和平面区分了，物体都凸显出来了，
画面反而显得更简单了，而在《树城》系列，所有物体为平面时，画面给人更丰
富的细节和空间纵深视觉效果。色彩上采用了目前科幻代表色——蓝紫霓虹色，
代表自然、充满希望的嫩绿色及与其相协调的粉橙色作为主打色进行色彩碰撞；
[1]
60
具有未来科技感的透亮冰蓝色、冰晶粉作为点缀色；白色作为平衡多种色彩视觉
效果的过渡色，并营造出物体朦胧光感；靛蓝、墨绿、黑色三种具有重量感的颜
色作为丰富画面层次、加强画面纵深感的背景协调色。蓝紫色树荫是两幅设计图
中的关联元素。
图 4.11 《树城》家居装饰品场景应用（图片来源：笔者自制）
《树城》家居装饰纺织品植入 Z 世代的理念，色彩方向更贴近年轻人的喜
好，明亮而充满未来感的色彩，该作品的色彩魅力在于给人强烈的奇幻色彩碰撞
的视觉冲击力，具有占据年轻市场的潜力。作品的造型方式具有未来主义的叙事
61
氛围，采用数码印花的工艺手法，立体化地展现了科幻想象中的未来人类生活—
—树城，《树城》家居装饰纺织作品让室内空间更具艺术美学价值，同时传达关
爱地球，瞻仰未来的可持续发展理念。
4.4 设计实践三——《共生》科幻主题服用面料设计实践
本章节以“红绿蓝杯”第十二届中国高校纺织品设计大赛二等奖作品《蓬莱》
衍生作品——《树城》的设计元素提取重塑进行服用面料设计。对未来主义田园
风格的数码提花面料进行创新实践，传达人与自然和谐共生的设计理念。
4.4.1 设计构思
科幻主题的面料设计实践需要充分体现设计理念及未来主义田园风格特征，
同时满足工业生产提花面料的工艺技术要求，从而生产出具有艺术美和技术美的
服用面料产品，使产品具有丰富的艺术效果和较高的市场应用价值。纹样设计与
组织设计是数码提花面料设计的两个主要设计过程[1]。在提花面料设计中，需要
将纹样和组织工艺完美结合才能生产出效果良好的提花面料[2]，具体研究方法如
图 4.12 所示。首先进行纹样和肌理组织设计，再进行数码提花工艺设计，最终
获得创新面料。
图 4.12 数码提花织物设计流程（图片来源：笔者自制）
4.4.2 纹样设计
考虑到实际批量生产，服用织物图案设计一般采用四方连续或二方连续的构
图。从两个独幅面料中提取未来农业田园阡陌交错及充满生机的绿色、代表稻田
秋收的黄色等色彩元素，以及织花图案元素，设计具有科幻特点的简洁抽象的四
方连续循环图案，作为织物骨架，在组织结构设计上应着重表现提花肌理感，可
运用蜂巢、透孔等特殊肌理感组织，体现织物特殊的肌理感[3]。透孔组织产生镂
空效果，满足服装面料清凉、透气的服用性能；蜂巢组织产生浮凸效果，使面料
[1]
杨凌江,鲁建平,张红霞,祝成炎,徐娟,胡贻. 仿“缂丝”效果的提花织物工艺设计[J]. 丝绸,2017,54(08):51-55.
[2]
彭稀, 周赳. 基于蜂巢和全显色组织的肌理效果提花织物设计[J]. 丝绸, 2018,55(05):73-77.
[3]
金诗怡, 周赳. 具有双层效果的提花-印花-剪花织物的设计[J]. 纺织学报, 2020,41(06):48-54.
62
质感丰富。将透孔组织和蜂巢组织通过图案设计运用在底布上，结合特定图案创
造独特的科幻面料肌理，运用在服装上，即面料服装一体化设计的创新。消费者
定位为十八至三十岁的青年女性。
将《树城》独幅科幻图案一的大面积田野，解构重组设计成平铺效果的网格
状田野图案，网格内的图案重新组合，使用平面关系布局，形成浅蓝绿色系的四
方连续循环织物纹样图“桑田”，如图 4.13 所示。“桑田”纹样色彩清新和谐，
使人感觉置身于阡陌田园之中见图 4.14。
图 4.13 “桑田”纹样图 4.14 “桑田”循环效果
“云隐”与“月明”纹样见图 4.15 至图 4.18，选用《树城》设计图二的树

荫和夜空背景提炼出云、月、花为设计元素，树荫成为夜用中的云朵，遵循大小
相宜、错落有致的排列组合设计原理，进行四方连续图案重组设计，使用具有层
次感的三维空间穿插布局，营造静谧和详的未来夜空景象。
图 4.15 “云隐”纹样图 4.16 “云隐”循环效果
63
图 4.17 “月明”纹样图 4.18 “月明”循环效果
4.4.3 提花面料“桑田”工艺设计实践
图案设计完成之后，结合数码提花工艺设计方法分别进行分层组合设计，将
每个块面用不同纯色分割成块面清晰的几部分，绘制意匠图见图 4.19（b），形
成织物骨架，在骨架的基础上，在块面中，块面边缘等处填入搭配不同的组织。
一个织物骨架填入不同的工艺组织，在同一平面呈现出不同肌理质感的提花织
物。
（a）“桑田”纹样图（b）“桑田”意匠图
图 4.19 “桑田”设计图（图片来源：笔者自制）
（1）工艺参数设计
“桑田”图案设计完成后，在浙大经纬纹织 CAD VIEW 60 软件中输入ＴＩ
ＦＦ文件设计图，采用 100%真丝原料进行数码提花织造，采用主纹针为 4160
针的电子提花机进行织造，具体工艺参数见表 4．1。织物经向采用 22．22 / 24．44
dtex×2 桑蚕丝，熟双经线型，以满足真丝色织品种生产的需要，经丝经染色后
上排整经，两种配色均为黄色经。纬向组合选择 2 股 22．22 /24．44 dtex 桑蚕丝
64
并丝线型，采用两组纬设计，配色一为黄色、浅粉色、浅蓝色，配色二为黄色、
浅粉色、浅绿色。两组配色经纬密度相同，经密 1180 根/10 cm，纬密 300×2 根
/10 cm。织物由 16 枚纬向 3 飞缎纹组合全显色组织 12 级、16 枚纬向 3 飞缎纹组
合全遮盖组织 12 级、8 枚 3 飞经面缎纹组织、40×20 透孔组织、平纹组织的组
合结构的设计方法完成设计，意匠循环为 2080×(544×2)像素，在两个储纬器下
进行选纬，选择主纹针数为 4160 针的电子提花机及正面向上的织造方法进行生
产，花幅大小为 17.63cm×18.13 cm。
表 4.1 “桑田”提花织物工艺参数
意匠图图2
经线规格 22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝黄色熟丝
22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝浅粉/浅粉熟丝
纬线规格
22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝浅蓝/浅绿熟丝
上机经密 1180 根/ 10 cm
上机纬密 300×2 根/ 10 cm
16 枚纬向 3 飞缎纹组合全显色组织 12 级
组织结构 16 枚纬向 3 飞缎纹组合全遮盖组织 12 级、8 枚 3 飞经面缎纹组织
40×20 透孔组织、平纹
意匠循环 2080×(544×2)
主纹针数 4160 针
花幅 17.63cm×18.13 cm
水波意象具有简洁抽象的科幻感，选取四种水波意象设计成四方连续的水波
数码图，通过设定纹织工艺参数转换为意匠图作为肌理组织，用于填充骨架不同
色块里。“桑田”意匠图中，图 4.20 肌理组织意匠图 1 配置于橘黄色块中，肌
理组织意匠图 2 配置于紫色色块中，肌理组织意匠图 3 配置于蓝色色块中，肌理
组织意匠图 4 配置于绿色色块中。为充分利用纬纱与经纱交织所产生的色彩效
果，分别为各色块中使用的晕纹图配置全遮盖组合组织、全显色组合组织。
65
图 4.20 肌理组织意匠图（图片来源：笔者自制）
“桑田”肌理组织设计图 1 和 2 采用二纬全遮盖结构进行纹织工艺处理。
“桑
田”肌理组织设计图 3 和 4 采用二纬全显色结构进行纹织工艺处理。同时，还结
合具有透气效果的透孔组织进行提花工艺设计。
根据意匠图进行提花组织结构配置，纹样循环数为 2080*(544*2)像素，共 8
个意匠色，对应组织见表 4.6。意匠设计过程中，将灰色渐变按灰度分为 12 个级
别，表组织分别使用经组织点逐级增加的 16 枚缎纹组织，里组织使用 8 枚经面
组织。具体使用到的组织见下表。
表 4.2 “桑田”“紫色、粉色”色块填充的提花织物组织配置
意匠色甲纬乙纬意匠色甲纬乙纬
“紫色、粉色”采用 16 枚纬向 3 飞缎纹组合全遮盖组织 12 级。
66
图 4.21 “紫色”结构图
图 4.22 “紫色”结构局部图
表 4.3 “桑田”“橘黄”色块填充的提花织物组织配置
67
“橘黄”采用 16 枚纬向 3 飞缎纹组合全遮盖组织 12 级。
图 4.23 “橘黄”结构图
图 4.24 “橘黄”结构局部图
色块“绿色”、“蓝色”采用 16 枚 3 飞，增点速率为 16 的全显色组织，见下
表。“绿色”使用的是基础组织。
表 4.4 “桑田”“绿色”色块填充的提花织物组织配置
意匠色基础组织意匠色基础组织意匠色基础组织
68
图 4.25 “绿色”结构图
图 4.26 “绿色”结构局部图
“蓝色”使用的是配合组织。
表 4.5 “桑田”“蓝色”色块填充的提花织物组织配置
意匠色配合组织意匠色配合组织意匠色配合组织
图 4.27 “蓝色”结构图
69
图 4.28 “蓝色”结构局部图
全显色 16 枚 3 飞，增点速率 16 组织见下表：

表 4.6 “桑田”整体提花织物组织配置
意匠色甲纬乙纬
“紫色”结构图
“绿色”结构图 “蓝色”结构图
“蓝色”结构图 “绿色”结构图
“橘黄”结构图
使用 4160 主纹针样卡，见附录，生成的纹版文件及细节如下：
70
图 4.29 组合结构图
图 4.30 组合结构局部图
（2）面料效果展示及面料分析
“桑田”织物面料作品以《三体》科幻小说中的未来生活构想为灵感源，从
《树城》家居装饰插画设计中提取田野为基本元素，采用基于全遮盖组织、全显
色组织、缎纹组织、透孔组织和平纹组织的肌理效果提花织物设计方法，运用节
能高效的现代数码提花机设备进行生产，使用 EAT Design Scope victor 软件对“桑
田”提花工艺设计进行仿真模拟，并织造出实物面料，如图 4.31 所示。
刚织出的真丝提花面料如图 4.32（c）面料细节所示，光泽色泽清透明亮，
织物效果比照片惊艳，但是经过光照日晒，桑蚕丝老化变色，光泽暗淡，如图
4.32（a）正面效果（b）反面效果所示。当前，服装工艺设计的界限逐渐模糊，
尝试全新跨度设计将带来更加前卫的未来感受。从成本、工业批量生产及服用织
物着装效果等多方面综合考虑，最后选择将提花织物的模拟效果图，采用数码印
花工艺生产的面料用于服装制作，以此制作出系列视觉效果最好且成本低、生产
便利的服装，为科幻主题在纺织类产品上的应用提供最佳选择。
因此，笔者选择将《共生》提花面料设计（一）“桑田”、（二）“云隐”、
（四）“月明”的提花织物仿真模拟效果图，用高精度、图案细腻的数码印花工
艺，选择 150cm 幅宽、223G/米克重，亲肤顺滑、悬垂性好、表面有光泽的米奇
缎布面料，进行小批量个性化定制，快速生产出颜色稳定、无需保养，既满足普
通大众需求，又具备提花织物丰富肌理的创新印花面料见图 4.33，用于下章服装
实践制作。
71
（a）配色一（b）配色二
图 4.31 “桑田”仿真模拟效果图（图片来源：笔者自制）
（a）正面效果（b）反面效果（c）面料细节
图 4.32 “桑田”配色一提花面料效果图（图片来源：笔者自摄）
（a）配色一（b）配色二（c）配色一面料细节
图 4.33 “桑田”印花面料效果图（图片来源：笔者自摄）
4.4.4 提花面料“云隐”工艺设计实践
（a）设计图（b）整体意匠图（c）云中图案意匠图
图 4.34 “云隐”提花面料（图片来源：笔者自制）
72
表 4.7 “云隐”提花织物工艺参数
意匠图图2
纬线规格 22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝冰蓝色熟丝
上机经密 1180 根/ 10 cm
上机纬密 540 根/ 10 cm
8 枚纬向 5 飞纬面缎纹影光 7 级
组织结构
意匠循环 2080×960
花幅 17.63cm×17.78 cm
“云隐”提花面料，云中填入水波肌理组织，背景为透孔设计。根据意匠图
进行提花组织结构的配置，纹样循环数为 2080×960 像素，整体意匠图共 16 个
意匠色，对应组织见表 4.8，云中的组织共有 7 个意匠色，对应组织见表 4.9。
表 4.8 “云隐”提花织物组织配置
意匠色甲纬意匠色甲纬意匠色甲纬意匠色甲纬
该组织为整体意匠图使用的组织，云中组织如下表：
73
表 4.9 “云隐”提花织物组织配置
意匠色甲纬意匠色甲纬意匠色甲纬
图 4.35 云纹内组织结构图
图 4.36 纹版图
图 4.37 纹版图局部
74
图 4.38 “云隐”提花面料仿真模拟效果图（图片来源：笔者自制）
4.4.5 提花面料“云隐”2 工艺设计实践
图 4.39 “云隐”2 提花面料设计图（图片来源：笔者自制）
75
表 4.10 “云隐”2 提花织物工艺参数
意匠图图2
纬线规格 22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝浅蓝色熟丝
上机经密 1180 根/ 10 cm
上机纬密 540 根/ 10 cm
组织结构
32×16 蜂巢组织、平纹
意匠循环 2080×960
花幅 17.63cm×17.78 cm
“云隐”2 提花面料，云中填入水波肌理组织，背景采用蜂巢组织结构设计。
根据意匠图进行提花组织结构的配置，纹样循环数为 2080×960 像素，整体意匠
图共 16 个意匠色，云中的组织共有 7 个意匠色，对应组织见表 4.11。
表 4.11 “云隐”2 提花织物组织配置
意匠色甲纬意匠色甲纬意匠色甲纬意匠色甲纬
76
表 4.12 “云隐”2 提花织物组织配置
图 4.40 云纹内组织结构图
图 4.41 纹版图
77
图 4.43 “云隐”2 仿真模拟效果图（图片来源：笔者自制）
图 4.44 “云隐”2 印花面料效果图（图片来源：笔者自摄）
4.4.6 提花面料“月明”工艺设计实践
图 4.45 “月明”提花织物设计图与意匠图（图片来源：笔者自制）
78
“云隐”与“月明”纹样的设计骨架差别是有无月亮，分别填入蜂巢、透
孔组织，选用不同颜色的纱线，形成不同肌理效果的面料。“月明”提花面料的
云中填入水波组织和透孔设计。将背景进行分色成不同灰度的黑白背景，用平纹
织造。云朵采用图 C 水波组织织造，云朵边缘的紫色意匠色需要用平纹组织包
边，将地部与花部区分开，使不同组织结构衔接处不易松散。
表 4.13 “月明”提花织物工艺参数
意匠图图2

纬线规格 22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝天蓝色熟丝
上机经密 1180 根/ 10 cm
上机纬密 270×2 根/ 10 cm
组织结构 20 枚纬向 7 飞纬面缎纹全遮盖组织 12 级、10 枚纬向 7 飞经面缎纹组织
意匠循环 2080×(480×2)
花幅 17.63cm×17.78 cm
79
表 4.14 “月明”提花织物组织配置
表 4.15 “月明”提花织物云内组织配置
图 4.46 纹版图
80
图 4.48 绿色组合结构图甲纬
图 4.49 绿色组合结构图乙纬
81
图 4.50 “月明”仿真模拟效果图（图片来源：笔者自制）
图 4.51 “月明”印花面料效果图（图片来源：笔者自摄）
4.4.7 提花面料“桑田”工艺改进
（1）不足
1）由于最终意匠图与晕纹意匠图在纹织工艺设计时均使用了重叠做法，但
在设定主纹针轧法说明时，将经面组织作为背衬纬纱的组织铺入，导致全遮盖结
构部分经面组织发劈，经纱滑移严重，将导致面料易勾丝，严重影响服用性能。
2）由于最终意匠图与晕纹意匠图在纹织工艺设计时均使用了重叠做法，导
致全显色结构部分表达两纬混合与经线同时在织物表面渐变显色，而非表达两纬
与经线同时在织物表面叠透渐变的特点。
82
3）由于最终意匠图在纹织工艺设计时使用了重叠做法，在设定主纹针轧法
说明时，将透孔组织作为另一组纬纱的组织铺入，导致织物表面出现共口的透孔
组织效果，没有完全发挥两组纬线色彩的优势。
4）透孔组织循环过大，导致经纬浮长过长，具有潜在的勾丝隐患，影响服
用性能。
5）色块边缘包边之间的缝隙为纬面，不符合提花织物的设计惯例，应尽可
能达到经纬面交替出现的效果，同时，色块构造较为完整，容易产生视觉疲劳。
6）色块中，无论是全遮盖组织还是全显色组织，使用的基础组织均为 16
枚纬向 3 飞，整体效果单一。
（2）修改说明
1）针对问题 1-3，确定最终意匠图使用纹织工艺的展开做法，并确保最终意
匠图的主纹针轧法说明中的组织均为组合结构或正确的透孔组织、平纹组织或经
组织点。
2）针对问题 4，将透孔组织的循环从 40*20 减小至 20*10
3）针对问题 5，色块边缘包边设定为单纬显色的纬面组织，而缝隙处则填
入全显色组合结构的经面组织，同时在使用全显色组合结构的色款中，向内边缘
铺设了泥地杂点，使织物更加灵动。
4）针对问题 6，全遮盖组织分别基于 16 枚纬向 13 飞缎纹和 16 枚纬向 11
飞缎纹形成全遮盖组织库，全显色组织不变，仍基于 16 枚纬向 3 飞缎纹设计全
显色组织库，丰富色块中斜向感受的变化。
（3）工艺参数改进
图 4.52 “桑田”修改后的意匠图（图片来源：笔者自制）
83
表 4.16 “桑田”提花织物修改后的工艺参数
意匠图图2
经线规格 22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝深蓝熟丝

22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝蓝色/橙色熟丝
纬线规格
22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝绿色/驼色熟丝
上机经密 1180 根/ 10 cm
上机纬密 300×2 根/ 10 cm
16 枚纬向 3 飞缎纹组合全显色组织 12 级
16 枚纬向 13 飞缎纹组合全遮盖组织 11 级
16 枚纬向 11 飞缎纹组合全遮盖组织 11 级
组织结构
8 枚纬向 3 飞经面缎纹组织及其分解组织
8 枚纬向 5 飞经面缎纹组织及其分解组织
意匠循环 2080×(544×2)
花幅 17.63cm×18.13 cm
为使 4 类水波晕纹意匠图分别存在于意匠图的蓝色、绿色、紫色、橘黄色块
位置，首先分别为 4 类晕纹意匠图开展纹织工艺设计，铺入全显色组织或全遮盖
组织，其次将形成的组合结构设为一个组织，将该组织铺入上图意匠图的主纹针
轧法中，具体流程如下。
使用到的组织见下表 4.17，“紫色”16 枚纬向 13 飞缎纹组合全遮盖组织 11
级。
84
表 4.17 “桑田”提花织物修改后的组织配置
“橘黄”16 枚纬向 11 飞缎纹组合全遮盖组织 11 级：

进行检查浮长：
图 4.53 检查浮长图标
图 4.54 检查浮长设置
85
为使晕纹图案中由经面组织所表达织物经纱不滑移互相遮盖，使用浮长检查
功能，在任意具有超过 15 个连续的经组织点的纬纱上，使用经面组织间丝，将
过长的经浮长点断。勾选“纬线”，设置组号为 1，浮长范围为 15~10000，此处
10000 可任意设置，超过一个 2080 即可，勾选“接回头”，空选“边缘”，选
择自由笔，即设定以经面组织为间丝组织，在组合结构图的经组织点上，使用
ctrl+鼠标左键，选中具有水平浮长范围为 15~10000 的纬纱。见下图 4.55 灰色部
分，即为水平浮长为 15 的纬纱，而后选择白色意匠色，然后点击“加压点”，
即得到下图 4.56，可见灰色部分的水平浮长已被点断，原始组合结构中其他水平
浮长超过 15 格的位置均如数点断。
图 4.55 检查浮长示意图图 4.56 自由笔间丝示意图
形成“紫色”组合结构与“橘黄”组合结构：
图 4.57 “紫色”组合结构
图 4.58 “紫色”组合结构局部图
86
图 4.59 “橘黄”组合结构
图 4.60 “橘黄”组合结构局部图
“绿色”“蓝色”是全显色组织，二者互为基础/配合组织，使用到的全显
色 16 枚 3 飞、增点速率 16 的组织见下表 4.19。
“绿色” 使用的是基础组织：
意匠色基础组织意匠色基础组织意匠色基础组织
“蓝色” 使用的是配合组织：
87
意匠色配合组织意匠色配合组织意匠色配合组织
形成蓝色全显组合结构图，绿色全显组合结构图：
图 4.61 蓝色全显组合结构图
图 4.62 绿色全显组合结构图
88
将上述 4 个组合结构图与透孔组织、平纹组织，包边组织等按照如表 4.21

所示的主纹针轧法铺入。
意匠色甲纬乙纬
“紫色”结构图 “紫色”结构图
蓝色全显组合结构图蓝色全显组合结构图
绿色全显组合结构图绿色全显组合结构图
“橘黄”结构图 “橘黄”结构图
经组织点经组织点
导出最终所需的纹版文件：
图 4.63 纹版图
89
图 4.64 组合结构图局部
图 4.65 “桑田”配色一提花面料修改后的效果图（图片来源：笔者自摄）
图 4.66 “桑田”配色二提花面料修改后的效果图（图片来源：笔者自摄）
基于《树城》系列开发的提花面料和印花面料，使用了全遮盖组合结构和全
显色组合结构还使用了透孔和蜂巢等肌理组织，在一组经线和两组纬线的情况
下，经过数码提花工艺织造后，实现了既有细腻的多彩晕纹又有提花特有的肌理
90
效果，得到未来主义田园风格创新提花面料，最终织物表现出提花特有的肌理效
果，清新自然的色彩效果，该系列面料花纹精细，视觉肌理和色彩效果丰富，具
有极好的视觉效果见图 4.65、图 4.66；且在印花面料性能方面，具有良好的舒适
性。数码提花工艺与印花工艺结合的科幻主题面料兼具现代与传统意味，视觉效
果也比市场上单纯的数码图案印花面料丰富精美。
4.5 设计实践四——《共生》科幻主题服装设计实践
4.5.1 设计构思
刘慈欣不仅对艺术、哲学各方面有独到的见解，他对人类学、社会学折射到
服装、时尚方面的现象也进行了科学合理的想象。《三体》中广播纪元 7 年，新
人类 AA 说“威慑纪元前，曾时兴穿带图像的衣服，那时的人一个个都五光十色，
闪闪发光，可现在只有小孩儿那样，古典的服装又成主流了。”[1]时尚规律是循
环往复、螺旋上升。目前的科幻服装大部分在表现现代科技成果，与大众日常穿
着有一定的距离。正如《三体》中所阐述的，或许再过些年，看现代夸张的科幻
服装会觉得幼稚，像在炫耀那时的科技，正如我们回头看 60 年代舞台效果的科
幻概念服装，机械装置科幻服装无法融入大众市场。本系列走市场成衣化方向，
目的是拉近大众与科幻服装的距离。
《共生》寓意人与自然和谐共生，人与自然是生命共同体的理念。当人类自
取灭亡后，自然界会卷土重生，当地球毁灭后，宇宙会归零重启。自然界永远是
最终的胜利者。既然人类没有超自然的能力，那么就应该与自然和谐相处，形成
命运共同体，达至天人合一的境界，这样才能使人类所拥有的岁月具备文明的品
格，而不是岁月空过，文明不再[2]。死神永生，地球和宇宙终有灭亡的一天，从
宇宙规律回归现实、回归当下，人类作为自然的产物，应当珍惜自然界的所有馈
赠，善待自然和其他物种，遵从道德律，让人类文明存续更久一些，即使最终消
逝也能如一颗璀璨的流星划过浩然飘渺的宇宙。服装设计中采用款式对称则色彩
不对称，色彩一致则款式不对称的未来主义前卫风格设计手法来表达《共生》主
题的设计理念，将不同色彩或不同纹样的面料进行搭配拼接，色彩不对称造成衣
片部分与部分之间相互依存的视觉感受。
4.5.2 设计元素
服装中的图案、色彩、材质等设计元素已经在上一节服用面料设计实践中完
成了，所以这节只需要提取科幻主题未来主义服装设计中造型和工艺设计元素。
[1]
[2]
杜学文. 给岁月以文明——刘慈欣《三体》的史诗品格（下）[J]. 名作欣赏, 2020(13):99-102.
91
为了更直观表现本课题服装的未来主义田园风格，本节将选取的第二章未来主义
服装品牌设计元素及创新的设计元素汇总制成下表 4.22。
表 4.22 《共生》未来主义田园风格服装设计元素表
选用了哪些
未来主义风
类别造型图案色彩材质工艺
格中的设计
元素
整版数码
赛博朋克风伞状插肩、钟型睡袋、抽象植
∖ ∖ 印花工
格中式一片式围裹长裙物图案
艺、褶皱
《共生》数字科幻渐变流数码印花

未来主义超短半截式、叠穿上衣 ∖ ∖
Y2K 风格动图案工艺
田园风格
系列服装科幻主义废
H 型廓形、拼接下摆 ∖ ∖ ∖ 拼接工艺
借鉴了哪土机能风格
些未来主
义风格设未来主义复复古提提花数码提花
∖ 绿色
计元素古风格花纹样面料工艺
无省道、无收腰短款上光泽
未来主义优定向印
衣、V 领门襟、泡泡袖、 ∖ 感缎褶皱
雅风格花
围裹式系扎半裙面
《共生》阡陌田绿色、黄数码提花

不对称设计、胸前扭结米奇
未来主义野网格色、浅蓝工艺与数
未来主义田设计、双层瀑布短袖、光泽
田园风格纹样、色、浅粉码印花工
园风格微泡复古喇叭袖、郁金感缎
新增的设云月树色、浅绿艺组合设
香裙、中式围裹系带裙面
计元素荫纹样色计
4.5.3 服装设计图
根据上小节选取的设计元素，结合上节设计生产的面料，进行服装设计图绘
制，笔者使用的是阿道比公司旗下的 PHOTOSHOP 软件进行模特图、服装效果
图及款式图绘制见图 4.67。
92
图 4.67 模特图及《共生》系列服装效果图（图片来源：笔者自绘）
面料与服装一体化设计是整体性的设计,需要兼顾人、衣、技术和生活等方
面。设计必须要考虑的问题是“兼容”，未来主义风格的服装具有较高时空“兼
容”性[1]，正如刘慈欣的《三体》三部曲，时间跨度极大，从过去文革时期到现
在与未来无限远的时间之外。《三体》中有未来复古主义的调性，也有现代的依
据。为了让现代消费者能够适应未来风格服装，本课题以《三体》为例的科幻主
题设计的服装设计连接复古、现实及未来，在市场上有大众接受度。
《共生》系列设计图一采用 T 型廓形见图 4.68，瀑布袖扩展肩型，强调未
来女性力量；胸部左右拼接不同色的衣片，并采用扭转细节设计，打破版型分割
的生硬感，通过衣片扭转缝合塑造立体造型，并将褶皱元素进行拼接运用，堆叠
起瀑布似的大体量袖型，增加服装层次感。整套打造梦幻未来感的甜美少女气质，
表现天真浪漫的未来主义田园风格。
[1]
93
图 4.68 《共生》款式图一（图片来源：笔者自绘）
设计图二 H 直筒廓形，采用超短半截式叠穿上衣搭配连衣裙，增加层次感
见图 4.69。连衣裙采用左右不对称的胸部拼接细节，下摆略收，褶皱线条表现自
在优雅的未来感，使服装更加垂坠柔软，整体造型自由舒适。搭配披挂型修身连
袖短上衣，性感与干练碰撞，带一点简约前卫风，体现性别模糊趋势。
94
图 4.69 《共生》款式图二（图片来源：笔者自绘）
设计图三上衣采用 X 收腰廓形，微泡喇叭袖及拼接褶皱下摆的胸前扭结设
计 V 领门襟短款上衣。下装为一片围裹式系带半身裙，设计上采用简约系带替
代纽扣、拉链，用充满想象力的东方捆绑方式，来突出个性化的自由态度和包容
性审美趣味见图 4.70。半身裙在行走时随人体运动会露出部分腿，类似中式旗袍，
塑造知性优雅的女性形象。
95
图 4.70 《共生》款式图三（图片来源：笔者自绘）
4.5.4 系列成衣设计说明
虽然时尚循环往复，但纵观中西方服装发展史，文明愈进步，服装愈趋于简
洁，未来主义的服装绝不是繁复堆砌而成，而是删繁就简，简洁而不简单。《共
生》系列秉持“和而不同”设计理念，款式一和款式三为相似款，款式二为差异
款。细节上，采用款式对称则色彩不对称，色彩一致则款式不对称的未来主义前
卫风格设计手法，并在袖、下摆、连衣裙胸下及裙片等衣片细节处，采用褶皱设
计，呼应建立整体联系，保留服装的功能性需求和核心设计，体现未来主义简约
设计感。服装整体效果表现出《三体Ⅲ•死神永生》中的女性化社会，未来人类
趋女性化，或甜美或优雅的女性气质。并贴合《三体》中未来生活方式的转变，
以日常着物为基调，通过系带设计手法，以线条感廓形勾勒出女性优雅线条，拼
接褶皱的下摆和略带设计感的袖子凸显女性甜美气质。光泽感缎面与鲜明黄绿色
调的材质，色彩如同水彩画般，黄色与绿色自然搭配带来清新灵动的视觉感受。
96
4.5.5 系列成衣制作过程
服装设计思维贯串整个设计过程，从立体裁剪到平面纸样设计都是在不断思
考并修正设计稿的过程。
立裁一：首先根据效果图，取 0.5 米白胚布，对半裁开，画好中线，将中线
固定在人台胸腰部中线上，剪刀沿颈部中线剪至胸上前中处，分成两片平顺覆盖
双肩上，珠针固定，下摆确定在腰线处，剪去双肩、领口和下摆处多余的布料，
再取下前片，将一侧上下翻转一周进行胸前扭结设计，之后重新固定双肩和侧边。
画出缝合线和 1cm 缝头，下摆 1.5cm 缝头，修剪多余面料。后片中线贴合，下
摆适度放量，使整体平整自然，固定肩部和侧边，画好缝合线及缝头，修剪余量。
接着分别取一片 120cm 长 28cm 宽和 120cm 长 25cm 宽的矩形长条布料，略长的
做上片，一起压褶制作双层瀑布袖，双层为了保证瀑布袖的立挺度。接着量取前
后下摆围长度，取两片三倍下摆围长即 140cm 长 20cm 宽布料做拼接褶皱下摆，
拼接前中的部分修剪至 16cm 宽。
取 152cm 长 65cm 宽白胚布做郁金香裙，首先固定后中线，再上提前面两片，
固定在腰两侧的位置，顺应身体曲面及面料自然走向，使胚布贴合人体，分别折
叠出省量，修剪多余布料，使里片左侧长 42cm，右侧长 40cm，下摆围为一米，
裙头修剪出大波浪花边形状，记号笔标记各个省的位置和倒向，注意前后中间省
向两侧倒，两侧省向中间倒，使蓬起郁金香的形状。最后裁 150cm 长，3cm 宽
做腰带。固定后中和两侧，方便系扎。标记完毕取下衣片在牛皮纸上摹出前后片
纸样，其余布料记录数据即可见图 4.71。最后缝合省和衣片。重新穿上人台，修
整细节，调整纸样，将前后片中线的锐角修改成圆角，过尖缝纫时领边不平服。
图 4.71 款式一纸样图（图片来源：笔者自制）
97
立裁二：取两片 15cm 长 20cm 宽布料固定胸处，顺应胸部曲面和面料自然

走向，以胸凸最高处为界线，贴合固定上胸片，并减去多余布料，另一片贴合固
定下胸部，修剪边线与上胸片拼合，标记笔画好胸罩形状，并画出向外 1cm 缝
头，取下修剪，再固定人台上，胸罩需做双层；接着取 30cm 长 50cm 宽白胚布，
覆盖住一部分胸罩，按效果图用珠针固定并画出弧形条状及缝头，取下修剪，固
定回人台；再取 126cm 长白胚布，横向分成两半，前后分别固定中线和两侧，
均匀做褶，胸围取 80-88cm，后串 40cm 松紧带，根据要拼合的衣片形状修剪多
余面料做连衣裙。并分别在侧缝出各三分之一、三分之二处横向上提面料，翻折
1.5cm，横向踩 7cm 长缝线，目的使连衣裙呈现蓬松体量感，利用褶皱细节打破
连衣裙单调性。接着取 45cm 长 50cm 宽布料做外面短上衣，固定中线，剪开领
中线，固定肩线，和侧线。面料服帖后，画出形状，留出缝头，修剪余量，接着
裁剪 65cm 长 45cm 宽白胚布做喇叭袖。对折中线固定肩点和袖中线，标记出袖
窿线，拼合袖侧缝，修剪余量。取下所有衣片描摹纸样，记录数据，如裙后片长
104cm，袖口宽 34cm 等。最后缝合衣片，穿上人台，修整细节见图 4.72。
图 4.72 款式二纸样图（图片来源：笔者自制）
立裁三，在立裁一衣片基础上进行变换，拼接喇叭长袖，取 55cm 长 40cm

宽白胚布，固定肩部和袖中线，袖头拼接处用珠针制作微泡小褶，褶量遵循中间
多，两边渐渐变少。袖侧缝珠针固定，在手腕上 3cm 处拼接 18cm 长 44cm 宽的
喇叭头，画好标记线，修剪余量。接着取两片 140cm 长 20cm 宽白胚布做褶拼接
衣片下摆。取下衣片袖片摹在纸样上，记录数据。最后取 90cm 长 113cm 宽白胚
布制作系带半身裙，从左到右珠针固定，将腰部余量转换成多个省量，并简要记
录各个省量及间距，如：25.5cm 处省宽 4.5cm，隔 5.5cm 省宽 3.5cm，隔 3.5cm
98
固定绑带，隔 7cm 省 3.5cm，隔 10cm 省 5cm，隔 7cm 省 3.5cm，隔 9.5cm 省 3.8cm，

隔 17.5cm 固定绑带。白胚布上标记好每个省倒向。缝纫机缝合，制作腰带，穿
上人台调整细节见图 4.73。
图 4.73 款式三纸样图（图片来源：笔者自制）
三款白胚布样衣制作完成见图 4.74，并运用 Photoshop 软件进行面料模拟组

合搭配，最终根据实际面料效果选出最优组合见图 4.75。
图 4.74 样衣（图片来源：笔者自制）
99
图 4.75 面料模拟效果图（图片来源：笔者自制）
已根据白胚效果修正好样板，接着裁剪面料缝制成衣，见图 4.76。由于米奇
面料丝滑、克重大且悬垂性好，缝制时比白胚布困难，缝制前都需要熨烫出折边，
使成衣缝制时更流畅精确。第二款吊带裙前胸处需先熨烫成型，再背面相对拼缝
里片。所有成衣制作完毕，进行熨烫整理，见图 4.77。最后将成衣穿上人台，见
图 4.78.
100
图 4.76 面料裁剪图（图片来源：笔者自摄）
图 4.77 成衣缝制及后整理过程图（图片来源：笔者自摄）
101
图（a）款式一图（b）款式二
图（c）款式三
图 4.78 成衣图（图片来源：笔者自摄）
102
4.5.6 设计展示
图 4.79 《共生》系列服装展示（图片来源：笔者自制）
《共生》系列款式一表现出《三体Ⅲ•死神永生》中云天明原始农耕的场景
见图 4.80。上装放下手臂是顺滑垂坠感的瀑布袖，抬起手臂又是具有立体感的蝴
蝶袖，下装郁金香包臀裙加蝴蝶结系带设计，半身裙类似孙悟空的虎皮裙，充满
自然的、野生的原始部落感觉，洒脱中带着甜美的女性气质，表现天真浪漫、自
在无拘束的未来主义田园风格。
图 4.80 《共生》款式一着装图
103
款式二通过半截式短上衣和体量感连衣长裙的叠穿设计，实现了一衣两穿的
功能性，并且连衣裙单穿与套穿感觉截然不同见图 4.81。连衣裙采用偏 O 型的
包容性廓形，强调体积感和垂坠感的款式造型，能够最大限度的表达包容兼并的
态度。套装又偏 H 型直筒廓形，塑造未来女性干练利落的一面，有种未来主义
简约风格。刘慈欣在《三体Ⅲ•死神永生》中曾用一句：“仿佛骨头都是香蕉做
的”来形容威慑纪元 61 年的新人类柔弱的女性化气质，连衣裙单穿能充分展现
该气质。套穿效果表现《三体》中公元人程心柔弱外表下的强大的内心力量。
图 4.81 《共生》款式二着装图
款式三以三体机器人智子为灵感来源，智子有着完美的女性容貌，举止极
其优雅轻柔，书中描述道：“她的女人味太浓了，像一滴浓缩的颜料，如果把她
扔到一个大湖中融化开来，那整个湖都是女人的色彩了。”[1]智子的穿衣风格、
居住环境是传统复古风格，所以这套偏向未来复古主义风格，表现女性优雅柔美
的气质。
[1]
刘慈欣. 三体Ⅲ•死神永生[M]. 重庆: 重庆出版社，2016.
104
图 4.82 《共生》款式三着装图
图 4.83 《共生》局部细节图
4.5.7 设计总结
《共生》服装系列的设计理念是源自《三体》科幻文学里的哲学思想，并且
《共生》系列服装设计元素是从现有的未来主义服装品牌服装设计元素中选取进
行创新设计，根据第三章“科幻主题未来主义服装风格的界定方法”，本章已从
“精神内涵”和“外观形式”两方面界定了《共生》未来主义田园风格服装属于
科幻未来主义服装。后疫情时代，田园风格的趋势持续大热，加之人们对于大自
然的憧憬和向往，环保可持续理念的逐渐重视，带着田园清新感、超现实氛围的
童话感，还带着一点旧时光的复古感，为田园风增添了浪漫主义的氛围。《共生》
系列是在偏中式复古的基调上，设计现代人能接受的未来感服装，多处采用具有
105
前卫风格的不对称设计，搭配体量感的肩部设计，将未来、科幻和田园通过系列
服装视觉语言彼此融合，潇洒轻盈的未来感简约廓形搭配田园自然感觉的配色，
让人们感受着田园带来的诗意和美好，独特的田园风格中蕴含着超脱的未来主义
精神，创造了未来主义田园风格服装，表达了人与宇宙自然界共生的设计理念。
图 4.84 《共生》未来主义田园风格服装
4.6 本章小结
本章通过“精神内涵与外观样式的结合”设计原理，“艺术与技术的结合”
的设计方法，将《三体Ⅲ•死神永生》科幻哲学思想融入面料与服装设计理念中，
以书中关键词“田园”为设计灵感来源，结合环保性、前瞻性生活理念及年轻消
费者个性化的心理需求，融入作者个人情感，将《三体Ⅲ•死神永生》中的科幻
风格界定为“未来主义田园风格”；并在未来主义田园风格的限定下，在第二章
未来主义风格服装设计元素表中，选取能表达未来主义田园风格的设计元素，与
新增加的设计元素一起列入未来主义田园风格设计元素表里，证明了笔者以《三
体》为主题，根据“精神内涵与外观样式的结合”设计原理，以严谨的学术研究
思路开创的未来主义田园风格成立的同时，也为后来对科幻未来主义风格服装感
兴趣的研究者提供充足的设计资料。
之后在未来主义田园风格限定下，在上一章科幻主题面料与服装一体化设计
原理及方法的指导下，纵向展开科幻主题的面料与服装一体化设计实践，按照实
践设计流程依次进行《蓬莱》科幻主题纤维艺术纺织品设计实践、《树城》科幻
106
主题家居装饰纺织品设计实践、《共生》科幻主题服用面料设计实践、《共生》
科幻主题服装设计实践。前期大量的流行趋势调研为这个环节提供时尚理论和图
例指导。设计创作出符合前沿时尚趋势，符合当代年轻消费者喜好，具有商业市
场前景并且具有较高艺术水准的服装款式。后期设计实践中体现课题技术性，数
码提花技术为本课题提供了较为成熟的技术基础，纤维艺术纺织品设计中笔者将
采用扎染、拼贴、羊毛毡化、缝缀、编织等多种手工工艺相结合的方法，使面料
效果丰富立体化，增添自然手工趣味，符合目前提倡的环保理念，契合《三体》
中的人文反思哲理，增强艺术表现力，同时提高商业附加值。服装设计实践中，
笔者采用服装立体裁剪与平面纸样结合的技术，使《三体》科幻文化以人们日常
穿着的实用形式物化呈现。
本章科幻主题未来主义田园风格面料与服装的风格化创新设计研究与实践，
验证了上一章原理及方法的有效性，并以此将未来田园风格的服装带进公众视
野，传达关爱人类家园、守护人类文明，实现人与宇宙自然界和谐共生的设计理
念，拓展了科幻风格服装设计思路，为科幻风格服装设计研究提供借鉴。同时提
供了综合材料纤维艺术设计、数码提花面料设计、立体裁剪与平面纸样相结合的
面料与服装一体化设计的技术性指导。本章也为现代服装设计创造性发展与应用
发挥重要的参照作用，并大胆预测通过挖掘本国当代文明精华的高质量文化性科
幻主题未来主义田园风格的服装产品在年轻市场具有广阔的发展前景。
107
第5章结论
第5章结论
后工业时代，信息技术高度发展，人们随时随地接收世界各地传播而来的即
时信息，大众审美水平指数式的提高，且时尚需求也变得更加多元和个性化，全
民审美时代到来。人们开始追求契合他们思想，能让他们产生心灵归属感并且具
有独特风格的服装产品。在现代市场情况下，过去 20 世纪 60 年代单一的未来主
义科幻风格垄断一个时期的情况已经不复存在，未来主义设计风格将变得更加丰
富多元。
本课题以超越时空的科幻思维重新思考人类社会文明及生存意义，并界定出
全新的科幻未来主义服装风格类型——未来主义田园风格。该风格服装设计是以
天人合一的设计理念，要求以人类整体生存的视角重新审视社会, 并为城市现代
化进程提供活跃的文化建构因素，具有瞻仰未来的实验性特质, 促就了科幻与服
装设计产业的关联，这种关联使未来主义田园风格服装设计具有自我反思和社会
批判精神，使服装设计更具时代前卫性，在文化创意产业中具有更广阔的发展前
景。
（1）本课题在理论深入研究的基础上，总结出科幻风格服装的发展趋势和
特点。并从品牌服装设计主题、设计理念到造型、图案、色彩、材质、工艺五大
设计元素进行多维度详尽地分析了目前科幻服装发展出的比较典型的科幻未来
主义风格类型，并根据未来主义品牌服装调研结果，建立了未来主义风格服装设
计元素表，为后来科幻未来主义风格服装研究者提供充足的研究资料。
（2）本课题研究得出可以从内在精神层面——设计理念思想，和外在物质
层面——服装设计元素，两方面来界定未来主义风格服装的方法。本课题从《三
体Ⅲ•死神永生》科幻主题未来主义服装的设计灵感、设计理念中探索得到《三
体Ⅲ•死神永生》中的未来主义风格。并采用“艺工结合”的设计方法，分别从
艺术层面上的“造型、图案、色彩”三个精神要素和技术层面上的“材料、工艺”
两个造物要素探究了科幻主题室内装饰纺织品设计原理和方法；采用“纹样、色
彩”艺术设计原理及方法和“数码提花工艺”技术设计原理及方法两大方面探究
得到科幻主题服用面料设计原理及方法；从明确设计理念的精神层面和分析设计
元素的外观层面探究得到科幻主题服装设计原理及方法。
（3）本课题通过“精神内涵与外观样式的结合”设计原理，“艺术与技术
的结合”的设计方法，严谨地证明了笔者以《三体》为主题开创的未来主义田园
风格成立。“科幻主题”面料与服装“风格化创新”设计给后来的服装设计研究
者提供了新的设计思维，由此得出的未来主义田园风格丰富了日益多元的科幻未
来主义风格。
108
第5章结论
（4）本课题纵向开展的多品类、大体量科幻主题的面料与服装一体化设计
实践，充分验证了本课题所有的原理及方法具备有效性，并以此将未来田园风格
的服装带进公众视野，传达关爱人类家园、守护人类文明，实现人与宇宙自然界
和谐共生的设计理念，拓展了科幻风格服装设计思路，为科幻风格服装设计研究
提供借鉴。同时提供了综合材料纤维艺术设计、数码提花面料设计、立体裁剪与
平面纸样相结合的面料与服装一体化设计的技术性指导。
本课题研究为现代服装设计创造性发展与应用发挥重要的参照作用，通过挖
掘中国当代文明精华创造出的高质量文化性科幻主题服装产品，在年轻市场具有
广阔的发展前景。近两年国内和国外知名编导团队都在努力将《三体》影视化，
未来必定会产生大批《三体》科幻粉丝，在中国乃至全球范围掀起《三体》热，
所以基于《三体》科幻主题的系列设计作品会大受欢迎。科幻文学的服装主题性
设计在满足叙事性的基础上也具有象征性，能够吸引《三体》的忠实读者以及其
他不同类型的消费者，《三体》科幻主题服装满足了年轻消费者对未来生活的探
索需求，可以占据一定的纺织品服装市场份额。
随着科技不断地发展进步，在未来的某个时刻科技可能会有奇点式的突破。
未来一定会出现超越现代人们思维天花板的科技产品，彻底更新甚至颠覆人们的
生活方式，也会出现更宏大、突破想象边际的科幻作品，那时再回头看笔者这篇
论文就像一颗渺小的沙砾，但这颗沙砾在目前为止具有很高的创新度和囊括科幻
未来风格整体设计思维的丰富度。此外，《三体》作为中国里程碑式的硬科幻经
典巨作，《三体》就像一座宏伟的宝库，里面有非常多的宏细节可供艺术设计者
挖掘，相信不久的将来，会有很多优秀的设计研究者奔涌而来，创造更精彩的《三
体》亚文化设计作品，满足科幻粉丝消费者以及年轻市场对科幻未来主义风格服
装不断更新的个性化设计需求，丰富《三体》科幻 IP 产业。
109
参考文献
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111
附录 A 提花样卡选用
附录 A 提花样卡选用
《共生》系列设计（一）“桑田”、（二）“云隐”、（三）“云隐”2、
（一）“桑田”修改
样卡①
样卡②
样卡③
样卡④
《共生》系列设计（三）“月明”
样卡①
样卡②
112
附录 B 服装设计作品图片
113
114
115
致谢
致谢
百年学府，岁月如流。我在浙江理工大学的三年或许只是她的沧海一粟，但
对我却是宝贵的青春岁月，也是饱读诗书、孜孜以求的重要三年。
我衷心感谢导师周赳教授对本人的精心指导与关照包容，导师学识渊博但风
趣幽默、平易近人，我会一直珍惜这宝贵的师生缘分！感谢治学严谨的陆爽怿师
兄在面料工艺实践上给予我的指导和帮助！感谢李加林老师、赵君老师、汪梅老
师和李启正老师参加我的论文答辩并给与宝贵意见！感谢来思渊老师、张萌师姐、
彭稀师姐、项子丰师兄、周志芳师兄给我的支持和帮助！感谢英语班级钱纪芳老
师、东华大学在读博士吕莉学姐、本科班主任李满宇老师、影视美学刘广新老师
给我的指导和帮助！感谢天静母婴企业家黄天瑞先生、隆鑫人造毛绒皮业叶超群
老师给我的支持和帮助！
感谢我善良坚强的母亲陈春莲、和蔼文气的外公陈允仁、厚道大方的外婆赖
纪英、阳光开朗的弟弟凌达...... 感谢所有关心帮助过我的亲人、朋友与善良的陌
生人，感谢我的同学、室友给我的帮助和陪伴。
感谢刘慈欣作家，用朴实无华的笔风描绘出如此丰富的宏细节硬科幻巨作
《三体》，震撼了我的想象。
在毕业倒数的这两个月里，我体验到了最后的校园青春时光。我喜欢这个学
校的羽毛球馆、篮球场、有音乐会的操场、健身房、游泳馆以及连接三个生活区
的学林街......
本课题承蒙浙江理工大学优秀论文基金资助，特此致谢。
最后，祝愿搬入新校区的母校越来越好！越来越辉煌！
116

"科幻主题"的面料与服装一体化设计研究与实践 凌淑颖

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"科幻主题"的面料与服装一体化设计研究与实践 凌淑颖

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硕士学位论文

"Science fiction theme" of fabric and clothing

integrated design research and practice

Keywords: Sci-fi; Futurism; "The Three-Body Problem"; Costume Design; Digital

2.5.4 未来主义复古风格 ............................................................................. 36

4.4.1 设计构思 ........................................................................................................... 62

图 2.1 侯赛因·卡拉扬 2007 年春夏秀场（图源网络）

2011 年，巴黎世家(Balenciaga)春夏系列见图 2.2，灵感源自库雷热的太空时

图 2.2 巴黎世家 2011 春夏系列（图源网络）

2011 年，皮尔·卡丹品牌 60 周年时，设计了系列复古意味的科幻风格服装

图 2.3 2011 年皮尔·卡丹科幻主义 60 周年纪念秀（图源网络）

图 2.4 蒂埃里·穆勒 2017 年春夏秀场（图源网络）

法国设计师安德烈·库雷热于 1961 年成立品牌 Courrèges。安德烈·库雷热

库雷热于 1965 年发布的“月亮女孩 Look”见图 2.6。库雷热使用流畅的几

图 2.6 安德烈·库雷热设计，1965 年（图源网络）

1966 年，帕科·拉巴纳发布了 12 件用金属、塑料、玻璃纤维等现代异材质

（a） “宇宙公司”发布会 （b） 泡泡裙

1）加勒斯·普 2014 春夏巴黎发布会分析

图 2.14 加勒斯·普 2014 春夏巴黎发布会（图源：pop-fashion.com）

2）加勒斯·普 2014-2015 秋冬巴黎发布会分析

图 2.15 加勒斯·普 2014-2015 秋冬巴黎发布会（图源：pop-fashion.com）

图 2.16 艾里斯·范·荷本 2015 秋冬女装系列（图源网络）

图 2.17 UNDERCOVER 2018 秋冬秀场（图源：pop-fashion.com）

2）图案：suminagashi 石头印花见图 2.19。suminagashi 工艺有着 1500 年历

图 2.19 suminagashi 石头印花图案（图源：pop-fashion.com）

图 2.20 Issey Miyake 褶皱（图源：pop-fashion.com）

中 国 设 计 师 扬 子 （ AnnaYang ） 于 2012 年 创 立 设 计 师 品 牌 Annakiki ，

图 2.21 ANNAKIKI 2022“类星体 QUA-SAP”（图源：pop-fashion.com）

图 2.22 ANNAKIKI 标志性的 3D 剪裁科幻未来感廓形（图源：pop-fashion.com）

图 2.23 ANNAKIKI 科技感 X 光印花（图源：pop-fashion.com）

图 2.24 ANNAKIKI 未来光感面料（图源：pop-fashion.com）

图 2.26 2018 春夏纽约《拉夫·西蒙》发布会（图源：pop-fashion.com）

图 2.27 2018 春夏纽约《拉夫·西蒙》男装发布会（图源：pop-fashion.com）

图 2.28 2018 春夏纽约《拉夫·西蒙》女装发布会（图源：pop-fashion.com）

图 2.29 ANNAKIKI 2021 春夏系列（图源：pop-fashion.com）

图 2.30 量感矛盾 3D 袖型（图源：pop-fashion.com）

在 2021 春夏趋势里，量感矛盾的转移至其他部位见图 2.31，例如，通过非

（a）防御铠甲 （b）伞状插肩 （c）钟型睡袋

2.5.2 数字科幻 Y2K 风格

“Y2K”指“the year 2000”，也称“千禧年”，是这两年辣妹风的主基调，

图 2.37 数字科幻 Y2K 风格的渐变流动图案（图源：pop-fashion.com）

图 2.38 数字科幻 Y2K 风格的炫境蓝，欢宴紫色彩（图源：pop-fashion.com）

机械绿也是数字科幻 Y2K 风格的重点色彩，机械绿是提取于科幻空间的电

图 2.39 数字科幻 Y2K 风格的机械绿色彩（图源：pop-fashion.com）

（2）可借鉴的数字科幻 Y2K 风格设计元素

图 2.40 HAMCUS 反乌托邦虚拟宇宙（图源：pop-fashion.com）

图 2.41 HAMCUS 品牌解构拼接工艺（图源：pop-fashion.com）

路易威登 2022 年早春度假系列的灵感源自太空旅行。造型上，采用了 60

图 2.48 C/MEO COLLECTIVE 品牌服装（图源：pop-fashion.com）

经过 C/MEO COLLECTIVE 品牌服装单品分析，无收腰、无省道的截短款上

图 2.49 C/MEO COLLECTIVE 品牌系列（图源：pop-fashion.com）

防御铠甲、伞 抽象植物 太空银、 整版的数码

短款上衣、V 定向印花、 光泽感

渐渐流行。在未来主义风格设计中以 T、X、H 型居多，下面以这三种外轮廓展

图 4.1 图案设计一 图 4.2 图案设计二 图 4.3 图案设计三

张秋平. 扎染纹样及其在现代服饰中的应用[J]. 艺术百家, 2007(06):206-207+49.

图 4.4 《蓬莱》作品一细节图 图 4.5 《蓬莱》作品二细节图

图 4.13 “桑田”纹样 图 4.14 “桑田”循环效果

“云隐”与“月明”纹样见图 4.15 至图 4.18，选用《树城》设计图二的树

图 4.15 “云隐”纹样 图 4.16 “云隐”循环效果

图 4.17 “月明”纹样 图 4.18 “月明”循环效果

“紫色、粉色”采用 16 枚纬向 3 飞缎纹组合全遮盖组织 12 级。

“橘黄”采用 16 枚纬向 3 飞缎纹组合全遮盖组织 12 级。

"科幻主题"的面料与服装一体化设计研究与实践凌淑颖

"科幻主题"的面料与服装一体化设计研究与实践凌淑颖

（a） “宇宙公司”发布会（b）泡泡裙

中国设计师扬子（ AnnaYang ）于 2012 年创立设计师品牌 Annakiki ，

（a）防御铠甲（b）伞状插肩（c）钟型睡袋

防御铠甲、伞抽象植物太空银、整版的数码

短款上衣、V 定向印花、光泽感

图 4.1 图案设计一图 4.2 图案设计二图 4.3 图案设计三

图 4.4 《蓬莱》作品一细节图图 4.5 《蓬莱》作品二细节图

图 4.13 “桑田”纹样图 4.14 “桑田”循环效果

图 4.15 “云隐”纹样图 4.16 “云隐”循环效果

图 4.17 “月明”纹样图 4.18 “月明”循环效果

意匠色基础组织意匠色基础组织意匠色基础组织

意匠色配合组织意匠色配合组织意匠色配合组织

（a）正面效果（b）反面效果（c）面料细节

（a）配色一（b）配色二（c）配色一面料细节

（a）设计图（b）整体意匠图（c）云中图案意匠图

意匠色甲纬意匠色甲纬意匠色甲纬意匠色甲纬

意匠色甲纬意匠色甲纬意匠色甲纬

（a）设计图（b）整体意匠图（c）云中图案意匠图

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（a）设计图（b）整体意匠图（c）云中图案意匠图

经线规格 22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝黄色熟丝

意匠色甲纬意匠色甲纬意匠色甲纬

经线规格 22.22/24.44 dtex×2 桑蚕丝深蓝熟丝

图 4.55 检查浮长示意图图 4.56 自由笔间丝示意图

意匠色基础组织意匠色基础组织意匠色基础组织

意匠色配合组织意匠色配合组织意匠色配合组织

（a）正面效果（b）反面效果（c）面料细节

（a）正面效果（b）反面效果（c）面料细节

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